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• 作者：青心白 发布时间：2012-06-28 22:38:46

  最爱 没有之一。程灵素。

• 作者：李奇奇 发布时间：2018-06-02 23:34:22

  都是自建独栋，不太实用

• 作者：猫咪探测器 发布时间：2023-05-16 14:57:14

  这翻译真的是能看的吗……

• 作者：后浪 发布时间：2020-07-31 00:44:34

  财新传媒创办人胡舒立推荐，财经记者的业务指南

  二十余年实战经验总结，为财经专业新闻人带来全景式启发

• 作者：yorushika 发布时间：2022-04-12 14:32:59

  当时读得太一目十行了！！有机会重新买来读读吧

• 作者：阿尔 发布时间：2019-07-11 20:39:11

  属于很权威的、很详细的讲述了常见的变态心理的教材，应该广为普及的科普知识，因为现代社会实在是太多异常心理的病人，同时由于对这些病人不了解而赋予的污名也给他们带来了很大的伤害。这本教材比较真实、科学地揭露了为什么会有那么多抑郁症患者，原因之一就是“贫穷”，真是手动滑稽。

• 请问课后习题答案在哪里？

  作者：abc 发布时间：2021-08-14 20:37:03

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• 人生的艺术化——读《谈美》

  作者：周領 发布时间：2013-07-17 20:11:38

  1

  最近两天读了一下朱光潜先生的《谈美》，自觉获益匪浅。

  纵观全书，印象深刻的首先是质朴简练的语言。美学本是一门深邃的学问，对于门外者而言，若是拿来一本用专业语言论述的厚重的著作，自然觉得吃力；而《谈美》这本并不算大部头的书，却能用不多的语言，去阐释许多美学观点，娓娓道来，让初次了解美学的人，也能有所思索和启发。这使人不禁要慨叹作者深入浅出的境界，然而“浅出”必先有“深入”，故这是非有对这门学问的高深造诣而不可得的。而事实上，朱光潜也的确是中国近现代美学的泰斗和奠基人。看这书名便可知，他是要来和我们“谈美”，而非“论美”，仅仅是要来“谈一谈”的。

  有人可能会说，现在的社会还有这么多弊病需要解决，哪里有心思去研究美学！这点作者在开篇就予以了回应：

  “人要有出世的精神才可以做入世的事业。……艺术的活动是‘无所为而为’的，我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副‘无所为而为’的精神，把自己所做的学问事业当成一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。”

  ——“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，这话切中肯綮。对于非美学专业研究者而言，读点美学，不是去要逃避现实，浸没在浪漫主义的光辉和自己营造的虚幻的理想世界，而是要提高自己的精神境界——即如作者所说的“免俗”——以拓宽自身的胸襟，培养豁达之情操，用美的态度去触摸与体察世界，从而让自身所从事的事业变得伟大，从而使自己的人生得到净化与提升。

  “人生的艺术化”，是作者要申述的主旨之一。作者认为，“实际人生”只是“整个人生”的一部分，二者不可等价；艺术与“实际人生”固然是存在一定距离的，然而广义上的“整个人生”，却与艺术并无遥远隔阂，二者可以互融共通。作者认为，“艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生”，“人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品”。我们的寿命就是艺术品的材料，单看我们如何经营和创造，将它创造成为一件精美的艺术品。

   

  2

  若要将人生“艺术化”，创造是一方面，但它的基础是欣赏。创造是离不开欣赏的。正如作者在全书最后所引用的阿尔卑斯山谷上一块路牌所写的标语：“慢慢走，欣赏啊！”想起一句话，“不要因为走得太远，而忘记我们为什么出发。”人生的路上满是风景，若是走得太快，往往忽略，待到想要回首欣赏之时，却往往没有机会了，懊悔和遗憾都已晚矣。罗丹不也说，“生活中不是缺少美，而是发现美的眼睛。”

  若要欣赏美，首先要知道何为美。作者说，“美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。”“美感起于形象的直觉，而这种形象是孤立自足的，和实际人生有一定距离。”

  对于这样的美学观点，自然可以发现其间的唯心主义倾向，固然是不符合马克思主义的唯物主义观点的；但是不论唯物或唯心，都是需要尊重和正视的观点。我非专业，无权断定孰是孰非（其实即便专业恐怕也无权断定），我所能做，是在尊重多样性的基础上更加丰富地尽量多地批判吸收不同主义流派的观点。其实不仅对于这一章节，对全书的内容，我都不敢贸然认为绝对正确而全然吸收。

  不小心扯到别的一方面去了，还是言归正传。其实对我自己而言，我还是较为同意作者的观点的。正如作者所辨析的，“科学”、“实用”与“美感”是三种不同的态度，三者分别对应“真”“善”“美”；既要美感，便需抛弃和摆脱科学与实用的态度，不用“真”与“善”的标准去考量，而单纯用“美”；并把一件客观事物孤立绝缘起来观察，“不问它与其他事物的关系如何”，以及“它对于人的效用如何”，抛弃除自己在外的它周围的一切（最好是到“物我同一”的境界），让物反映到心中。其实，物体本身并无美丑之分，人们认为它美丑，并不是它的固有属性，只是人内心里的想法——心觉其美，则其美；心觉其丑，则其丑。所以一件事物的美丑，与主观有着莫大的关系，这与科学恰恰相反，在美感中，主观的影响比客观的影响大得多。

  其实知道何为美，一定上也便可知如何欣赏美了。我们欣赏美，很大程度上依赖于“移情作用”。何谓“移情作用”？作者解释道，它是“把自己的情感移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。”美感经验，往往含有移情作用。“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的姿态往复回流而已”，这句话可谓是一个比较精辟的总结。

  作者同时认为，艺术需与“实际人生”保持“适当的距离”。我们既然要摆脱实用与科学的态度去审美，某种程度上就决定了这艺术是与现实世界有所隔阂的；如果艺术的存在，只是完完全全地照映现实，那么也失去了它存在的价值和功用。也正因为艺术与实际人生保持着距离，我们才能在欣赏艺术中，脱离掉现实世界的一些束缚和羁绊，让心灵得到一种净化和陶冶。当然，这距离也不能过远，那就变成无法让人欣赏的了。

   

  3

  接下来，作者便开始逐一为我们辨析几组概念：美感与快感、美感与联想、考证批评与欣赏、美与自然、写实主义和理想主义。这些看似都并非直接论述如何欣赏美，但纵观起来，这都与欣赏美、乃至创造美息息相关。

  美感与实用态度无关，但快感往往要求实用要求的满足。美感经验要求我们在聚精会神之中忘却自我，这样在欣赏的过程中自然无法得到愉快和满足等快感体验，美感所伴随的快感，是在美感经验之后通过回忆等思维活动所激发出来的。

  联想往往是自由的、无意的和飘忽不定的。联想有时能作为知觉和想象的基础，推动艺术的创造和产生；但在通常而言，联想容易使人精神涣散，注意不专，让心思从美的事物牵扯到别的事物，妨碍着美感。通过联想而得到的所谓“美感”，往往还是流于“快感”。

  考据所得到的历史的知识，固然可以帮助欣赏，但不是欣赏的本身。欣赏需要了解，了解是欣赏的预备工作，但人们往往陷入到只注重了解却忽略了欣赏的陷阱里，如同为了追求一个目标，却在为它努力的过程中忽略了目标本身，显得似乎有些得不偿失。至于批评，和考据类似，批评是审美不可少的东西，但太注重批评者，往往容易忽略了欣赏本身，批评本来便是用“实用”和“科学”的态度通过理性去评判，与用“美感”的态度通过理性去欣赏，有很大不同之处。真正的“欣赏的批评”，即不仅认为它是美的，更要说出它为什么美。

  美是自然事物与心灵结合后的产物，欣赏必然离不开自然事物，如果脱离了自然事物，所谓欣赏就失去了客体，变得“无美可审”，那么欣赏之类就成了伪命题；然而欣赏更离不开人的心灵，对于同一自然景物，它自己并不天生具有美丑的属性，不同的心灵会有不同的价值观，也就会做出关于美丑的不同的评价。

  写实主义和理想主义，看似对立，实则都是错误的。某种程度上而言，“理想主义是一种精炼的写实主义”。因为二者都承认自然界中本来就有所谓美，都以为艺术的任务，是像拍照一样完完全全地反映客观里的美，忽略了人的主观直觉对于客观事物美丑与否的决定性作用，只不过写实主义认为，自然界中的一切都是美的，都是值得模仿与反映的；理想主义认为，自然界中美丑并存，需要加以甄别后模仿和反映美的。但如果所谓艺术只不过是反映客观事实，恐怕也失去了存在的价值。

   

  4

  说到这里，作者把角度从欣赏艺术转为了创造艺术。

  作者先拿我们都经历过的童年游戏，同艺术作比较。艺术与游戏实际上有许多共同点的，和艺术相似的是，游戏是一种自由和自然的行为，需要移情作用来活跃与美化周围的事物，尽管与现实世界存在距离，但是从事起来也专心致志，聚精会神，并且能让人脱离现实世界来到一个理想洁净的世界里。然而二者还是有一些差别，最显著几点便是，艺术具有社会性，必须注意向观者的传达，必须顾及对于传达时所需媒介的选择和传达技巧的锻炼。

  拿游戏和艺术作对比，是为接下来正式论述有关艺术的创造作铺垫。随后作者便开始分别论述创造与下面几个词语之间的关系：情感、想象、格律、模仿、灵感。

  艺术需要创造的想象，这所谓创造的想象，不是无中生有的，而是将原有的意象加以新的配合，分为将各种意象独立开来的“分想作用”，和将各种旧的意象综合起来的“联想作用”。

  但创造艺术者，在想象之外，还应有情感。没有绝对的主观艺术和客观艺术，二者往往相融，方可有好的创造。创造主观艺术者，要能“超以象外”，即“让我变成他”；创造客观艺术者，要能“得其环中”，即“让他变成我”。情感是将意象由散漫凌乱综合成和谐整齐的原动力，它还可以将重复的意象显得不重复。故艺术创造应从整体上欣赏，不可离开总体印象而单论细枝末节，“点睛”的基础是有“画龙”在。

  格律最初是“自然律”，后来引众人模仿而发展为“规范律”，但格律往往都有形式化的倾向，形式化的格律就都有束缚艺术的倾向，所以过分提倡格律是有危险的；但不提倡格律亦有危险，因为杰出艺术家都是从格律做出来的。形式化后的格律拘束人，不是格律本身的罪过，最重要的是要从格律入手，最后脱化格律，活用格律，有所创新，像孔子所说“从心所欲，不逾矩”。

  艺术上的模仿最重要的是技巧，技巧重点在传达的方法和媒介的选择。同格律相似，艺术家也都是先从模仿入手，但若想有所成就，仍需在模仿的基础上自出心裁，艺术最终还是归于创造。仅有模仿，决不能算创造；然而创造又脱离不了模仿。

  遗传和环境对天分有一定影响，但还是人的努力起主要作用。灵感是突如其来、不由自主而又突出其去的，灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，是潜意识中的工作在意识中的收获，但它应有知识作为基础，还有日常中意象的蕴蓄与积累。

  5

  在书的末尾，作者呼应开始，再次论述“人生的艺术化”这一主旨，希求我们拥有“无所为而为”的精神境界。因为在文章开始我已有相似的总结，在这里就不再赘述了。

  以上这些，都仅是我对作者观点的概括，恐怕会有亵渎的地方。对于我这初次接触美学的人而言，可能也仅仅是将作者的观点加以咀嚼和消化，而暂时不能形成自己独立的观点与判断。我愿重申的是，我无权也无能去判断它们是否正确，抑或哪些正确、哪些错误。但我愿做的是，学着用欣赏的态度去发现生活中更多的美，进而去创造美，从而提升自己的境界，丰富自己的内在，让人生这件属于自己的艺术品变得更美。

  同时，对于美和艺术的欣赏与创造，不代表要脱离现实，而是想让自己更好地面对现实。我也自知不论自己的人生还是身处的社会，都是美丑共存的；当面临丑时，我自然不愿用美去遮掩与蒙蔽，但我愿意用美来抑制自己的狭隘，克制自己的偏激，让狭隘变得宽广，让偏激重回理性。

  最后，我想引用作者在最开始一章里的一段话，作为结尾，亦当共勉——

  “悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！”