司马迁论稿 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《司马迁论稿》内容简介：我国古代诸子散文、史传散文发展到汉朝，达到了顶峰，这个顶峰的代表就是司马迁。司马迁不仅是伟大的历史学家，而且是伟大的散文家。屈原的辞赋、司马迁的散文、杜甫的诗歌、曹雪芹的小说都是我国古代文学史上划时代的作品，他们各自以不同的文学形式，对他们以前的文学作品、文化遗产作了总结。他们各自处在一个由鼎盛转向衰败的时代，他们作品的价值就在于反映了这一转变时期的历史特点，反映了这一时期的社会面貌。他们总是批判那个时代旧的、腐朽的东西，探讨新的、未来的东西。就司马迁来说，他的名著《史记》总结了汉武帝以前三千多年的历史和文化。我国的古代社会发展到汉武帝时代，达到了一个极其兴盛的时期。盛之始，衰之渐也。随着桑弘羊平准政策的成功，社会弊端也在滋长、丛生，作为一个历史学家和文学家的司马迁，他以一支饱含着感情的笔，在批判已经滋生的各种社会弊端的同时，也在寻找自己对历史发展的答案。我们就是要探讨司马迁是怎样批判当时社会的各种弊端的，他是怎样看待历史发展的。

关于司马迁的生年，主要有两种说法，一种认为他生在汉景帝中元五年（前145年。见《太史公自序》张守节“正义”，王国维《观堂集林》卷十一《太史公行年考》），一种认为他生在汉武帝建元六年（前135年。见《太史公自序》司马贞“索隐”，李长之《司马迁之人格与风格》中之《司马迁生年为建元六年辨》）。

暂无相关目录，正在全力查找中！

暂无相关内容，正在全力查找中

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：司马迁论稿在线阅读

在线听书地址：司马迁论稿在线收听

在线购买地址：司马迁论稿在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

《司马迁论稿》内容简介：我国古代诸子散文、史传散文发展到汉朝，达到了顶峰，这个顶峰的代表就是司马迁。司马迁不仅是伟大的历史学家，而且是伟大的散文家。屈原的辞赋、司马迁的散文、杜甫的诗歌、曹雪芹的小说都是我国古代文学史上划时代的作品，他们各自以不同的文学形式，对他们以前的文学作品、文化遗产作了总结。他们各自处在一个由鼎盛转向衰败的时代，他们作品的价值就在于反映了这一转变时期的历史特点，反映了这一时期的社会面貌。他们总是批判那个时代旧的、腐朽的东西，探讨新的、未来的东西。就司马迁来说，他的名著《史记》总结了汉武帝以前三千多年的历史和文化。我国的古代社会发展到汉武帝时代，达到了一个极其兴盛的时期。盛之始，衰之渐也。随着桑弘羊平准政策的成功，社会弊端也在滋长、丛生，作为一个历史学家和文学家的司马迁，他以一支饱含着感情的笔，在批判已经滋生的各种社会弊端的同时，也在寻找自己对历史发展的答案。我们就是要探讨司马迁是怎样批判当时社会的各种弊端的，他是怎样看待历史发展的。

关于司马迁的生年，主要有两种说法，一种认为他生在汉景帝中元五年（前145年。见《太史公自序》张守节“正义”，王国维《观堂集林》卷十一《太史公行年考》），一种认为他生在汉武帝建元六年（前135年。见《太史公自序》司马贞“索隐”，李长之《司马迁之人格与风格》中之《司马迁生年为建元六年辨》）。

• 作者：正南齐北 发布时间：2011-03-19 01:34:45

  废书而叹

• 作者：凌風追譯 发布时间：2022-03-18 16:16:18

  一般，无甚新意

• 作者：momo 发布时间：2021-09-23 16:29:38

  感觉就比较散了。比如第二章第三节专门阐述司马迁的哲学思想，附录又补充司马迁“究天人之际”的哲学观点在其文学著述中的体现，第四章第十二节写了李广，又在附录最后加上对《李将军列传》的几点认识。本可以放一起。

  从司马迁的生平、思想、《史记》的内容，司马迁主要赞扬的人物，还有语言特色分章写起。重点是第一章对司马迁生平的考证，还有第五章司马迁的文笔，其余几章观点看法大致和教材差不多。

  关于考证，基本是先引用《史记》原文，提出前人观点，再后个人论点（或辩驳或肯定）然后给出史实论据。

  其中关于司马迁对孔子高评价的认识可谓真知灼见，他认为孔子受到尊重是历史必然。想到文学理论讲今日《红楼梦》的经典化一定程度上是因为毛主席推崇《红楼梦》，因为反抗地主阶级的思想与其政治诉求相一致。

• 作者：朱红尽颓 发布时间：2013-03-20 20:01:58

  “司马迁的成功属于历史的必然！”看大萌一本正经的脸：恩，说的好！

• 作者：大甜甜~~ 发布时间：2011-04-04 23:19:49

  废书而叹，保持队形。

• 作者：锵锵本人 发布时间：2019-08-12 16:19:24

  初一、初二的书，对一个将要上大三的人来说，竟然刚刚好读懂。在难一点，不堪一击

• 关于封面设计

  作者：火炉围拥两粒砂 发布时间：2012-02-09 15:46:23

  第一次看到这本书，是08年第一次去文化商场，在偌大的图书批发市场里一眼看中了这本书，当时摆在它旁边的还有本《傅山的世界》。三联的装帧风格一直是我所好，何况这本书从纸张到设计那种简单干净而又文艺的感觉真是典型的三联范儿。但买下它却是在两年后的网店，当年接近四十一本的价格着实让我踟蹰。

  范老的风格是朴素大方而不失高雅文艺，书中收录了很多范老设计的封面，最常见是手写体的书名+简单的小图以及一个框——正如这本书的封面。在他的设计中，书名和作者名是可以当装饰的，整本书可以啥底图配色都没有，一个手写体的书名和作者名即可。这就出来了一个成功的封面。看似简单，却颇有值得把玩之处。

  封面设计其实是个很纠结的问题，我就不止一次见过编辑们为这个问题抓狂。记得有个姑娘有套系列书，前前后后换了三四家设计公司，方案不知道改了多少套，这个不契合主题，那个不够突出，这个太轻浮，那个太死板，boss后来发话：“你们要选好封面！不是让你们在一堆封面里选哪个更烂！”可见设计是个蛋疼的活，设计的人苦逼，要成果的人也苦逼。

  后来请了同样是设计的高人指导，群众们本指望高人一言解救群众于水火之中，达到醍醐灌顶的效果，结果高人简单地来了一句“设计是仁者见仁智者见智的东西”，只是说做设计的大概更偏爱简洁的封面，倒是和范老的设计理念有几分相似。嘛，简单其实很容易文艺，而设计，也算个文艺活吧。

  范老自认为是业余美编，因而给自己取的笔名是“叶雨”。也许本身是编辑而不是设计人员的关系，范老的设计往往能跟书结合，和作者的故事可以信手拈来。关于这一点范老在书中也有提及，他说美编一定要懂书的内容，书的腰封上便是一句把握书的性格乃是设计的前提。可惜当今出于种种因素，设计者们看过大纲样章的便算不错了。至于全书通读乃至细读，对不起，那不在我们考虑范围之内。当今毕竟是快餐时代，从哪方面而言都耗不起，不能不说是一件憾事。

• 回忆里传出呼喊声

  作者：石头 发布时间：2005-11-22 22:29:48

  回忆里传出呼喊声

                         ——读余华《在细雨中呼喊》随想

                         文/3rdROCK

  “1965年的时候，一个孩子开始了对黑夜不可名状的恐惧。”——余华轻而易举地将我带入他的叙述语境。面对“1965年”，书中的“我”具备了回忆的可能性和必须性。以“孩子”孩子的目光张望以往的生活——似乎表明了作家的叙述内蓄天马行空的幻想的张力。对黑夜的不可名状感，则预示着这部长篇弥漫着无边无际的神秘和压抑的黑暗。加缪曾言“一本书的结局已经寓于它的开头部分”，他指的是那些心思巧织的作品。

  《在细雨中呼喊》（曾名《呼喊和细雨》）不同于那时国内大部分传统的小说，它也迥异于余华后来的两部更加通顺的长篇（《活着》和《许三观卖血记》），复述它的内容无疑是困难的，但我更喜欢这部。一切如同被杂乱无章重叠的枝叶筛落的阳光——那还是阳光，却无法还原成一个浑圆的光亮天体。个人化的写作，作家重视自身的体验。

  小说的主题，要说只有两个字：回忆。对已逝的少年和青年时代的追忆。

  “我”的记忆坐落在小村南门和小城孙荡，几十年的风雨变迁，借助周围的人事景物，似水流年随着思想的成熟和情感的积淀愈发明晰。在叙述的过程中，今天的“我”虽然为叙述者，但并非叙述的主体，今天的“我”隐匿或缩略在昨日遥远的男孩体内（这也是小说的回忆有别于我们日常回忆的地方）。

  如油滴浮于水面，男孩一直隔绝于周围的世界。家人与邻人发生争执，达到拔刀相向的地步，作为家庭的一员，男孩呆在池塘边冷眼旁观，村里人（包括邻人）无不视其为世上最坏的人，当时男孩不足六岁。六岁到十二岁，他随着养父来到孙荡，城市里他时常扮演局外人的角色，这点突出地表现在他的朋友之少，交友之艰难已经面对大人默默地反抗上。十二岁养父自杀，多病的养母又不辞而别，孩子借钱独自回到南门。乡音已改，男孩已被城市异化，决定了他将在南门处境尴尬。这个境况一直维持到他收到大学录取通知书；而同时另一种隔绝又将萌生。

  当与周围不相容时，我们采取低声下气是妥协、绝望地死去、还是直面现实守据内心？——男孩选择了后者，成为孤独的人和清醒的异族。

  我丝毫不怀疑，作品里的人物是余华对曾经接受接触或耳闻目睹的生命实体（当然还有他对自己）的结构和重组。所以我认定这个长篇可归入现实主义的范畴，尽管它的结构不受时空限制，它的风格受到魔幻现实主义的影响，但它逼真地展现着文化荒原期（文革）人的情感和情感的人。

  男孩对养父母的亲情超乎生父母。养父母王立强以宽厚又不失严厉的爱温暖过他，王立强的自杀，预告“父亲”真正意义上的消止，这个词在他幼小的心灵里仅存一份难忘的记忆和一种模糊的感觉。生父孙广才是当时典型的粗蛮无知又懦弱的农夫，他的丑陋使“我”的审父甚至弑父意识暗流般潜伏整部作品。回忆里的男孩穿越磷火跃动的死亡丛林，在情欲性欲的潮涨潮落中，在绝望的欺骗和真情扶持的交替中，成长。自家兄弟，苏氏兄弟和儿时的玩伴总在读者毫无心理戒备下死去或者叛变。荒谬么？但余华一说，我信以为真。祸兮，福兮，总是不期而至。

  当我努力跳出文本，转身突然发现男孩一直保持冷漠的表情。他的目光迷散，望了望天花板，打量着地表。他在生活的边缘游荡。疲弱的身影，敏感的心灵，只是根串珠的冰凉丝线。我的目光多次不由自主地为他周围的人、事逗留。

  这种阅读的体验，令我联想起一位挪威作家的作品，他叫爱德华·蒙克，表现主义大师，一生为死的意念萦绕，为生的本能困扰，他以强烈的作品疯狂地表现人类精神大厦倾倒时的某一个定格。我想到的那幅作品名为《呼喊》（又名《呐喊》）。之所以想到它，因为观赏它时我也抛弃了画面的主体，旁顾左右。画中央一名形容模糊的男子正捂耳嘶喊（“啊——”），他身处粗实线条勾勒的桥梁。天空和河水任性地在画面上半部流转。山野汇入天与水的旋涡。桥上分明有人路过，却不为呼喊者所动。呼喊者的口，不止一次在我的脑中独现，血淋淋地悬在半空，颤抖。更使我心悸的是路人熟视无睹的表情。那幅画，我认为可以作为余华这部作品的补充。它们一样引发我战栗，一样令我感到精神的困顿，内心的压抑，人群中的孤独。情感、欲望、生存、死亡都将在转瞬间发生荒谬的突变。——呼喊成为畅快的宣泄方式，细雨的微凉使人落回现实的地面，回忆是现实的镜像，具有现实的意义，此是为先锋的力量。

  我厌恶多雨阴冷的春天，却喜欢春天的阅读。

  通读余华九四年以前的作品集，眼前绿草般摇晃些熟悉的身影，卡夫卡、福克纳、普鲁斯特、马尔克斯、博尔赫斯以及九十年代初国内的先锋小说写作群体。这段时间我一直在思考先锋作家（以及广义的先锋艺术家）的存在意义，他们的功绩仅仅是对文本形式的革新？

  不。形式的奇幻仅能迷惑眼睛；内质的先锋，即跨越时空的横沟，打破陈式的思维结构，抢夺未来的精神据点，发出他人预言又止预言不能的话语，才能触动（痛）人心。写作——创造性是写作——是唯心者的写作，只有迷信自己心灵并奉之为神圣的人，才可能使他的笔成为大脑的效应器。直视并珍视内心地从事写作。也许我们无法像余华那样，像个现代的陶艺师，用卡夫卡的劲道，和把川端康成的细泥，吸收福克纳的审美眼光，用普鲁斯特的耐心，在自身的转盘上拉出陶艺的粗坯，但谁都有机会在中西文化的薪火中烧炼成器，无论你天生是矿石还是河泥。

  1999年4月24日至4月25日细雨中

  2001年2月24日录入电脑并修改