我的第一套数学启蒙游戏贴纸?启蒙篇 2-3岁（套装全6册） 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

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• 作者：晓非 发布时间：2019-06-06 11:15:57

  翻译得很好，基本如母语阅读。比起很多高校的无聊套路研究论文，有很多回归常识的思考，且对于教育在世界观、教养上的外沿亦有考量，是大师的思考高度。同时一些方法也是比较具体实操的。

• 作者：老欧 发布时间：2022-08-25 16:46:36

  曲洧旧闻更有意思……怎么谁都喜欢写若干苏东坡事迹(⁰ x ⁰)

• 作者：Chansuwa 发布时间：2016-10-29 00:57:04

  能使词汇不单调

• 作者：joyzhou923 发布时间：2021-04-01 15:26:39

  英语启蒙用，但好像只关注peppa, 不太关注书中的情节。还需反复使用。

• 作者：昨夜星辰昨夜风 发布时间：2023-10-09 16:16:46

  《公是先生弟子记》★

  《刍言》★★★★

  《公是先生弟子记》，“观其微言笃论，皆根抵孔孟而扶植名教” 大抵不出孔孟，很多议论繁琐，也达不到孔孟的思想高度。只是一味模仿二儒的语气，什么“其犹～乎”、“吾未之闻”、“君子之道…”，颇有东施效颦之味。

  相比于《公是先生弟子记》，《刍言》议论、阐述优秀数倍。不局限于孔孟，《刍言》吸收了法家和道家的一些思想。“语简朴，不知缘饰，其刍荛之愚乎”，用简朴的语言，比那些故作高深的人高明多了。

• 作者：frank78 发布时间：2017-05-05 08:13:16

  初步了解心理咨询

• 如果失去了幽默感，我们就真的死了——漫画家卡特琳的前半生

  作者：夏有热风 发布时间：2022-11-10 00:01:51

  

  过去的三年，对法国漫画家

  卡特琳·默里斯

  来说是备受瞩目的三年。

  2022年3月，安古兰漫画大奖（Grand Prix de la ville d'Angoulême）首次出现决选阶段三位漫画家均为女性，卡特琳是其中之一；

  2021年12月，欧洲重磅漫画奖托普佛大奖（Grand prix Töpffer）颁发给卡特琳，表彰其所有作品；

  2020年1月，法兰西艺术院宣布卡特琳成为第一位漫画家院士，也是第一位入选艺术院绘画部门的女性。

  

  看起来似乎卡特琳的漫画家生涯是如此顺风顺水，不过从“首次”“第一”这些字眼中你或许会察觉——女性漫画家得到关注和荣誉，在法国并不是稀松平常的事。今年的全球性别平等排名里法国虽然靠前，但法国女性所遭受的不平等仍然广泛存在甚至还在加剧。法国官方一项调查显示，只有18%的女性认为男女在工作上是平等的。

  

  女性职场地位低，漫画行业也未能幸免。跟其他许多行业一样，漫画行业一直以来被认为是由男性主导。2016年的安古兰漫画大奖曾爆发过一件大丑闻——30位被提名的漫画家无一人是女性。这件丑闻让这个最负盛名的“漫画家终身成就奖”蒙上了阴影，有许多被提名的男性漫画家要求将自己除名，其中Riad Sattouf还列出了他认为比自己更有资格入选的女性漫画家名单，包括卡特琳·默里斯。质疑奖项公平性的声音越来越大，安古兰漫画节官方则从一开始表示“这就是现实，漫画行业确实几乎由男性主导”，到“将在名单中添加女性作者”，最后以“取消提名名单、投票者自由选择”结束了这场荒诞剧。

  在一次访谈里，卡特琳提到法国漫画行业的问题，漫画类在法国所有出版物中占比很高，每年还在不断增长，但与此同时漫画作者却没有得到公平的报酬和保障，其中女性作者受到的影响最大。“

  我们不能让这台巨大的机器更合理一点、更公平一点吗？

  ”

  2022年卡特琳第三次获得安古兰漫画奖提名。直到去年，安古兰大奖只颁给过两位女性，一位是2000年的Florence Cestac，另一位是2019年的高桥留美子。对于获奖者平均年龄50岁的“终身成就奖”而言，40出头的卡特琳还很年轻，进入决选三人组更是让她惊讶和喜悦，“因为被提名的女作家非常少，我感到我代表着我所有的女性朋友”。

  

  安古兰为卡特琳举办大型回顾展的海报

  在法兰西艺术院，年轻的卡特琳更是一个极其特别的存在。法兰西学院的院士是终身制，只有前任院士去世后才可增补，卡特琳接的是法国画家、雕刻家Arnaud d'Hauterives的席位，并且是以漫画家的身份。

  

  法兰西艺术院

  在高大穹顶、严肃绘画的衬托下，漫画似乎显得很稚嫩和娱乐，卡特琳自己也从未把艺术院放进自己的职业规划中。收到邀请后，她接触了这个在一些人想象中“势利又封闭”的机构，发现这些院士很有好奇心也很热情。卡特琳接受了这个机会，给这个享有盛誉的权威机构带来新鲜的漫画色彩。

  

  卡特琳画下自己参加艺术院会议的场景

  因为卡特琳的女性身份，也有人提出法兰西艺术院是不是因此做出的选择。艺术院则表示这个选择不在于性别，他们不是将女性视为学院的某种象征，更关键的意义在于“漫画”。法国文化部部长弗兰克·里斯特评论道“这是对第九艺术（漫画）的高度认可”。卡特琳对这种认可非常感动，但她并不追逐荣誉，“

  我只有在我的画桌上才会真正快乐

  ”。

  

  法兰西艺术院现绘画部门成员

  卡特琳的漫画主题很丰富，但无论是单幅的新闻政治漫画，还是连续的漫画故事，都有一个共同点：幽默。她画过一本戏谑女性礼仪学校（欧洲“女德班”?）的漫画《要么遵守，要么死》（

  Savoir vivre ou mourir

  ），讽刺了一系列教女性如何显得有教养且高贵的离谱规矩，比如不能打喷嚏，不能跷二郎腿，不能穿高跟鞋配长裤，喝汤时不能让勺子碰嘴唇，要一辈子忠于你的丈夫……而就像卡特琳在书封上画的漫画一样，学会这套礼仪的女人就成了餐桌上美味的火鸡。

  

  卡特琳还曾经为欧洲的几位女性喜剧演员立传，和一位记者合著了《幽默女人》（

  Drôles de Femmes

  ），这些女人美丽而叛逆，绝不循规蹈矩，在一个被认为是“男性专属领域”的行业逆流成为了不起的喜剧演员，她们让人们开怀大笑。这本书2010年初版、2019年再版，读者们还期待着卡特琳再画一本年青一代女性喜剧演员的故事。

  

  卡特琳的第一本书，是她的毕业作品——根据大仲马的文本编绘的画家德拉克洛瓦的故事。卡特琳改编了德拉克洛瓦的名画《自由引导人们》，原版里那位裸胸的女神更多是革命的象征，卡特琳的漫画里，这个女神不再只是一个静态的象征，而成了一个有自己的喜怒哀乐、会跺脚生气的“人”。这成为了她的第一本正式出版物，由瑞士和法国两家出版社共同出版。2005年卡特琳以第一名的成绩从国立高等装饰艺术学院毕业。

  

  原版La Liberté guidant le peuple

  

  卡特琳版

  伴随着毕业而来的，还有另一个巨大的机会——《查理周刊》向卡特琳抛出了橄榄枝。那是法国非常知名的讽刺杂志，他们有一个漫画家团队，专门从事新闻漫画的创作。早在2001年这个团队就注意到了卡特琳，在学校举办的新闻漫画比赛里。当时学校邀请了包括《查理周刊》在内的许多专业人士来教学生们如何画新闻漫画，并要求学生画一到两幅来参赛。兴味盎然的卡特琳一口气画了大约50幅，很多报纸期刊都发现了这个有潜力的年轻人，那是卡特琳新闻漫画生涯的发端。

  

  毕业后，卡特琳顺利地进入了《查理周刊》，成为了漫画家团队里的第一位女性。她回忆自己得到这份工作时的情形：“我走出《查理周刊》的编辑室，高兴地跳了起来，我对自己说，我有工作了！我居然有工作了！”

  

  朋友评价卡特琳是一个“害羞的外向者”，虽然害羞，但漫画让她的社交变得容易。小时候在学校里，不管是穿着复古潮牌、叼着烟出街的同学，还是那些没钱的同学，甚至老师，卡特琳的漫画总能让他们笑出来。漫画让这个害羞的女孩有了许多伙伴。刚来到《查理周刊》这个全员男性的团队时，21岁的卡特琳羞于把自己的画挂在同事们的画作旁边，觉得自己的漫画又不好看又不好笑。于是这群快乐友善的男同事大喊大叫着鼓励她，给她专业上的建议，他们很高兴《查理周刊》变得更女性化，也很喜欢卡特琳画的女权主义漫画。卡特琳感觉自己被幸运包围了。

  

  卡特琳在《查理周刊》的头版漫画

  不过在读者那里，却有不一样的反应。一开始，《查理周刊》的读者以为卡特琳的漫画是一个男人画的，于是卡特琳署名时特地签下自己的名字“Catherine”以表明自己的女性身份，然而读者仍然觉得这是个男人，“Catherine”应该只是一个姓氏！因为在大多数读者眼里，《查理周刊》这种尖锐的讽刺漫画一定是男人画的，跟他们想象中的女性联系不到一起，女性的幽默应当是优雅的，卡特琳在漫画里展露出的愤怒凶猛并不符合他们对优雅女性的期待。对此，卡特琳表示“你画画用的不是卵巢”，“

  漫画是一拳打在脸上，女人也可以，拿着铅笔画就行了，不需要强壮的二头肌！

  ”。《查理周刊》的工作经历教会了她如何在一个男性主导的世界里锻造武器。

  

  

  卡特琳和她的漫画家同事

  和一群个性不同又幽默感十足的同伴一起工作10年后，一次突如其来的袭击摧毁了这个团队。一幅刊登在周刊上的宗教讽刺漫画给他们带来了灾难。2015年的1月7日，两名蒙面男子持枪闯入《查理周刊》编辑部，正在开晨会的漫画家们还没有反应过来，已经倒在了扫射的枪口下。而这一天，卡特琳因为没听到闹钟迟到了，和死神擦肩而过。当两个袭击者逃出大楼时，卡特琳甚至在街上看到了他们。这场袭击震动了整个法国，造成12死11伤，卡特琳的朋友们大多死于这次袭击。

  

  法国民众声援《查理周刊》的街头游行

  袭击事件发生后，卡特琳的绘画工作中断了，PTSD带来的冲击和疲劳令她连握笔都变得非常困难。“有什么东西坏掉了。我无法像以前那样画画。因为团队已经被消灭了。这不再有意义。”

  

  “我在《查理》的朋友们都死了，我意识到了巨大孤独的人类的处境……这是幽默的另一面。”

  卡特琳也在寻找治愈自己的方式。她去了罗马的许多博物馆，那些曾被洗劫、被损坏的残缺雕像吸引住了她，仿佛是一种媒介，看着它们，就像看着她那些丧生的朋友们的遗体——她从未见过。“

  我看到他们转世在华美的大理石中。

  ”

  

  朋友带着她去到大西洋海岸边的比拉沙丘，在那里，她看到辽阔的天空和微圆的大海，天光和海水仿佛穿透了身体，带给她非常强烈的感受，“我觉得自己在风景里，在自然里。”这个情景后来成为了绘本《La Légèreté》的封面。

  

  这本书里记录了许多美好的事物和感受，来自文学、艺术、大自然、亲人，卡特琳觉得，或许美可以拯救自己。作为一个坚定的无神论者，她在里面写下一句话：“

  我信仰美。

  ”

  

  《La Légèreté》是卡特琳治愈之路的开始，画画让她感到自己还活着。她发现轻盈的感觉回来了，并且第一次在作品里明确使用了代表自己的“我”。这要感谢她在《查理》的另一位同事Luz。Luz和卡特琳一样，是当天袭击事件的幸存者，事件过后，《查理》试图重组，卡特琳也把自己是团队一部分放在第一位，但Luz不。“

  我们一直在说‘我们’，Luz却说‘我’，‘我写了这个，我做了那个’。

  ”那一瞬间，卡特琳感觉被背叛了，她觉得Luz在抛弃他们。可当她画《La Légèreté》时，她明白Luz是对的，“

  你必须先找到自己，然后才能找到别人

  ”。她发现读者竟然对这本很私人情感的绘本产生共鸣，非常惊喜，因为她知道自己依然可以通过说“我”来感动别人。

  

  卡特琳和Luz

  于是，消失的强烈情绪和能量开始回归。卡特琳的画风有了明显转变，变得更柔和、圆润。从来没有做过自传性作品的她，开始构思一部讲述童年和老家的漫画——《我的辽阔天地》。

  

  卡特琳说自己的外貌非常容易漫画化，因为她的大鼻子和超直发。她在《我的辽阔天地》里很传神地画了小时候的自己，一个喜欢牛粪、玫瑰和普鲁斯特的小女孩。

  

  卡特琳7岁那年，父母带着她和姐姐离开城市搬到了乡下，说“乡村会给你们带来好运”。那是一个仅有两百人居住的小村子，新家是一处破旧的农场。卡特琳的父母都非常热爱种植，一点点把荒地改造成了丰富的大花园。

  

  

  《我的辽阔天地》里，小卡特琳坐在花园里想象进入名画世界

  她和姐姐在这里探险寻宝、在树荫下读书、跟父母学种花。她们在家里开了一间博物馆，展览她们挖出来的石头、钉子、牛粪。那个由父母栽的树篱、砌的石墙包围起来的童年花园，仿佛是一处安全又快乐的避难所，让经历伤痛的卡特琳自然而然地回到了那里。

  

  

  

  

  原生家庭的松弛给了卡特琳面对残酷生活的力量——幽默。虽说当下我们熟悉的幽默往往关联着冒犯、敏感和审查，不过在卡特琳家里，幽默是一种礼貌、慷慨，可以照亮他们的生活。父母和姐姐都很有幽默感，从不严肃较真，一家人总是笑得很开心。

  

  

  因为长相，卡特琳小时候还被一个男同学嘲讽“远看还行，近看好丑”。不过小卡特琳完全没被打击到，不仅在一次课堂上反讽了这个男生，还把他画成了搞笑漫画，配上一句“远看还行，近看好丑”。这个男生曾经很残忍地把鞭炮塞进鱼的嘴里把鱼炸成碎片，卡特琳和所有同学都叫他“凶手”。在《我的辽阔天地》里，卡特琳幻想了一段以其人之道还治其人之身的惩罚。

  

  卡特琳从小就喜欢画画，不过父母没有逼迫她去学什么课程，只让她随心所欲地用绘画表达自己。13岁时，父母第一次带着女儿们去了卢浮宫，卡特琳感到非常熟悉，好像来到了第二故乡。她尤其喜欢描绘自然风景的画作，让她联想到家里的花园。

  

  《我的辽阔天地》内页

  17岁那年，艺术才华已经传扬开来的卡特琳接到了一个订单，为当地政客创办的奶酪节绘制海报。卡特琳想到了一个创意，将画家库尔贝《吊床》中的睡美人转换成了山羊的形态，慵懒惬意地躺在吊床上。她的客户一开始很满意，后来却突然退稿了，原因有些荒谬——他们觉得这只山羊的样子跟创办奶酪节的政客很相像，怕开罪了未来的总统候选人。

  

  

  你觉得像吗？

  这让卡特琳感到非常愤怒，索性提笔将她认识政客通通画成漫画，旁边配上和他们相像的山羊头。时隔多年，卡特琳再讲起时还会忍不住笑出来。不过，这件事也成为了她漫画家生涯的开端——虽然那时她还没意识到。

  

  

  卡特琳在《我的辽阔天地》里画下了当时暴走的自己

  

  卡特琳的山羊头漫画

  乡村和家庭给了成长中的卡特琳很多滋养，几十年后她依然和小时候的自己一样，恣意做自己喜欢的艺术，画自己想表达的漫画。在《我的辽阔天地》里，她把童年的记忆、深爱的家人、美好的乡村风景记录下来，因为她害怕再次经历2015年那种巨大的丧失。

  

  卡特琳曾经问父母，当年为什么决定搬到乡下、造这么大的花园，父亲说：“

  因为我们需要空间，我们拒绝依赖或变得脆弱。

  ”母亲说，他们没有什么东西可以给两个女儿做遗产，除了玫瑰和树。母亲在花园里种了许多玫瑰，还为两个女儿提前做好了花园里所有物种的扦插，“我们永远不知道将会发生什么”。

  

  对玫瑰情有独钟的卡特琳，在2022年第20届玫瑰日受邀成为了主理人，今年的玫瑰日主题也顺理成章地定为“漫画”。这个节日每年都会邀请一位杰出人士主理，在沙阿利庄园展出数以千计的玫瑰。

  

  包括蓬皮杜艺术中心在内，很多家博物馆为卡特琳开办了画展，将她漫画里的老屋搬到馆内，让城市里的人也能一窥那个纯真的、诗意的乡村。

  

  儿时的辽阔天地让卡特琳体验到自由的快乐。“我拒绝被束缚，拒绝被命令怎么想、怎么做。”幸运的是，漫画家这份职业让她得以自由地表达，她用幽默的画笔挑战大家习以为常的惯例，戏谑荒诞的现代生活，也记录打动自己的美。“

  如果失去了幽默感，我们就真的死了。

  ”卡特琳还活着，笑着。

  

  

• 随手挖彩蛋

  作者：酒渍荔枝 发布时间：2018-08-15 11:39:29

  这是一本介于虚构与非虚构之间的书，书里有严谨史实也有丰富想象。作者借由自己的艺术专业背景和教育学专长把两者完美融合在了一起。前段时间刚好看了《米开朗琪罗手稿》，因此看到这本书里米开朗琪罗的故事时，有些细节格外熟悉。随手挖几个彩蛋，供大家参考：

  两个采石工人一来一去地拉着锯子，把一块大理石锯成一艘小船那么大，吱——吱——吱——这里是意大利北部卡拉拉的采石场，锯石头的声音和采石场高处松树间的蝉声响成一片。海上吹来温暖的微风，卷起大理石的尘灰，如云如雾，闪着光亮，仿佛四处飘荡的幽灵。

  故事开始了。一瞬间，我们来到夏日的暑热之中，看到采石场飞扬的尘灰里，忙碌的人影。这是书中关于米开朗琪罗的故事的开头，却也是历史长河中的真实一瞬。

  米开朗琪罗在世时，已成为赫赫有名的艺术家，受前后几任教皇委托完成了大量雕塑作品。不过，与我们想象的不同，即便是一流的雕塑家，除了创作之外，仍然要负责繁重的杂务。米开朗琪罗曾花费数月时间监督采大理石，甚至还要监督修建运输石料的道路。这样的艺术家，可能与我们的想象大相径庭，却被作者写在了故事里，还原出了那个时代艺术家的真实生活。

  故事里提到这个地点卡拉拉，是世界优质大理石的主要产地，靠近利古里亚海，就像故事中讲述的那样，在卡拉拉的采石场上，我们一定会感受到海上吹来的微风。

  我们接着看下去：

  “停！”工头下了命令。锯子安静下来。酷暑之中，蝉声更响了。“你觉得怎么样啊，朋友？”

  米开朗琪罗伸手摸着大理石块，就像盲人在摸索着前进。他摸摸上面，又摸摸侧面。“每块石头里面都藏了一座雕像，”这是米开朗琪罗的一句口头禅，“雕刻家的工作，就是把这座雕像释放出来。”

  说到这里，就必须要谈谈米开朗琪罗的另外一重身份。我们都知道他是伟大的雕塑家、绘画家、建筑师，然而在全才的光芒闪耀的文艺复兴时期，米开朗琪罗的身份也注定不是那么简单。他还是一位才华横溢的诗人，著有多首十四行诗，其中一首《最好的艺术家》（Non ha l’ottimo artista），就阐述了他对艺术的理念，这也是被后人引述最多的理论。诗里提到：

  最好的艺术家只会展示

  坚石外壳下的本来面目

  只有服从智慧的双手

  才能打破大理石的魔咒

  米开朗琪罗认为雕塑就隐藏在大理石之中，而雕塑家的任务就是把它从石块中解放出来。这个重要的艺术理念，在故事中，得到了绝佳的阐释。我们跟着米开朗琪罗的目光继续看：

  他细细地观察过这块灰蓝色的大理石。真是毫无瑕疵啊，也看不出有隐藏的裂缝，雕像不会在雕刻时碎裂。“很好，看着很好。这块我要了。”这块大理石会被船运去罗马，那里的教皇尤利乌斯让米开朗琪罗为自己设计一个宏伟的坟墓，并且亲手雕刻里面所有的雕像。

  1505年， 米开朗琪罗被教皇尤利乌斯二世召赴罗马，为教皇设计陵墓，他在1505年接到这份工作，但是直到1545年才最终完成，被这项工作困扰了整整四十年。正如生活在同时期的传记作家阿斯卡尼奥·康迪威（Ascanio Condivi）形容的，这是一场“坟墓的悲剧”。到了最后，坟墓的设计比最初简单了许多，其中有很多雕像是由其他艺术家完成的。而今天我们在卢浮宫里看到的两尊未完成的雕像——《垂死的奴隶》和《反抗的奴隶》——也是教皇陵墓雕塑群的组成部分。

  我们继续看故事：

  米开朗琪罗已经为这座坟墓工作五六年了，而且短时间还完不了工。为教皇工作可不是轻松的差事。米开朗琪罗不知道自己还能不能重现为伟大的大卫雕像揭幕时的辉煌。那座雕像是在佛罗伦萨完成的，之后不久教皇就把他召来了罗马。

  正如我们刚才所说，教皇的坟墓是个旷日持久的大工程，这五六年也仅仅算是开始，而故事中此时出现的大卫雕像，当然也隐藏了更多有趣的细节，这些细节就让我们在与艺术的相伴之路中慢慢探寻吧。