基础篇-素描静物-第4辑 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

本书共分为基础知识、步骤解析、作品欣赏三章，主要内容包括：透视原理、构图、质感训练、结构训练。

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书籍介绍

本书共分为基础知识、步骤解析、作品欣赏三章，主要内容包括：透视原理、构图、质感训练、结构训练。

• 作者：精灵 发布时间：2019-07-06 10:00:35

  比第一本好点点儿，怪

• 作者：Rhinover 发布时间：2018-07-08 20:04:53

  考虑到市场，超过35w字书要加钱，二十章的篇幅缩减成十章；考虑到受众，一些跳脱和灵活的内容也妥协了；考虑到各种，就是没有考虑到实际书写的能力。只能当做非常初级的一个尝试，自己是相当不满意。

• 作者：Trebizond 发布时间：2023-10-17 14:52:26

  教科书，自学奢侈品管理学（我的现状）另外这本书第七页有惊喜，放现在高低得被删减 甚至下架

• 作者：Miaou 发布时间：2012-07-03 02:46:23

  这是爱。甚至是精神与肉体双重的爱。可这爱真可怜。这单方面的爱。这毫无尊严的爱。这因永不满足的欲望而产生的爱。这毫无自由可言的爱。两人的灵魂永无撞击的时刻。撞击的只有被控制、束缚、占有的肉体。好的爱是双方都自由，都丰富，都支持与成全的。。但做为一本小说，它很真实，不忍释卷。

• 作者：RenlyZ 发布时间：2013-07-08 23:05:04

  哆啦A梦无论如何都会给五星

• 作者：at a 发布时间：2016-02-08 00:23:43

  入门级的吧

• 读完这本书，这辈子还有机会成为学霸吗？

  作者：绯村山竹子 发布时间：2021-03-29 17:22:52

  很遗憾，学习生涯已经结束的我，在读到这本《费曼学习法》之前依旧不知道应该怎样学习。现在的我的状态，是硕士毕业、跨专业的博士落榜之后工作2年左右的社会人士。在研究生毕业论文答辩通过的那一刹那，天真的我以为这辈子再也不用学习了。然而现实狠狠地给了我一巴掌让我清醒一点，工作中的各种知识运用都仿佛拿着一个小鞭子在催着我学习，下了班拖着疲惫的身体在听网课，截图下来的历年真题PO在了豆瓣广播上，摆出了一幅很努力的样子。更要命的是，学生时代学习不好最多上不了好学校，而工作时代的学习不好直接工资少给你发，这是一个认真的惩罚。

  所以“什么时候学习都不晚”这句话是真的。

  虽然学生时代的我成绩不好也不差，但是这本《费曼学习法》中的方法有些是我从来没有想到过的。在费曼的理论中，学习分为四个步骤：概念、以教代学、评价和转化。本书将这四个概念具体化，并加入了作者本人对于学习的理解，层次十分清晰明了，从一开始端正学习的态度到最后对于知识的消化与吸收做出了无懈可击的观点。在这一系列学习理论之中，最重要的便是“以教代学”了，作者建议将一个学习到的知识点做两次重复：复述及向别人阐述看法。即是将知识点以自己的理解向别人讲述出来，这是一个向外输出的过程，当自己都无法向对方解释清楚这一个知识点的时候，一定是自己不理解，所以要在一点上反复推敲，直到自己也可以跟其他人讲清楚。在以教代学这一环节中，也是对自己能掌握多少知识留存的一个检验。在写书评这一方面上和这个理论很像，书评不仅仅是对于一本书的理解的概况，更是将一本书化为自己的观点的输出，虽然这个以教代学不一定有人看罢了~（如果看到了请帮我赞一下！）

  这本书里我最喜欢的一句话便是“知识的本质是人生的进步和成长。”这句话可以将被动学习转化为主动学习，人是为了自己的进步而去学习的，是为自己的人生成长添砖加瓦。既然我们已经无法改变自己的智商，那就改变学习的态度与方法吧，我命由我不由天，自己的努力会换取一些人生上的回报的。

  这本书捧在手上质感很好，在页码及章节的设计上很用心，尤其是对于费曼原文的小tip,如同一张便利贴一样醒目，里面的重点部分也被标了粗，便于理解与记忆。并且，本书紧贴时事，提出了线上学习的一些建议，线上学习与线下的学习有着些许的不同，尤其要注意要系统化，不要碎片化。

  合上这本书，看到自己好几页的读书笔记，我对于这本书的知识留存率又有多少呢？我能正确运用到编辑证的考试中吗？或许我只是花了两天的时间读了这本书而已，但是收获是一辈子的，但愿这本书可以助我成功！

  很遗憾的是，很多人在多年以后才意识到学习的重要性，他们在告诫自己的子女之时却未能得到理解。无论你是学生还是社畜，在你看到这本书的时候就不晚，当然，还是早一点看到这本书为好。

• 水的诗画，流动的风景

  作者：松松 发布时间：2022-08-01 17:06:43

  1.关于一种理想的人居环境

  这是一片美丽而生机勃勃的乡野。这是一片仿佛在梦中的乡野。这是一片被水滋润着的的乡野。

  在这里，水，是溪流，是江河，是瀑布，是湖泊，是海洋；水，又是植物的甘露、动物的乐园；水，更是炊烟袅袅、云霞漫天；甚至是地球本身。水是这片如桃花源般的乡野中的无处不在。

  我不禁想起我的家乡，一座北方小城，有一条著名河流的支流流经一片乡野，大家都叫它“沙沟”。小时候，这里是小城附近最受欢迎的郊游地。大人带着孩子们在这里野炊、划船、睡吊床；附近的村民有时来此放羊。我在这里第一次见到小羊的粪便，第一次认识了苍耳、荠菜，第一次划船，第一次触摸到水下的藻荇——这里保存着许许多多我对“大自然”、“乡野”、“家乡”等等概念的最初印象。长大后有一次回到家乡，听长辈们说起这里河流断流已久，附近的人用挖沙来换取可观的经济利益。近年终于又恢复了水位。后来我一直没再踏足这片乡野，我很害怕清澈的小河和洁白的沙岸已经不是记忆中的样子。

  《水的绘本》唤起了我的这段回忆。或许在每个人的记忆中，家乡都有那么一条清澈而充满生机的小河。这小河和它所支撑的生态系统又是脆弱的，它需要人类的共识和行动去守护。

  2.绘本中的旅途

  “旅行”（Journey）是荒井良二作品中频繁出现的主题。《水的绘本》讲述了一对父子从乡村的家中出发，前往郊野又回到乡村的一段2天1晚的旅途。回到家中，父亲将这段关于水的旅途记忆封存于这首诗中。

  画家用许多元素暗示这是一段旅行：（1）父与子头上始终戴着宽檐草帽，夜晚也不例外，这或许是这段“旅行”最重要的标志物。（2）旅途中，不仅仅是游赏风景，还有烹煮食物的篝火和炊烟——不仅动植物离不开水，人类更如此；还有用以安眠的帐篷和一船清梦，这些都是人类生活的场景。（3）故事形成了一个完整的环：起点——家与在家中的母亲；途中——这段终点——母亲等待父子旅行回家，一家人在家中团聚。

  “水”的主题也贯穿始终：首页中，水是淡淡的晨雾——只有晨雾才能将晨光和烟柳调和地如此朦胧；水又是小屋旁平静的溪流——柳溪深处有人家。尾页中，即使画面主要表达了“回到家”，水的要素也是画面中最为突出的存在：半透明的炊烟和屋旁静静流淌的溪水仿佛在告诉读者：水一直都是生命的源泉，从未退场。

  绘本成为这段旅行故事的载体。旅行中的“游”与“观”借由绘本徐徐展开。“游”就藏在诗人创作的韵律中、画家描绘的境界中，同样也在读者的翻动的书页间。每一幅图画的游线（动线）都是从左到右的贯穿，每一幅图画的重量的分布、方向的暗示都朝向下一页的可能性之中，由此不断引导读者的翻动，从而推动场景的转换。

  画家对于场景视角的选取是多变而具有灵性的。有时候，读者是故事中的主角——这对父子本人；有时候，读者在天空中，是飞鸟俯瞰流动的水与静默的大地；

  偶尔，读者仿佛是一尾小鱼，身处水中，远望这对水中玩耍的父子；更多的时候，读者仿佛是一个纯然的他者，安静地注视着旅途中的父子——好似梦中的视角。

  这种视角选取的多变和灵性是画家营造绘本中的画境的重要手段。绘本的场景视角结合场景的变化产生了远近、虚实、奥旷、开阖的对比，丰富了阅读体验感的同时，更感受到了一种大自然生机勃勃的张力。

  你如果停留在某一页交叠的色彩中，停留在若有似无的涟漪中，停留在广袤又神秘的波光里；亦或是停留着、想象那河水的清凉、藻荇的气息、盛放的芬芳和游鱼的光滑触感，不妨在这画境中，多停留一会儿，多停留一会儿，就如同多贪恋一段眼前的风景。就在这忘记时间和空间的短暂停留中，你已身处这诗人和画家想要引你进入的世界。

  3.色彩和笔触

  绘本以“水”为题，因此水元素几乎是每一幅画面中明度最高的存在。画家以蓝绿为底色，加入大量的白色来描绘水。白色是水的晶莹、结晶（洁净）、明亮、闪烁。

  蓝色是水中映衬的天空的颜色。

  绿色是山林、茂密的植被、水中的藻荇，是生机的颜色。

  红色是火焰；是父子的背包、乘坐的小船、码头的房舍、花朵的层叠、抛接的水球；是回家路上的小红桥，是妈妈的红毛衣，是家的颜色。

  黄色是晨光，是太阳，是花朵，是乡间小路，是水边的岩土，是光明与大地的颜色。

  每到夜晚，标志着人境范围的帐篷、小船和烟火气总是鲜活、明亮、温暖的，却又是小小的一丛，与蓝绿色的、深邃的的广袤荒野形成有趣的对照和映衬。这些小小的、充满人间烟火气的红色、温暖的黄色与蓝绿色的大自然对撞出一片生机盎然。

  父与子的宽檐草帽的用色始终在随着画面场景的主题和周遭环境的变化而变化：在舟中儿子俯身用手触碰水的画面中，宽檐帽又被水映上了小舟的红，成为淡粉色；在水边露营的画面中，宽檐帽在火光的映照下又是温暖的土黄色——和那顶温暖的帐篷一样；在夜晚似星空似湖海的画面中，这对宽檐帽的颜色与波光或是星空的颜色统一为耀眼的白色，构成画面视觉焦点的同时似乎在暗示人生的似光线、如星辰。

  笔触是看似最为不拘的存在，就好像小朋友们的涂鸦，形成一种色彩浓烈的侘寂。这种笔触让画面充满了生机。即使层层叠加，每个色块都仿佛会呼吸。笔触中看似随意的飞白增加了细节上的层次感和透明感。再细看那些线条，它们笔触放松而不凌乱，反而极具节奏感。

  画家的深厚功底就藏在了这些轻松顽皮的色彩和笔触背后。

  4.世界的荒井良二：西方的油彩与东方的审美意趣

  中国南朝宋王微《叙画》中论山水画：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。……绿林扬风，白水激涧”。“神游”即是中国山水画创作及欣赏的要点和本意。《水的绘本》是一本值得反复“神游”其中的书。在东方的美学理念中，这种“神游”带有一种对宇宙和生命观照的意味。这是本书给人的印象之一。

  绘本图画的结构处处充满不对称的均衡，画家通过人物的朝向、游线、色彩的分布等等推动着读者的目光和阅读。在书的扉页，饱和度最高的色彩用以描绘画面最左侧的小屋和天空，“压角”的手法，结合大面积犹如“留白”的浅色背景，让读者不自觉地想要跟随父子的脚步出发。中国读者甚至会联想起“马一角、夏半边”。船头、小野鸭、游鱼的方向也在不断暗示引导着读者：向下翻，跟随绘本的旅行！直至尾页，这种从左向右的引导终于结束，画面的正中，是团聚的一家人。图绘语言明确的指向性令阅读体验纯粹而生动。

  东方的绘画美学不止满足于表现静态的空间，还进一步表现动态时间。在《水的绘本》中，来自日本的画家荒井良二同样表现出了这一特征：从清晨阳光的朦胧和柔和，到晌午太阳的热烈，到傍晚的落日余晖，再到午夜的星光漫天。水再不同光线条件下，也表现出不同的色彩、温度和质感。正如诗中所说：“凝神望向它（水），你会发现，里面有你、有天空”。

  《画笙》说：“画……以人物为眉目”，小小的人物，头戴宽檐草帽好似斗笠；乘着小舟，亦或是并肩坐看辽阔的水面的父子；宅间等候呼唤的母亲，这些的场景会令熟悉山水画的中国读者脑海中涌现出一种会心的熟悉感。如果画面中缺少了对人物的细致描绘，荒野就仅仅是荒野；人物处在有限的活动空间，将更多的空间留给大自然：方才能在人与自然的互动中，暗示出这是一个人与自然和谐共处的环境。

  唐王维《山水论》有：“次布路岐，莫作连绵之道”；清王概《芥子园画传》曰：“径路还宜商酌。大抵宜委委曲曲，或隐或见”以树、石掩映弯弯曲曲的羊肠小径，同样也是《水的绘本》区别于西方绘画的东方审美意趣的体现。这为画境带来一种含蓄蕴藉的美，为这片美丽的乡野地又增加了一丝想要一探究竟的神秘感。

  荒木良二的图绘语言是世界性的。作为一位中国读者，在读诗入画中，很难不涌现出“上善若水，水利万物而不争”；“逝者如斯夫，不舍昼夜”；“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”；“间关莺语花底滑”；“醉后不知天在水，满船清梦压星河”；“尽兴晚归舟”等等。