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• 作者：Bimpé 发布时间：2020-04-19 19:23:12

  感觉这本书在黑逼乎hh

• 作者：iecroan 发布时间：2022-06-20 22:26:22

  懒惰、完美主义、借口、执行力都提到了。

• 作者：catch 发布时间：2016-04-03 22:49:37

  适合刚入门嵌入式开发的人员，会了解在嵌入式开发中可能遇到的问题。建立一个工程的概念。

• 作者：Kahve 发布时间：2010-01-19 19:37:36

  最喜欢2！

• 作者：把噗 发布时间：2022-07-03 10:52:16

  我一向认为只要给钱就能得到欢乐的话，付多少钱都是值得的。

• 作者：大甜甜~~ 发布时间：2013-09-30 23:08:55

  写得有些晦涩，有些地方的翻译没处理清楚，但大体还不错。诺丁斯有一个地方说得很对，对幸福的追求，说到底是人对自我的一种确证，而这种确证一定是要建立在批判性反思的基础之上的。从这个角度，我们还是很容易理解诺丁斯的学术理路的。祝老太太高寿。

• 莎乐美的七层纱之舞

  作者：齐物秋水 发布时间：2011-11-27 10:52:35

  在文艺创作中，有一类“箭靶式人物”，总是引致不同时空的多层面观照，如欧洲的唐璜，中国的诸葛亮、包拯，乃至影视中的黄飞鸿，由原型到多元演化、阐释形塑，甚是蔚为大观。而其间相似的规律是，若有一特别优异的形象创造出来，便会木秀于林，余皆黯然，如英国作家奥斯卡•王尔德的《莎乐美》即是一典型。“莎乐美”的原型故事始自《圣经》中的“马可福音”和“马太福音”，因其强烈的戏剧性，引来不同时代作家的重新书写，如海涅、马拉美、福楼拜、于斯曼、让•洛兰等，而待王尔德的法语戏剧《莎乐美》一出，别的版本就渐渐为世人所遗忘了，似乎文艺创作也在遵循着无情的丛林法则。

  王尔德能将莎乐美的故事写得如此与众不同、摄人心魄，显然不是偶然的，这与其本人的艺术观念与艺术创造力息息相关。王尔德作为唯美主义的先锋人物，他有着自己关于“美”的独特理解，美不是单向度的，而往往是由相反的因素构成，在一体之内同时容纳善与恶、静谧与暴烈、纯真与魅惑，激荡冲突，于瞬间迸发出极大的能量，而美正于是中包涵。就此而言，固然是王尔德选择了莎乐美，而莎乐美也有幸遭遇了这位英伦的才子作家。

  莎乐美在宫廷中跳着七层纱之舞，妖异魅惑，充溢着欲望的气息；而究其本质，她的美，她的爱恨之切，又是纯洁无杂质的。莎乐美气质的矛盾，是于他人之眼的映射，在她自己却是天然谐和的，并无不适之处。如剧中的月亮，在不同人物的口中，有着不同的形态与不同的色彩，其实月亮只有一个，高悬琼宇，安然常在，其突变出的千姿百态不过是观望者欲念的外化而已，莎乐美也正处于这样的漩涡之中。

  莎乐美生于奢华，长于颓靡，本能地对这贪欲横生的世界有一种厌恶。于是，当她遇到信仰坚定，且肯为信仰而献身的约翰时，直觉那是“多么奇怪的声音”，为其所吸引。莎乐美的大胆在于绝不掩饰自己的追求与爱欲，既可说全无心机，也可说主体意识强烈。她对约翰表白，遭到拒绝，并未产生退意，而是执意地将事态推向毁灭的境地，残酷、暴力、情欲，尽情糅合，造成了奇异的、病态的美。约翰作为客体，是莎乐美的审视对象，是否真的具有如此大的能量，还是莎乐美极需要一个突破口，宣泄自己在奢靡生存环境中的压抑？不妨试着猜测，或许约翰是莎乐美的镜中映像，其存在更多的是促使莎乐美对自我的认知，自身意识在不可遏抑地生长，直至喷发。在某种意义上，此种情状亦暗含于我们每一个人的意识深处，从来就没有纯粹的他人，一入我目即着我之色，至于发酵至何地步，就看具体情境了。

  七层纱，是面纱；七层纱之舞，即舞蹈中揭去这一层一层的面纱。莎乐美跳这舞蹈，是通向复仇之路，通向自己执着、狂热的追求，通向个体的深刻认知。而这层层揭去的面纱，就具有了意味纷杂、颇可玩味的隐喻色彩。女性的主动追求与征服在维多利亚时代是难以想象、惊世骇俗的。莎乐美遵循自我内心的召唤，义无反顾地做时代的叛逆者，颠覆现行的所有秩序，不再扮演被动接受的角色，势必冒着不可预测的危险，但她就是这样做了，这表明精神和信仰上的追求往往战胜物质和身体的拘囿。那七层纱之舞，一层层地揭去，抛掷于地上的，是轻飘飘的蒙纱，还是层层的束缚和自身的软弱无依？外界的强力施加，时常吊诡地内化为自我的认知，直至认同原本可憎的压迫者。人性的弱点想必在莎乐美这里不会半点不存，但这个宛如古希腊悲剧角色的人物显然有坚强的主体意识，随着一层层面纱的揭去，所有主流社会的常规意识均为其超越，毅然地朝向自己认定的目标飞奔，即使面临着毁灭的结局。

  毁灭，其实对于作者王尔德而言，这个词又何尝陌生？写作《莎乐美》时，他过着隐居生活，而待《莎乐美》在舞台首演时，他已陷身囹圄，身败名裂。艺术，是面镜子，映照着创作者敏感的内心。《莎乐美》那种罪恶与美的冲突激荡，亦为王尔德痛苦矛盾心理的外化，他藉此既表达着对社会顽固观念的不满与反抗，也陷入自己饱含罪恶感的纠结之中。莎乐美固然不是王尔德，但想必他暗暗羡慕自己笔下的角色之于理想的不懈追求，不达目的决不罢休，因为他做不到。莎乐美是王尔德情绪的一个宣泄口，她惊世骇俗的行为为王尔德提供了一种纾解，让他在世俗的层层淤泥中掘出一个小口，得以呼与吸。莎乐美能够行他所不能行，王尔德必定有“大快吾心”的感觉，但他也知道世俗的罗网有多大力量，所以莎乐美的悲剧结局就是不可避免的了。王尔德的悲剧在于个人意识与社会观念的冲突，《莎乐美》的瑰丽特异根源于此。

  若论及美术作品与文学著作的浑然融合，莫有超过比亚兹莱的插图与《莎乐美》的搭配了。比亚兹莱的作品之卓尔不群，诡异、罪恶、颓废，而于中又透露出一种令人不安的华丽的美，与王尔德的《莎乐美》何其相似，简直不做第二人想。比亚兹莱为《莎乐美》画了十数幅插图，其中最知名的即为莎乐美捧着先知约翰的头，准备亲吻他的嘴唇；其实这也是比亚兹莱为其画的第一幅图，在《画室》杂志刊登后引起王尔德的关注，决定请比亚兹莱为英文版《莎乐美》画插图，两人的合作，如今更能看到其意义。比亚兹莱后来画的《孔雀裙子》、《希罗底》、《约翰与莎乐美》、《莎乐美的梳洗室》、《舞者的报酬》、《莎乐美的葬礼》等均让人过目难忘。不过令我有所缺憾的是，《莎乐美在舞蹈》一图，有着飘扬的衣袖、众多的玫瑰花瓣、袒露的胸腹、曼妙的舞姿，却唯独缺少那关键的七层纱，是比亚兹莱忘记了，还是因为构图的困难干脆省略去，不得而知。而有意思的是，比亚兹莱也有旁逸斜出的时候，为《莎乐美》配图，却画出了和情节无甚关系的作品来，如著名的《黑披肩》，一位身着层层叠叠服饰的仕女，与原著并无牵连，但那种奇特却华美之极的造型想象，不能不让人惊叹其创造力；我们于《月中的女人》也可看到比亚兹莱的幽默感，此图同样与莎乐美故事无关，画面上为两个裸身男女，他们在看着月亮，月亮亦斜视他们，而月中的脸，正是王尔德，寥寥几笔勾勒出的五官，惟妙惟肖。比亚兹莱抓住了王尔德的神韵，是不是也借此和这位唯美主义作家开个小小的玩笑？

• 电影美术的技艺与职人精神

  作者：Max168 发布时间：2017-09-17 10:01:16

  电影美术表与里

  Becoming an art department crew

  作者：赤塚佳仁

  出版：创意市集（台北市，2017）

  电影美术的工作到底是什么？本书给了全面的介绍，透过访谈一系列台湾电影的从业人员，从艺术总监、陈设师、美术制片、概念设计师、道具师、质感师，以及作者本身的工作经验，把整个电影美术的世界体现出来；再加上访问魏德圣、蔡岳勋等导演，使读者有更多的面向了解电影美术工作的本质。另外，本书也是了解台湾电影美术工作的发展脉络，从早期的中影片厂时代到新电影，《海角七号》后国片的复苏，带动《赛德克巴莱》史诗大片，以及近年从《少年派的奇幻漂流》、《露西》、《沉默》等一系列国际合拍片。本书另一实用的目的则是，让对电影美术工作有兴趣的人，能了解具体工作的内容与方法，如同本书的英文书名：Becoming an art department crew。人们说电影是商业与艺术的结合，体现在电影艺术领域是在恰当不过了，我们能从书中体会出电影艺术的匠人、职人的精神。

  

  以下引用访谈内精彩内容

  黄文英：艺术总监

  在美国的成长跟培训教育过程，无论你是场景设计，或是服装设计，都是不要台出风头的。不管在剧场还是电视电影，过度设计其实都是失败的，这给我一些启发，也慢慢培养出一种不要太放、不要抢戏的原则。

  创作需要大量的去阅读跟收集资料，然后内化，才能够去再创造一种新的风格出来，所以无论是什么样的风格，都是来自与生活的。

  黄美清：艺术总监

  电影就像是一个梦，建构整体影像美学便是形塑这个梦的存在方式，也呈现出梦与真实人生的关系。

  我总是参考摄影照片多过电影资料，照片中传达第一手的讯息，许多概念发想便是在这个过程中产生，而尤其对于陈设工作有很大帮助。

  李天爵：艺术总监

  有一个应该要贯彻的作业，就是分析剧本、找出剧本的核心概念，让场景空间的呈现立基在导演或是原创者想要表达的理念或价值观上。

  郭志达：艺术总监

  摄影就是导演的眼，美术是导演的手，两者之间要配合才能做出好的作品。

  王誌成：艺术总监

  但是自我反省，会觉得整支片子就是美术相当抢眼，应该是导演的技巧、演员的走位、美术的设计等东西加起来才叫电影，只要有一个面向太过头了，就会觉得怪怪的，我对《青田街一号》就有这种感觉。

  蔡珮玲：艺术总监

  工作的原则：绝对是故事、演员为第一。我认为美术是这空间里衬托故事，并不是要在那张牙舞爪地说话，这是我在工作中最有趣也最重要的。

  赤塚：

  概念设计一定要考虑到实际的预算和搭建工程等等才行。

  如果把美术总监比喻为建筑师的话，那陈设师就是装潢的部分。陈设师的职责就是要把家具、壁纸、窗帘、灯具等等，几乎所以画面上的东西都找齐，然后再适当地放进场景里。

  日本导演是用同样的行事风格，向工作人员们征询意见，同时也要求工作人员说到做到，为自己的发言负责。这样一来不但可以减少失误，也因为有意见上的交流，能够尽可能地解决拍摄上各式各样的困难。

  加入《黑雨》我学到的哲学是“一部要被全世界看到的电影，用个人狭隘的思想去判断是行不通的。无论是日本传统也好、认知也好，都要往市场靠拢调整才行。”

  王童（导演）：厉害的美术是可以帮忙导演在空间里面说重要的故事，绝对不只是做的“很好看”而已。

  魏德圣（导演）：“你要做什么作品”而不是“你要在什么位置”，达到那个位置不难，难的是你在那个位置，你要做什么？你是迷恋一个职位称号？还是迷恋一个好的作品？

  苏照彬（导演）：从监制的身份来看，的确会感到工作人员变多了，不过想控制时间与品质的话，人力的扩编确实也有必要。

  我发现各个美术指导对剧本的了解都不太一样，因为通常剧本不只有表面一层的意义，还有些蕴含在底层的东西，有些人可以注意到这底层的含义，那么讨论时就会有所收获。

  崔震东（导演）：美术几乎跟剧本一样重要的。美术就是一翻两瞪眼，成不成立？有没有说服力？一刹那之间马上就知道。

  李坤龙：特殊道具制作大师

  在龙哥的工厂中，从搭建、质感涂装、道具到特殊道具都是统合管理，在劳动力上完全不会出现一丝一毫的浪费。对外的分组分工都是很清楚，但是当某一组比较有空闲的时候，一定会去支援比较忙碌的部门。

  所谓的专业，指的不就是这样的工作态度？但是反过来，当这些专业的工作人员表示他们真的做不到的时候，导演也是二话不说就相信他们，转头改变自己的方案。所谓的互相尊重，不就是这么一回事吗？

  张简廉弘：制景统筹

  在《少年派的奇幻漂流》看到制片很愿意花钱在机具上面，所成就的那种效率，才发现除了人力的配置，还应该要多机具辅助、帮忙做事。高空作业车、堆高机、剪刀车等等都是拍大型片子时应该配置的机具。

  除了器材外，要有完整的图，我们便不需要用经验去解决其中不足的地方，对于整个案子的执行度也比较好。

  陈辛发：质感师

  马丁史柯西斯的《沉默》，他们的艺术总监都会要求我跟着他们排练剧本，认为我们应该了解整部戏剧主轴在哪里，我才会更清楚那个地方是我必需用力把它做到最完美。一个场景这么大，有些地方或许不必要非常精细，你根本不必要浪费那么多时间在哪。