大雄的钥匙城历险记/超长篇机器猫哆啦A梦 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

故事是从一个小学4年级学生大雄那里开始的。大雄成绩平平，也没有其他什么长处。有一天，他打开自己的课桌，一个猫型机器人突然从抽屉里跳了出来，这就是哆啦A梦。它是大雄的后代从22世纪里给送来的，目的是帮助大雄解决问题，并且尽可能的满足大雄的愿望。

哆啦A梦，猫形机器人1293号，2112年9月3日生，高129.3cm，重129.3kg，*吃铜锣烧，怕老鼠，它有个神奇的百宝袋，每当大雄有麻烦时，就拿出法宝帮助大雄。

大雄，*看漫画和吃曲奇饼，专长射击和玩花绳。大雄是一个平时比较懒惰胆小的孩子，但心地非常善良，常被别的小朋友欺负，但是哆啦A梦非常喜欢他。

静香，*芝士蛋糕、烤番薯和寿司。专长烹饪和裁缝。她是一个聪明的女孩子，学习成绩优秀，心地善良，会小提琴和钢琴。

强夫和大胖，是大雄的冤家，他们经常会用恶作剧来作弄大雄。不过，在哆啦A梦的帮助下，结果总是自做自受。

本辑中讲述的是大雄在钥匙城的历险故事。

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编辑推荐

机器猫来当当做客了！带着“大智若愚”的笑容、令人神往的肚兜兜还有他那几个死党！！和机器猫一起登上时空飞行器吧——出发！！！

书籍介绍

因为大雄的错误，大家来到了一个小行星上，那星球上只有植物，没有人和动物，于是哆啦A梦用发条让一些玩具有了生命，在那星球上大家玩的非常愉快，可是一个穷凶极恶的通缉犯也阴错阳差的来到了这个星球……

1996年9月20日，书桌前正握着笔杆画这部作品漫画的藤子老师突然倒了下来，23号凌晨2时10分，他因肝功能衰竭病故，享年62岁。对于这样的消息，我不作过多评论了。我只想把我那份心情放在心底，不想说出来。随后，藤子老师的学生，完成了这部作品，并于次年3月准时上映。所以这部作品非常非常有纪念意义。

• 作者：春梦了无痕 发布时间：2015-02-27 19:03:34

  祗园精舍之钟声,响遍株行无常。娑罗双树之花色，隐喻著盛极必衰。即令再富贵亦不长久，转瞬如春夜之梦。纵使盖世英雄，终有一日亦将倾尘，散为风中之尘。

• 作者：Iris 发布时间：2024-03-25 15:42:32

  很有意思，用小朋友的口吻写的，非常符合孩子的心理，但同时又挺有哲思的。

• 作者：Scheherenzade 发布时间：2013-04-26 15:44:04

  这本很棒！用这本书来纪念藤子老师 2010-01-07 18:02:53 　　来自: 松湯百貨 (北京) 藤子老师是在画这个的时候累到的 怀念藤子老师的原作

• 作者：D 发布时间：2009-01-22 13:02:04

  唉 我要记住这一本 先生的遗作啊

• 作者：shawnj 发布时间：2013-10-11 10:20:17

  在未了解背景的前提下，才读了几页便发现作者的画风有细微的变化，尤其小图中的静香、胖虎，变形比较明显。查了后才发现，这本就是作者的遗作，画到62页时被迫搁笔，而那页的小夫形象简直可以用粗糙形容，此外布猴大闹城市那两页，背景和人物也很随意，甚至能看到早期藤子不二雄A的风格，足见作者的力不从心。翻了一下，确凿从大雄嘴里说出的最后一句话在40页，“还是大海好啊”。剧场版导演芝山努说，这是唯一一部在完成连载前就被作者告知了剧情梗概的大长篇，冥冥中有知，殊为托孤之意。

• 作者：cloversunai 发布时间：2018-06-10 13:10:26

  藤子老师的遗作，故事对奥威尔的《动物农场》引用浅尝即止，构建出更为善意的乌托邦，不过故事还是有点杂乱，想要展现的内核或许因为换了创作者的原因并没有展现出来。

• 心是一颗悬在风中的苹果

  作者：徐颂 发布时间：2020-03-02 18:58:14

  蒲宁借一个素昧平生的友人之笔念念执着：“这种蔚蓝色美得令人痛苦，其所以痛苦是因为它迫使您非得同它做些什么不可。”因林荫幽径中的美，和痛苦的欢乐，我也很难逃过诱惑，不由自主地非要写点什么不可，就好像自《蒲宁短篇小说集》起便不可抗拒、开始系统性地译介这位俄国作家的戴骢，蒲宁永远走进了他的生活，而戴骢先生的翻译很是精妙，没有辜负这段受命运指引的不解之缘。

  并不是所有人都能做到这一点，翻译留住了原文的自然韵味，作者和译者像同频共振的知音既相互契合又相互渗透，虽然彼此之间的联结跨越了海岸线一样漫长的一个世纪。引用在这本书中出现了数次，却是我第一次读到的新鲜词语“站停”来形容，从词面上看，“站停”可解释为“站立住，暂时停留下来”，衬托出蒲宁画家般的笔触下景色美得惹人怜惜、驻足、沉吟，读者甚至不需闭眼静心感受，他俩已合力将你请入了画中，看到这些场景在文字中亘古长存。换言之，蒲宁像写生一样记叙，戴骢忠实完整地复原了画作，而你只需站停，谛视这一幅幅画卷。

  在待领略的画卷中，蒲宁的景物描写有声有色，有数量和空间，有各种层次和流速的光线，有变幻无定的空气，共同调动出画面的迷人色彩。哪怕只是声音，他也能倾听到常人所难以察觉的隐藏在众多声音后细腻刻骨的情绪，细细描摹或明亮或暗哑的丰富质感，使其如同音乐一般和谐、丰富、广博。它们可能是私奔时“凄婉而响亮”的火车声，可能是难以寻回的旅途中无法磨灭的明轮声，“明轮拍击着湖水，发出疏远、喑哑、生气的嘟囔声，在湖面上激起一道道平展的、像玻璃一般透明的浪，缓缓地朝我们奔来，终于柔情脉脉地晃动了我们的小船”（《静》），明轮的动作之舒缓，竟如歌子一般荡漾，让人仿佛看到了连续不断、流畅的前后帧电影镜头，画面变换的速度正是水流的速度。哪怕寂静也没被忽视，它是旅人“把桨提出水面、连汩汩的水声也渐渐消失”的寂静，只为等待倾听深山中某处一口孤钟清脆地敲响，好叙述醒得比另一个人早时，独自欣赏美景的时分。戴骢一早敏锐地察觉并重视利用了作家这一独特的才能，有译后记为证：“蒲宁自幼养成了用画家的眼光观察世界，用音乐家的耳朵捕捉天籁的习惯。”

  景致为故事增色不少，因它们总与故事主人公的心境相协调，洋溢着时而浓得化不开时而雾散的美丽哀愁，既有思想又有知觉。《静》中写一对旅人泛舟状如夏日清晨的晚秋的日内瓦湖面，激起他们朝气蓬勃的渴求，渴求生活也能升华到这种美的高度，并愿同人们分享这种欢乐，是为将愉悦的审美效果升华成更深处的精神审美内涵，而捡漏的读者凭借轻松地阅读便可从中分得一杯羹，达到同游的目的。蒲宁笔下的景色，还有独立、不被左右的思想。即使主人公们在现实与梦想的激烈摇撼震荡中痛苦烦恼，产生某种锥心的忧伤和甜蜜的渴望，周遭的一切仍像他们追求的姑娘们一般，好长一段时间对他们不理不睬，顾自美丽，“不论是果园、草原、瓜地，甚至空气和强烈的阳光，却无不充满了幸福”（《在八月》）。

  他描写朔风、雷电、暴雨，常见如起先白亮无声、继而瓦蓝、转瞬骤变为青蓝色的闪电，如《安提戈涅》中泛紫的雨云，或“这道闪电无论颜色还是光亮之中都含有一种非尘世的东西”（《娜达莉》），乃至于“一道道闪电的光束越来越宽阔，似乎竭力想更深地窥探我的房间，震耳欲聋的雷声也更顽固地滚滚而来”（《三个卢布》），隐约可现也好，瞬间照亮一切也罢，闪电就是上帝锋冷锐利的目光，世人横流的爱欲逃不过他深邃的注视，而雷声预示着警告和判罚，屡屡暗示了主人公们已决的心意与不详的征兆之间存在某种联系。

  写人部分也是如此，只是读者的想象空间更辽阔了一些，蒲宁用镜头一样的语言继续写，“顶楼上有扇窗推了开来，一只戴着白手套的手向警车打了个手势。警车隆隆地发动了，看热闹的人让开一条路。她终于出现，最初出现的是两只小巧有致的脚，然后是貂皮斗篷的下摆，然后是整个人，穿着盛装，就像是去教堂举行婚礼似的，顺着楼梯款步而下”，警察带走的人有令人惊羡的美貌，她面无惧色，甚至向在场的人群致意，令人想象不到竟是一个凶手。议论纷纷的人群替读者解开了疑惑，原来是一个觅得新恋情的寡妇，发现热恋对象是个拆白党，便以分手前最后一聚为由将他哄骗到家里，果断除之而后快了。她的特别之处在于，跟随移动的镜头，书里围观的看客和书外的读者全然看不出她的内心有何真正的痛苦。是啊，她雍容华贵的打扮看起来无懈可击，神情泰然，似乎完全不因杀人而负疚、而崩溃，仿佛那不是一件罪恶的事情，无需为此付出沉重的代价，相反，她好像从中重新获得了自由和荣耀，保留了尊严和高昂的美。事实并非如此，随着砰的一声关上车门，她将朝自己的葬礼前进，也许某种与幸福相似的东西看似触手可及，像悬在纤细的花枝上一颗诱人的沉甸甸的苹果，但她未曾拥有，随着读者们想象中再一声砰——这次是枪响，幸福终将坠落。

  余下的故事多半有相似的命运。由于一篇篇小说近乎诗化散文，有诗一样的节奏、韵律并富有感情色彩，可随时拿起，也可随时轻放。在读书的过程中，我常常想象自己是那位连绵不绝地给作者寄信的素昧平生的友人，在脑海中勾画作家的模样，常年流亡异乡，找着机会索性四处云游，喜欢落座在餐厅最里面一个角落里，边喝不兑水的烈酒边听别人谈天说地。他的话不多，因为看透了生活，说话要微微带点不自知的嘲讽语气，熟悉轻浮的大学生和他们邪恶又纯真的感情经历，像侯麦导演的《克莱尔的膝盖》里的外交官一样偏爱纤尘不染的少女，偏爱看裙子所勾勒出来的丰腴双膝。他不是沉湎于逸乐的人，更多的时候寓居写作。薄暮冥冥，他靠窗点起一根烟，然后喝了一杯黑咖啡，突然回想起一个像从哪儿听来又像早年发生在自己身上的故事，顿时心头一凛，周身的空气也陡然紧张起来，不久，简陋的桌椅吱扭作响，滞涩的纸笔发出春蚕食叶般唰唰的摩挲声。

  多有意思，他笔下的男主人公们都不是什么圣洁的正人君子，有把爱情当成一桩庸俗而司空见惯的事情的军官，当三十年后不经意与被他遗弃的恋人相遇，她为他伺炊备马，他甚至不笃定爱过谁，只是矢口否认还残存爱意，却恍然若失；更多的是那些虽说把猎艳当成目标，但初出茅庐，算不上情场老手，最多故意显出世故老成样子的青年男子。在百无聊赖的乡间探亲生活期间，偶然目睹美妙的少女皮肤闪光眼眸明亮，难免神摇意夺，还未及够着将她们摘下，已在心里爱得发狂了。他们的甜言蜜语赋予了少女们新的存在价值，在有限且沉闷的活动空间和漫长而平静的时光里，她们几乎也在同一瞬间只看到这一个人，心像一颗悬在风中的苹果，在犹豫和信任中摇摆不定。她们久久地、久久地拿不定这件事情：是否接受如此直露的告白？但不可逃避的，就像命运，她们忘却了羞耻和理智，激烈而迷狂地陷入了痛苦的欢愉。而得手后惊喜交集的男主人公们不知道，在将来的某一天，他们会更爱那个集少女的体态、忧郁、生机勃勃和妇人的成熟坚毅于一身的形象。造成这种转变的前提，往往是离去。自《在八月》以后，爱情的悲剧一个接一个来临，她们嫁为人妇，黯然离开，或悲惨死去……当她们终于长成一颗颗成熟的苹果，哪怕一阵最微弱的清风拂过，枝桠也会坼裂，果实不可挽留地沿着梢头萎落一地。

  当读到娜达莉由于早产在日内瓦湖畔与世长辞，我不禁错愕，终于明白爱的不幸指什么，预想中老套的悲剧没有发生——娜达莉没有以最激烈的方式死去，投河自尽之类。蒲宁带着更怜悯的心，让人物们顺从自然的指引走向一条无力回天的道路，留下来的人休想寻求灵魂的净化与超越，他们早就崩溃了，内心一刻也得不到安宁，正是还停留在对往昔持久的渴望，使他们得到更永恒的痛楚和幻灭。

  （谨以此文纪念“只译介自己引为同类的作家”——翻译家戴骢先生）

• 如何阅读和理解没有文字的内容

  作者：晓逢 发布时间：2022-02-01 16:47:55

  奈良美智说过，在日本，关于他的作品通常只会被认为可爱。我在看到他作品的最初印象也是如此。若我们能了解他在创作时的切身感受，思考他作为一个美术作者和他作为一个普通人的不同，或许会从他的作品中产生不一样的共鸣。

  有时候，人们在一个作品之前驻足观看，会解读出许多超越作者本身的东西。看着奈良美智的画作，你或许不曾想过，有些安静而又充满热情的作品竟是在爆音摇滚的相伴之下创作而成的。

  

  在这本《始于空无一物的世界》当中，我们可以从他的自传和访谈、从他的作品和年表当中，看到一种未经刻画渲染的人生，也让奈良美智的形象在我们心目中显得更加真实。

  对奈良美智而言，绘画、创作并非职业，而是一种生活态度、一种坚持自我的方式。奈良美智喜欢画画，但他并不觉得自己满腹才华。可在他的成长阶段，周边人对他的评价中我们仍然可以不难看出，他对绘画和创作有着他独特的领悟力和表达力。而且他对作画也充满着自信。大胆而有趣，也是学生时代贴在他身上的一个标签。

  

  奈良美智也有着许多人不曾有过的幸运——他20岁时就有辗转欧洲等地徒步旅行的经历。在他看来，比起绘画的技术，人与人之间共享的东西更为重要也更为有趣。多年间他的人生阅历丰富了他与人沟通交流文学、音乐和电影等艺术表达形式的经历，也使得他不断有新的感悟，始终对眼前的事物保持一种新鲜感。

  在他的文字当中，最令我印象深刻的字眼就是出现了数次的“有趣”“有意思”，以及隐隐可见他在绘画领域的自信。奈良美智的文字和他的作品，是他对待生活态度的一种最直观的体现。他随心随性，能看懂生活中有趣的一面，而且将一种发自内心的真实触动融入到他的作品当中，本身就足以令我们感到羡慕不已。

  

  在不少人看来，形成自己的创作风格并被他人所认可，就已经是比较成功的了。当奈良美智的作品地位在逐渐成型，认可度逐渐提高的时候，他却并不是待在舒适区、满足现状，而是在不安之中不断寻求突破口，这也给他带来了创作上的快感和进步。

  创作不是一成不变的，理解一个作品也不应该有一个固定标准。在这一点上，创作与欣赏都需要一种想象力，创作者将他的想象付诸于作品，欣赏者通过作品展开自己的联想。这是一种奇妙的体验，很难说这种体验是否能意味着作者与观赏者之前实现了超然物外的联系。但从奈良美智的言谈，从他跟我们分享的关于现代美术的思考当中，我们能接近于了解奈良美智的人生阅历和性格特质，这使我们在观看他的作品时可以有更为深层次的解读。

  

  每个人在阅读一段文字，聆听一首音乐，欣赏一幅画作之时，思考方式和得到的感悟都是不同的。这本书就像一只眼睛，我们能发现奈良美智的作品受人青睐的原因，能看到在他作品的背后有过怎样的创作历程和怎样的情感。这是一种超然物外的、存在于思想层面的交流，你甚至会产生一个虚拟的人在跟你对话的奇妙感受。

  奈良美智的人生并未刻意而为之，但感受其中，他走到如今却似乎也顺理成章。难能可贵的是，他可以一直做自己喜欢的事情，并逐渐将这种方式做到纯粹而极致。

  

  创作的过程是自我对话的过程。奈良美智在不断尝试、学习和创作的过程中，内心深处随着际遇在不断变化，他也逐渐意识到自己该如何以艺术家身份自处，并愈发坚定地进行独立创作。他能切实感受到自己是以真实的自我在生活，真切地感受到自己存在于现实世界当中。从他身上我们不难发现，年轻时听过、读过、看过东西在不断积累之下，能够进入他的内心世界，切切实实成为了他后期作为一名艺术家的血肉。从他对外界的看法，待人方式的变化，我们能找到与他创作思维的关联，能发现隐藏在他内心深处最原始的创造力，也看得出他愈发地平静与沉着。

  如他所说，选择了自己喜欢的作品，也就显露出了自己是什么样的人。若一个人变得越来越喜欢某一类作品，是否也意味着在某些层面与作品或作者实现了互通？

  

  艺术只是表达自己的一种手段。奈良美智的作品在国外会被深度剖析，而我们通过这样一本书，会更进一步地踏入他的作品，能给我们更多地启发去深刻地理解，甚至于给我们在今后理解美术的过程中形成自己一定的鉴赏思路。

  艺术不是一成不变的，艺术的欣赏亦如是。当我们站在展览厅的一角，孤独地与那些作品进行一对一交流，我们如何阅读和理解没有文字的内容？这本书就给了我们很好地启发，启发我们在平凡的生活中发现更多形式的美好，同时思考自己学会以更为平和的心态面对周遭发生的一切。