上海女人·海派文化典藏 马尚龙 文汇出版社【正版书籍】 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

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章女人情 做女人难，做上海女人更难

在三只角之间徘徊

伊一点也不像上海女人

“派头”两个字，女人一辈子

第二章女人花 适宜比嗲更重要

看上去老适宜的

软实力

家庭妇女

第三章女人家 石库门盛开栀子花

近邻结婚，这就是命

小白脸是上海女人的软肋

化妆吃饭做爱一样都不少

第四章女人心 所谓伊人，在水一方

东京的月亮

上海女人更容易出轨

离婚不需要找理由

第五章女人味 女为悦己者勤

巩俐没空买衣裳

女人味道的配方

规规矩矩做人

第六章女人气 不怕多情，就怕失情

失情的女人

焖在家里

亭子间老姑娘

第七章女人经 小弄堂女人豁得出

这个女人真厉害

草窝里的凤凰

睡衣不是困衣

第八章女人妖 做就做，爱做的事

亚热情淑女

是嗲还是发嗲

一夜

第九章女人妆 一生就为这一天

淮海路爱思公寓的阳台

半地下的时尚年代

时尚大姐大

第十章女人乖 只是一个后天美人

后天美人

四大花旦

小气大奢华”

马尚龙，男，上海人，祖籍浙江。曾任《文学角》杂志编辑，《海上文坛》杂志副主编。现任《现代家庭》杂志主编。专栏作家，作品多次被收录各种文集。著书有《与名人同窗》、《明星的甜食》、《幽默应笑我》、《男人眼中男人的缺点》、《男人眼中女人的缺点》、《反调男女》、《上海男人》、《上海制造》等。

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编辑推荐

有关上海女人的亚文化，很容易被当作谈资。没有一个地方的女人，会像上海女人一样具有长久的可谈性，可读性。误读也时常发生。作者马尚龙写《海派文化典藏 上海女人》的冲动，来自于对上海女人的辨析和还原。《海派文化典藏 上海女人》想要还原的，是上海一百年历史对上海女人的外动力，是上海女人自身的内动力，是上海女人与上海男人之间的互动力。

• 作者：一个小标点 发布时间：2012-10-25 23:27:35

  上杨杨课，我说，好想看闲书，哼太给力地从包里拿出这本……一会儿就翻完了。男主女主像紫薇尔康一样说话我也就忍了，尼玛连公公都那么说话！！！给跪了！看完一阵虚空……师太的确比阿姨好看太多了，摊手。

• 作者：阿喷 发布时间：2012-10-21 23:35:40

  当当打折，还行

• 作者：舒妙 发布时间：2019-03-03 00:29:19

  并不是全书都在讲年轻人的处世情商，不过还是有看点的。很多年没有读过刘墉了，作为一个中年少女，再来读他还有种跟长辈对话的感觉。书中讲故事的方式依旧很刘墉，有些道理也确实很有道理。读完有收获。

• 作者：海伦哥 发布时间：2019-03-12 05:19:20

  叫“复原”，却连一张原实物的照片都没有；软件绘制出的“复原”图案也粗糙极，连当作新的创造看都嫌功力不够，更何况复原呢。几乎没有参考价值的一本书。

• 作者：大二炜 发布时间：2018-06-24 23:29:54

  貌似没有新案子，都在公号上追过了。就当收藏一本吧！

• 作者：木木示言 发布时间：2018-11-14 15:17:18

  剛開始不是很理解為什麼有己子那麼排斥敬之給她做手術，這一切還真不是多想

• 碰撞中的发现之旅——《大学之路》读书札记

  作者：水流云 发布时间：2015-08-19 21:16:23

  在《大学之路》新书发布会的现场，吴军博士两次提到，“物理学上，一个封闭系统的熵是不断增加的”，由此讲到我们需要开放与包容的观念和胸怀。

  在一个全球化进程不断深入的时代，提倡观念的开放似乎不是什么新鲜事。但做到观念的开放真的那么简单吗？想起几年前国内曾经风靡一时的一本书《哈佛图书馆墙上的训言》，后来很快被各方证实所谓的训言都是国人自己按照中式思维杜撰的，可还是挡不住书的热销和帖子的各种流传。虽然跨越大洋假借了哈佛的名气，可宣扬的还是原有的价值观和理念。诸如此类的书不胜枚举。观念的惯性是强大甚至是顽固的，很多时候我们自以为开放的去审视外在世界的时候，其实还是在头脑里的原地打转转。

  为了突破观念或是思维方式上的局限，很多时候我们需要一种外力的碰撞，一种包含了大量真实鲜活材料的冲击。吴军博士的新书《大学之路》正是这样一种外力，在我们的头脑中掀起一场风暴。

  吴军博士在书的前言中就开宗明义的指出，“这既不是一本升学指南，或子女教育指南，也不是一本介绍美国大学的大全”，作者要讲述的是关于高等教育的理念，直指我们观念的核心。

  全书的开篇，吴军博士首先简要回顾了古代大学的历史与近代大学发展，讨论了高等教育的目的、大学的办学理念等基本而又核心的问题。紧接着，作者重点介绍了注重通才教育的纽曼式大学和强调专才教育的洪堡体系，并将对这两种体系的对比和讨论贯穿全书。作者通过分析指出，在本科四年中兼顾通才教育和专才教育是几乎不可能的。这对我们很多人“即通又专”的美好愿望是一个巨大的冲击。只有正视这种冲击，放弃一些不切实际的愿望，才可能找到学习和调整的方向。正是通过对美国近代大学发展的观察，作者为我们审视当代中国高等教育的现状提供了颇具启发性的视角。结合自己的求学和工作经历，吴军博士为我们介绍了美国私立大学的管理方式，讲述了美国私立名校的申请和录取，并用多个章节全方位介绍了牛津、剑桥、哈佛、耶鲁等英美名校，其内容之丰富远超过通常意义的升学指南，而是准确把握了不同院校的特点，同时注重对“大学之道”的探索和更多观念层次的思考，让我们在对比分析中慢慢思考好的大学究竟应该是什么样，大学之路应该通往何方。

  行文中，吴军博士的视野始终是开阔的，将对许多现象的论述和分析置于广阔的社会历史背景之中。例如在回顾剑桥大学建设过程时，作者将剑桥大学和整个英国社会的发展联系起来，指出他们的一个秘诀是“不断通过缓慢的改良而进步，很少搞跳跃式或颠覆式变革”。在谈到美国私立大学的管理结构时，作者首先讲到的时美国这个社会的结构都是地方自治的，因此很多时候组织之间没有上下级的隶属关系。这对于我们理解和思考书中许多问题都是很有帮助的。

  吴军博士在本书中，有着三重身份，首先，他是中美两个不同教育体系的亲历者，对两个体系之间的异同有着切身的体会与感悟。其次，他是约翰.霍普金斯大学工学院董事会董事，是高校管理的实际参与者，此外他还广泛接触了中外许多大学的教授学生和各级管理者，对中美高等教育特点和大学的管理方法有深刻的了解。最后，他是一位父亲，在子女应该接受什么样高等教育的问题上，没有生硬的向女儿传递自己的看法，而是和女儿一起实地考察了英美两国的许多高校，通过交流和女儿达成某些一致。

  这三重身份的交融，加上吴军博士一贯逻辑严密的讲述，优美流畅的笔触，带给我们的是一部可信可读的《大学之路》，无论你是即将或身在求学路上的青年学子，或是致力于子女教育的殷切家长，还是关注和思考教育和社会发展的人士，相信都能从《大学之路》中找到不同的反思和收获，在和一些不同既往观念的碰撞中，完成对自我的一种教育。正如吴军老师所说，教育是一辈子的事，只要在自我教育的道路上坚持的足够久，就一定能成为笑到最后的人。

   

   

  【后记】

  “如果我能再早一点读到这本书就好了……”

  凌晨时分，合上《大学之路》的时候，我禁不住这样对自己说。

  想想就觉得自己在大学里浪费了太多的时光，蹉跎了太多的时日，羞愧难当。如果有一些问题能早些想明白，就会少很多的困惑，自己的目标也许就能更明确些，意志也许就会更坚定些，就会让自己专注些，就会督促自己努力些……

  可惜，没有这个如果，我没有机会倒退回时间的起点，去重新开始和选择自己的大学之路。我只能不断的对自己说，“种一棵树最好的时机有两个，一个是十年前，一个是现在”，让自己同时带着从书中得到的收获和对自己的些许悔恨继续前行，希望将来的一程路能走的稳一些，充实一些。

   

  相见恨晚。

  近一年来，在身边师长和朋友们的指导和帮助下，阅读了一批优秀的书籍，一个突出的感悟就是觉得和这些好书相见恨晚。有时候总在想，如果这本或是那本书是自己在中学时代或大学低年级时就好好读过，后来的一路上或许就会少走一些弯路。

  这是一个信息爆炸时代，我们面临的问题是书太多好书太少，我们往往不知道该选择去读哪些书。个人的时间、视野和阅历在信息的洪流面前显得太渺小，我们有时候需要谁来帮助我们去筛选书籍。现在，各种网上书店可以向我们推荐“猜你可能感兴趣的书”，得益于大数据机器学习等技术手段，这些机器生成的书单很容易勾起我们的购买欲，但一个尴尬的事实是，很多书我们买回来了往往只是放在书架上或者塞进Kindle“姑俟异日观云尔”。换句话说，各种算法向我们推荐的，只是作为商品的书。而负责任的师长和朋友们向你推荐的书，是他们经过阅读思考比对过滤之后，真诚而又强烈的馈赠和分享，这时的书，是营养品。

  感谢我身边这样一群师长和朋友们，用他们的学识和经验为我充当“人肉过滤器”，指导和鼓励我在很有限的时间里深入阅读一批优秀和经典的书籍，并在阅读的过程中有很多交流与讨论。感谢吴军博士和他从《数学之美》《浪潮之巅》《文明之光》到今天《大学之路》的一系列书籍，让我开始的一段奇妙的阅读之旅，并有幸能与许多优秀的热爱的阅读人们同行。

   

  阅读是一件孤独的事情，但是阅读的人并不孤单。

• 你当我傻吗？艺术家的屎价值12万美元？

  作者：王果果子 发布时间：2019-09-08 21:48:10

  这是《苏富比的早餐》第2篇拆书稿。

  其实读到第二章内容的时候，很多人会得出这样一个结论：这本书压根不是什么艺术小白的入门书籍。

  我觉得这样说，对又不对。对是因为在长达近100页内容里，最大的阅读压力就是被各种人名以及没有配图的艺术品名淹没，对于了解艺术史的盆友来说这本书的立意点确实能让人眼前一亮，但并没有带来多少新的知识红利。

  不对则是因为从商业角度，胡克又的确将市面上有能力吸引大众的作品分析的足够全面。那些被许多人称为“苏富比的八卦趣事“我想恰是作者用意，如果能以这样风趣幽默的形式让读者产生了解艺术的冲动，这难道不足以算是”领入门“？

  言归正传，与第三章的艺术作品细节对价值的影响相比，在这一章里，虽然内容松散但逻辑线还是非常清晰，主要是从宏观上向我们详细阐述了艺术风格和艺术主题对价值的影响。

  在我们捞取干货前，先来看一看题目是怎么回事。

  

  这是艺术家皮耶罗曼佐尼的“罐装屎”，在上个世纪曾经引发过巨大的争议。戏剧性的是，这类艺术就是放到现在也依然具有登上微博热搜榜的能力。

  有很多人会好奇这里面究竟装的是不是屎，却又不敢打开，怕一打开价值就没了。也有不少艺术界的人会说其实里面就是石膏。

  敬畏的人对待它会像对待一瓶无价之酒，打不打开？这是个问题。打开前的神秘与向往和打开时那充满仪式性的一刻，都会让接下来对一件艺术品的神化与毁灭变成具有象征性的意义，终极美学的愉悦感也只存在于那一瞬间。

  而不屑的人对待这件艺术品就真的只是拿出一副对待屎的应有态度。

  那么，一件如此“平庸”的艺术品，能够对不同的人有如此大的价值差异，关键变量在哪呢？

  胡克用一个公式给出了回答：平庸性+讽刺性=艺术

  get到讽刺点的人自然奉其为艺术，get不到的就会愤慨“这当我傻吗？一罐该死的屎能要12万美金？”

  但我觉得我们有必要思考的是，这个讽刺点究竟是在讽刺那些为一罐屎趋之若鹜的暴发户买家还是一罐屎都能抵一座房的货币价值，是在讽刺那些理解不了艺术的门外汉还是为一罐屎的艺术价值争个高下的人们，是在讽刺整个社会的情绪和关注点还是在讽刺那些中规中矩创作的艺术家们只会墨守成规？

  与此类似的还有“一袋垃圾、一个词语、一堆糖果”，虽然它们都有一个听上去合理的定义分类，“自毁艺术、艺术的平庸性代表、艺术的创新性（观念性艺术）”。但这很难说究竟是商业赋予的价值还是源于人们骨子里渴望改变“一成不变”的天性，即便这样的艺术出现是有迹可循的。

  胡克用了一个令我印象深刻的概念“刻奇”来描述这种讽刺性的艺术。对于现代艺术的特点，按照他的说法我理解为现代艺术是用刻奇的方式来解构传统艺术，再根据不同时代的社会情绪和艺术家的个人经历来重构新的主义。

  简单理解，就是83版《神雕侠侣》是传统艺术，于正翻拍的版本就是现代艺术。你不能否认于正版的艺术性，因为所谓刻奇就是使某物变得廉价，无疑于正在这一点上做的十分出色。同时于正版《神雕侠侣》为他本身这个“艺术家”及其“作品”带来的商业价值也完全满足了兼具讽刺性这一要素。所以他不仅可以称得上“艺术家”（导演），同时也是一个走迎合大众路线的“商业派艺术家”。

  当我们理解了这一概念后，有关胡克提到的艺术风格就都好理解了：抽象艺术、情欲艺术、叙事艺术、裸体艺术、异国主义、印象主义以及超现实主义。

  在我看来，其实所有主义的发展都是在寻求创新，是一个打破旧秩序的一个过程。

  有的是寻求技法上的创新、有的是寻求构图上的创新、有的是寻求色彩和线条上的创新、有的是寻求美学观点上的创新、有的是寻求思想上的创新、还有的则是寻求个人灵魂的创新，或者也可以说是突破。

  第一批反对画家和题材被既定关系束缚的艺术家成为了抽象派先锋，像是莫奈、雷诺瓦；

  第一批挑起性解放革命，探秘交合之下人性本源的细密情感的艺术家成为情欲艺术的领头羊。只不过还是那句，敬畏艺术的人看到的是亲密无间传递出的残忍现实主义的视觉语言，体会到的是对人类境遇更广泛的共情。不屑的人看到的只是“一副春宫图”，感受到的只有自身被挑起的欲望。

  第一批打破传统人物和主题被文学限制的人创造了让故事以图画式方式叙述，同时赋予图画意义的绘画风格，即叙事艺术。在历史多代人的抛光下，波普艺术和新现实主义则又赋予这种艺术新的生命，用刻奇的角度理解，我认为如今很多人喜欢的漫画也算的上是这一风格。

  第一批尝试反抗北欧清教主义禁锢和束缚，尝试让人们面对自己虚假的德行高尚和道德感的艺术家成为成就裸体艺术的功臣，他们唤醒了当时一部分社会麻木的群众，同样不屑的人眼里却还是依旧只有不堪入目的低俗和单纯的情欲。

  而后三种主义派风格，则可以用这样一种排序来理解：印象主义、异国主义、超现实主义。

  这样排序的原因首先是印象主义派艺术家突破的是传统历史和宗教，他们把焦点转移到纯粹的视觉享受，无关乎主题与内容。

  而异国主义则是又一次加深了印象主义乃至后印象主义。像是意大利、阿拉伯、日本、塔希提岛都用自身浓墨重彩的大色块景观深刻的影响到印象派画家。像是梵高就是日本艺术的极度崇拜者，所以我们不难思忖《向日葵》多少是有日本艺术的产物。

  只不过非常具有讽刺性的是，当这种风格开始定价后，有些追逐金钱的狂热商业派画家们会开始“凭空创造”带有异国风情的画作，中东的买家从欧洲画家手里买到了那些与本国文化无限接近的战利品原作，竟还认为是荣耀。

  至于超现实主义，我们大可以认为是在对印象派的一种突破，因为这次脱离的不是主题和内容，而是干脆连现实的视觉实物都脱离了。这种艺术在我们的时代尤为常见，比如巨型的猫和小人类。

  对于这种艺术形式的出现，我觉得与科技的高速发展离不开关系。就像胡克说的，“世界是需要一种狂想，来维护人类精神中不可预见的必然和天然存在的自由。”否则我们的生活会逐渐被科学、理性所同化而变得机械化、僵硬化。

  写到这里，我突然觉得可以用这样一句话来概括接下来的艺术主题与艺术风格的关系，也许不够准确，但能让胡克的逻辑线在此处更为合理：

  “如果说艺术风格的衍变是对传统艺术的突破，那么艺术主题便是传统艺术当中难以撼动的创作中心。”

  尤其是当艺术风格以传统艺术主题为原始细胞进行不断裂变都能产生如此的商业价值，那以这些中心创作的无论有没有叠加后续风格都可有难以估量的价值。

  所以我们十分有必要了解在商业世界能够影响到一件作品增值溢价的艺术主题有哪些。

  动物、红衣主教、风俗画、历史和圣经、室内、风景、雨、铁路、静物、竞技、战争、肖像。

  我们可以大致分为三类：

  自然环境（包括动物、风景、雨、肖像、自然静物）

  信仰习俗（红衣主教、风俗画、历史和圣经）

  人造生态（室内、铁路、竞技、战争、人造静物）

  第一类无论是否从主体性而言，都是长盛不衰的。创作者以自然环境为内容，其实和诗人作家一个道理，借景抒情、借物喻人、寓情于景等等，这里的确不乏一些刻意取悦大众而作的艺术品，但不提那些，我觉得还是大部分还是“写实”和“反讽”结合。

  信仰习俗这类我倒是认为是主“讽”。反教权、教条、习俗一直都是艺术史上优秀的议题。通过刻画一些主教人前后不一的滑稽和虚假，刻画一些隐藏在大门后的琐碎隐私日常，满足人们天生的偷窥欲和渴求平等强烈欲望。起码提醒了大众无论是否有身份差异、时代差异、背景差异，过去与现在的人们都没什么不同。

  最后的人造生态，以其为创作内容的艺术家们在我看来更像是社会中具有忧患意识的智慧者。戏剧的是，他们虽然心思敏感，但却是最早看到人类对自然、未来、自身的影响的人。他们看穿了铁路带给人的便利和安心（通向的路是固定而可知的）以及极速化的未来带给人的焦虑。他们看穿了人难以罢黜的竞争欲、胜负心以及掠夺杀戮的激情本质，又同时看到人们渴望一间屋一扇窗的边界感。

  真的不难看出，其实大部分的艺术家都是革命者。作家使用的是语言和文字来为一场群众运动铺路，人们需要听到他们的声音。而画家雕刻家们则用的是视觉图画来点燃革命的激情，人们需要看到他们呼喊的模样。两者同样都是用赤诚的灵魂成为一个历史的推动者。

  对于拍卖行来说，他们是在艺术家和其作品中识别可以燎原之火的火星。但对于我们大众来说，我们应该学会识别那些隐藏在画作之下的自我意识、集体意识甚至社会意识，这能让我们保持清醒。

  以上是《苏富比的早餐》第二部分的内容。我是果果，如果觉得有所收获或意犹未尽，请继续关注下一篇拆书稿。