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• 作者：遗编时阅子云书 发布时间：2023-11-29 21:16:08

  一些地方翻译得略显生硬，但总体而言还是很好的，很有本土化的风味，措辞之典雅，如今的译本似乎不能及。

• 作者：二月兵队 发布时间：2016-04-07 18:41:45

  “待至人亡園廢，時過境遷，雖欲再窮其源，已難覓入門途徑，徒使有心人作望洋之嘆。”

• 作者：毓朙 发布时间：2022-12-03 01:40:58

  解答了疑惑，拓展了眼界，大受裨益。

• 作者：小叶 发布时间：2014-05-26 14:03:49

  努力

• 作者：边城玫女 发布时间：2020-08-02 14:51:53

  这是现代遗传学的开山之作！

• 作者：风暴薄荷糖 发布时间：2021-02-23 11:13:58

  有点能理解Leonard的父母为什么小时候在他身上做那么多实验了...小孩子的成长过程真的蛮奇妙的

• 淺談此書編輯

  作者：務-虛-眞-人 发布时间：2018-06-03 14:07:49

  1.首先，給此書一個定位，然後選擇合適的編輯策略和裝幀形式。

  這個書是工具書。這個書分兩部分，一爲影印，一爲校勘記。主體部分是校勘記。校勘記不是拿來讀的，是拿來查閱的，是拿來比對的。這是其主要功能。所以這個書要做成精裝，線訂，盡量做到冊數少，方便隨時翻閱。

  2.此書宜影印部分和校勘記分開

  現在的編輯方式是，一卷影印，一卷校勘記。跟花卷似的。

  這種方式不知道是出於什麼樣子的考慮？這樣方便閱讀影印部分，還方便閱讀校勘記？還是方便兩者對讀？反正我是看不出這種編輯形式，是方便了哪個方式。可能只是效仿阮刻的那種方式？

  合適的方式，應該是，影印部分放一塊，校勘記放一塊。因爲校勘記是依附於影印本的，不能獨立。那將影印和校勘記放在不同的冊里，更方便對照。

  3.裝幀宜精裝

  已經說過，此書帶有工具書性質。工具書的特點就是冊數越少，越方便查閱。所以工具書盡量做到書厚紙薄，查閱方便。

  此書同時又是經典之作，也需要一個比較體面的裝幀。

  此書需要校勘記、影印本對讀，就需要書頁可以攤開，解放雙手。要攤開，做精裝是比較適宜的方式。

  4.影印部分宜有校勘記標誌

  校勘記依附於影印本，雖然校勘記每條都標註了頁碼行數，但是從視覺效果來看，文字表述需要轉化爲圖像位置，其間所動用的大腦資源，要比直接在影印本上做標誌大得多。

  所以阮元刻書的時候，在有校記的地方有標誌，就是出於這種考慮。

  這個書沒有標，只有迻錄的句讀。

  校勘記只是摘字摘詞，有時候一句裡頭好幾個字，校勘記要分上下。讀者這時候需要還原到原文，就得翻閱影印本。影印本又沒有標記。只能重新數數。（校勘記的行數是從一到十八，對應前後兩個半葉，而影印本又沒有在影印件上標註行數，得讀者自己加減算一次。）

  添加校勘記標誌可以減少這些不必要的腦力運算。

  需要添加的標誌有，A.正文（經註疏釋文）中有校勘記之處加標誌。B.在每行之上標註行數，以方便和校勘記對應。（這種方式已見於日本某些影印本）

  加了行數標記的尚書註疏書影

  當然也可以直接在每行上方用阿拉伯數字小小地標一下。

  5.校勘記宜據內容區分格式

  校勘記內容是格式化的，這種內容的格式，要通過形式區分，才更方便讀者快速提取有效信息。工具書大多考慮這一點，所以其內容的格式，都會在版式上呈現出來。

  校勘記的格式層級比較多，就需要相應有不同的格式來對應。其目的不是為了編輯的舒服，而是讀者提取信息的便捷。如果一個書總是考慮編輯的舒適度，那讀者的舒適度就會大大降低。

  用什麼格式呢？不必新造，請參看杜老師整理過的廿四史校勘記的形式。這種形式的校勘記，中華書局最近也出過一種。內容和格式很強地區分，那書的效率就會很快體現出來。

  大致分這樣幾段：

  

  6.其實《集韻校本》的編輯就很好。

• 大彻大悟，莫过东坡

  作者：申仙 发布时间：2017-09-19 02:37:38

  之前总共去过三次故宫，最初是小学，跟着家里 老人上上下下，只记得是个庞大的宫殿，脚下走了许多路，都觉得每一处似曾相识，还不如门口的小吃来得吸引人；后来是大学旅行，懂得一些道理，以为可以看明白许多东西；最后一趟就在前几年，走到门口却突然失了性质，大约是因为太过自以为是吧，如数家珍又自诩为老熟人，就好像天大地大都不如自己的心思大，没理由再进去一趟。

  如今想来，除了冒着傻气的故作成熟，更可惜了一次老友重逢的机会。而这一次的《在故宫寻找苏东坡》故地重游是一方面，还有在已知中发现未知的乐趣，更让我心心念念，原来历史散文还可以这么写。

  东坡先生威名赫赫，有好事者称之为“ 中国古代文学第一全才 ”。不得不说中国历史浩如烟海，读书人如同过江之鲫，被冠以才子之名的更是不在少数，在才子之中继续细划分出大才，唐宋八大家、司马迁、屈原、曹雪芹，仅是课堂之上的人物就够我们扯上三天口水仗。很早以前我也写过，论起惊才艳艳，自然舒展最爱纳兰，而大开大合则首推苏轼。

  

  寒食帖

  说到故宫里的苏轼，《寒食帖》不得不谈，有尖锐的痛感，却没有怨气，隔着书页我都能够想见作者祝勇在点评这幅“天下行书第三”时候的眼神放光，因为和《寒食帖》同年诞生还有那首《念奴娇·赤壁怀古》。

  中国文人常分两种：一种是怀才不遇有志难申，所以一路长歌当哭，一种是喜从悲中寻，越是艰辛越要在生活中蹭一些光明。柳永走的是前者的小桥，屈原行的是大道，而后一种的代表就是苏轼了。

  怎么说呢，除了李白等少数人的潇洒自然，我曾一直以为大多的名作都出现在创作者郁郁不得志的时候，流落黄州的苏轼也正在经历生命中最遍体鳞伤的阶段。蒋勋先生曾把此作形容为苍凉的独白书写，用一句“寂寞沙洲冷”写尽了人生中的最悲剧，行走在贩夫走卒，穷乡僻壤间，自己耕种在山野，取名为“东坡”，此时苏轼已“死”，东坡则“新生”，祝勇评价为他开始适合并且必须适应这里的生活。

  林语堂《苏东坡传》中说，“人的一生就像一出戏，只有落幕后才能判断这出戏的好坏。”

  

  赤壁赋

  祝勇在点评宋朝时候曾写，宋代人生活之中品位最高，有着各门类的物质文明发展。而书与画两样从来都是宋代读书人们共同追求的终极享受。对于苏轼而言，他喜欢王维胜过吴道子，哪怕吴道子已经被奉为“画圣”，但笔法灵动还是比不过神形兼备，他夸赞王维的画为“味摩诘诗，诗中有画；观摩诘画，画中有诗”。

  而他本人的画作，也是体现文人画尚简趣味最好的范本，松木竹石无一不能入画，简洁清晰是一条，更主要的是将人们的注意力引向物象的“物质性”之外，所以也才有黄庭坚题《墨竹》时的赞叹：“因知幻化出无象，问取人间老斫轮。”“得之于象外”也成为他对自己作画的要求。也因此这才有了后来的赤壁石。

  寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。

  东坡先生面前的赤壁石并不是那处真正樯橹灰飞烟灭的地方，可那又如何呢，这一块“文赤壁”真正属于了东坡一人，这块石头与他的缘分让其余路人永远只能变成过客，它就立在那里任风呼啸，而东坡先生也就此落地生根。

  也难怪董其昌后来说：“东坡先生此赋，楚骚之一变也；此书，“兰亭”之一变也。宋人文字俱以此为极则。”

  

  千古风流人物

  书中祝勇对待苏东坡的敬意是显而易见的，无论是年轻时候的意气风发，还是贬谪后的愤懑孤独，亦或是破而后立的洒脱自在，每个人都会有无数样的面孔，然而很少会有人做到东坡先生这样的宏大和精致。在这样的一段人生中体悟人生，才会让你明白什么是真正的活过。

  历史散文也许并不鼓励文过饰非，但是苏轼的确太可爱了，他诗词歌赋画艺厨艺全才，生活品味出众，交友甚广又心意豁达，不只是祝勇，林语堂更是将他视为自己生命中的完美人格。

  生来独崇气格，而死时也是大彻大悟，弥留之际喃喃出的那一句“西方不无，但个里着力不得。”使得哪怕是后世禅宗，也为之心仪。书中重逢这样人物，怎能不让人欣喜。