颜真卿书法集 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《颜真卿书法集》的主要内容是：书法艺术星空，第一颗最亮的是王羲之，第二颗最亮的是颜真卿。王以行书称绝，颜以楷法盖世。书学在唐代为鼎盛时期，凡及楷书，言必称虞、欧、褚、颜，颜真卿即是其中最富革新精神的大书家。其突出的书法成就不仅在书学史上矗立起一座巍峨的丰碑，他那高尚的人品也深为后人所景仰，颜真卿其人其书都是后人学习的典范。

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书籍介绍

《颜真卿书法集》的主要内容是：书法艺术星空，第一颗最亮的是王羲之，第二颗最亮的是颜真卿。王以行书称绝，颜以楷法盖世。书学在唐代为鼎盛时期，凡及楷书，言必称虞、欧、褚、颜，颜真卿即是其中最富革新精神的大书家。其突出的书法成就不仅在书学史上矗立起一座巍峨的丰碑，他那高尚的人品也深为后人所景仰，颜真卿其人其书都是后人学习的典范。

• 作者：绵宁 发布时间：2020-07-30 21:50:20

  还是差不多停留于现象描述...深入探讨的地方不多...后人类部分也比较浅...

• 作者：脑洞患者 发布时间：2021-01-31 01:11:52

  大女主金手指种田文在全世界都很流行嘛

• 作者：筱堂 发布时间：2015-04-02 13:32:14

  我算是比较喜欢读年谱的一个人，尤其是近代学者的年谱，一来有助于知人论世，二来多少可以感受前辈的治学方法。顾随先生也是我崇敬的一位大学者，从前读他谈诗说禅的著述，都很钦佩，叹为本色当行。读其书，诵其诗，不知其人可乎？可惜闵氏这本年谱却实在不够理想，他似乎并不清楚年谱应有的体例，所用材料也嫌太少，更要命的是他的识见似乎还停留在中学教科书的阶段，既未能表出顾氏所处的时世，也未能写出顾先治学的精神，总之是并不能真正懂得作为诗人和学者的顾先生这个人。尝闻矮人观场、随声附和而无真是真非乃为学之大忌，观此书当知所惕厉矣。我期待一本更理想更充实的顾随年谱的产生。十五年四月二日筱堂记于望岳楼寓次，时闻窗外拖拉机突突声也。

• 作者：Foreverkids 发布时间：2014-09-14 16:54:44

  校对不好。

• 作者：Gillian曲 发布时间：2022-10-01 11:16:20

  奇幻又瑰丽。所以有时候阅读带来的震颤分不清是恐惧还是惊叹。包在冰糖里的刀。

• 作者：米格21 发布时间：2021-12-18 19:58:37

  很棒的地铁读物，推荐

• 走进三毛的世界，感受温暖童真

  作者：红皇后 发布时间：2014-08-14 21:56:09

  相对于很多80后熟悉的动画形象来说，三毛似乎是更为悠远的存在，简直能追溯到黑白画面和小人书的时代，可能具体什么时候第一次看到三毛都已经想不起来了，但是那种感觉就如一位从小认识的小伙伴一般深深烙入脑海，所以再看也总是感觉格外的亲切。

  “三毛之父”张乐平先生也是一位杰出的漫画家，在我看来，他甚至可以与埃•奥•卜劳恩等人比肩，因为他创作出的这个角色，丰满而有特点，可爱却不古板，三毛的故事在作者创作的年代反映了当时的社会现实，而又赋予了角色独特的魅力，所以才会让这部漫画如此鲜活而有生命力吧。

  三毛是个孤儿，他独自在外漂泊，无依无靠的生活，这些小的时候只觉得好玩的情节，现在看起来真的很令人难过，妈妈被外国轰炸机炸死，在外面连饭都吃不饱，被狗追得掉入河中，收留他的老爷爷被士兵打死，只能抓在汽车尾部进行的“长途旅行”，这些都是现时代社会中一般孩子很难想象的画面了，但是可贵的是在这样的环境中，三毛依然保有一个孩子的天真与天性中最善良的部分，他嫉恶如仇，自尊也善良，他力所能及的帮助别人，也快乐的接受别人的帮助，我想这部漫画中，作者也融入了自己的生活经历和性格特点，张乐平老先生就是一个善良的人，他度过了艰辛的少年时期，他还收养过很多孩子，这些都被他融入了三毛的故事当中，所以抛除掉那个特殊时期的社会环境，三毛也是一个可爱善良的孩子，这是张乐平先生对于孩子们的祝福和期望。

  所以即使在现时代看来这本书对孩子也有教育意义，现在的孩子生活条件的过分优渥让他们根本无法接触到任何苦难，哪怕是一点点的挫折也可能让他们暴躁不已，而独生子的家庭环境也造成很多孩子自私自利的本性。我想如果在孩子还小的时候给他讲讲三毛的故事，适当让他接受一些挫折教育，也许会对孩子的性格形成有更好的影响。

  同时，这本书采用了张乐平老先生最初的动画原版制作出来的，不仅格外有收藏价值，而且展现了作者原汁原味的画作，画中的三毛虽然寥寥几笔，但是却格外传神，画面构图看起来简洁干净，色调都使用暖色系，特别适合与孩子在温暖的被窝中依偎在一起，共同进入三毛的世界。

  唯一的遗憾应该是这本书仅是三毛故事的缘起，介绍了三毛的身世之后，引人注意的故事刚刚开始，还没看够就结束了，意犹未尽，格外期待这本《三毛流浪记》的后续故事。我想在三毛的生活中，他失去了父母的亲情，颠沛流离，但是他走遍了四方，遇到了无数温暖人心的好人，也遭遇很多坏人，感动于这个行走的过程。我想在未来的时光里，他会一直走下去，带领一代代的儿童一起走进他的世界。

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• 想知道《六朝画论》写了什么的朋友可以看看

  作者：windsky 发布时间：2023-08-03 23:02:38

  《六朝画论研究》的第一章是《重评顾恺之及其画论》。我们都知道在中国美术史顾恺之是一位伟大的人物，去查阅一些美术史的教材，会看到他的代表作是《洛神赋图》。

  可是你相信吗？本书提出:并没有依据能证明《洛神赋图》是顾恺之所作。顾恺之也并不是六朝最杰出的大画家。

  作者提出:《洛神赋》图被说为是顾恺之做的，在元代之前的任何著录中都没有记载过，在顾恺之诞生的1000多年中没有任何根据说顾恺之作过此图。所谓据说，其实根本无据。目前我们所见的洛神赋图最早见于清代《石渠宝笈初编》，距离顾恺之的年代已经1400余年，《石渠宝笈初编》作者是根据图上所谓赵孟頫等人的提跋和印章而定，但这一切经鉴定“均伪”。（连乾隆皇帝都看出这并不是顾恺之的作品。）

  顾恺之在中国绘画史上是一位极有影响力的人物，然而本书指出，古今论者对其评价其实误解甚多。作者从六朝绘画评论家谢赫、张彦远对顾恺之的评论，以及和其他几位六朝画家的比较来看:顾恺之的画作并不是六朝最杰出的。本书讲到顾恺之的主要贡献在画论。

  在顾凯之前还没有一篇完整的正式的画论。顾恺之的“传神论”成为中国绘画不可动摇的传统，标志着中国绘画的彻底觉醒。

  魏晋以前的绘画大多是简单的，外在的，形式化的。目的是教化以及为死者服务。可在顾恺之指出绘画艺术的本质是传神而不是写形之后，魏晋时代的中国画起了翻天覆地的变化。画的价值开始在于本身的艺术性，开始出现具有独立审美意义的绘画，绘画不再属依附品。这是中国绘画在艺术史上彻底觉醒，才真正的有了美的自觉而成为美的对象。

  解析画论时，作者贴心地给每个词和每个难点的句子都做了解释。难点以及前人解释不通之处，作者都提出了独到的见解。对古文不太精通的读者也能看懂！最后还有白话文的释文。本书姚最的《续画品》这一章里，原文一共有六页，但是注释就有30多页，还不算最后的全篇译文。

  本书的结构是一篇画论的研究和解析，再加上画论的原文，注释和译文，作者介绍。一篇画论的研究和解析会讲到作者的思想。了解本篇画论的作者信奉的是儒、释、道哪种思想，有助于我们更好的理解作者的思想和画论。同时画论的研究和解析也有小标题，非常清晰易懂，重点明确。

  本书不仅适合学习美术理论的学生，对中国画、中国美术的发展感兴趣的朋友都可以来阅读。画中国画或者是会画画的朋友读这本书，也能从中学习到很多绘画的方法和理论，对自己画画水平的提高以及发展都有很大的帮助。也可以从中体会到六朝时期的道家精神，了解中国古文化。

  中国正式的画论产生于晋顾恺之，顾恺之提出“传神论”，对当时和后世绘画产生了巨大影响。继而宗炳提出“以形写形、以色貌色”。在王薇提出“写太虚之体”即写出自己想象中的山水之后，谢赫提出“气韵说”。姚最提出“立万象于胸怀”，主张画自己胸中的对象。《山水松石格》中又提出“格高而思逸”，即画的格调高逸，其作者思想必高逸。

  顾恺之的画论前面已经大概讲述过了，下面再把剩下作家的画论大致说一下。

  我们的第一篇山水画论是由宗炳提出的《画山水序》，主张借助绘画把山水形象作为表达玄理的工具。从中可以看出老庄精神对中国绘画领域的影响。他的山水画论出现之后古代山水画家大抵都未有脱离道家思想的影响，比如:

  为什么中国画的骨干是水墨画呢？因为老庄对于色彩主张素朴玄化，以至于具有隐士思想家的画家也摒去绚丽的五色，代之而起的是朴素的墨。玄是道家学说的归源之地，玄就是黑，也是天，是颜色中的王色、自然色、母色，它可以统治其他颜色，产生其他色感。只有处于天色、玄色地位的墨色才“可具”“可兼”，所以中国画的骨干是水墨画。

  中国的书画特别重视布白，是“有无相生”的影响。

  中国画的散点透视，不受定点约束，也正和道家的精神自由思想相契合。

  王微的《叙画》

  成就在于:

  把图画的地位提高，图画不再仅仅是居于技术的行列。以前绘画是奴隶们的事，是比杂役、卜巫还要底下的小伎。

  同时也提出山水画是独立的艺术画科论，分开了山水画和地形图。

  注重写山水之神。宗炳、王微的山水画论打破了以前只有人物画传神的概念。把山水的美给人的感受在画上表述出来。

  对心的作用特别重视。中国的优秀画家并非录像似地描写物的外形，而是一直是把要表现的物化为自己的意识，注入自己的感情，再反映到画面上去。

  第一次提出来“明神降之”。要在画中倾注画家的想象、精神和思想感情。

  王微将山水拟人化，把自然景物作为人的情态的寄托。并且表达了他对作画用笔应该以“怡悦情性”的态度，对后世文人画产生了巨大的影响。

  在《论中国画之韵》中这一篇中，最早的画之“气韵”是谢贺提出来的。气和韵本是玄学风气下人论鉴赏的名词。用韵去形容一个人的精神状态，风姿一致，给人以情调美的感受。在画面中指人物的精神仪姿十分生动，给人的感受也十分美。以后逐步变化，包括画面上的笔墨效果。

  《古画品录》中，谢赫提出六法:

  1.气韵生动（画上的人物精神状态，十分生动）

  2.骨法用笔（表现人体结构和物体结构的线条要讲究用笔的方法和效果）

  3.应物象形（画上的形象要和对象相似）

  4.随类赋彩（画上的颜色要遵循物象，达到类似的效果）

  5.经营位置（构图——对于画面的规划要苦心考虑，规划形象在画面上的位置。）6.传移模写（把原有的绘画作品复制成另一张，就是摹写）

  姚最的《续画品》明确的提出“立万象于胸怀”，这代表中国画论的大进步。作画时所写的不是客观物象，而是胸怀，但胸怀中中立有万象，这就是主客观的结合。开启了后世绘画写心之法门。

  又提出“心师造化”。造化形象本是无情之物，通过“陋目”立于胸中，心通过造化的涵养和充实，再陶铸胸中万象，使本来无形之物溶解，渗以画家的意识、感情，内营成心中形象，然后以手写心。纸上的形象体现出来的是画家的人格、气质、心胸、学养。就是画家的本人，也是今天所说的风格。本书作者陈传席老师在此评论“伟哉！心师造化论”

  《山水松石格》中提出艺术格调高下决定于人格的高下。以及最早的提出了色彩有冷暖感觉。其实色彩冷暖最早发现于中国。对水墨的效果也开始有了研究，提出“破墨”，就是水墨渲淡。当时是在浓墨中参加清水。因水量的多寡，将墨破成不同层次，然后用不同浓淡的墨去渲染出山石的阴阳向背、高下凹凸。从色彩效果的研究到以墨代色的研究，再到破墨的提出，预示中国画进入水墨山水画的新兴。

  本书对学画画的人也很大的帮助，

  比如在《论中国画之韵》这一章中，中国画两种不同的指导思想和艺术风格:南北宗论。北宗的画法是刚强坚硬。南宗的画法是淡，柔润，秀媚。作者根据南北宗画家身处时代和思想的不同分析了南北宗风格形成的根本原因。表明时代的脉搏会和画家的内心产生共鸣。他们的画，他们的精神中跃动着时代精神的脉搏。

  作者也提出画的最高的艺术必定来自人的心情品格，所以临摹摹写绝不能出最高的艺术，因为别人的性情不会完全合于临摹者的心情。在谢赫的古画品评录中，也批评了善于临摹他人之画，不习于思索的行为。指出只是复述他人而不创作，不是画道中的首要事情。

  韵是中国化之性、之理，问题是怎样使画面上的韵高妙过人呢？作者提出，一个伟大的艺术家必须以人格的修养为第一要义，蝇营狗苟、以名利为重的人是出不了伟大的作品的。

  比如画人物画。重要的是要到人物中去，画什么人就要到什么人物中去，要对什么人物有感情，否则就画不好。宋代的人物画为什么会衰微呢？因为画家不愿意了解对象，把市井百姓描绘成公卿模样，精神状态不似。画山水画要深入山水当中，体会山水之美；画人画也同样要体会到人物的心情，感受到人物的精神。

  本书中有一句苏东坡的“论画与形似，见于儿童邻”。画画只在第一形体（外形）中讲究，而不在乎第二形体（一个人的神和风姿），那真是儿童的见识了。画人的任务在于求韵，而不在于写形。

  但任何艺术都是以技术为基础的。 理论家在实践上不能表现他的意图，主要原因就是因为基础的难关不能克服。绘画技巧的进步常常来自踏实的写实基础。我觉得在没有好的技术之前，不能以自己一味的追求神和韵，那是表达不出来的。

  在各个画论中也有提出来画山水画的一些具体的方法和注意事项。喜欢画山水画或者画画的朋友们可以来阅读。