侵权法上的替代责任 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《侵权法上的替代责任》内容简介：在侵权法上，行为人承担的过错侵权责任可以分为替代责任和个人责任，其中替代责任是指行为人就第三人实施的侵权行为对受害人承担的侵权责任，而个人责任则是指行为人就自己实施的侵权行为对受害人承担的侵权责任。无论是行为人承担的替代责任还是行为人承担的个人责任都是过错侵权责任，以行为人在控制第三人的行为方面存在过错作为条件，或者以第三人在行为时存在过错作为条件，虽然侵权法认为行为人承担的替代责任要比他们承担的个人责任更严格一些，但是行为人承担的替代责任仍然是过错侵权责任而非所谓的严格责任。《侵权法上的替代责任》从理论和实务、国内和国外两个角度对替代责任的一般理论和几种典型的替代责任制度做出了详细的分析，诠释当代两大法系国家侵权法在替代责任方面的最新理念，揭示了当代侵权替代责任制度当中所蕴涵的丰富内涵，对于提升我国侵权替代责任的理论水准和指导我国立法机关科学制定《中华人民共和国侵权法》和《中华人民共和国民法典》具有重要的理论意义。

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书籍介绍

《侵权法上的替代责任》内容简介：在侵权法上，行为人承担的过错侵权责任可以分为替代责任和个人责任，其中替代责任是指行为人就第三人实施的侵权行为对受害人承担的侵权责任，而个人责任则是指行为人就自己实施的侵权行为对受害人承担的侵权责任。无论是行为人承担的替代责任还是行为人承担的个人责任都是过错侵权责任，以行为人在控制第三人的行为方面存在过错作为条件，或者以第三人在行为时存在过错作为条件，虽然侵权法认为行为人承担的替代责任要比他们承担的个人责任更严格一些，但是行为人承担的替代责任仍然是过错侵权责任而非所谓的严格责任。《侵权法上的替代责任》从理论和实务、国内和国外两个角度对替代责任的一般理论和几种典型的替代责任制度做出了详细的分析，诠释当代两大法系国家侵权法在替代责任方面的最新理念，揭示了当代侵权替代责任制度当中所蕴涵的丰富内涵，对于提升我国侵权替代责任的理论水准和指导我国立法机关科学制定《中华人民共和国侵权法》和《中华人民共和国民法典》具有重要的理论意义。

• 作者：春如绣 发布时间：2018-01-28 00:10:46

  完全成人向，都市人的迷惘，好像最终都会期待爱情来解决，可惜爱情也无法拯救……画面的格子形式很有意思

• 作者：飘 发布时间：2011-11-24 20:09:07

  理论性较强，看起来不是那么有趣，不过，家长们可以借鉴一下。

• 作者：张杰客 发布时间：2022-12-01 20:49:27

  相比前作更统一的一个主题，海洋生物仿佛拥有了魔法，充满了奇幻的色彩。很喜欢海伦小姐收集、压制、拼贴了这么多好看的海藻、花卉和植物，真的是艺术家才能创造出的作品，有机会也想学着做做看。

• 作者：聿紅 发布时间：2020-05-14 21:59:06

  補標。「但我最大嘅一個夢想，其實已一早失去。香港都正在死去，我都經已不再唏噓。」

• 作者：锦瑟 发布时间：2016-06-12 18:10:48

  印刷装帧很棒，图片一般，内容翻译到位，作为一本科普读物，可以考虑买一本

• 作者：花园里的萤火虫 发布时间：2022-03-26 10:26:07

  这本盖世英雄确实称得上英雄了，故事内容很接地气，没有能力逆天的反派或者外星人，只有一些看起来很平常又很不平常的灾难，饥荒、独裁、犯罪、以及疾病等等，罗斯的画真的很精致了，就是一本画册值得收藏。

• 脑洞大开，让思维活跃起来

  作者：宁静致远 发布时间：2019-01-31 16:31:46

  

  刚刚学习结束《养成7大习惯》训练营，是培养孩子从小就要养成好的习惯，其中在总结课上老师指出，目前中国小学生阅读的书籍90％以上为虚构类书籍，而美国学生对于非虚构类图书和虚构类图书的阅读比例为50％，50％。

  虚构类指的是故事类，文学类书籍。非虚构类指的是科技、百科、传记类、工具类等图书。这样可以使孩子们构建宽泛的知识结构和广博的视野。

  教育就是教人思维。——“创新思维之父”爱德华•德•波诺

  最初接触思维导图是阅读的东尼•博赞的《思维导图》，今天让我们阅读一本美国幼儿园和小学都在使用的学习工具《孩子受益一生的思维力》，专门实用于5～12岁孩子的工具书。

  这本书的作者杨瑜君，计算机学硕士，儿童教育达人。一位在家庭教育领域致力于将美国思维模式与东方传统文化融合的华人妈妈。

  万玲，Thinking Maps培训老师，曾任世界500强美企项目经理。

  本书通过:为什么需要思维导图？(Why)

  什么是思维导图？(What)

  怎么使用思维导图？(How)

  思维导图在科学中的应用(Application)

  思维导图的延伸应用(Extension)五个章节引导孩子从学会到会学，在孩子的思想上有量变到质变的飞跃发展！

  思维导图背后的理论依据是“可视化思维”，其中第二章节详细地介绍了八大思维导图:圆圈图(发散思维)，气泡图(描述思维),括号图(整分思维)，树形图(分类思维)，双气泡图(比较思维)，流程图(顺序思维)，因果图(因果思维) ，桥形图(类比思维)。

  以圆圈图为例。

  

  即可以让孩子有条不紊的做自我介绍，比如“我”是男孩还是女孩，年龄，性格爱好，身体特征，以及父母的情况，喜欢的运动等等。总之以圆圈中“我”为中心，做一个全面的介绍，既锻炼了孩子的思维创造能力，又不至于使孩子偏离主题，因为他/时刻记得是自我介绍。

  慢慢地随着学习的深入，逐渐增加思维导图的难度，只要基础打好了，相信孩子会通过自己的想象力不断的创新思维。

  这期间需要父母班助孩子整理和表达思维，引导孩子打开思路，深入思考。帮助他把思考的内容可视化的表现出来，以增加他的积极性和自信心。多给予孩子鼓励，使他认识到自己的能力比他自己想象的要更加突出。

  思维导图还可以帮助孩子运用到各门学科，比如阅读写作，英语的音标、语法以及英语被动语态的变化等等。思维导图在数学中的运用，其中引导孩子在解题时按以下四个步骤来做，就可以大大提高正确律:一、审题，也就是要弄清问题是什么。

  二、分析，找出已知条件和未知问题之间的联系，确定解题思路。

  三、答题，也就是考试中通常强调的“规范答题”。

  四、验算，检验结果

  

  这是一道小学高年级经常遇到的典型的鸡兔同笼问题，思维导图中运用流程图和因果图结合，把孩子认为高不可攀的难题给分析的很通透。

  让孩子跟着思路走，找到需要解决的问题的关键，慢慢地孩子找到了问题的输出口。在孩子真正弄懂了，会做了，之后他还当起了我的老师，依次帮我把问题彻底搞定，还问我:“妈妈，你是不是真的理解了这个问题了？如果变换一下问题自己能不能解决呢？”

  看着他稚气未脱的脸庞，我坚定的点了点头答到“真的会了！”

  现在使我真正认识到这不仅仅只是使孩子增加思维综合应用能力的书，更是一本增加亲子之间互动，一起学习共同成长为起点的书。

• 路、境

  作者：弃郁不落泪 发布时间：2023-02-25 21:07:51

  鲍什的生平：皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009）是当今世界舞坛最富创意的舞蹈家之一。皮娜·鲍什开创了“舞蹈剧场”的演出形式，并曾出访包括中国香港和北京在内的许多地区。由她编排的舞剧《春之祭》（Rites of Spring）被认为是有史以来最出色的版本，此外，《蓝胡子》（bluebeard）、《穆勒咖啡馆》（Cafe Muller）等舞剧也独树一格。

  2009年6月30日，皮娜·鲍什在德国乌珀塔尔去世，终年68岁。皮娜在去世前五天才刚被诊断出患有癌症，6月21日皮娜还和她的舞伴们出现在乌珀塔尔舞蹈剧场的舞台上。

  

  皮娜•鲍什

  鲍什舞蹈的启蒙者：皮娜•鲍什师从库尔特•尤斯（Kurt Jooss），尤斯是德国舞蹈表现主义（Expressionist dance）三驾马车之一，与玛丽•魏格曼（Mary Wigman）和鲁道夫•拉班（Rudolf Laban）为后世舞蹈开发做出了杰出贡献。尤斯认为舞蹈表现应该以个体情感体验为主，展示个体情感的丰富性，这与魏格曼从关注群体情感转向个体情感的理论不谋而合。魏格曼创造了能够表现个体情感的舞蹈手语，这点深深影响了之后鲍什的舞蹈创作。

  鲍什早年在尤斯创办的埃森的富克旺艺术学院（Folkwang-Hochschule d'Essen）学习芭蕾舞，后赴美进入茱莉亚音乐学院（Juilliard School in New York City）系统性学习舞蹈，在此期间她接触了现代舞这一概念，这为她之后的舞蹈融合打下了基础。

  20世纪60年代，鲍什回到德国与导师尤斯进行合作，1968年，库特退休，鲍什担任了富克旺艺术学院芭蕾舞团的首席编舞家，并与乌珀塔尔舞蹈团（Wuppertal Opera Ballet）展开合作，直至2009年鲍什去世。

  鲍什创作风格的演变：1972—1975年处于鲍什挖掘新风格的过渡期，1975年，第一部使鲍什名声大作的舞蹈作品《春之祭》（改编自斯特拉文斯基同名芭蕾舞剧）问世，这部原本讲述非基督徒祭祀残忍的故事被鲍什改编成了隐喻现代女性受到性别压迫与歧视的惊世之作。70年代鲍什的舞蹈创作多与自身经历出发，没有抛弃传统舞蹈大叙事结构的特点，但已颇具创新和表现张力。1977年《蓝胡子》问世，这部作品奠定了之后鲍什舞蹈的创作形式，这部作品抛弃了传统舞蹈成就的大叙事观，从琐碎的事物为切入口。鲍什首次运用了向舞蹈演员提出问题的方法确定舞蹈作品主题。鲍什认为向演员提问并以演员的潜意识回答为根源确立的舞蹈更能体现个体性的情感与个性。“我不在乎他们怎么动，我在乎他们为何而动。”这句格言几乎成为了鲍什以后创作作品的基调。鲍什和演员们通过提问问题的回答反馈来查找舞蹈素材，寻找灵感，并确立作品中心思想。鲍什通过将戏剧的表现方法引入舞蹈，但又不拘于传统戏剧的大叙事观。形成了独具一格的舞派：舞蹈剧场（Dance Theater）

  舞蹈剧场和传统舞蹈最大的区别在于舞蹈剧场富有重叠性，叙事往往是凌乱的，甚至没有。其更强调演员的个体体验和观众的真情实感。舞蹈剧场往往是开放性的，观众可以从不同的角度切入，不同的理解作品内涵。甚至可以这么说：观众也是舞蹈剧场的组成部分。传统舞蹈的标准叙事结构就注定它是强行灌输内涵价值观给观众的，他是硬性的作者价值观的输出，天然具有一种演出实践的标准性。观众在这些作品当中是很难去联想自己生活的，或者说即使联想到生活，也会感到剧中的人物跟现实脱裂，因为传统舞蹈的剧本基本上是在写神。神离观众的距离太遥远了，观众是不会感到特别亲切的。可是舞蹈剧场不是，鲍什和她的团队向演员提出的每个问题，几乎都是具有普遍性的，能够触发观众生活情感的、关注普通人的问题，这些具有普遍性的问题又几乎都是抽象的，鲍什需要做的只是把这些抽象的问题用具体的形态表现出来，形态只是表现这些问题的方式，它不是舞蹈的本质。情感是舞蹈的核心力量。舞蹈剧场表演其实就是对观众内心情感的投射，观众从作品中看到自己，而每个观众生活经历都是不一样的，他们自然会从不同的角度去对鲍什的作品进行解读。因为作品的表现形式是隐喻的，更是开放性的，才能使人们的联想多元化。鲍什的舞蹈表演并不是为了向观众灌输一种价值观，而是为了向观众看到他们曾经的自己。鲍什是在导演具体人类，而不是抽象的神明。即使舞蹈剧场的表现形式多么的抽象，多么的充满隐喻，可它最终折射的，照映进观众内心的终究是一个具体的人的情感。

  80年代，是鲍什演艺创作的高峰期。在全球各地巡演的她和剧团成员们发明了一种新的创作方法，他们每在一个城市巡演时，并通过与这个城市的人们交谈娱乐寻找创作灵感。舞蹈演员们通常在上午练习舞蹈，下午排练作品，晚上便与城市的市民交成一片，向他们提出问题观察他们的行为，寻找灵感。这种做法被称为“驻场”。

  鲍什作品的主题：鲍什的作品往往是冷血的，她的作品充满了隐喻、黑色幽默、荒诞不经的内容。曾经很多评论家对鲍什的作品总体进行了归类：“展示两性之间交谈沟通的隔阂。”鲍什并不否认这一点，当有人继续问她：“你是试图告诉我们两性之间的沟通隔阂是无法消除的吗？”鲍什回答道：“我想不是的，如果真的无法消除的话，我想也就没有意义再拍出来了。”在关于两性主题的作品中，鲍什导演出来的女性始终都是弱势群体，她们被男性物化，被资本异化。鲍什的作品是极冷血的，她残酷的揭露了社会现实黑暗的一面，她对这些问题并不回避，从这点来说她是勇敢的。她使劲想用舞台效果给观众造成一种不适感。比如说《交际场》（Kontakthof，1978）

  

  《交际场》

  中有这样一幕：一个女人先是被许多男人簇拥着，这些男人一开始非常温柔的抚摸她，可是后来，他们开始变得焦躁，使劲的揉捏女人的乳房、阴部等等。这时你会发现，你从一开始积累的这种舒适感慢慢过渡到了一种不适感，这种不适感源自什么呢？来自于我们对台上女性角色的同情与怜悯。如果这个时候鲍什决定男性突然不再揉捏女性，这种不适感便荡然无存了。可是鲍什没有这么做，这种恶心的画面继续持续了非常久。这是要告诉我们什么？鲍什正是用这种不适感来呐喊，企图让我们来关注社会中的弱势群体。这个女性角色，站在舞台之上，不做任何掩饰的被揉捏，被践踏、被物化、生不如死。鲍什极端化塑造的这个角色引起了观众的共情，把整部剧引向高潮，让我们愤怒，让我们深思。鲍什的作品是冷酷的，但这冷酷中却拥有一点温情与良知，提醒我们，要思考并批判这个世界的不公。

  记罗伊德•克莱门卡《皮娜•鲍什：舞蹈剧场的创造者》读后感。2023年2月25日星期六。