艺术与观念（上册） 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《艺术与观念》通过对自史前文化、古希腊—罗马、中世纪、文艺复兴，直至现当代欧洲和北美（也涉及亚洲和非洲）文化中具有代表性的事件和建筑、雕塑、绘画、音乐、哲学、文学等不同艺术形式的描述和分析，概括和展示了不同历史时期不同社会的意识形态和艺术观念。

译者序

前言

导论

(上卷)

第l章 西方艺术的渊源

第1部分 古典时期

第2章 希腊风格

第3章 希腊化风格

第4章 罗马风格

第2部分 后罗马时代：早期基督教、拜占廷和中世纪风格

第5章 早期基督教风格、拜占廷风格、伊斯兰风格

第6章 罗马式风格

第7章 哥特式风格

第8章 中世纪晚期：国际风格

第3部分 文艺复兴与宗教改革

第9章 佛罗伦萨文艺复兴风格

第10章 罗马文艺复兴风格

第11章 北欧文艺复兴和宗教改革时期的种种风格

第12章 威尼斯文艺复兴与国际样式主义的兴起

威廉·弗莱明（William Fleming，1909～2001）：美国当代著名文化、艺术史学家，著名的音乐评论家，《艺术与观念》是他的代表性著作，其他作品还有《音乐欣赏》（Understanding Music，1958）、《艺术、音乐与观念》（Art，Music and Ideas，1970）、《艺术的合奏》（Concerts of the Arts，1990）、《音乐艺术与风格》（Musical Arts and Styles，1990）等。

玛丽·马里安（Mary Marien）：美国锡拉丘兹大学艺术系教授，她的《摄影与摄影批评家：文化史》（Photography and Its Critics:A Cultural History）一书被认为是1997年出版的两部最佳摄影史著作之一。

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艺术具有多面性和不同功能，不同艺术的整体能够揭示人类在不同历史时期的基本愿望与向往。人类为愉悦感官的本能从景象和声音的追逐仅仅是显现艺术功能的一个方面。克罗马农人洞穴壁画中在原始森林里游荡的动物形象，是克罗马农人期望控制环境的象征；美索不达米亚人建造了宏伟的平台高塔，希望到达他们信奉的众神的居住地；埃及人建造和装饰他们的坟墓是为其来世的生活做准备；米诺斯人的壁画是为了装饰他们的住处，愉悦他门的视觉；古代希腊人致力于从深奥的数学中寻求客观实在的奥妙和寺庙建筑，神像塑造中的和谐比例。在整个人类历史进程中，艺术是人类的一面镜子，在艺术这面镜子里，我们看到在特定时期和特定地域不同民族历史的面貌，当今的成就和对未来的憧憬。

如何解释艺术创作将引发一系列问题和可能给予各种不同的回答。问题和答案的范围将涉及从理性到直觉、从分析到综合的广泛领域。形式主义者关心的是技巧和分析，把艺术作品分解为一种形式实在，理解为整体同部分的有机构成关系，从而对其进行功能分析与综合解释。也有一些人认为，只有在更加宽泛的社会、文化和人文环境的时空背景下，才能更深刻地理解和解释艺术作品的创作及其内容。

没有任何单一的方法能够对艺术作平给予完美和尽如人意的解释。当问到一名有经验的阿尔卑斯山攀登者的登山方法时，他会回答：“我首先要观察这座山。对于艺术作品也是如此。不同媒体的艺术需要与其相应的解释方法。批评家或史学家必须选择一种最适合与具体而独特情况的方法。我们的注意力集中于形势要素，就要运用分析手段——把作品的涉及内容分解为不同的部分、规模、体积、比例和结构在整体中是如何运作的？线条、色彩、光线和色度是如何发挥作用的？透视感故和把握？平面图形中景与背景处于何种关系？不同的部分与整体的关系如何？在这样一系列的审视和评价之后再做综合判断。

在这里，历史将进入我们的视野。历史进程将可能汇聚更多相关信息、资料和评价，这一进程将继续把艺术作品至于相关的社会、政治和文化背景中，容纳新意和经受考验。在这一方面，当作品成为更加宽泛的风格综合中的一部分，它就必须接受不同观点的验证和严格的价值审视。其他一些问题也将产生：艺术的客观环境如何？创作的目的是什么？艺术家、建筑师、作家、作曲家受谁的伪托和接受谁的资助？作品原来是置于何处或其功能是什么？是深化主题还是历史主题？是关于理想的、浪板的，抑或是现实主义的？如果是建筑艺术，人们必须了解建筑的类型——庙宇、教堂、公共建筑，或者是居民。装饰的意图是什么？是反映并适应建筑物的容纳功能吗？同特定时间和地域中的其他作品相比又将如何？是否能被公众所接受？它的现实意义是什么？

在拉斯科洞穴，出现在洞穴侧壁栩栩如生的各种动物形象是艺术家们用苔藓和自然界的矿物色素，手举着暗淡的油灯，在一个圆形空间持续反复刻画几百年之久才留下来的。他们在用小点形成的牛鼻子上画有一些令人困惑的彩点，看上去似乎要表现一只长矛此金一头巨大公牛面部的情景。

1994年，在法国肖韦地区发现的也是一些具有复杂风格的绘画。各种不同形式的相互衬托和叠加产生了一种透视效果。另外，在狮子头部上方则有意识地将形成一种对比效果。早期艺术家们往往利用洞穴表面自然轮廓是动物形象显现出浮雕的艺术效果。

许多学者认为，在古代，动物很可能是表现大自然进程的一些符号，制作这样一些生动的动物形象可能意味着鲜明在讨论、理解关于周围世界的意义，以及希望将这些观念流传后世。这些洞穴可能是先民们举行巫术仪式的圣所，或者是在为年轻狩猎人举行成人仪式是为他们举行狩猎模仿仪式的场所。

第三页

另外一些理论认为，这些绘画可能是一种对动物的季节性前夕的纪录，或者这些动物是用来代表不同部落家族的图腾符号，如同现代许多体育团队采用不同的动物名称来象征力量和毅力。人们也不能派出这样一种可能，即这些令人惊叹的形象的创造纯粹是艺术

家们以娱乐为目的把看到的周围世界的真实景象描绘出来。

无论是那种情况，冰川时期的人们创作的这些绘画艺术体现了自然注意和现实主义，也涵括了抽象主义和表现主义对真实形象的重塑。

由于艺术家必须表现他们所看到的客观世界，他们的作品就成为从某一特殊角度对其时代的反映。他们创作的庙宇、雕像、绘画、诗歌或者音乐作品是社会中敏感之士的想象、梦想、思考和感受的反映。因此，一座建筑物不仅仅是木条和石块，他们是社会活动中不同行为方式所创造的人文环境。

所谓历史时期是一个时代，是在某一特定时期和地域出现的社会发展中具有显著特征的阶段。历史吃起是划分过去和当今，彼时与此时的简便方法。但是一种风格可能一某种变异形式再次出现和流行，例如，希腊古典主义风格在其后产生过不同的新古典注意风格。风格只的是特定时期和地域某些艺术家的创作风范。

创作手段的选择，处理材料的方式，个人的习惯用语和气质，审视事物的方式，社会交往的行为方式，所有这一切都是形成艺术家创作风格的因素。

对不同历史时期风格的综合研究，或者说，对不同风格之间的差异进行逻辑的归纳，对于风格的界定和艺术批评是至关重要的。

书籍介绍

《艺术与观念》通过对自史前文化、古希腊—罗马、中世纪、文艺复兴，直至现当代欧洲和北美（也涉及亚洲和非洲）文化中具有代表性的事件和建筑、雕塑、绘画、音乐、哲学、文学等不同艺术形式的描述和分析，概括和展示了不同历史时期不同社会的意识形态和艺术观念。

• 作者：Mountain Wang 发布时间：2010-10-10 11:24:39

  相比之下下部的内容可读性高些，文艺复兴前期的艺术史毕竟不如之后的研究透彻，然而写这部分历史的著作又很多，一家之言也缺乏实证。

• 作者：燕尾君 发布时间：2014-10-21 12:06:16

  这么好的书越早看越好，导师推荐了好几次才开始看，脉络梳理的非常好~感觉之前看过的艺术史都白看了

• 作者：sooin 发布时间：2016-02-03 13:41:58

  我觉得挺好的 内容比较简单 编排有些小心思。。

• 作者：conan007 发布时间：2013-04-06 15:23:13

  花了近二十天时间看完上册。我是三本艺术/美学史同时看，1弗莱明《艺术与观念》、2贡布里希《艺术的故事》、3艾柯《美的历史》。1在某种艺术风格何以在某个时间点出现、某些艺术作品体现了怎样的思潮和习俗、某种建筑形式有怎样的象征义等问题上给出了让我比较满意的答案；就算答案有漏洞，也提供了有益的思路。虽然文字较晦涩，也看得出翻译者没甚哲学底子，不过总体来说好书一本。但1跟2比起来，逊色在对艺术手法和技巧是如何一点点进步的描述上，以及对某个流派某件作品艺术特色的总结上。2在分析具体某件艺术品美感是如何形成的以及某种表现技巧是怎样被一步步发展出来的问题时，极为有理有据，很了不起。1和2互为补充，1宏观，2微观。至于3，我只想说，艾柯我再也不会买你任何一本书了，你个坑爹的！我还买的精装本，你退我钱！

• 作者：月亮上的六便士 发布时间：2012-05-27 21:51:21

  从古典时期到后罗马时期再到文艺复兴时期，每一章遵循历史、绘画建筑以及观念分析的脉络，将西方文明的精华浓缩于一书。限于篇幅，无法对艺术做更多展开，但每章结束都有列表对该时期要点进行列示，且对各时期的观念分析到位，极好。

• 作者：八风不动 发布时间：2012-12-15 15:25:17

  终于读完了上册，准备开始下册。有人不推荐入门读这本书，恰恰相反，在没有被国内艺术史污染之前，最该看这本书，这也是“观念”问题吧。记得和一个摄影老师聊过，他的观点和我一致：初学摄影者最应该用好相机，反而高阶以后到可以按需选择了。观念非常明确：如果初学者不知道什么是好照片，那他怎么入门？

• 艺术不是单纯的所在

  作者：湘夫人 发布时间：2009-12-30 21:06:40

  本书把艺术放到时代的观念推进中来观察，从而可以把握艺术的内在发展脉络，文字简洁，富有节奏，很适合阅读。

• 艺术史

  作者：penwin 发布时间：2010-06-28 12:28:16

  回答这个问题：艺术史如何可能？

  ——介绍美国艺术史家威廉•弗莱明的名著《艺术与观念》

  人民大学博士生导师 牛宏宝

  北京大学出版社2008年9月出版了美国艺术史家威廉•弗莱明所著的《艺术与观念》（上下册）。书店购得这本书的时候，我的耳边一直回响着瓦尔特•本雅明曾提出过的有趣问题：“艺术史如何可能？”

  以我的见解，本雅明的问题是在这样的基础上提出的，即艺术是由一个一个艺术家，创作出来的一个一个作品构成的，只存在一个一个的艺术家，一个一个的艺术作品，他们/它们又如何能够被纳入到编史学的叙述体例中呢？

  从这个层面来说，本雅明仿佛是在质疑艺术史的合法性。

  但我们都知道，在本雅明提这个问题的时候，西方艺术史的编史学已经在19世纪充分发展的历史哲学滋养下，成熟起来。这种成熟就是形成将单个艺术家、单个作品关联在一起的理论。这样美国艺术家潘诺夫斯基的问题“如果没有理论方向，艺术史将永远是一堆无法系统表达的枝节”就可以解决。现代的艺术史编史学最初所隐含的理论，包括了人类活动的目的论、意义以及历史环境在某个特定情景中向精神的凝聚——风格。这就是19世纪末李格尔、沃林格尔等人的艺术史编史学的核心。这一艺术史编史学传统被1930年代发展起来的潘诺夫斯基的“图象志”模式所继承。

  在潘诺夫斯基之后，最重要的艺术史模式，是英国艺术理论家和艺术史家贡布里希的《艺术的故事》。贡布里希的艺术史编史学是对潘诺夫斯基“图象志”艺术史的修正。因为“图象志”会使艺术史变成一部象征史，潘诺夫斯基将透视法看作是一个象征形式，就是这一观点的最经典也是最坏的证明。贡布里希将艺术史看作是“知觉”演进的历史，他讲艺术的“故事”，故事的主角却并不是艺术，而是“知觉”。因此，1950年出版的《艺术的故事》讲述的就是艺术中“知觉”模式的演进历史。虽然不断再版，并且成为英语世界最重要的艺术史教材和普及读本，但他围绕“知觉”谈论艺术史，未免将艺术史彻底理性化了，也被“目的论”的历史观打上了深深的戳记。

  在贡布里希之后，结构主义符号学、阐释学和视觉史等，也都参与了艺术史的编史学建构之中。

  当我们环顾这些林林总总的编史学时，本雅明的问题似乎发生了方向上的改变，它不再是对艺术史合法性的质疑，而是变成了一种启示：艺术史编史学没有固定的模式，我们不可能形成单一或唯一的艺术史。在我看来，所有不同方法的艺术史编史学，都是对本雅明问题的尝试性回答，但又不是唯一的回答。

  从为本科学生、艺术爱好者编写通俗、晓明的艺术史读物而言，弗莱明的这本书，堪与贡布里希的《艺术的故事》媲美。有趣的是，贡布里希的书初版于1950年，以后不断被再版。弗莱明的书初版于1955年，以后不断修订再版，成了英语世界使用在广泛的教材之一。北京大学出版社出版的这一版，是由弗莱明的学生继续进行修订后的又一版。

  与贡布里希的《艺术的故事》的最大不同处，是弗莱明没有将西方艺术史套如一个诸如“知觉”模式之下，而是从历史不同时期的社会、文化、宗教等不同观念，来阐释不同历史时期的艺术形式。弗莱明的敏锐和深刻之处在于，他能够在不同时期的观念与该时期的艺术形式之间自由穿行，在他看来，不同时期的艺术，都在表达该时期历史人们的基本观念和思想、审美需要。在此，弗莱明没有德国传统的编史学的目的论和进化论的强固模式，而是显示出了美国式编史学的民主精神：历史上只有出现，以及由此形成的对意义的寻求，而没有起源到进化的完成。因此，他的历史观显得就很开放。

  弗莱明撰写艺术史，也是为了更好更清楚地让修艺术的学生、普通读者，掌握艺术史的历史和发展，但他的选择和材料的处理，也与贡布里希的完全不同。他的选择更为精准，更具典范性、代表性。譬如，他讲述古希腊的建筑，就主要围绕帕特农神庙展开，将这座建筑中所体现的古希腊建筑艺术的主要特点，阐释得淋漓尽致。他阐释文艺复兴，也与其他艺术史的繁复阐释不同，他区分出了佛洛仑萨、罗马和北方文艺复兴，阐释出不同人文主义：佛洛仑萨是古典人文主义，罗马是古典形式，而北方则是基督教人文主义。这可能对中国读者了解文艺复兴有绝大帮助。

  让我最兴奋的是，弗莱明的艺术史，并不单纯讲述视觉艺术，他同时讲述了戏剧和音乐。这是此前国内出版的西方艺术史类著作中所没有的。当然，这主要得力于弗莱明本人就是音乐家出身。这样，对于中国的广大读者来说，读弗莱明的著作，就能够得到西方艺术史的全貌。在这方面，弗莱明仍然让人深感他的非凡的驾御力量，和对艺术史的整个理解。譬如，他讲莫扎特的音乐，就给莫扎特的两幕歌剧《唐璜》以近三页的篇幅。这是专门的音乐史也不会做的。但重要的是，他通过这一部作品，让我们不仅了解了莫扎特的音乐，也同时让我们了解了浪漫主义观念，以及其中蕴涵的深刻的文化思想。

  由此说来，弗莱明的《艺术与观念》形成了另一种艺术史编史学的范式。