小熊,能让我玩一会儿吗? 江苏少年儿童出版社 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

“小熊有很多很多朋友”系列是一套幽默、可爱、特别贴近低幼宝宝生活的趣味绘本，适合1~3岁孩子阅读。一套共4册，包括《小熊，能让我玩一会儿吗？》《谁能给瓢虫一个抱抱？》《小羊睡着了吗？》《长颈鹿，笑一笑！》。整个系列以低幼宝宝熟悉的生活内容为主题，比如分享玩具、和小伙伴一起玩、睡前仪式、平复情绪等，侧重引导宝宝如何与其他小朋友相处，学会与人交朋友，尊重他人、关心他人。全书画风明快、活泼、俏皮，作者特别擅长用小动物生动、传神的表情和细微的动作变化来传达故事内容，是一套细节丰富的低幼生活启蒙图书。每本书由一个简单的问题开始，引发一系列让人意想不到的趣味答案。《小熊，能让我玩一会儿吗？》讲述了小熊有很多很多好东西，好吃的水果、好看的图画书、好玩的玩具……但她愿意和朋友们一起玩吗？在这本书里，孩子将体验分享的快乐。

《小熊,能让我玩一会儿吗?》无目录

[加拿大]希拉里·梁，新锐设计师、插画师，两个孩子的父亲。已出版“小熊有很多很多朋友”低幼系列图画书和“忍者、牛仔、熊三剑客传奇”系列。

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编辑推荐

★小宝宝如何交朋友？给0~3岁小宝宝的“社交启蒙”绘本

★美国《出版人周刊》《科克斯书评》杂志倾情推荐

★加拿大新锐插画师为自己的两个孩子精心创作，一位奶爸的育儿智慧

★宝宝的绘本很简单？No！这是一个让你看了开头却料不到结尾的趣味故事

★幽默、温馨、有爱，还有一点小调皮！处处隐藏着细节，文末还有惊喜彩蛋！

★跟着小熊、小羊、瓢虫、长颈鹿这4个好朋友一起，感受分享的快乐！

媒体评论

这套书给了小宝宝一份生动、明了的社交指南。书中的小动物造型简单却不失趣味，色彩明快，表情生动，眼神传神，很好吸引低幼宝宝的眼球。作者用简洁的句子向小宝宝解释了分享、尊重等概念，在低幼宝宝有限的认知空间中创造了一系列令人难忘的角色。——《科克斯书评》

作者用木纹纹理和鲜明、大胆的色调，包括翠绿和暗玫瑰色为画面大胆地着色，风格与众不同。小读者会很高兴地看到小羊在数“羊”之后，终于睡着了！这套书里还有更多有趣的细节等着你去发现。——《出版人周刊》

书籍介绍

“小熊有很多很多朋友”系列是一套幽默、可爱、特别贴近低幼宝宝生活的成长绘本，适合0~3岁孩子阅读。一套共4册，包括《小熊，能让我玩一会儿吗？》《谁能给瓢虫一个抱抱？》《小羊睡着了吗？》《长颈鹿，笑一笑！》。

整个系列以低幼宝宝熟悉的生活内容为主题，比如分享玩具、和小伙伴一起玩、与人打招呼、睡前仪式、平复情绪等，毫无说教痕迹地引导宝宝如何与其他小朋友相处，学会与人交朋友，尊重他人、关心他人，迈出社交启蒙一大步！

书里的小动物造型呆萌，生动、传神的动作和眼神让人忍俊不禁，书里还藏着丰富细节和惊喜彩蛋，让你和孩子亲密互动！

《小熊，能让我玩一会儿吗？》这本讲述了小熊有很多很多好东西，好吃的水果、好看的图画书、好玩的玩具……但她愿意和朋友们一起玩吗？ na些东西可以和朋友分享，哪些东西不能和别人分享呢？在这本书里，孩子将体验分享的快乐。

• 作者：Mustard 发布时间：2023-06-05 14:21:13

  看完之后再次印证了我对“通史”类著作的成见不是没有道理的。对义理和史料的处理都十分粗糙、不严谨，错漏百出。现在出版著作的门槛真的太低了。

• 作者：风云老师 发布时间：2023-06-06 08:14:25

  非常经典的注释本，想深入了解中国古代数学的人必备的案头书

• 作者：皂角菌 发布时间：2018-08-16 10:03:48

  张锡纯的书，其实是通俗易懂型的。

• 作者：yang 发布时间：2024-04-19 17:29:46

  宝宝兴趣还行，认识玩具，牙刷，还不知道什么是蛋糕，冰激淋。但是学会了“分享”。看到爸爸妈妈吃东西想吃，就说“分享！分享！”，哈哈

• 作者：猫饼干 发布时间：2022-02-20 23:13:00

  我觉得对我来说先看案例 再看访谈好一点。比较感触的一句是：重要的是让人们对设计感到好奇，尤其那些对设计完全没兴趣的人

• 作者：Mona 发布时间：2022-04-01 15:03:28

  没买到的时候觉得无比好，买了之后觉得和去年的还是差不多！

• 主观评论略多

  作者：一千零一夜 发布时间：2017-01-24 19:16:12

  笔记

  周恩来，1898.3.5-1976.1.8，江苏淮安人。

  之前看的画传印象已淡。

  周真是一个传奇，服气得五体投地。想附于其身感受他的一生所历。神一般的存在。虽然他并不完美，但是足够完美。

  看外国人写中国人传记，不是滋味。

  划分的人生阶段，逻辑蛮有，条理清晰。但主观评论略多，事件发生时间多模糊或有误，译者的纠正略显单薄。不过，有些总结、评论对我来说很新颖。

  目录

  求索（1898-1924）：多次收养，就学津门，东渡日本，身陷囹圄，留学法国。

  奋斗（1924-1949）：革命婚姻，占领上海，南昌起义，重获信任，技高一筹，长征路上，虎落陷阱，猪变成鸭，赢得胜利。

  开国总理（1949-1976）：蓝色睡衣，国际舞台，百花齐放，拨乱反正，非洲之行，文革之初，文革受困，握手言和。

  摘抄

  “为中华之崛起而读书。”

  《觉悟》：邓颖超，逸豪；周恩来，伍豪。

  “幸福是要自己去找；株守相等，是没有得到一日的。”

  “巴黎是美丽的，巴黎的妇女也是美丽的。”/“为了邓，我到法国后，从没有交过异性朋友。”

  “途穷了，终须改换方向；势单了，力薄了，更须联合起来。”

  “共产主义是彻底的改造良方。”

  两人的思想迥然不同。毛倾向于农民式的游击战争，周坚持使中.共军队正规化、专业化，并使其形成一个专家团体。

  1925.8，周邓结婚。虽说他们出身于旧中国小资产阶级家庭，但他们已背叛了那个阶级的习气、价值观、生存方式。

  邓流产，女孩，失去生育能力。

  1927-1976，中.共内阁成员（政治局常委）。/周既不热衷于个人势力，也不看重荣誉。他关心的是所能做的事。

  周是明智的经验丰富的中国布尔什维克领袖；瞿秋白是感情丰富的文学家；李立三是歇斯底里的煽动者。

  1931.11，中华苏维埃共和国中央革命军事委员会副主席。

  二万五千里长征，11个省，一年。相当于从伦敦到东京，或者从纽约到里约。

  “如果记者们的报道总是那么正确无误，历史学家就没用了。”

  1938.11，长沙大火，周在长沙。

  “我首先是中国人，其次才是共.产.党.人。”

  （刘、邓）为了有利于经济复苏和提高效率，他们不怕丧失某些党的意识形态原则。

  “文化大革命”是一盘由混乱、讨伐、争权夺利组成的大杂烩。因此，周讲话的调子因时而异也是不足为奇的。

  “我们是要消灭阶级，但不是从肉体上消灭一个人。”

  不论是他的诗词、歌曲还是他的遗嘱，都没有被采纳发表过。

  1976.1.15，人民大会堂追悼会，邓致悼词，毛未出席。

  他过分地爱整洁、节俭、敏感、令人难以置信地热爱工作。

  只有周才是真正的共产主义者，别的人不过是在玩弄空头政治。

• 一个纯文学的写作者能否既牛逼又富裕

  作者：倍魄 发布时间：2008-12-10 19:53:35

  　　

  /倍魄

  　　

  结识阿乙完全是从虚拟网络开始的。2002年初在天涯社区的体育聚焦，他那时应当还是南国小镇的一名警察，而北漂的我才谋得一家报纸的编辑工作。现在算来，我后来认识的N多媒体人都是在2000年前后通过中文BBS和社区用文字交流的网友，只是当年，我并不知道阿乙有如此执著的文学理想。

  　　

  后来做为编辑同行，我们一起踢球、喝酒、打麻将，从网友变成老友，却在不知何时开始发觉了一个不同的阿乙。首先注意的是他的体育专栏文字有了明显的变化，从草莽变得很文艺，后来，发现他在每次朋友聚会时都会捧一本书（通常是小说），最后，在几次单独的吃饭聊天时，话题几乎成了纯粹的文学自由谈，而我开始成了一个耐心而入迷的倾听者。

  　　

  我不算是一个文学爱好者，所以，阿乙在小说方面惊人的阅读量对我构成一种无形的压迫。但我相信自己对文字有一些基本的辩别能力。阿乙的文字成长是惊人的，我猜想他也许一度被自己突然显现的文学才能和热情惊讶过。天才是不应当被埋没的。我相信阿乙身边的很多朋友都是在很短的时间内，欣喜地确认了阿乙惊人的文字天赋。

  　　

  是的。阿乙小说文字的洗练和驾驭能力，足以在现今的汉语写作者中进入佼佼者的行列，而且，与那些靠情感回忆和故事推动，一开始就以长篇小说示人的作者不同，阿乙是从对小说技巧要求更高的短篇开始他的文学写作的。有了这部叫做《灰故事》的短篇小说集摆在这里，我认为，阿乙身为一名作家，他的文字才能和小说技巧都已经不是障碍，所以，我更关心和更希望看到的是阿乙的上升空间在哪里。

  　　

  一、为什么“新生代”作家无法翻越青春记忆的藩篱？

  　　

  郭敬明和韩寒就不必多提了，他们都拥有众多的粉丝，但始终不是认真并且真诚写作者。如果将他们当作未来中国文学成长的标尺，那中国人还不如一头撞死算了。但另一方面，从互联网时代以来成名或成过名的汉语作家，都无一例外地止步于“青春记忆”写作，石康、冯唐、慕容雪村等等，莫不如此：把自己的青春素材交待完毕后，就基本上归于沉寂了。

  　　

  这是此类作家世界宽度的限量。在这一点上，余华、莫言、格非等所代表的一代作家所达到的高度，好比高悬的一级石阶，还没有“新生代”作家站上这个高度。

  　　

  除了余华新近写出了《兄弟》，那些站上高阶的作家似乎已经终结了他们的创作生命，而《兄弟》（下集）则证明余华已不能十分成功地理解和叙述当下的中国社会。于是，在中国文学领地里，有这样一片巨大的空白：还没有哪一个作家有能力对这个激变的（甚至是畸变的）社会作出引人入胜的、令人赞叹的描摹。

  　　

  当下的中国社会并不缺少活生生的创作素材，我们需要的是超越个人青春记忆，也同时超越私情感与私情绪的伟大的写作者，他有能力把握那些与他处于不同阶层的人物，并能够体察和感知到他们的爱欲、贪娈、恐惧或者撕裂。中国人需要一颗巨大而跳动的文学心脏——里面装着深邃的思想和一个民族的痛苦与良知。

  　　

  阿乙的第一部作品集并不例外地装满了他本人的个人记忆。所幸的是，他从一开始就并不打算向读者贩卖“青春荷尔蒙”——无论是以残酷的名义、玩世的态度或者煽情的套路，青春期写作都是一条最便捷的策略，而阿乙选择了一扇窄门，一旦穿越之后，就将会别有洞天。

  　　

  二、拿什么制造小说阅读的快感？仅靠逼真的灰暗就可以吗？

  　　

  阿乙一直在思考和焦虑于生命与死亡的终极问题，他是一个以积极的态度投入到写作当中的悲观论者。他坦承加缪、卡夫卡和昆德拉对他的影响，写作对于他更多意味着对生命的关照和呈现。

  　　

  在中国作家中，余华是最被阿乙高度认可的。阿乙跟我谈起过，他觉得余华有时过于迷恋于自己的叙事，这妨碍了一个作家在创作中的真诚与忠实。很显然，阿乙把小说创作看作对生命和人性的探究与追问。

  　　

  但我愿意跟阿乙讨论的是，首先，在文学史上，加缪只有一个，它不需要一个“中国加缪”。换句话说，如果阿乙有更高的文学抱负，重复别人的思考既使无可避免，但在创作上总要寻求自己的独特性。在这个意义上，阿乙所关注的命题、阿乙笔下的人物并没有给人耳目一新的感觉。“灰故事”所带来的灰暗感，既不能撼动日渐麻木的世道人心，也不能为关于生命的哲学式关切提供更深刻的注解。

  　　

  其次，是关于“迷恋”。阿乙对人性总是过于清醒，这种清醒跟随着表现在他的小说叙事当中。他假定（或者认为）人的所有行为都是由两样东西决定的：理智和欲望。理智导致中性的选择和负性的阴谋；欲望催使中性的本能和负性的疯狂。在所有“灰故事”当中都没有英雄。但这并不诚实。

  　　

  比如在《1988年和一辆雄狮摩托》中，12岁男孩“我”对那辆雄狮摩托和它的主人的女友“美丽”都深怀着一种少年时期的迷恋，但这种迷恋脆弱并且短暂，甚至，阿乙在小说结尾揭露了被岁月埋藏的恶毒的报复。

  　　

  拒绝“光明的尾巴”是正当的，但让人性彻底灰暗下来，就陷入另一个极端的面具化。如果相信人性的复杂程度，就应当正视这个事实：人会因迷恋而忘我，因忘我而执著，因执著而牺牲，因牺牲而生发出人性的亮色。

  　　

  所以，统统滤除人性的亮色，就难以让读者心悦诚服，而总让人感觉到在纸背的后面，作者在铁面地劝说读者：世界是我说的这个样子，而不是你以为的那个样子。

  　　

  但是，越来越对自己的判断力拥有自信的读者是不那么容易被劝服的——要么提供足够的他所认可和熟悉的东西，要么展示出令其震惊的情感、意志与想象力。

  　　

  总之，阅读的快感需要强刺激，这种刺激的需求构成了喜剧和悲剧的两极。阿乙在《极端年月》中，着力刻画了“情人节爆炸案”中血腥的死亡场面，但与此对照的是人物内心的相对封闭和麻木——就连爆炸的制造者也显出一种无所谓式的绝望。

  　　

  一种不得伸张的阅读情绪令内心始终无法体验快感。

  　　

  三、“纯文学”是文学的天使，还是市场失败的借口？

  　　

  互联网已经向社会全面渗透很多年了，人们已经不大提“网络文学”这个概念了。阿乙在成为文字工作者（纸媒编辑）之前就是一名非著名网友，如果没有互联网，如果没有开通牛博，如果不是得到罗永浩的激赏和帮助，阿乙的“网络文学”就不会变成上海三联出版的“铅字文学”。

  　　

  在基本弃用“网络文学”概念的时候，所谓“纯文学”的说法却并没有失效，它至多是被人遗忘。就好比人们用“文艺片”来标指那些并非按“商业类型片”的流程所创制出的电影，“纯文学”的潜台词就是一种不迎合大众趣味的清高和商业上的清贫。

  　　

  用清高和清贫做为标准，阿乙肯定是在从事纯文学。但如果艰守纯文学就意味着君子固穷和自命清高，则“纯文学”就是一个有害的概念。

  　　

  在这个日益商业化的社会，你不用疑问作家会不会被商业诱惑，那是百分之百确定的。重要的是，一个作家应当既遵从自己内心的创作逻辑，又要接受和承认市场价值的合理性。它的核心就是：一个作家有必要充分理解商业社会。

  　　

  现在的问题是，有多少中国作家懂得起码的经济原理，知道公司政治的隐规则和证券期货交易的黑幕？又有多少中国作家能深入城乡接合部的“窝棚”里，了解那些在城市化的边缘和底层艰难而顽强生存的同胞的喜怒哀乐？

  　　

  现代社会已经高度分化和复杂，有着写作天赋的作家们通常被分置在社会经济运转的主流程之外，换句话说，大多数作家处在现代社会的边缘。如果说上个世纪的70和80年代，作家还是中国社会的精英和偶像，到了快步奔向现代化和全球化的21世纪，中国的社会精英已经是企业家、金融家、政府高官和经济智囊。在这样的情况下，文学是否还肩负神圣的使命？或者，我们是否还可以期望一个新的“托尔斯泰”？

  　　

  用一个阿乙我们都熟悉的比喻：在马拉多纳之后，所有被寄予厚望的“球王接班人”都最终成为令人失望的“水货”。不是人们不期待球王，而是人们越来越怀疑，足球技术和战术的现代发展已经让球王的时代一去不复返了。

  　　

  不是人们不需要牛逼，而是你能不能如此地牛逼。

  　　

  所以，所谓“纯文学”的末路是不存在的，只是那是一种高度的挑战。如果只把作家看成一份职业或者一门手艺，那我同意作家应当有更多生存空间（在这点上，农民工也该享有同样的权利）。

  　　

  所以，“纯文学”也应当去神圣化，它只是作家的一个自愿选择。三百六十行，行行出牛逼，关键在于你是不是那个牛逼的人。

  　　

  阿乙已经拥有了充足的天赋和显著的不同，但愿在十年之内，他能够成为汉语写作中最为牛逼的人物之一。借用他的《极端年月》里的最后一句话，关键是要写下来，写下来，牛逼滚滚来。