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• 作者：漫风 发布时间：2020-04-13 13:18:20

  U are what u eat.想了解食物是怎样改变我们的，从这本书开始吧。

• 作者：Jeter 发布时间：2016-11-21 20:24:16

  2016.11.21 金庸的书读的多了，直感觉浑身正气，嫉恶如仇。从郭靖的“侠之大者，为国为民。”到胡斐的“大丈夫只怕英雄侠士，岂怕鹰犬奴才！”，真叫人心生豪气。

• 作者：ks 发布时间：2012-04-29 12:30:49

  图书馆里这本书在我床边已经一年了。。。。

• 作者：人生密密缝 发布时间：2022-09-22 21:32:27

  难得这么多人物我能记得清名字（其实也没太记得清），个个人物很鲜明，最想吐槽的仍是翻译，除了n多个“真个的”，还超级喜欢多重否定句，有些话看两三遍都没明白是要肯定还是要否定……很想知道原文是怎样的，有机会找原文看看

• 作者：SueSue 发布时间：2019-10-07 18:07:46

  本书介绍了六位分校校长在十一学习的体会和实践历程

  推荐崔京勇、汪正贵和李长青部分的章节。

  崔校长部分对十一学校的活动设计背后的育人理念和课程设计的理解，值得进一步关注

  汪校长对十一学校学生本位价值观、管理先进性（尊重人性、机制引领，需求管理）的理解，或许可以回答各位到访老师的疑问：以自己学校现有的基础，到底可以向十一学习什么？

  李校长部分对十一学校及亦庄实验环境设计背后蕴含的育人理念和教育理想进行了深刻的解读，展示了什么叫做环境育人。get一个新名词：空间领导力；

  王海霞校长的部分，偏重个人的感受，没有get到重点

  杨荣耀校长的部分，重点介绍了济南十四中嫁接十一理念的过程，但也只是泛谈，没具体展开

  高仁辉校长的部分，主要是泡桐树老师们的一些改革感受和收获，比较零散

• 作者：‘Jintao777 发布时间：2020-03-29 15:25:28

  人为了生存，无时无刻不在污染着环境。

  洗发水、肥皂、洗涤剂、飞机、汽车……

  在这之外还有塑料制品的存在，

  简直就像是在自相残杀。

  在建筑实践中保护环境，与其说是作为建筑家的责任感，

  不如说是作为人类一员所必须意识到、注意到的事。

  我们要对环境友好、对每一个人友好。

  我们做的东西，也必须对环境友好、对人类友好。

  这是我一开始使用竹子作为材料的决心，

  也是贯穿武重义建筑事务所整个建筑实践的重要思想。

  


  ——武重义

• 大脑的使用说明书

  作者：瘦瘦 发布时间：2019-06-25 17:33:18

  《启动大脑》是东尼博赞思维导图系列图书中早期的一本，也是深入理解思维导图、快速阅读、超级记忆等内容的基础。

  重量大约1.5千克，由78%的水、10%的脂肪和8%的蛋白质构成，这就是大脑。占据着身体重量2%的大脑却消耗着人体20%的能量，这是因为我们的大脑无时无刻不在思考，人类的一切成就都离不开思维的力量。

  大脑，就像是一台

  超级生物计算机

  ，帮助我们处理信息，进行思考，做出决策。

  然而，不同于我们花了如此巨大的精力去认识和研究计算机，人们对于自己的大脑——这台超级生物计算机，依然知之甚少。

  生命出现在地球上已经450万年的时间，人类直到500年前，才知道大脑的位置。现在流行的左右脑偏侧化理论，也不过是上世纪五六十年代的产物。

  《启动大脑》可以看成是人类大脑的使用说明书。

  本书主要三个板块：认识大脑，驾驭脑力，思维工具。

  “认识大脑”的章节主要关注的是大脑的生理学知识，基于大脑偏侧化的研究，引出“全脑思维”的概念，成为后文重要的理论支持。

  

  对于大脑功能，我们尤其关注两种能力：记忆力和创造力。

  提升记忆力有两个要点：避免遗忘和加强记忆。

  如何避免遗忘？

  要找到避免遗忘的窍门，首先得了解遗忘曲线。

  在学习的过程中，每1小时左右，记忆的曲线会急剧降低。在学习完成后的24小时内，有80%的细节会被忘记。

  所以，避免遗忘的要诀就是，跟随遗忘曲线的规律，合理安排复习，5次重复（复习），就能帮助短时记忆变成长时记忆。

  第一次复习：学习完成后10分钟内，重新写一遍笔记。

  第二次复习：学习完成后一天内，用思维导图复习。

  第三次复习：学习完成后一周内，用思维导图复习，链接别的知识。

  第四次复习：学习完成后一月内，用思维导图，并思考应用。

  第五次复习：学习完成后3-6月。

  

  如何加强记忆？

  东尼博赞总结出了名为SMASHIN SCOP的记忆术。这个部分讲的不够深入，不记了。

  

  然后是创造力。

  关于提升大脑的创作力，东尼博赞引用了达芬奇的话：要有真正的创造力，你必须培养你的感觉，学习科学的艺术，学习艺术的科学，并且意识到万物之间均有联系。

  书里还给了一个很好的课堂练习形式：

  想象有一根皮筋，用一分钟写下可以用它做的事，再用一分钟写下不可以用的事，然后去思考，如何让那些不能做的事，变成可以做。

  这个活动可以很好的帮助听众/观众认识到我们对创新的忽视和我们可能拥有的巨大空间。

  很多人会认为，创造力是属于天才的灵光乍现，并不是的。

  创造力是每个人都能拥有的大脑“肌肉力量”，是可以通过方法训练得到加强的。

  训练的方法包括但不限于以下几种：

  1、 放飞想象，做白日梦；

  2、 自由联想，找两个物品之间的相似点

  3、 思维爆炸，一分钟，想想同一个物品的不同用途

  4、 灵活思维，换个角度看事物

  

  最后一个板块是基础头脑的基本思维工具，同样也是两个工具：

  思维导图和快速阅读。

  首先是思维导图。

  因为已经完整学习了思维导图，所以这本书里思维导图的部分显得比较浅一些。但是关于“线性”的知识是个惊喜。

  人类用于表达和沟通的语言和文字是线性的，但我们的思维并不是线性的。

  事实上，单个的关键词或词组已经足以激发全部的经历与感受，而传统的线性记录方式不但在记录和信息提取时耗时，还切断了记忆性关键词之间的关联，造成记忆困难。

  所以，在思维导图作图时，都是提取单个的关键词。

  

  思维导图的基本要素，一是词，二是图。在这本书里，东尼博赞还回答了关于为什么思维导图要用上图像的原因。

  举一个简单的栗子，如果有人让你想象“香蕉”，出现在你脑海里的，首先是香蕉的形状，颜色，香味等等，而不是“香蕉”两个字。由此可见，思维是喜欢图像的。

  

  所以，思维导图的核心，其实就是左脑关键词，右脑关键图像，一图呈现完整信息。

  最后一个工具是

  快速阅读。

  与我之前理解的不同，人在阅读的适合，眼球不是匀速连续运动的，而是跳跃式的，在词与词之间会有跳跃，在词上会有停留。

  人眼的阅读极限是在0.01秒内可以摄入5个单词，而正常人阅读的速度是每个单词的凝视时长就长达0.25-1.5秒。如何提升阅读速度呢？一个简单的办法就是指读。快速用笔或者手指引导视觉移动，可以大大提升阅读速度。

  尝试了一下，确实是的。

  

  总的来说，《启动大脑》是一本不错的思维类书籍，部分内容不够丰富，但是应该能在这个系列其他分册里面由更深入的讲解，期待一下。

• 作者：盼兮 发布时间：2021-07-30 10:32:43

  题记：今天给大家推荐的是奥巴马和比尔·盖茨2021年共同推荐的一本书《树语》。一部人类与自然的史诗之作，结合了《瓦尔登湖》的风光旖旎，与《百年孤独》的魔幻神秘。这本书是2019年度普利策文学奖小说，同时入围布克奖短名单等多个奖项。是美国亚马逊虚构类文学作品销量口碑双料冠军。纽约时报封面评论本书：不朽之作。那我们今天就来走进这本不朽之作的创造者，理查德·鲍尔斯。

  

  《树语》的作者，美国艺术文学院的院士，理查德·鲍尔斯一直拒绝接受采访，在众人眼中是一个神秘的角色。他的小说给人以立体感，他作为一个作家，居然擅长艺术、遗传学、医学、人工智能这类主题，狂热的读者们为之沉迷，分析与思考之际自然对这位甚少交流思想情感的作家产生了好奇。但最终他们在书店见到的却并非一位满面忧虑的严肃知识分子，而是一个充满孩子气的高个子男人形象，就像一位旧友般温柔和迷人。

  鲍尔斯于1957年6月18日出生在伊利诺伊斯州的埃文斯顿，在家中的五个孩子中排行第四。他的父亲是一所初中的校长，母亲则是一位家庭主妇。他在芝加哥北部生活到十一岁，后随家人一同搬去曼谷度过了五年时间，他的父亲在那里经营一所国际学校。

  本科阶段，鲍尔斯在伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校学习物理、修辞学和文学，并于1979年取得英语硕士学位。在饱览伟大的现代主义作家乔伊斯、曼、卡夫卡和穆齐尔的作品后，他却做了一个领人惊奇的决定，他开始自学计算机编程。

  更令人惊奇的是，毕业后的鲍尔斯搬去波士顿做了一名程序员，在工作之余开始写第一部小说。1985年，他出版了小说《舞会途中的三个农民》（Three Farmers on Their Way to a Dance），这部作品对摄影、记忆和战争展开了大胆的思考，获得了国家图书评论奖提名。因为第一部作品所收获的热烈反响，鲍尔斯回到了厄巴纳，并在那里开始写作第二部小说《囚徒困境》（Prisoner’s Dilemma，1988），“为了纪念一位患病的父亲”。这本书中写到了一个中西部家庭悲喜交加的崩溃过程，也深刻地描绘了二战时期的美国面貌，包括华特·迪士尼在一个日裔美国人俘虏营中制作宣传片的幻想场景。

  在写作《囚徒困境》的过程中，鲍尔斯搬去了荷兰南部，在麦克阿瑟基金会“天才奖”奖金的支持下，创作了《金甲虫变奏曲》。这部小说受埃德加·爱伦·坡的短篇小说《金甲虫》和巴赫的《哥德堡变奏曲》的启发，将一位图书馆研究馆员（部分取材自鲍尔斯姐姐的经历）、一位任性的画家和一位特立独行的遗传学家的生活编织在一起，用六百四十页的篇幅，对基因、音乐和爱的无限突变展开了思考。这本书也获得了国家图书评论奖提名。

  1992年，鲍尔斯回到厄巴纳，完成了小说《游魂行动》（Operation Wandering Soul），这部作品讲述的是历史上走失的儿童的悲惨故事，于次年出版，并获得国家图书奖提名。故事背景位于“天使之城”的一个儿科病房，其中一直处于疲惫状态的主人公克拉夫特医生是以作家的兄长为原型创作而出，这位兄长在八十年代曾是洛杉矶瓦茨区马丁·路德·金医院的一位外科医生。

  1995年，鲍尔斯的作品《加拉蒂亚2.2》（Galatea 2.2）获得评论界的一致赞美，并再度荣获国家图书评论奖提名。他用这本书拓宽了元小说的边界，书中的主人公“理查德·鲍尔斯”是一位隐居的小说家，躲藏在中西部地区的U大学尖端科学研究中心，被一名愤世嫉俗的神经系统科学家所监控，这位科学专家坚信自己能教导一台超级计算机通过文学研究生的口试。这部反应时代思潮的作品着眼于人工智能，其中融入了作者本人因为一桩破碎的情事而感受到的真切的脆弱性与痛苦情绪，是他当时读者最多的一部作品。

  鲍尔斯在伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校作驻校作家，教授创意写作课程期间，完成了作品《收获》。这部小说动情地讲述了中西部地区一位单亲母亲因卵巢癌而死亡的过程，同时也虚构了克莱尔化工公司一百七十年的历史。这本书的灵感部分源于他在癌症病房照护绝症晚期朋友的经历，其中对主角化疗过程的描述极为真实：“我们一定是发了疯，那是唯一能说通的解释。竟然以为我们能驯服生活，将它揍得屁滚尿流，教会它遵守规矩。这完全是因为我们整个种族都集体发了疯。”

  一年后，鲍尔斯出版了小说《翻耕黑暗》（Plowing the Dark），有一部采取双线叙事的作品。一条线索追溯一位曾风靡一时的纽约画家的故事，他受雇于西雅图一家公司，创作一件虚拟现实的装置作品。另一个故事则发生在贝鲁特的一间牢室，一名英语教师因为无心之失，在班上开了一个有关秘密监视的玩笑，而被一个激进伊斯兰教派投入监狱。入狱第一天，他提醒自己：“在任何教室都必须遵守的第一准则，即永远不要说反语。”故事中的画家则发现，她创作虚拟现实装置作品所采用的电脑代码，与海湾战争中引导精确制导导弹所采用的完全相同。评论家约翰·莱昂纳德赞美这部小说称：“其余人都只是在谈论异化、疏远以及生命中不可承受之轻，鲍尔斯却切实地付诸了行动。”

  在2003年1月出版的作品《我们歌唱之时》（The Time of Our Singing）中，鲍尔斯可谓是深入探究了美国黑暗的种族歧视历史。他借助的工具是斯特罗姆一家在二十世纪的经历。斯特罗姆家的父亲是一位犹太裔白人物理学家，母亲是一位黑人歌手，家里的三个孩子乔纳、乔伊和露丝追寻着各自古典音乐、激进政治的崇高梦想，最终在小说的结局，他们的道路交会在一起。这部小说再一次证明了鲍尔斯作为作家所涉猎的领域之宽泛，他本人对此也十分自豪。“作为一名艺术家，我的乐事之一，就是每写一本新书，都能以全新形象示人，”他说，“如果你打算在一个项目中浸淫三年时间，那为何不选个完全陌生的庞大世界，然后尽情游历？”

  下文的访谈是数次面谈的产物。第一次是在1998年春天，当时他住在长岛石溪，正在写作《翻耘黑暗》。谈话是在一家咖啡馆进行的，鲍尔斯骑的山地自行车上有一只有趣的金属篮。那之前，他从未买过汽车。第二次采访发生在第二年夏天，耗时两天，地点是在鲍尔斯位于厄巴纳的房子里，那是一座四周开满鲜花的小房子，坐落在一条绿意盎然的小街上。第三次是2002年12月，鲍尔斯在厄巴纳，通过电话谈了《我们歌唱之时》这本书。他说，“在人生相对较晚的这样一个阶段，撞上如此意想不到的好运”，所以才能拥有“全新的毅力和自满感觉，耐心且自信地”完成这本书。他第一次走入婚姻。

  鲍尔斯才智超人，谈话中却依然迷人又亲切，在阐释自己的小说时，他姿态认真，用词精准，但氛围是轻松的，并且还伴随着笑声。

  采访者：您的写作生涯始于何时？

  理查德·鲍尔斯：八十年代初，我住在波士顿的后湾沼泽地区，美术馆的正后方。周六午前美术馆是免费的。一个周末，那里在举办一个我从没听说过的德国摄影师的展览，他名叫奥古斯特·桑德。那是美国第一次举办他的作品回顾展。我记得很清楚，我走进美术馆大门，左转，看见了那里陈列的第一幅作品。标题是《韦斯特林山的年轻农民在去舞会的途中，1914》。我当时清晰地感知到，我走进了他们的注视之中，他们等了七十年，一直在等待有人能回应他们的目光。我走到照片近旁阅读标题，立刻意识到，他们不是在去往舞会的途中，不仅如此，过去的一年半里，我一直在通过某种未知的方式，阅读这一时刻。我所读到的一切似乎汇聚起来，合成了这个看的动作，合成了二十世纪的这次诞生，那是一个全面战争的年代，机械崇拜的年代，机械复制的年代。那天是周六。周一我去工作后发出了通知，两周后就开始写作《舞会途中的三个农民》。

  采访者：您过去靠什么为生？

  鲍尔斯：我之前一直在一家合作银行做电脑操作工作。对于程序员来说，那是一个绝佳的年代，因为业务需求极大，做自由职业也完全能维持生活。你可以找个六周的临时工作，挣一笔专款，然后写作几个月，再爬回来找一份短期工作。有一次我还为一个西班牙流亡亲王干过，他是西班牙内战前老国王的孙子，我猜应该是胡安·卡洛斯的堂亲。他曾是王政复辟的首领继承人，但后来形势对他不利，他最终以商人身份死在美国。这位皇族社会主义者曾试过寻找方法，拓宽选择范围。这是最早的期权对冲贸易项目之一，我为其撰写过程序。

  采访者：您应该坚持下却的，那样您现在或许已经身价过亿。

  鲍尔斯：但我当时要写一本书。

  就这样，鲍尔斯与身价过亿的程序员擦肩而过，而成为了美国文坛最杰出的人物之一。

  2017年初，《纽约客》杂志发布了一期博客，内容是鲍尔斯与杂志小说编辑黛博拉·特莱布斯曼（Deborah Tribesman）阅读和探讨斯蒂芬·米勒豪泽（Steven Millhauser）的小说《一次探访》（A vist）。“人们尝试与他人相处，但总是失败，在谈论这个话题时，我们已经变得越来越熟稔，程度令人难以置信，”他说，“但我们也在与其他生物作战，争夺这个世界，它们的面貌与我们并不相似，也不像我们一样思考，可不知为何，这种想法却早已丧失。”人性、自然世界，这两点正是他在最新作品《树语》中所探索的主题之一。

  在2018年秋季的美国文化节期间，鲍尔斯造访了巴黎和布鲁塞尔，尽管邀约众多，他仍体贴地同意了与我继续远距离对话。我们的谈话聚焦人与自然、树木、可持续性、人类意识的改变、腐败、警觉、艺术。

  鲁伊斯：人对抗人，人对抗自己，人对抗自然，在戏剧的这三大来源中，最后一种已从文学中几近消失。这是为什么？这是否揭示了这样一种集体性态度，即人类显然已经控制了自然？

  鲍尔斯：进入19世纪末期，与人类相关的故事——个体与社会都包括——都在尝试着学会接受，欧洲与北美社会所抱持的敌意、冷漠态度，或者是令人费解的差异性本性。除了经常怀旧的历史小说之外，随着现代主义思潮的崛起，“环境”戏剧似乎已近消失。

  原因多且复杂，但归根结底在于现代主义的基本理念。现代主义认为，我们业已战胜“自然”，目前的技术赋予了我们统治地球上其他所有生物的无限权力。我们已经相信，人类是城市里仅存的野生动物，我们能按照自己喜欢的方式安排一切，没有对手。其结果就是，我们开始觉得，弄清我们想要的，以及如何达成目标——也即心理学和社会学的问题——似乎成了叙事艺术仅剩的兴趣议题。超越这两点，而去探索更大的问题，即人类该如何在这颗行星的各套系统中以可持续的方式生存下去，这类小说变得罕见，因为人类认为自己不用遵守任何一套系统。意义变成了一件主观、虚构、私人的事物。人类例外论，如同新自由主义的经济模型一般，在公众的思想中变得越来越受欢迎。似乎已经不存在可供替换的选项。

  过去的几十年里，我们越来越多地意识到，我们远远没有征服和掌控地球，我们只是在破坏和激怒它。生命系统抱着复仇的目的归来，面对我们的恶劣行径，重新声明自己的存在。随着我们逐渐意识到，我们在地球上的地位实际上正变得多么不稳固，第三种戏剧来源——人类为满足资本主义和人类中心论的自利主义欲望，而与自然的敌意展开斗争——正在重返我们的文学作品。当然，那样的冲突在其他某些“类别”的小说中从未缺席，比如科幻小说。只不过，西方文学作品，连带着它致力于展现个体与综合意义的承诺，已经到了必须重新探索之前一直忽略的人类存在这一巨大真相的时候。

  鲁伊斯：你曾在别处提及，有兴趣探索该怎样做才能促成人类所需的意识转变，或许可以通过科幻小说。能稍稍展开讲讲这种转变吗，怎样才能促成它的发生？

  鲍尔斯：想知道“树木意识的革命如何发生，了解之前社会意识转变的原因会有帮助。美国废奴主义思想之所以能深入人心，除开之前就已经产生的所有理性论证，《汤姆叔叔的小屋》这本书也起到了同样重要的作用。因为摄影作品和畅销小说的曝光，童工压榨现象和畸形的食品产业就消失了。民权运动和反越战运动之所以能集中发力，增强力量，与其说是因为事实、数字和演讲，更多的是因为电影、音乐、诗歌和小说的作用。女性权益，LGBT人群的主流化……每一次启蒙时刻的背后，都有艺术作品在发挥作用，唤醒公众的意识。

  心理学家已经通过各种实验证明，人们改变思想很少是因为逻辑和智力的说服。我们需要的是一种情感催化剂，一种强烈的情感体验，让人清楚地回想起不公和剥削的经历。为此，一份认同的邀请就必不可少，这样就能让个体感觉这种戏剧化事件仿佛就发生在他自己身上。

  问题在于，当他者展现出与我们类似的一面时，认同才更容易发生。“树木意识”的形成，要求有一部艺术作品，让树木这种与人类生活时间框架差别迥异的陌生生物，看上去像是人类自身故事中不可或缺的一部分。因为它们的确就是。

  在人类历史的大部分时间，世界上绝大多数文学作品中，人们所讲述的故事核心都不可能脱离非人类的世界，这一点很有意思。地球上每一个地区所流传的本土传奇中，植物和动物都是不可或缺的角色，它们远远不只是一种环境资源，而是在定义人类这一存在本身，为我们指明方向，赋予我们意义。

  鲁伊斯：你提到为了改变人们的思想，“我们需要的是一种情感催化剂，一种强烈的情感体验，让人清楚地回想起不公和剥削的经历”。许多国家的艺术家都尝试过探索腐败与裙带关系的根源，交通的影响，希望能让个体的人类感觉到，事情就发生在他们自己身上。但这些问题似乎已经迁移到了社会的其他层面（绑架，勒索等等）。艺术家们失败了吗？或者说还需要其他启蒙，我们才能转变意识？

  鲍尔斯：艺术永远也不可能解决人类对彼此造成的无止尽痛苦。但如果艺术完全无视这些社会弊病，只满足于私人兴趣，那些社会不公和剥削的犯罪行为将增长得更快，造成的破坏更大。有社会责任感的艺术作品绝对是少数，如果有更多的艺术家致力于掀起意识革命，那么艺术所带来的改变将会变得更加明显。一档电视节目，一首震动人心的歌曲，一本写满令人愤恨的残忍事实的书籍，众所周知，这些作品曾改变过法律，改变过历史的进程。

  本文内容引自《巴黎评论》和medium的访谈，采访者：凯文·伯杰，采访者：毛里西奥·鲁伊斯