2021年监理工程师考试用书：建设工程进度控制(土木建筑工程) 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

本书是在全国监理工程师培训考试教材《工程建设进度控制》（第三版）的基础上，按照新的考试大纲，并结合《建设工程监理规范》GB/T 50319—2013，由中国建设监理协会组织编写。在编写中充分考虑全国监理工程师培训和执业资格考试的特点，力求从可操作性角度，在介绍建设工程进度控制基本原理的基础上，着重阐述建设工程实施阶段进度控制的具体工作内容、程序及方法，尽量增强其实用性。

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书籍介绍

本书是在全国监理工程师培训考试教材《工程建设进度控制》（第三版）的基础上，按照新的考试大纲，并结合《建设工程监理规范》GB/T 50319—2013，由中国建设监理协会组织编写。在编写中充分考虑全国监理工程师培训和执业资格考试的特点，力求从可操作性角度，在介绍建设工程进度控制基本原理的基础上，着重阐述建设工程实施阶段进度控制的具体工作内容、程序及方法，尽量增强其实用性。

• 作者：豆豆大宝要奋斗 发布时间：2021-03-23 14:55:41

  历代考古报告配高清线图合集。

• 作者：yasha001 发布时间：2019-11-28 16:04:15

  8分。这一部与第一部不同的是除了半泽直树与金融厅以及银行高层对抗的戏码以外，还花了差不多同样的篇幅写了半泽同期的近藤如何揭露外调企业的财务秘密并回归银行的事情。通过两个人事件的对比，一点点扭转了第一部中半泽表现出来的那种黑化的倾向，塑造成为真相拼命的英雄。整个故事的进展几乎原封不动地拍成了日剧的后半部分，最后半泽的职业去向也为下一部留下了伏笔。整体来说，比第一部更加好看，起伏不断，高潮迭起。

• 作者：归寻 发布时间：2019-05-27 12:48:48

  我上教育哲学课给学生选过这本教材！

• 作者：星球 发布时间：2016-09-14 14:49:52

  希望答案原文里面的语法可以讲解一下。

• 作者：吃完饼干要刷牙 发布时间：2013-01-03 18:58:44

  赵汝珍现在的种种集子。之于《文人作伪》。

• 作者：路桥川 发布时间：2022-12-18 16:48:25

  考证用书

• 冷酷迷宫与出口尽头

  作者：喜北在觅食 发布时间：2007-01-31 17:25:31

  《斯普特尼克恋人》在文学界的反响并不如村上其他的小说作品来得强烈，也并非他个人最为卖座的小说，但却是我最为喜欢的一本。甚至连读后也已是第二篇。为何我会对这篇小说如此情有独钟，一时半会我也答不上来，只能说斯普特尼克在冥冥中攫住了我的心。

  斯普特尼克，空旷遥远的音节。早已飘荡在深邃广袤的宇宙边缘，成为无人问津的宇宙垃圾——也许有一天会被人关注——假如它没有被太阳风摧残为尘埃之前撞向地球，那个时刻。斯普特尼克的意思却永远地留下来，旅伴。

  故事这样开始。“我”渴求着堇的他却以为自己不被需要。而堇渴求着长她十七岁的敏，与敏同行暂居希腊四天后神秘失踪。敏找到“我”，要求“我”同她一起寻找堇。通过敏的叙述，“我”了解到敏并不是真正的“敏”，而是真正的“敏”的一半——另一半的敏，带着“敏”的黑发和性欲去了彼侧，在十四年前某个恐怖的夜晚后——堇恐怕也是到了彼侧寻找可接受她的那个敏。而后作为教师的“我”不得不返回东京，也因此和敏失落了联系。然而堇却突然间来电话，表示她已回到此地。故事这样结束。

  设定十分有趣，沿袭了以往村上的风格：主人公往往是有强烈自我意识的小人物，甚至极度边缘化。堇是二十二岁的大学退学生，一人独居进行写作，父亲答应供给生活至二十八岁。堇的文笔让人喜欢的紧，虽然貌似无序杂乱，但却内涵一种有条不紊。在她的手中，文字成了思维延伸的触角，敏锐地捕捉了一些至关重要的动态。敏则是一家贸易公司的主持，外表上看不出年近四十，面容里存在着不可思议的吸引力——让堇和“我”对她先后产生好感的吸引力。而“我”是学校老师，是堇唯一的友。人数极少，甚至许多章节中仅有“我”与敏二人。

  印象中对于村上春树作品的阅读感受，似乎没有模棱两可的中间态，即深刻的共鸣与一头雾水的茫然。正如村上本人所言：“理解的自然会理解。”，潜台词应当即为：不理解的就让它不理解好了，何苦费劲周折弄明白这些个对自己无用的劳什子！但转念想来，这又何尝不是对现实性世界的集约化潜在批判。在默认的艺术创作准则中，全盘描摹现实的作家是难以生存下去的，通过主人公离奇的境遇所揭示的实际上是一些人性的共同点，即人的本质的普适性。而《斯普特尼克恋人》，村上无疑将全部的注意力集中在了一点：孤独。

  作为“村上专业户”的林少华先生曾说，“村上作品中最让我动心的就是，他提供了一种生活模式：把玩孤独，把玩无奈。”诚然，孤独恐怕是唯一全人类共有的“精神财富”，庞大而无可逆转的。书名中的“斯普特尼克”，意味旅伴，也是对于人生的残酷讽刺：抽象地看，人生的确就是一场旅途，充满了各种偶然性：萍水相逢的人也有可能成为最好的朋友和旅伴，书中的三人的关系即为其最好的诠释。然而在这种偶然性的背后，却潜藏着命定的必然：作为人类，作为这个宇宙已知生命中智慧的最高等级，我们每一个人都不可避免地面对孤独，并且这种孤独是相伴一生的。“它们作为孤独的金属块在畅通无阻的宇宙黑暗中偶然相遇、失之交臂、永离永别，无交流的话语，无相期的承诺。”——天空中“以地球为唯一引力来源的人造卫星”们尚且如此，更何况血肉之躯的人类。村上借由“我”的口吻，提出一个冷漠至几乎令人绝望的问题：“为什么人们都必须孤独到如此地步？”人类在早期原始社会中，缺乏语言的沟通却能作为集体而存在，当然不能排除那是出于安全性的考虑。但在文明高度发达的现在，语言产生了无数个世纪、思维进步了无数个等级后的今天，天性中的孤独却也在无数人的心中愀然滋长：人在文明的进程中逐渐诞生了区别（self distinguish）和自我（ego）的概念，并在“高度发达的资本主义社会”的现实中被发挥到极至。人极度脆弱敏感，可能因为极小的细节引起极大的精神波动并陷入沉郁的状态，个体间深层精神交流的匮乏而导致的种种问题在这个物质社会中已经变成了一个不容忽视的现象：面对它，许多人甚至采取了极端的解决方式，日本的自杀率居高不下的原因兴许就在这里：孤独感无法得到适当的宣泄。但无论采取如何抗争的姿态，人终究是个体，不可能同任何其他个体“合而为一”。“当两颗卫星的轨道偶尔交叉时，我们便这样相会了。也可能两颗心碰撞，但不过一瞬之间。下一瞬间就重新陷入绝对的孤独中。”所谓的旅伴不过是在厌倦了形只影单以后所产生的妥协和彼此内心对于慰藉的需索。有如瞬息即灭的火花——村上将这种孤独无限制的放大，以不失为暴力的冷酷语调加以嘲讽——对于自身也具备的弱点而进行的必要的解析——是为了确认自我价值、使生命更加富有营养的重要手段。孤独是不可根除的，但在我们能力有限的情况下必须加以遏止，而承认这种精神上的需索并加以巩固是最好的也是唯一的方法（我甚至认为堇能够回到现实世界不仅仅是由于她自身的努力，更是得益于“我”对于她的精神需索的觉醒）——这才是村上写作《斯》的真正目的。旅伴的真正含义，就是在最大程度上削弱为人的孤独感。

  但在重视精神生活的人而言，孤独在有些时候甚至是一种必须的状态。有一些事情，永远无法和别人一同进行，而在那样的境况下，我们唯一的选择就是沉默不语，退进一个人的世界。接受孤独对身心的蚕食，承担一切由于这种几近苍白的意识贞洁而突显出来的种种矛盾。我们无法调和，于是只能在平静中安然等待奇迹，或者毁灭。然而这种孤独感也必须建立在与人沟通的前提之上，作为自我自知而存在。这个时候，孤独可以是为人的骄傲，成为不可多得的人生体验。

  曾有朋友这样评价吉本芭娜娜和村上：前者的基调是跌入冰窟以后的温暖，而后者则完全是以文字构建起一幅冷酷迷宫的图案。我并不完全认同这种观点。从很早以前就一直认为村上乃个人主义倾向严重的作家，常常只对某些或某个独立个体进行深度剖析和关注，这些个体时常经历跌宕起伏的变节，而此类颇具非现实性的人生经历确非人世间典型案例——非现实性与现实世界的完美糅合——是村上小说中最值得关注的特点之一。综观村上历年的小说，又会发现一个共通点，那就是结尾奇妙的一致：在我印象中从未有过所谓“板上钉钉”式的结尾，村上总是喜欢在看似毫无悬念的高潮以后推出一个匪夷所思的结局，似戛然而止却有不可思议的恰如其分，这种结局常借由某一道具或场景为中介而缓和陡峭悬崖般的走势，在《斯》中它化身一通电话——凭借电话这一现实性道具使主人公从非现实性境遇中摆脱出来既而返回现实世界，在我看来，也许这就是冷酷迷宫（非现实性）的出口尽头（现实世界）之间关系的绝妙阐释。在经历绝望而缺乏选择性的“人生变节”后，我们看到一种释然，一种沉默淡定的坚持，一种微微的希望——足以在任何时候抵抗绝望的勇气，足以打破宿命论中无处不在的限制和无可奈何的制肘。于是体会一种新鲜意义的变相喜剧，在现实世界里享受着精神层面的相对自由：纵使我们哪里也到达不了，也不会轻而易举地放弃一切。

  阅读《斯》并不是一件愉悦身心的美差。某种程度上来说，这个过程更加类似于精神煎熬，逐行扫描那些字符有时会使人陷入脑浊状态。然而，一些意象的呼应与反复穿插其中，让遁入滞重的神经重新形成一条清晰可寻的回路。例如：洒向城门赋予白骨生命的狗血，名为“旅伴”的人造卫星及它的后裔们，“我们哪里也到达不了”的绝望感慨等等。大段大段的客观描述与心理描写，以细腻到一根针尖的手法描绘整体中的局部，加之看似晦涩毫无关联细想却委实妙不可言的比喻，村上的作品都体现着一种独到的语言魅力，撇去一切浮华的形式主义不谈，村上的小说所具有的大概就是思考的魅力：如同那个桀骜不逊的堇所做的一样，用文字来思考一切。村上借由文字这种绝佳的思考温床带领读者沿着他的思考轨迹行走继而繁殖出纵深的新的思考，面对质疑，村上坦然：有时他也无法解释书中一些意象的真正含义。

  最后稍微说一点题外话。林少华先生大概不是最好的翻译家（因为我不懂日文所以也不好多说），但据一个去日本留学的朋友说，“日文原著绝没有中文译本来的有趣”，心里竟生出一种落寞——这辈子恐怕不会染指村上原著的阅读了吧。是要将无机质般生硬的原文直接译成中文呢，还是冒着歪曲原作的“罪名”加以修葺——我相信翻译家是这个世界上文字工作者中最为痛苦的一种职业——同时我也相信王小波先生曾经说过的一句话：中国最好的文字工作者，不论是从前还是现在，都在从事翻译的工作。“林家铺子”的村上春树，我是全全然迷上了。

• 《马可瓦尔多》：成年人的童话故事，领悟自我和城市的慌乱与饥饿

  作者：庭柯 发布时间：2020-06-01 10:59:16

  1985年，二十世纪意大利最重要的小说家伊塔洛·卡尔维诺因病逝世，他非常遗憾地与当年的诺贝尔文学奖失之交臂。

  卡尔维诺在他的写作生涯中从未停止过对自我认知和现实社会的探索，他的“祖先三部曲”（《树上的男爵》《分成两半的子爵》《不存在的骑士》），因为深刻描画了个人的存在主义而享誉世界。

  也许是对人格形成的好奇与探究精神，卡尔维诺也专门搜集研究了意大利童话，并将其集结成册，从而让人们可以从影响孩童人生观的童话中思考成长的方式。

  

  卡尔维诺的短篇小说故事性和情节性都颇具有童话故事的特性，但其内容揭示的主题却需要成长经历的沉淀才能体会，所以可以理解为卡尔维诺的多部短篇小说其实是写给成年人的童话故事。

  而说到写给成年人的童话故事，就会让人联想到起源于拉丁美洲的“魔幻现实主义”作家加西亚·马尔克斯以及阿根廷作家博尔赫斯。这两位大家经常与卡尔维诺一同被提起，卡尔维诺的作品情节贴近现实，发展却荒诞；加西亚·马尔克斯的文风恢弘绚烂，描写更为震撼；而博尔赫斯的故事可以让人直接体会到其中的混沌和非现实感。因为有更现实的细节，所以卡尔维诺的作品其实更容易让人沉浸其中。

  卡尔维诺除了“祖先三部曲”，还有一部《看不见的城市》也颇为有名

  。不同于“祖先三部曲”以人和故事情节为主，《看不见的城市》则把更多笔墨放在了对诡异变化的城市的描写上。一个是通过人物展现出个人意识的多样性，另一个则通过更物质化的现实城市来反应社会环境的复杂性。

  其实在卡尔维诺的写作中期，还有一部作品，其中不仅呈现了人物的成长，也反映了他对现实环境的思考。这本书就是今年简体中文版才首度问世的《马可瓦尔多》。虽然卡尔维诺的作品已出了多部简体中文版，其中不乏经典，但这本仍让人有捡到了沧海遗珠的惊喜感。

  《马可瓦尔多》一书结构非常新颖，全书总共分成了20个独立的小故事。这20个故事是按春夏秋冬四季轮回了五年的时间顺序展开，每个故事都讲述了农村奔赴城市的底层小工马可瓦尔多的一段生活日常，这些日常片段虽彼此独立，但结合起来却连接了一个普通人的人生阶段变迁，而同时在这些生活碎片中又包容了人物，动物，植物的命运以及城市的气质。

  五年的季节轮回，足以窥见马可瓦尔多的人生，也足以让人感受到万物的存在和挣扎。

  卡尔维诺在这部作品中更立体全面地展示了人性、社会、生存（分别由人物、城市、动植物代表）三者互相影响共生的状态。每一个元素都可以成为变量，这个变量就像南美洲亚马逊河流域的热带雨林中那只挥动了翅膀的蝴蝶，虽然看似微不足道，却可以产生足以改变万物命运的影响。

  

  “整个城市好像都变小了，被罩在一个明亮的细颈瓶里面，这个细颈瓶被埋在森林最深最黑的地方，藏在栗树那上百岁的树干如披风般无垠的白雪间。”这是《马可瓦尔多》中卡尔维诺在最后对城市的描写。

  当城市都被装在了瓶子里，城市中的人物、动物和植物他们应该以什么形态存在，又该如何找到自己的位置呢？

  接下来我就以城市为切入点，从人物、动植物和城市本身三个角度来探讨一下卡尔维诺对个人探索和现实的思考，以及这部作品对个人探索的启发。

  一、马尔瓦尔多的自我探索

  《马可瓦尔多》这部作品的主要人物无疑是男主角马可瓦尔多。在卡尔维诺的塑造下，马可瓦尔多看似是城市中常见的底层小工，与妻儿为了生计奔波，妥协于制度规则只为了吃饱肚子，他的生活基本与芸芸众生无异。但是

  表象之下，马可瓦尔多的行为与思考却无时无刻都在和大众价值观下的日常相对立，有时是马可瓦尔多个人的胜利，有时是普世价值观对个人的粉碎性碾压。

  其实，马可瓦尔多是个无法在城市中找到自己位置的入侵者，他无法在广场的长椅上安然入睡，窃窃私语的情侣、路口的交通灯，执勤巡警以及垃圾车等等这些维持着城市正常运转的存在，都变成了城市代表社会向个人投来的武器。

  他试图找到能带孩子们奔跑的草地，也努力寻找过可以钓到放心的鱼儿的水域，他幻想可以躲藏在这些能让他放心的场所，然而草地是传染性肺病住院患者的后花园，满心欢喜捕捞鱼儿的小河其实是化工厂的废水排放地。

  无处遁形的个人在社会环境的笼罩下，只有两条路可以选，要么顺应社会，变成搬砖的蝼蚁，要么坚持自我，永远活在抗争中，让自己的人生因为起伏而独特。

  卡尔维诺让马可瓦尔多选择了后者，这也说明了卡尔维诺对个人探索生命的无限支持以及偏向性，他鼓励人们寻找个人定位，从而希望人的命运可以更多掌握在自己手里，而不是被动地受环境的影响。

  马可瓦尔多五年来采毒蘑菇吃，抓实验室的毒兔子、用蜂针疗法赚钱以及最后和猫群抢夺一只鱼。每到春天，万物复苏，他都想有一番作为和改变，动物和植物成为了他对抗社会和命运的工具。

  

  二、植物与动物的坦然自若

  为什么说这部作品犹如沧海遗珠一般让人惊喜呢？因为就连作为工具的动物和植物，作者都赋予了他们生存与抗争的主动性。

  作者在这篇以人物命名的小说中用了大量的笔墨写动物和植物。通过动植物的生存状态或反衬出人物的窘迫，或推动人物和环境的发展历程。

  开篇被马可瓦尔多先是视为私藏后来因为嫉妒心而宁愿分享的毒蘑菇；临近结尾和他一起飞奔在城市中最终落光了黄色叶子的绿植，就像马可瓦尔多反抗者社会一样，这些受太阳和流水养育的植物，也在反抗着人物，他们用自己带有攻击性或者自毁性的特征，一次又一次刺痛人物的生理层面和心理层面。

  从代表生存的植物的角度来看，植物的生存似乎和人物和社会的影响无关，但是他们是否能一直存活却一直由人物和环境来决定。

  卡尔维诺在这部短篇小说中加入了很多动物，被马可瓦尔多携走的实验室毒兔子、从城市路过的奶牛、还有小花园里的猫咪。

  这些动物或有着接受命运安排的豁达，或有着顺其自然的生存态度，无一例外它们都有了归宿。对比马可瓦尔多的无处遁形，动物们的坦然自若显现了它们的自我认同感和对生命的无条件接纳。

  

  三、城市的慌乱与饥饿

  人物、动植物都有着生命，可以充分体现出卡尔维诺想要突出的关于自我探索的主题；那么没有生命的城市，又是怎样在作者的笔下完成它揭示现实的使命呢？

  城市的样貌并不总在卡尔维诺的笔下，而是经常躲在男主角马可瓦尔多的眼中。

  “在一个转弯口，能看见那底下的整片城市，无边无垠地铺在道路织成的灰网上。”

  “他觉得那里就像是一片铅灰色的荒原，停滞而污浊，被鳞次栉比的屋顶、被缭绕在树枝和烟囱上的缕缕烟雾覆盖着。”

  等等。

  这些只是马可瓦尔多眼中无数个城市面貌的其中一二。

  虽然城市作为社会环境的象征，总是压迫着马可瓦尔多，但在人物的眼中，城市已经岌岌可危，

  在道路织成的灰网上摇晃，又因为鳞次栉比的屋顶而显得凌乱，更受烟雾的缠绕从而变得像是没有生机的荒原。

  在马可瓦尔多的眼中，我只感受到了城市的饥饿和慌乱。

  最终，

  卡尔维诺把现实环境几乎都放在了个人意识的认知下，再一次表明了他对人物自由意识和个人探索的主观能动性的推崇。

  

  四、个人意志的追寻与调整

  1、

  个人意识的重要性体现

  从《马可瓦尔多》这部作品的整体性来看，卡尔维诺是把个人探索摆放在了较高的位置。但是在当今社会，个人意志是否依旧可以高于现实环境的影响？我持否定态度。

  从这部作品的创作背景来看，《马可瓦尔多》是卡尔维诺写于上世纪50年代初期，当时西欧的经济正飞速发展，随着产业的发达和经济的上升，整个社会呈现出的是混乱但向上的状态，

  无序混乱但又迎来好结果的现实让卡尔维诺对现实和政治产生了怀疑和失望。在这种负面情绪引导下，被推上前的个人意识更有价值也更美好，就变得理所当然了。

  2、

  个人与社会和环境的共处

  可是，经过历史发展的沉淀，眼下，经济稳步上升的社会现实已在成熟并且不断改进的框架和体制下存在了多年，这些框架和体制，就像承载了城市的瓶子，所有在其中的人物、动植物以及城市都很难逃离或者有所突破。

  所以，在这种情况下，人物的意志其实可以像《马可瓦尔多》中动植物的存在方式一样，追求生存本身，用平常心找好归宿，然后缓慢又坚强地生长，像小花园的那群猫咪，最终用不变成功击退推土机挖掘机的侵略。

  当个人有了明确的自我定位，摸索出合适的存在方式，个人就不会像没有目标的无头苍蝇一样，把所有的努力都变成折腾；有限并且灵活地利用现实和环境，在规则和体制的框架局限下，也不会有被束缚的压迫感。

  结语

  人类的灵魂永远是自由的，有人在瓶子里看到城市，有人看到了野蛮生长的动植物，而有人看到了自己。

  卡尔维诺用一个成年人的童话故事，表达了他的自由意志。

  而在成年人的童话故事里，多的是万物的姿态，我们应该找到自己能看的，爱看的，从美好和喜悦里感悟到自己的人生。