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• 作者：之屋竹 发布时间：2020-05-07 21:14:25

  有所触动的属《枯野抄》、《竹林中》两篇，自己赤条条的感觉。芥川龙之介忖度的恐怕不是或者不仅是角色的心理，是读者的心理。

• 作者：zuzuzuzu 发布时间：2022-07-09 21:39:31

  福柯赢了太多

• 作者：kayoko 发布时间：2018-12-05 16:49:15

  还不错，干货挺多

• 作者：历史理性 发布时间：2013-09-14 20:10:31

  浮于现象，反复说中国发大财了什么的。。。

• 作者：希夷子 发布时间：2017-05-23 08:28:37

  只能说是历年新闻梳理，对于扎卡维和巴格达迪从普通的流氓、老兵、教师变成组织能力惊人的头目，没什么合理解释。如果随便一个受到宗教影响较深的普通伊斯兰失业青年，都可以迅速成为破坏力巨大的恐怖分子，那到底活动在中东的美国情报机构在忙活什么。

• 作者：Y吖吖吖吖吖吖 发布时间：2020-05-30 21:00:52

  专门针对备孕讲的挺详细的，还讲了男性备孕的一些知识，除了营养方面，还有配图一些运动。

• 作品创作之路，路漫漫

  作者：卡布奇诺花蜜 发布时间：2023-10-02 01:52:31

  舞蹈剧场

  ，这个术语可能是鲁道夫拉班率先使用，用来描写当时的合唱舞蹈仪式。当时的德国舞蹈表现形式受控于传统美学，以叙事为主，库尔特尤斯在寻找一个可能把两者分开的术语。皮娜鲍什的挑战和伟大的创举在于，她寻找了一个途径，既能通过编舞建构原则，将舞蹈放在首位，又能结合表现个人主观体验的戏剧技巧。

  提问

  ，传统的编舞方式以设计制定动作，然后再精心安排在演员身上。皮娜鲍什以一系列提问开始，对提问进行一系列的探索，这样做的目的是她对于“人为什么而动”有着十分的兴趣。提问是一种技术，也是一种艺术。它是演员的入口，全新观察世界的方式。同时与更具普遍意义的情感联通。

  存在感

  ，个人经验是作品的核心，以提问，给出素材呈现来回循环的方式，演员在其中加深了信念，他们不是在扮演角色，他们是在演自己。

  自恋的自我

  ，相对于“自我”而言，这个概念更进一步展现出我们日常所提及的“自我”并不是真实的自我，而是一种经过镜像阶段后形成的自我，所以称它为“自恋的自我”。

  镜像阶段

  ，经过拉康完善后，是指刚出生的婴儿通过镜像来确认大他者和自己，建立集体幻觉想象，并且融入想象的过程，获得统觉。一般有精神问题的人，大多都是在这个阶段出现了问题。镜像阶段远非儿童发展中发生的单纯现象，它说明了二元关系的冲突本质。二元关系不仅指自我与身体之间的关系，这种关系总是以幻想为特征。相似性和互惠性，而且还涉及想象与真实之间的关系。

  作者：（英）罗伊德·克莱门卡

  出版社：广西师大出版社

  出品方：我思

  副标题：舞蹈剧场的创造者

  译者：王虹

  出版年：2021年

  页数：212

  定价：58.00

  装帧：精装

  ISBN：9787559842916

  皮娜鲍什的排练时间是很长的，一般她要用2-3个月时间和演员在一起，通过提问，观察，收集素材的方式，随后在用1-2个月的时间挑选素材，排练，合成。这也是为什么她的方法来到中国后其实很多团队都无法使用，以成本和时间为管控的演出形式全面打击了艺术家的生产。

  当一个场地或者是扶持计划需要支持艺术家的时候，它为了某种确定性，需要艺术家给出一系列的期望，和排演方式，用来考核及确定艺术家的创作过程。所谓期望，在皮娜鲍什那里是陈词滥调，这些话语也引申至中国的艺术家们，驳斥“陈词滥调”，也不可能得到扶持计划的支持。

  

  相较于传统的编排方式，中国演员是否能胜任皮娜鲍什的编排方式？这没有答案，只能看实践效果。在实践效果上我们可以观察到，大部分演员是没有办法“给出东西”，他们只会听从导演的指令和建议，一种自恋。我不排除有的演员可以给出东西，他们是难能可贵的，不仅稀有，而且贵，他们的身体拥有专业的训练强度，同时他们的精神思考也特别丰富。

  研究皮娜鲍什方法，对于一般的普通的艺术家而言，是没有什么特别的意义，艺术家们找不到合适的人来一起参与，要么精神思考不够丰富，要么身体专业度不够，要么时间档期不够，要么没有那么多钱来请这些演员。所以零零总总，导致了一系列问题，最终全方位优秀的作品难产。

  对于艺术家而言，是十分严苛的。当一个艺术家想要使用皮娜鲍什的方法，那么他必须且肯定需要一个主题，他需要掌握这个主题的方方面面，包括对观念的全面了解，甚至掌握了数种不同的训练方法，以及提问的技术。这样他才可以开始工作，因为他的演员不可能给他那么多的时间一起共创，更不能选到和主题十分契合的演员。

  我排的舞蹈剧场的演员也像纽波特那样情绪激动的说过“够了！我再也受不了了，我讨厌这一切！”，我也面临过如何让演员诠释某种特别的境遇，用身体表现出来，以至于演员不愿意调动个人情景，他们无法与内心链接。当我触及演员认知的时候，他们的抵触情绪和书里描述的一模一样，“同时，对主观体验的揭示，也导致了一开始所提到的危机，她的一些舞蹈演员因此而产生了抵触情绪，鲍什触及了演员自我认知的支柱”。

  

  提问，作为皮娜鲍什的核心技术。《交际场》从温柔入手，“温柔的界限是什么”，“何时为演变成其他东西”，演员用具体动作，故事，戏剧形象来回答这些提问，同时她要求演员“把自己所做的写下来，方便记忆，以便她提出要求的时候，演员在做一遍”，内心所有反应，演员才能理解这些动作，这不是通过智力可以做到的。每个演员作为个体有着主观的感受，这不仅仅是把观察到的动作拼贴在一起就可以的，她还要解决演员的核心观念问题，甚至是让演员从符号界解脱出来。这些都是通过“提问”来达到。

  书中描述到，一个简单的问题“你是怎么哭的”，提问方式不是建立在我们预料中的即兴戏剧表演基础上，不是伴随着揭示心理状态的“你为什么而哭”，而是更加难以捉摸的“怎样哭”。皮娜鲍什想要寻找每个人是如何控制自己的情感表达的，这种表达方式又是如何寄生在我们身上形成习惯的。

  一群有个性的人汇聚在一起，现实情况会让人崩溃。“充满了有关人的重要性的陈述，还有与人的古怪个性，弱点和需求打交道的难处”，“人与个性”是皮娜鲍什创作的基础。没有个性的人，很难有自己的观点和立场。“每一位演员的投入……也意味着要应付人们多变的反应和行为”，“他们有的人会嫉妒，会有个人问题”，要把一群有个性的人集合在一起，创作一个有整体性的作品，导演、编舞者、艺术家在其中扮演了什么样的角色？这其中又涉及到中西方文化背景的差异。

  皮娜鲍什强调温和与尊重的重要性，同时她每天都保持剧团的活力，试图探索一种和谐的环境。这样的环境里，“演员才能给她真心的答案”，书里描述了一种“我既爱她，又恨她”的氛围。

  仅是善意的环境，温和的环境，敞开心扉，我以前有做到过。但那样不行，我们没有办法排出一个整体性很强的作品，每个人都在里面扮演不同的角色，他们的自我定位维系了团队的和谐，但我无法“对人逼知过甚”。有个性的人都存有自己的想法，当退一步海阔天空不起冲突时是一种温和的假象。关键时刻需要为了作品各自进一步，往往会变得无法相互理解，情况就一下子变得很复杂。每个人的经历和背景都不一样，观念的差异，强烈的个性，冲突的升级，我会变得没有安全感。还有一些事情当发生在排练场的时候，我只能小心谨慎的观察，连开口的机会都没有。

  

  皮娜鲍什解决了这个问题，“提问”技术，书里并没有特别的详细的案例。我也不清楚这些参与创作的演员，是一个什么样的状态。但描述上，她是成功的，她深入个人体验，找到了具有潜在的行为方式，挖掘了演员的日常生活的欢乐和恐惧，挫折与困惑，寻找隐藏在里面的真相，这来自高度合作的努力，所有人都将自己的体验贡献给作品的隐喻结构。

  我很认同皮娜鲍什关于舞蹈剧场的观念，舞蹈剧场的作品是“被感受”，而不是被感知，它不是通过符号的传递来让人理解，是舞台整体形象触动了观众的内在状态，唤起了属于自己的内在的特别的感应。这是一种全新的观察世界的方式，对演员呈现的片段进行重新安排，以一种精确的感觉开辟一条新路径。

  

  基于本书，我想做一些探讨。我们首先无法摆脱的是“自恋”，我观察到，我们的演员是很自恋的群体，他们通过观众的状态、导演的感觉来确认自己的行为是否成立。导演像是一面镜子一样，给予了他们反馈，在这样的循环机制下，他们确认了自己动作的存在性。自恋机制延伸出了权威。这也是我们惯用的东西，“导演觉得可以”，“这个东西是不是导演需要的”，虽然演员需要“给东西”，但它不是导演权威或自恋机制下的产物，它是个人化的东西。演员如果不明白这点，那么他会偏离这一技术下的理解方向。自恋的演员，不能很好的参与到这种创作工作过程中。自恋所传递的符号化的表现，是无法打动人的，也会跳过“我为什么而动”这一思考环节。

  艺术家是不能被自恋所控制。自恋意味着他者的注视，自恋意味着满足他人的需求，自恋意味着提供某种价值才能行动。艺术家必须意识到自恋所带来的影响，不然艺术家在做什么呢？提供某种娱乐，价值，凝视下的行动，还是俄狄浦斯？

  在工作坊里，需要“给东西”，意味着演员具备了高敏锐度，能对日常生活有很多的体验和观察，他不一定需要去杀人，但他拥有相似的类似的感觉。我们的演员大多给出的东西，是类似的，雷同的，标签化的。意味着他们并没有很高的敏锐度。因为高敏锐度是一种负担，它需要适配其他技术才能保持高敏锐度。大部分演员并没有受到过相关的知识，他们也许曾经拥有过高敏锐度，但因为在社会上的生活，逐渐压制了敏锐。甚至直接屏蔽它。

  有韧性的思维，是难能可贵的。我见过很多有个性的人，但他们容易钻牛角尖，或者思维缺乏某种平衡和拉力，稍有不慎陷入负面情绪中无法出来，甚至是极端的认为“应该这样做”，或者是“应该那样做”，频繁的与人冲突，矛盾的对抗状态，以至于剧组最终只能为了“完成任务”而延续。我觉得一个舞蹈剧场的编创工作坊，不是精神治疗的场所，所以一名演员需要一个有韧性的精神机制。为了某个设计强迫自己待着，或者牺牲自己的能动性而完成集体任务，这种想法和行为，会毁了作品。

  我们所看到的表演，不仅要看到表演，还要看到人。传统的戏剧形式演员努力模仿动作，甚至尝试表演某一个理想的动作状态，然而更加重要的是，我们的身体形象其实是被社会所影响的。空间里真实的展现出人身上所体现的文化代码，真实性是去魅的，去自恋的。扩张到整个演出，不仅演员，舞台设计、灯光设计、道具设计，都是需要去自恋化的过程。很难想象一群人带着学校里老师教授的美学观念，带着刻板和敌意来到剧场，这样的一群人一起工作，最终他们只能沦为技术工人，操控台的人，僵化的人。

  我们这群人排练了很久，把演员放在舞台上让观众看，为了什么？这群人在创作的过程中，引入了自己的个人经历，但这些经历要引渡到表演中去，是一个我认为特别困难的过程，“演员需要超越表面细节，进入产生某种想法或者情感内在动力”，一次又一次的引入情感，并打磨呈现。这种“奉献”精神特别难以被人们理解，更难以让人接受。人们会有无数种反对意见，内心障碍来为“奉献”施加枷锁，无数个声音来阻止逃离“符号界”的可能。

  

  《皮娜鲍什：舞蹈剧场的创造者》，这本书非常好，全面介绍了皮娜鲍什的创作方法，考古历史学，以及分析了她的作品，最后甚至介绍了她的训练方法。这本书带给我一些灵感，皮娜鲍什的提问技术适配西方人的精神思想和观念土壤，在中国我们需要适配脚下土壤下的提问技术。

  “提问技术”需要根据实际情况来重新适配，我们需要考虑我们的生活环境，文化氛围，身体形象，思维观念等等。就如我上面说的那样，我们的生活环境大多充满了自恋、权威的迷惑，擅长使用技术糊弄观众，对周围反应无反馈，注重完成任务，对他人谨慎闭塞，一定要找一个标准答案。

  适配的路上不仅要改善“提问技术”，还要提供“期望表演形式”，更要照顾到演员的时间，生活压力，空间要求。当演员没有太多时间来排练的时候，资金又不够的情况下，如何调整出一套合适的工作方法。当组员都被“自恋-价值”迷惑的时候，如何让他们清醒。当演员没有过多思考在等待导演编舞给动作来重复的时候，如何激活他们的独立思考和反馈机制。

  一个新的方法，就在这种崎岖之路上诞生。我可以在排练之前，把观念，想法，理念都想的很清楚，包括排练的种种计划，演出形式都想清楚。但我想做一些有活力有生命力的事情，我不想把那些东西给到演员的身体，他们带着空洞的灵魂去完成它。我要做的戏剧是充满了生命力，怀着能量的演员激活空间并传染给观众（观众不是大他者的凝视）。

  所以我在做很多尝试，展开了一些孤独症患者的互动活动，尝试组织一些拉康派精神分析相关的活动等等，我希望演员清醒的明白“为什么而动”，破开“自恋-价值”循环，展开自己的精神世界，提升包容心的能量，把个人经历呈现出来，燃烧符号界/象征界的壁垒，让自己出来，再把其他人一起带出来。

• 有关人物、写作手法、思想的一些个人分析

  作者：四月 发布时间：2012-12-19 15:32:10

  提纲：一、主要人物分析 二、写作手法分析 三、思想分析

  正文

  一、主要人物分析

  托尔斯泰塑造了一系列个性鲜明而又迥然不同的角色，每一个都是那么地立体生动富于真实性。下面根据出场顺序对一些主要人物进行分析。

  1、奥勃朗斯基

  奥勃朗斯基最大的一个性格特点就是奉行享乐主义。无论是在对待婚姻和爱情问题上，“我现在吃饱了饭，经过面包店，奶油面包有时想的令我克制不住，又会进去偷面包”，“如果有兴趣，为什么不去呢，我乐得快活快活”；还是在政治选择上，“他选择自由派，并不是由于觉得自由主义比保守主义更有道理，而是因为自由主义更适合他的生活”；等等都展现了奥勃朗斯基享乐至上的人生追求。可以说，追求享乐的人是自私的，从不考虑自己的行为会对周遭的人有什么影响，就像奥勃朗斯基自己说的那样，“这不会有什么后果的，对我的妻子不会有什么损害，我乐得快活快活”，在全书中，奥勃朗斯基沉迷于花天酒地，到最后家里一贫如洗使得一向忍让的妻子陶丽也要跟他离婚；他自始自终也没有表现出对五个孩子的一点怜悯和关爱，一开头的零星父爱也带有偏爱和虚假成分。但尽管自私如奥勃朗斯基，他还是受到所有人的喜爱。这与他另外一个最大的性格特点有关，那就是他的圆滑。“他从不固执己见，不妒忌，不同人吵架，不发火”，“凡是认识奥勃朗斯基的人都喜欢他”，“谁遇见他都会笑逐颜开地叫起来”，这样随和乐天的人总是大家都离不开的，就像那次在他家宴会上，“客厅里缺了他，局面就很尴尬。”

  2、

  陶丽

  陶丽给人的第一感觉就是传统女性的代表——贤惠而又隐忍。她深谙奥勃朗斯基背地里的一切作为，她憎恶他，但仍保持和他的婚姻关系。陶丽在洞察人心方面是卓尔不群的，在去拜访安娜与伏伦斯基那次中，陶丽仅凭几个细节就得出结论伏伦斯基才是家中大小事务的管理者，甚至在安娜面对安妮时说感觉自己好像一个多余的人时，陶丽立即反诘：“我看正好相反。”这都证明了奥勃朗斯基形容陶丽洞察人心方面时说的“她是个了不起的女人”不无道理。在书中其余众多夫妻关系中，陶丽也凭着自己的善解人意去充当调和剂。但托尔斯泰并不满足于此。陶丽也有着自身个性的闪光点。除去善良贤惠与善解人意，陶丽是不卑不亢的。在去拜访当时已经受众人唾弃的安娜那一部分中，体现得最为突出：首先，她赞成安娜的非法爱情；二来，陶丽也不甘心自己在“怀孕、面对孩子夭折、教育孩子、抚养孩子、留给孩子的财产”庸碌一生；最后，在面对英俊阔绰的伏伦斯基和打扮比自己还要时髦的侍女时，“她感到的并不是羞耻而是尴尬”表明陶丽并不因为自己穿着用度的小家子气而感觉低人一等，她只是认为自己和他们不处于一个世界，并认为他们都配不上安娜。在最后，奥勃朗斯基终于为自己的为所欲为付出了代价，陶丽也终于不再逆来顺受，拒绝用自己的大宗财产接济丈夫，并决心与之离婚。

  3、

  列文

  列文是托尔斯泰极力刻画的核心人物。列文除了善良淳朴，谦逊有礼外，是个百分百的理想主义者，体现在多个方面：对农业方面，他有着一套新颖独到的农业经营策略，他一直试图去改变农民、改变贵族们，可是屡屡碰壁，无人赞赏；对爱情方面，他只想和自己心中的天使结合，结婚时也不在意一切的现实问题，婚后也屡次因为小事萌生醋意；在交际方面，列文总在喧嚣繁杂的莫斯科感到惶惶不安，因为他的愤世嫉俗与城市生活、上流社会是格格不入的；在自己身上，列文总是严以律己，有时他总会因为自己的窘迫而更加窘迫；有时他有为自己的狭隘而自责，“他常觉得心里有个英明的法官，能区别是非，分清好歹，他的行动稍有差错，立刻就会发觉”，总之列文的严以律己不仅表现在行为上（绝不虚伪），更表现在精神上——要求自己绝不能有一切狭隘的念头；在事业理想方面，“以前（几乎从儿童知道成人，当时想做些对大家、对全人类、对俄国、对全村有益的事时，他觉得愉快，但做起来往往不能令人满意，对活动是否必要也缺乏信心。再有，活动本身总是初看很有意义，越到后面越无足轻重，最后竟显得毫无意义了。婚后他越来越纯粹为自己而生活，虽然想到自己的事业并没有什么乐趣，却坚信它是必要的，看到他比以前兴旺发达，规模也越来越大”；在信仰方面，“他就这样活着，不知道，也无法知道，他是个怎样的人，他活在世界上，为了什么，并且因为这样的愚昧无知而痛苦得想自杀，同时又坚定不移地走着它独特的人生道路。”但理想主义者总是避免不了是性情中人，就像列文哥哥柯兹尼雪夫说的那样，“脾气太容易激动，心血来潮，要么凭一股热情拼命大干，要么什么事也不做”，另外列文有时也会像奥勃朗斯基说的那样，“过于一丝不苟，同时要求别人也一丝不苟。”

  4、吉娣

  吉娣毋庸置疑是一个天使般的姑娘。但在她出国之前，她还只能说是一个美丽而又天真无邪的女孩儿，对世上的人和感情并没有十分的洞察力。但当她在温泉浴场遇到了施塔尔夫人和华仑加后，她领悟到了关于爱的真理。这在她婚后体现得非常突出。她婚后完全转变为一个温柔娴淑的好妻子：对列文的深爱，对列文哥哥尼古拉的爱屋及乌的仁爱，分娩之前对婴儿的怜爱。吉娣也变得非常贤惠，作为一个新婚少妇，能把家里打理得井井有条十分难得。吉娣还十分诚实，她的一切思想活动都敢于与列文倾诉。总之，吉娣天使般的性格在各个方面都闪烁着可爱的光辉，几乎无可挑剔。

  5、伏伦斯基

  伏伦斯基用托尔斯泰自己的形容再恰当不过：“风雅、英俊、慷慨、勇敢、乐观，沉溺于各种情欲而不会脸红，对什么事都抱着玩世不恭的态度”，而伴随着玩世不恭的，一定有着自命不凡。这一点在赛马和军团方面都有体现，在陶丽去拜访他和安娜那次，伏伦斯基处处夸耀，骄傲自大展露无遗。而另一方面，伏伦斯基虽然之前对待感情放荡不羁，对母亲也鲜有尊重，但在对待安娜的爱上，他做出了很大改变甚至试图自杀，但可惜的是，这个转折点并非在他爱上安娜那天起，他的自杀也绝非单纯为安娜殉情，一切只是因为他在安娜病榻前见识到了卡列宁的宽宏大量。可以说，这一点也充分证明了伏伦斯基之前的自命不凡——卡列宁造成了沉重的打击。后来，伏伦斯基与安娜私奔，过上离群索居的生活后，伏伦斯基违背本性地仍坚守着对安娜的爱，面对安娜的情绪的反复无常和无理取闹，伏伦斯基表现出极大的包容与耐心，并纵容安娜，自己打理家里的一切大小事务，放下自尊去跟陶丽谈心并恳求她的帮助，这些都是非常值得褒奖的。在安娜死后，伏伦斯基表现出的悲恸也是深刻的。可以说，虽然伏伦斯基算是悲剧的始作俑者，但是之后的发展伏伦斯基并没有推波助澜而是尽力朝着积极方向改变，值得我们正视。

  6、安娜

  所有人见到安娜的第一眼都是惊艳。除了无与伦比的美貌外，安娜也有着非凡的气质——稳重端庄，落落大方。这一切让安娜全身上下散发着一种令人心醉的风韵，无人不为之倾倒。但是，安娜虽然在外在品质（教养）方面无可挑剔，但其内在品质的优劣有待考证。安娜虽然对自己的行为诚实，但其实这种诚实只是为让自己免于愧疚，这种诚实对于别人来说很多时候会成为一把刀子。究其本质，安娜是自私的。这自私无处不彰显着：对卡列宁的残忍，对自己行为无数次兜着圈子地自我安慰，对女儿安妮的忽视，对家务事的撒手不管坐享现成，对伏伦斯基无休止的折磨，甚至在自杀的动机方面也是意在惩罚伏伦斯基等等。虽然安娜深受由于自己的情欲冲动而造成的万劫不复折磨，但她从不自省，在无数次的痛苦挣扎中安娜每一次都用“错不在我”为自己开脱。乍看上去，安娜是个勇于追求爱情与自由的进步女神，但在迈出那一步之后，安娜做的只是尽其所能逃避现实，不在意这样对伏伦斯基和其余所有人的煎熬。甚至，在最后，安娜的自私放大到无限：为了满足自己的欲望，安娜最底线的人性光辉——对谢辽查的母爱——也泯灭了。但安娜在至少有一点上是对的:她的死是唯一手段——但并非惩罚伏伦斯基的——而是让安娜自己以及所有人获得解脱的唯一手段。

  7、卡列宁

  在书的开篇，卡列宁给读者的印象是一个固执死板、毫无生气的男人，在得知安娜的背叛行为后，卡列宁选择的不是富有男子气概的决斗，而是整日思索着怎样去保全自己的面子。这些都在无形中让我们站在了安娜的一边，让我们理解安娜甚至赞赏安娜。但在安娜临死的病榻前，卡列宁内心深处的善被激发出来了。他那宽宏大量的高尚品格让人敬佩。在安娜与伏伦斯基私奔后，托尔斯泰更是展开深入了卡列宁这个形象——描述了卡列宁的身世，我们才发现，卡列宁之前那些令人反感的作风都是源于小时候起由于孤苦无依而必须的自我保护。安娜这个完美妻子曾经就像一束光照进卡列宁的生命里，而后来，托尔斯泰那句“他现在罗德古蔺另一个人，受尽屈辱嘲弄，谁也不需要他，人人都蔑视他，仿佛这一切就是他饶恕和疼爱妻子所得到的报答”让我们无一不为之心酸，为之愤慨，甚至天地也为之低昂。就算卡列宁最后还是拒绝与安娜离婚，我们也是站在他这一边了。

  二、写作手法分析

  作为一代文学巨匠，托尔斯泰运用的写作手法是令人称奇的。其中有对比，有象征，有伏笔，有比喻，有悬念，有用不同视角刻画人物等等。

  1、对比

  托尔斯泰在刻画人物时运用了大量的对比手法：奥勃朗斯基的圆滑世故与列文的毫不做作；伏伦斯基的自命不凡与列文的谦逊有礼；安娜的自私自利与吉娣的博爱贤惠；吉娣面对死时出于天然的母性的仁爱与列文对死唯恐避之而不及……

  在刻画人物关系时也同样：安娜与伏伦斯基的关系与吉娣与列文的关系的对比：安娜总是无理取闹对伏伦斯基极其不信任，而吉娣总是善解人意，与列文之间更是互相信任到无以复加；安娜享受于勾引每一个来访的男人，并且伏伦斯基毫不在意甚至为之得意，但列文会因为一点风吹草动就萌生醋意，同时吉娣也只忠于列文一个并把自己的情绪都与列文倾诉；安娜与伏伦斯基无时无刻不处在痛苦煎熬中，更可悲的是两人都做不到互相体谅，无法感同身受对方的苦楚，而列文与吉娣则截然不同，当吉娣在分娩时，列文心理上的焦急与痛苦甚至和吉娣生理上的是等同的；安娜与伏伦斯基和吉娣与列文过的一样是离群索居的生活，但前者永远在骚动着，而列文与吉娣则享受着静好岁月……虽然这些不同的根源在于处境不同——安娜是没有退路的，她与伏伦斯基的关系是非法的。但这些对比让我们深刻意识到爱情的本质不是情欲冲动，而是无私、忠诚、交流与信任。

  不仅在人物与人物关系上，托尔斯泰也对比描写了书中的两处情节发生点：莫斯科与彼得堡：莫斯科是“死水一潭”，而彼得堡则是“五光十色”，但其实不管莫斯科多么“死水一潭”，对比列文的乡下，都仍是那么地喧嚣繁杂，歌舞升平。

  2、象征

  书中多处托尔斯泰运用了耐人寻味的象征手法：安娜在从莫斯科返回彼得堡的火车上听到伏伦斯基的示爱后强作镇定，把裁纸刀的刀面贴在面颊上，这象征了与伏伦斯基的情欲纠葛不过是酷热难忍时一剂新鲜的冰凉触感，它终究会散去，悲剧仍旧是悲剧；在展现卡列宁令人反感的一面时，托尔斯泰用了两个意象就轻松自如达到了目的：卡列宁那两只硕大的耳朵和卡列宁扳手指指关节发出的咯咯响声；在描写柯兹尼雪夫在纠结要不要向华仑加求婚时，以他先走进树林而后走出，象征了他从思想包袱与困境中解脱出来的过程；在描写尼古拉的死时，托尔斯泰致力于表现他死前的留恋与挣扎以致最后身边众人都盼望他快点死，这层情节看似是没有必要的，但若仔细品味不难发现，托尔斯泰意在用此象征安娜的死。他想说明，安娜的悲剧不可挽回，她的死恰恰是对于所有人的解脱；在安娜死的刹那，在铁轨上干活的嘟囔着的乡下人象征了漠然的世人；那只蜡烛则象征了安娜的欲火，虽曾“闪出空前未有的光辉，把原来笼罩在黑暗中的一切都给她照个透亮，”但终究罪恶的欲火只能昙花一现无法持久，等等。

  3、伏笔

  托尔斯泰介绍伏伦斯基出场时第一句话便是“伏伦斯基从来没有过过真正的家庭生活”，可以说这一句话便暗藏了之后的悲剧。而最大的伏笔在于安娜与伏伦斯基初次相逢时出现了一个被火车轧死的人，正是由于伏伦斯基的慷慨助人使安娜萌生了第一股好感，开端也昭示了同样的结局；等等。

   4、比喻

  全书中托尔斯泰的比喻可谓妙趣横生，令人拍案叫绝。比如在伏伦斯基遇见心爱的女人的丈夫卡列宁时，“就像一个口渴得要命的人走到泉水旁边，却发现那里有一条狗、一只羊或者一头猪在饮水，并且把水搅浑了”，“他的镇定自若碰到卡列宁那冷冰冰的自信，就像镰刀碰在石头上一样”，“卡列宁一字一顿、清清楚楚地说，好像说一个字就是抛出一个卢布来”；在列文初次见到自己的儿子时，“他看见接生婆把那双张开的小手臂像柔软的弹簧一样夹拢”；等等。

  5、悬念

  全书最大的一处悬念设置便在于安娜死后作者没有急于立即去描写众人的反应，而是从一个风马牛不相及的人物柯兹尼雪夫入手，描绘了一幅众人尘埃落定之图景。这个悬念设置表明了托尔斯泰的立场——对安娜这种以死来惩罚他人的心态是鄙夷唾弃的，于是他偏不满足她。

  6、从不同视角刻画人物形象

  这是托尔斯泰的巧妙之处。在描写后期的安娜时，作者通过陶丽和列文的视角生动丰富了安娜后期的特征；在描写打猎时的列文时，作者甚至用到了猎犬拉斯卡的视角；等等。

  三、思想分析

  1、爱情

  托尔斯泰对待爱情有着自己深刻独到的见解。前文提到，托尔斯泰通过列文与吉娣表明他对爱的理解，即爱是无私，忠诚，交流与信任。托尔斯泰对于这种爱是大加赞赏的，他甚至认为人们在世间追求的一切比起这种爱都显得微不足道。但是，托尔斯泰又设置了一个度。他通过安娜与伏伦斯基试图阐明，追求这种爱情不可以是自私自利的，必须以不伤害他人为前提，何况很多时候，人们所认为的“真爱”极有可能不过是情欲冲动罢了，安守本分才是万全之策，向前一步便可能是万劫不复。尽管托尔斯泰对待真爱是热情积极的，但是他也表现出无奈与遗憾——灵魂伴侣可遇而不可求。这就是为什么就算是书中最幸福的一对——吉娣与列文——也不是灵魂伴侣的缘由。吉娣始终无法理解全部的列文，她能做的也只是尽其所能去包容和信任列文。的确，灵魂伴侣可遇而不可求，而托尔斯泰对此也持有另一种主张。那便是通过柯兹尼雪夫与华仑加表明的：灵魂并不匹配的二人，也许应该当断则断，即使他们看上去多么登对。

  2、婚姻

  托尔斯泰通过多对婚姻关系表明了他对婚姻的立场。 他认为无交流的婚姻关系必然将导致其中一方为寻求外界的新鲜感而出轨，而为家庭孩子庸碌一生丝毫没有自己的追求的妻子也同样会使得丈夫背离家庭出外寻欢作乐。但凭借美貌拴住丈夫，而不想与丈夫有爱的结晶的做法，托尔斯泰同样认为不可取。最美好的应该是列文与吉娣的婚姻关系，他们虽然经常吵小架，但从没有隔夜仇，他们做到了真正的无私，忠诚，交流与信任，这也许不是最好的爱情，但一定是最好的婚姻。

  3、命运

  托尔斯泰对于命运的看法就像扉页上说的一样：“伸冤在我，我必报应。”因此，他并没有在书中刻画任何一个反面形象，他认为，决定每个人的命运的不在于特定的某个人，而是周围一切人和关系的共同结果，就像安娜死前说的那样“我不要让你再折磨我了”，这个人不是伏伦斯基，不是安娜自己，是所有人，是命运。

  另外，托尔斯泰在书中也表达了自己对于信仰的看法，以及当时农业、绘画、医术、音乐等等方面的批判。

  全书深刻揭露了当时上流社会腐朽阴暗、人性泯灭和迫害人性的本质。