2023斯尔99记.税法(全2册) 广东经济出版社 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《2023斯尔99记.税法(全2册)》由斯尔教育组编

《99记.税法》

《飞越必刷题·税法》

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书籍介绍

《2023斯尔99记.税法(全2册)》由斯尔教育组编

• 作者：Casey Water 发布时间：2017-06-13 13:22:46

  fu*k

• 作者：Gjøri 发布时间：2012-01-12 13:42:19

  于是就这么轻装上阵了，记的东西全忘了。。

• 作者：donna 发布时间：2009-09-01 16:16:50

  又是很特别的画风.

• 作者：武侠 发布时间：2019-05-11 23:19:32

  沙花

• 作者：张躲躲 发布时间：2019-01-16 18:58:27

  “作为一个刚开始从事创意工作的人，别去想什么电影啊，媒体啊。只去想赚钱。这才是最诚实的。”

• 作者：凉姑小肚瓜西西 发布时间：2023-08-06 12:35:18

  这不是流水账的问题，是写的什么东西？

• 太宰治：懦弱与骄傲

  作者：渔夫和鱼 发布时间：2006-09-17 23:08:49

  太宰治：懦弱与骄傲

  　　文| 徐瑾 微信公号《徐瑾经济人》

  　　

  　　问问老天，不抵抗是罪吗？

  　　 ——太宰治

  　　我无话可说，祝你们幸福快乐！

  　　——贾曼（英国导演）

  　　

  　　

  　　 加缪曾言，真正严肃的哲学问题只有一个:自杀。

  　　然死生之事，于作家亦莫大焉。想象这样一个作家，一生以毁减生命为志业，从二十岁起五度自杀，终于在四十岁前了结生命；想象这样一个作家，毕生的写作都是以自身为蓝本，自传体式的回忆贯串文本；想象这样一个作家，生前毁誉参半，死去近六十年还被不断追忆，连忌日都成为节日…… 他就是太宰治，日本无赖派大师，在日本与川端康成，三岛由纪夫并列战后文学的巅峰人物。

  　　 一

  　　太宰治，本名津岛修治，1909年出生于日本青森县北津轻郡贵族家庭，父亲是当地首要人物，曾任众议院议员、贵族院议员，母亲体弱多病，不能亲自抚养孩子，所以在十个孩子中排行第九的太宰治自小他由姑母及保母照顾，父亲的严厉与母亲的缺位让太宰治从小心思纤细而敏感。太宰治在初中时后开始创办同人刊物，从此决心以文学为业。1930年至东京大学法文系就读，师从井伏鳟二。大学时期太宰治积极参加左翼运动，同时开始过着放浪不羁的生活，曾与艺妓同居，毕业后走向消极，其间四次殉情未遂，三十九岁时与最后一位爱人相约投水自尽。1935年太宰治以《丑角之舞》初登文坛，短篇《逆行》亦入围芥川奖，后来继续出版不少的作品集，其中尤其以晚期的《斜阳》与《人间失格》为人称道，被誉为战后日本文学的金字塔作品。

  　　

  　　日本一向有“私小说” 传统，纵观太宰治的重要作品，无论短篇如《东京八景》《小丑之花》还是长篇如《晚年》《斜阳》《人间失格》等等，都是对自我生活的写照，主题也颇多重和，大多一个落魄主人公的毁灭之路，职业也往往是作家或者画家，连自杀的地点时间原由也与往往他亲身经历重叠。按照伊藤整和平野谦1945年对“私小说”的分类：表达“生存的危机”感的,是破灭型;克服“生存的危机和破灭”，是调和型。虽然太宰治未必认可“私小说”以及其分类，但是从风格上说太宰治无疑属于前者，对现实无力也无心调和，这是他的懦弱，拒绝一切妥协，也是他的骄傲。

  　　

  　　 二

  　　太宰治最重要的小说是遗作《人间失格》，此书完成，他旋即投水，可以说算是天鹅之作，蕴藏了他一生的遭遇与映射。“人间”这个名词，在日语是与“人”同义，不具“社会”等含义，所以“人间失格”的意思就是“丧失做人资格的人”。全书共分序曲，后记以及三篇手札构成，典型的太宰治式套匣式结构。书中主角大庭叶藏自认天生是个“边缘人”，所以曾经积极参加非法的马克思主义社团，后来因为与女优相携自杀时候，女方身亡而他获救，所以他被以教唆杀人的罪名短暂入狱，沦为罪人；结婚之后，纯洁的妻子却因为信任而遭到玷污让他彻底崩溃；最后大庭叶藏这个一个丧失为人资格的人完全凭感情行事，一步步由病弱，无力走向堕落的人生，从沉湎药物，买春，自杀到完全不理解他人，同时恐惧弃绝世界，最终被送进精神病院。日本评论家奥野健男尝云以文学来说，对于他，坂口安吾为父，太宰治为母，他亦是算太宰治的一个知音，他解《人间失格》是“太宰治只为自己写作的作品，内在真实的内容自叙体”。

  　　

  　　无论身逢乱世还是太平年间，最大的兵荒马乱到底都是幻灭。 “人为恋爱与革命而生”，这是太宰治晚年代表作《斜阳》的主人公和子的观点，而太宰治身历过革命的失败与爱情的沦陷之后，倘若不能犬儒，即使他熟读《圣经》也难觅归宿，那么虚无是唯一减缓痛苦之道。尼采强调宁愿追求虚无也不可无所追求，所以他即使反基督也就是在基督教的更大的框架之内进行，从某种意义上分类尼采属于 “强”的虚无主义者，表现是强者，但是太宰治是“弱”的虚无主义，表现是懦夫——这里的强与弱，只是一种浮在存在之上的姿态，本质上到底还是一致。由此，太宰治的小说往往刻意表现一种懦弱美学，《人间失格》里说：“懦夫连幸福都害怕，碰到棉花也会受伤。”所以不仅没有勇气奋起抗争，而且连幸福，爱情也不明所以，往往承受不起，《人间失格》主人公每日自责“苟活着就是罪恶的种子！我的不幸，是无力拒绝他人的不幸。一旦拒绝，不论对方或是自己心里，永远都有一道无法弥补的白色裂痕。我被这样的恐惧胁迫着。问问老天：不抵抗是罪吗”，最后灵肉一起湮灭。因为不抵抗之罪，所以失去为人资格，这不抵抗之罪其实也正是骄傲：拒绝一切形式的妥协，以放弃抵抗来表示自己的立场，在另一本《斜阳》中，主人公即使在自杀的遗书最后一节，也要写下“我是贵族”。可惜，骄傲更为七宗罪之首。

  　　

  　　 三

  　　无赖派文学，灵魂憔悴破败之音。顾名思义，无赖派文学在日本主要是指以自谑的态度来表现战后日本战败社会与现代人精神与感官世界的双重委靡，疏远于主流之外，以颓废抵抗社会化，现代人身陷其中而又难以脱离的异化被一再抵制，由此 “无赖派”对战后日本文学的影响深远。太宰治在《东京八景》中有段话很形象地表明了无赖人的无奈境地“我是无知骄傲的无赖汉，也是白痴下等狡猾的好色男，伪装天才的欺诈师，过着奢华的生活，一缺钱就扬言自杀，惊吓乡下的亲人。像猫狗一样虐待贤淑的妻子，最后将她赶出。” “我深刻体会到，像野兽的，并不只有所谓的军阀。那并不拘限于日本人，而是人类一个大问题。”（《货币》）当社会已经成为一种惩罚与训诫的严密组织时候，太宰治的主人公往往表现出很强的边缘性人格障碍，厌倦社会，太宰治书中主人公或者说他自己往往对社会的格格不入， “不合法，对我来说有点好玩。说得更明白点，这让我心情大好。世界上所谓的合法，反而都是可怕的”（《人间失格》）；同时又因无力反抗而厌倦自我，所以以不作为的颓废堕落来抵制一统的普世价值，但是理性思维与非理性行为在不断脱节拉锯自责，最终生命在在自我沉沦与放逐中跌入毁减灭绝。

  　　

  　　对于太宰治作品的评价，争议往往很大，爱者众多不假，诋毁者也不少，其中三岛由纪夫或许是最为严重的，批评太宰治“气弱”，人也很讨厌。但是他后来却在文章中分析说讨厌看太宰的作品，也许恐怕是因为他暴露了自己所不愿意暴露的心情所致。其实，即使三岛不说，当时也有人注意他们风格存在内在的一致性，三岛看见太宰治的不安，或许是一种类似从镜中看到另一个我的缘故。还是奥野健男说的最为切题， “无论是喜欢太宰治还是讨厌他，是肯定他还是否定他，太宰的作品总拥有着一种不可思议的魔力，在今后很长一段时间里，太宰笔下生动的描绘都会直逼读者的灵魂，让人无法逃脱。” 因为，我们心中或明或暗，都存有懦弱的一块，被他无声地侵袭，无从回避。

  　　

  　　 四

  　　因为太宰治一生多次自杀，所以在他最后一次也就是第五次自杀之前的失踪，6月15日的《朝日新闻》还登载了一则小新闻《太宰治先生出走了吗？》；6月十九日，太宰治于情人在玉川上水投水离世，因为这天也是他三十九岁生日，所以从此在日本生死如果再同一天，就会被称之为“樱桃忌”，语出太宰治晚年作品《樱桃》。

  　　

  　　加藤周一认为日本人的死生观中，自杀非常重要。日人认为生如樱花，在绚烂的巅峰迅速凋谢是具有非常美学意蕴，画家古贺香江直接说 “再没有比死更高的艺术了，死就是生！”，所以日本现代文人多有自戕之举，太宰治之外，北村透谷，芥川龙之介，川端康成，牧野信一，三岛由纪夫等等均是此辈中人。自杀的作家中，深究个中原因，恐怕除了文化之外，有太多伤痕是历史生生割出的。昭和时期的文豪自杀颇多，因为激荡而新旧变迁昭和时代对于作家来说委实痛苦，日本一百年来“超克”与现代化之冲突更让人困惑，比如三岛由纪夫为了唤醒军魂在全日本电视直播面前切开自己锻炼了十几年的精实腹肌，这一自杀行为显然有相当外部性，极具政治意味。至于太宰治，日本评论家平野谦说：“太宰的死，可说是这种历史的伤痕所造成的”。太宰治作为战后崛起的作家，以昭和十二年为界，战前战后的变故足以摧毁太多东西，他大学时代就对左翼运动的极大热情，之后经历左翼运动被镇压，日本战败，战后左翼的妥协，日本文明的瓦解，国家被迫转型，这些动荡虽然在他小说中着墨不多，但是对于生命信仰的破坏却是致命的；从个人来说，从小缺乏家庭关怀，生性敏感，神经纤弱，厌恶家庭却一生都在经济上难以脱离家庭支持，这些都最终促使他彻底走向虚无。

  　　

  　　 五

  　　

  　　 在大陆出版太宰治的作品，据我目力所及，除了北京师范大学出版社出过《人间失格》，《斜阳》曾经由上海译文出版社和山东文艺出版社分别出版过之外，唯一的例外是06年因为鲁迅一百周年所以新星出了本太宰治以鲁迅为原型的中篇小说《惜别》。《惜别》一书，是太宰治受日本的内阁情报局和日本文学报国会的请求委派与资助而成，后两者目的自然是为当时的大东亚思想服务，但是太宰治在书基本保持了独立。可惜这本书在太宰治的作品中评价不高，首先因为日本战后对鲁迅的评价基本是竹内好的观点一统学界，其次《惜别》中鲁迅的形象受制有限资料，过于机械，所以太宰治这本书日久就渐不为人知。

  　　

  　　小川洋子认为作家必然是站在生者与死者的界限，视角往往是已死之人，太宰治亦然。但和其它大师好作上帝视角俯瞰终生不同，太宰治对人间的深意凝视常含情意，连讽刺以及憎恨往往亦寄予温煦，所以他的文风多情怀旧处不让女子——对于诸多的美好，海角的花朵，裸泳的少女，奔走的美乐斯，庭院中的灌木，地上的日影，于他都不是不能欣赏呵。因为懦弱，所以逃避生命，以不抵抗在最黑暗的沉沦中生出骄傲，因为骄傲，所以不选择生，所以拒斥粗鄙的乐观主义。或许正如他在写到的古希腊诗人萨福一般：“以为纵身跃下山崖，就可以忘记思念”，灵魂破碎之后，我们在歌舞喧哗中继续苟且，他选择死亡，谁更好一点，只有上帝知道。

  　　

  　　 来自微信公号《徐瑾经济人》

• 春成，是出版社新捧的角儿

  作者：花花哈哈哈 发布时间：2020-11-11 18:08:45

  春成，是出版社新捧的角儿，书卖得快，不错。

  粉丝拿到书，也欢欢喜喜的，挺好。

  文学界和命理界类似，就是：作家粗通文字，大师只会基础，这就够了，可以有饭吃。

  对作者而言，要有名有利又有实力，基本就是想得美。

  春成，名利也渐有，虽然他没那么在乎。

  读完他的作品，最大的印象，就是天赋与诚挚。

  因为诚挚，因为对文字的痴，也许，下面的意见才听得进。

  虽然，给人提意见，是沙币行为。

  第一，春成的文字，幼嫩。

  第二，他不会写小说。他的小说，基本就是散文，尤其《竹峰寺》，《李茵的湖》。其他诸篇，基

  本就是幻想故事，象玄幻，象爽文，象漫画，象唐传奇，象民间故事，等等。

  非现实作品，有个讨巧处，就是：题材的新奇，细节的繁茂，可以掩盖文字的虚弱和叙述的粗拙。

  其实就是写出了梦的流水帐。

  这类作品，上点年纪的读者，容易觉得是诓小儿。

  这些作品，题材没问题，只在于他不熟小说的律动与营造，等于拿出燕窝鱼翅，让你生吃。

  他的天赋与诚挚，让他很象升级版诚恳版的郭敬明。

  即使如此，也比那些文学期刊作者强多了。

  这类作者，生产了大量的豪华版知音和故事会。

  每个阶段的读者，都有自己心仪的神作，春成的作品，现在是神作，理所应当。

  下面简单说下阅读印象。

  竹峰寺 。开篇空灵淡远，中间堆积情绪，堆积流水帐，甚至说明文整篇奉上。

  有深情，无节制，诗意之渲染，敏锐细致。文字芜杂，迟暮，虚弱，让人怜爱。

  又仿佛忧郁者食用了少许镇定剂，再饮了一杯低度酒，然后开写，因此，作品缥缈而惆怅，恰是

  害羞的少年，又象少女一般多愁善感，似乎，人一挨近，就哭得梨花带雨。

  认真写起来，写出了一种诚挚的有趣的乏味感，不灵动感。

  这是少年文章。

  少年好做大言：天地，宇宙，山河，古今，用文言文慷慨歌咏，还算和谐，但一当代少年，以白话文言之，则像小姑娘抡大锤，容易闪着腰。

  以及，让人明确意识到，你在起范儿，你在攒劲儿写情绪。

  春成喜欢汪曾祺老师，汪老师文字没有使劲儿感，没有起范儿感，没有让人感觉说：瞧，他在写作了，在搞文学。汪老师的文字，没拙劲儿了，温情调皮而深厚，春成虽欲学之，文字却不

  够地道，但明显有年龄因素。

  当然，春成会有自己的风格。

  汪老师写东西，真正做到了形神一致，每个字不轻下。

  春成，则是，我先在悠长句子里洗个澡，先在情绪里困一觉，我享受在悠长清冷情绪里的时刻。

  话说回来，写字又不是修仙，又不是考公，何必较真儿。

  咱们就是说说而已哈。

  李茵的湖。可以算小说，其实更象散文，思人之文。他的故事里，或写现实时，是惧怕写人物互动的，动作描写非常少，言语也是，他不习惯写现场感，他喜欢的叙事方式，就是把已经发生的事，

  用电影长镜头去呈现。人物，事物，环境，都化为情绪的载体，化作情绪本身。

  他喜欢看，这个姿态。

  比如写喜欢李茵，那一段，全是看，象一个小心翼翼又心满意足的摄像机镜头。

  “李茵蹲在树池前，很认真地听我介绍完水刷石，一边慢慢摸着那面层，又开始出神。我不说话了，偷瞄她的侧脸。她脸上神情迷离。睫毛很浓，低垂时像一层阴影，使她看起来常有一点媚态，但她平时为人是很淡漠的。当时我过分地年轻，倾向于把她的淡漠理解为一种古典气质，一种恬静和疏冷（后来知道在大多数情形下，那淡漠就只是淡漠）。那天她却意外地显露了敏感的一面，和我想象中的形象不太吻合。但这一点不吻合又增添了她的神秘感，在一段时间里，很令我倾心。”

  这就是把对方，当作一种物，投放自己的感觉情绪。

  李茵在全文，就负责内向。作者不让她多说话，不让她来拥抱亲吻，虽然，现实里，一定有，但为啥他不写呢？

  因为，他喜欢一个看的姿态。

  他不是不参与，他是不喜欢写参与。

  他写的恋爱，是一种淡然的欣赏，一种不需要对方回应的爱慕。虽然现实里，不可能如此。

  即使故事是编的，你写现实题材，也得符合现实逻辑。

  因为喜欢看，喜欢旁观，你们就能在几乎所有作品里（尤其是竹峰寺，李茵的湖，音乐家），读到超多的环境描绘，超多的带情绪的环境呈现，其实环境描写本身就是带来情绪的，所以读者，就

  长时间泡在情绪里。相对而言，他的作品，人的位置，是低微的。

  为啥人声那么稀少，因为他兴趣不在这。人只是一个符号，工具人，只是故事的引子或导游。他在意的是，故事的细节和新奇，氛围，尤其在幻想类题材中。

  一个害羞的人，确实也不喜欢和人贴得太近，他就是旁观。

  “人类试图通过龟壳、蓍草、茶叶渣的形状、花瓣的数目和星体的运行来推测命运，都是对这种牵连关系的简陋模拟。也许冥冥中牵连着李茵的就是那座孤岛般的树池。像那两块“尺水”、“寸天”的石头，物质上毫无干系，各自安卧一隅，却通过文字的引力紧密地连接。我迷迷糊糊地想，也许我的命运和深山中某棵树的长势有关；也许和海面上一刹那的波澜有关；也许我一生的顺遂和坎坷早就预先呈现在云海下某块石头的纹路上；而我和李茵的恋情会不会有美满的结局，也许取决于银河系内星星的总量是奇数还是偶数，或取决于两百年前的今天耽园里有没有下雨……我回过神来，见身旁的李茵已睡着了，她蜷着身子侧躺在树池上，头枕着书，手心还贴着水刷石的边沿，像轻抚马的背脊。我脱了件外套给她盖上。园子里有风，日光树影在她脸颊上游移，像一种表情。”

  这种就有小丫头抡大锤的风采。其实也看得出有博尔赫斯的影响，神秘主义，泛神论。

  这段内容，似乎是在提升故事的格调，以及增加某种氛围。其实呢，这种论调，几十年前的文青，太熟了。

  音乐家。此文据说分量最足。总体是个稚嫩的悬疑小说，也许作者认为最后的意念演奏是华彩乐章。

  他的叙述有种钝感，不会留白，不会控制叙事流动。他把细节打磨得好，比如在感官印象抹上诗意的果酱，但是整个故事，乏力，拖延，不干净。他把叙事塞得满满的，不让故事自然流动。它不自然流动，就只能靠写景状物的硬功夫来撑，但又写得一般。其实，这故事特像抒情散文。

  最后的华彩乐章，更像是某某人听音乐时的联想。

  作者本身其实是通感作家，不停输出各种感官信息，各种写意，带来各种氛围和情绪。

  这故事里尤其没有人，虽然有人物。

  故事开头，还模仿了卡尔维诺《不存在的骑士》里，骑士要过海时，作者的口吻。

  “现在我画的这些曲线就是海水，它们代表一片汪洋大海。这会儿我画阿季卢尔福乘坐的海船，在这边我再画一头巨大的鲸，它背上挂一条写着“奥切亚诺海”的纸带。这根箭头指示船的航向，我再画另一只箭头表示鲸游的方向。啊。它们相遇了。那么在大洋的深处将要发生一场鲸与船的激战了。由于我把鲸画得比船大，船将处于劣势。接着我画出许多指向四面八方的箭头，它们互相交错，意在说明在这里鲸与船进行生死搏斗。阿季卢尔福像以往一样英勇善战，他将矛头扎进鲸的侧身。一股令人作呕的鲸油洒落在他的身上，我用这些射线表示鲸油喷出。古尔杜鲁跳上鲸背，将自己的船弃置一旁。鲸摆尾，将船打翻。身穿铁甲的阿季卢尔福只能直直地往下沉。在被海浪完全淹没之前，他大声对马夫说：“在摩洛哥见面！我走着去！”

  就是作者跳出来说，我在写。这也是几十年前被我国作家学过的。

  春成整个系列的作品，本身也很模仿卡尔维诺。

  传彩笔。某种意义上类似神笔马良。人物的沉思，类似模仿卡尔维诺的帕洛卡尔以及

  卡尔维诺的美国讲稿。如果大家有兴趣，可以读读后者。

  尺波。漫画玄幻，猎奇。模仿干将莫邪铸剑故事，稍加变化。不会用题材，等于不会忽悠读者，不会带节奏。

  裁云记。高中生作文，模仿卡夫卡，布鲁茨，算习作，流水账式幻想。说到幻想类作品，早期的火影忍者，就写得很好。

  酿酒师。象太平广记或唐传奇里的故事。

  红楼梦弥撒，有模仿博尔赫斯的可能。

  夜晚的潜水艇。有海底两万里的意思，还重构了世界的逻辑，这种写法，很容易的。

  说起来，幻想类故事，就是在重构世界。

  但，读者是现实世界的，幻想世界里的故事，读者还是会按某种现实逻辑去理解，去评论。

  春成临摹了诸位大师作品，加以变化发挥，这是进步。

  就作品中显露，他对于文字本身的见识，以及对于世界的见解，依然还是个少年。

  （当然，见识最牛逼的就是百度。）

  整本书，算他的习作，远超一般作者。相信他会写得更好。