毕加索的成败 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

迄今为止关于毕加索的最重要的著作。随着时光的流逝而愈显现它的价值，一部沉思、雄辩、批判性的传记，颠覆性和悲悯心兼具。——卡纳迪（John Canaday），《新共和》（New Republic)

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毕加索被公认为20世纪最具魅力光环的艺术家，他的一生被各种传奇事迹所环绕。

伯格以批评家的身份，从毕加索出生背景、时代氛围、画作分析，时间横跨西班牙的孩提时代到他的最后岁月。穿透笼罩在这位艺术家周遭的光环，试图去再现艺术家的真实处境：毕加索的成功使他与世隔离，并且使他的创作题材匮乏；当友人们努力使他快乐时，他却独自面对年华老去、创作力衰退的孤绝困境。在他生命的终点，伯格说，毕加索成为第一个用油彩咒骂的画家。作家以悲悯之心和独到见解写下了画家一生，带给读者一种直指内心的震撼。

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观看之道

看:摄影，绘画与视觉艺术

毕加索的成败

另一种讲述的方式

另类的出口

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英国艺术史家，小说家，画家。1926年出生于伦敦。1946年从军队退役后进入Central School of Art和Chelsea School of Art学习。1948年至1955年以教授绘画为业，曾举办个人画展。1952年，他开始为伦敦左派杂志New Statesman撰稿，并迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。此后他更有多部艺术专著问世，如《观看之道》、《看》、《另一种讲述的方式》、《毕加索的成败》等，已经是艺术批评的经典；他亦写小说，名篇G.（1972）获英国布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。

最近20年间，伯格一直生活在阿尔卑斯山脚下的一个法国小村庄中。濒临消亡的传统山区生活方式令他着迷，并反映在他的作品中。

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我尊崇并热爱约翰·伯格的作品。他为世间真正重要之事写作，而非随兴所至。在当代英语作家中，我奉他为翘楚；自劳伦斯以来，再无人像伯格这般关注感觉世界，并赋之以良心的紧迫性。论诗意，他或许稍逊劳伦斯；但他更机敏，更关注公众价值，风度气节亦胜一筹。他是一位杰出的艺术家与思想者。——苏珊.桑塔格

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与本雅明、巴特尔、桑塔格关于摄影的经典性论述相比，约翰•伯格同样视野宽广，极富洞见，以可敬的滔滔不绝使读者信服。伯格热衷于绘画、摄影、兼事媒体，并以卓越的写作照亮他的全部工作。他的文笔质朴而活泼，处处透露着无比善良的好奇心，或者说，正是活跃的好奇心，这位英国人的写作才会如此体贴而善良。摄影只是他议论的一部分，他的出其不意的智慧或许来自写作与绘画间了无滞碍的长期实践，因此，他不倦的窥探并非仅仅指向摄影与绘画，而是“观看”的诡谲。在我们可能涉及的有关观看的文献中，很难找到如此引人入胜的文字，这些文字有效化解了古典绘画被专业史论设置的高贵藩篱，也使照片摆脱过多的影像理论，还原为亲切的视觉读物。阅读伯格，会随时触动读者内心极为相似的诧异与经验，并使我们的同情心提升为良知。——陈丹青

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毕加索一生中大多数的时光过着自愿放逐的生活

某些人在人群中为寂寞所苦，另一些人在看不到人处才觉得孤独，我们安慰自己说孤独是伟人的特权。但是毕加索的寂寞，如果我说的没错，并不属于这些范围。他是疯子一般的寂寞，就疯子看来，他似乎可以随心所欲，因为他从未碰到阻碍。这是一种——吊诡意义上的——自给自足的寂寞。种种寂寞未必直接导致痛苦，它反而更常激发一种永不倦怠的活动。

杜德安（一种创造性的魔神）是一种西班牙概念，毕加索为杜德安影响极深（P52）。与缪斯与天使不同：缪斯代表的导致启蒙的古典主义精神，如普桑所表现的。天使则代表导致文艺复兴人文主义明晰，如达·梅西纳所表现的，但两者在西班牙都不受重视。因为无一向死亡挑战。杜德安生于希望，但它必然导致宿命（斗牛中确定的死亡）。[艺术的必须向宿命挑战？]

作为一个画家，在西班牙他需要对付固步自封、心胸狭隘的中产阶级。他非常清楚巴黎代表了进步，而且他有他自己的贡献。

毕加索离开西班牙到了巴黎，因为西班牙毫无前途。

...多数天才相信他们是一种被驱使的工具...济慈：“诗人是任何存在事物中最无诗意的，因为他没有身份；他不停地充实、满足其他的人。”

自然的力量是神秘而不确定的，从而天才是受限于当下的：

他完全的投注于当下的意念或时刻，过去、未来、计划、原因全遭抛弃。他彻底顺从于眼前的体验。他所完成的或成就的，只有影响处在顺服状态时的他才算数。这是——至少在观念上——毕加索的工作方式。这种方式实在与天才如何顺服于通过它而运作的力量没什么两样。

书籍介绍

迄今为止关于毕加索的最重要的著作。随着时光的流逝而愈显现它的价值，一部沉思、雄辩、批判性的传记，颠覆性和悲悯心兼具。——卡纳迪（John Canaday），《新共和》（New Republic)

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毕加索被公认为20世纪最具魅力光环的艺术家，他的一生被各种传奇事迹所环绕。

伯格以批评家的身份，从毕加索出生背景、时代氛围、画作分析，时间横跨西班牙的孩提时代到他的最后岁月。穿透笼罩在这位艺术家周遭的光环，试图去再现艺术家的真实处境：毕加索的成功使他与世隔离，并且使他的创作题材匮乏；当友人们努力使他快乐时，他却独自面对年华老去、创作力衰退的孤绝困境。在他生命的终点，伯格说，毕加索成为第一个用油彩咒骂的画家。作家以悲悯之心和独到见解写下了画家一生，带给读者一种直指内心的震撼。

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观看之道

看:摄影，绘画与视觉艺术

毕加索的成败

另一种讲述的方式

另类的出口

• 作者：谭不爽 发布时间：2010-12-02 11:25:22

  前一百页很好

• 作者：小水 发布时间：2008-12-14 16:53:49

  “那是王位上奇妙的孤独”

• 作者：姬长安 发布时间：2021-11-04 23:31:38

  常规包含《人间失格》和《斜阳》&首看《阴火》和《Goodbye》《阴火》四个短篇纸鹤篇那个处女情结小心思哟“我要让你知道，任何一种形态的永恒，都是鄙俗而粗野的”尼姑篇的思维跳跃的太可爱了 从小螃蟹跳到了吐槽自己魅惑编辑卖稿子&《Goodbye》为什么不写完再去死！！写的太有意思了

• 作者：novich 发布时间：2010-08-18 22:15:09

  思路清晰，论述强大，背景剖析展示惊人的学识深度，无论是历史还是量子学，皆有相关切题的发挥，第二章第三章的推进尤其酣畅，从评劣画（少有）到结尾的“以画诅咒”，一气呵成，精彩绝伦。对立体派的评述尤其有说服力。对艺术和艺术创造的极高标准，通篇照彻严肃的理性光芒，绝无犬儒头巾气和故作聪明姿态。果然不能错过伯格。

• 作者：假冒萌一姐 发布时间：2011-04-19 14:38:37

  约翰伯格写的任何书读起来都是兴趣盎然的。非常畅快。

• 作者：☂jackchen 发布时间：2007-09-15 01:08:26

  有关一个伟大的画家。在看着本书前相对他一点也不了解。只知道是个很来不得的画家。看完后

  有了一定的深入。约翰.伯格，这位批判家用独道的视角描述了毕加索。而在我看来他不仅仅描述

  了毕加索，还深深的刻画了毕加索的那个时代左右跨度下的整个欧洲。我很佩服这家伙的写作手

  法。他能跳出主题又能很好的那你拉回来。能客观的评价毕加索。也让我知道为什么那些画总是

  价值连城。他的存在不只是存在。而是一种映射。一种反省。而不同的映射在不同人的心里有着

  不一样的存在。

• 约翰·伯格和他的毕加索

  作者：sogdiana 发布时间：2007-10-17 21:15:20

  约翰·伯格是当代著名的艺术史家，在绘画的研究中引入了“观看”这一重要的视觉概念。大体而言，艺术史可分为两种，一种是艺术品或者艺术家的历史，一种是关于艺术品或者艺术家的历史。前者重在艺术本身，而后者重在艺术所在的历史，且越来越成为近来艺术史研究的取向。它将艺术品或者艺术家还原到相应的历史情境和时代背景中，所要说的，并非是“它或他是什么”，而是“它或他何以是”。《毕加索的成败》无疑是后者的典范之作，作者能够剥离层层文本陈述力量所塑造的“毕加索”，为我们呈现了一个真实的毕加索，说到底，毕加索的成功与失败，不光是他自己的，也是时代的，更是人类的。这样由时代映衬个体，再由个体反观时代的书写，是值得阅读、发人深省的，也充分体现了伯格教授的视野和远见。

      

  毕加索的作品价值连城，很大程度上是因为艺术品成为欧洲资本市场的一项热门投资；而毕加索名气日隆也直接受益于画作的价值。这一切与毕加索本人却几乎毫无联系。公众在关注“他所做的”的同时，却遗忘了“他是什么”，而对于一个天才，后者远远重要得多。毕加索的可悲之处在于，巨大荣耀的获得，是以将自己的艺术品转化为商品为代价的。全书中，毕加索与周遭生活环境和社会文化脉络的互动都是贯穿始终的主线。这一线索的立足点有二：其一，任何个体都会受到特定时代和社会的影响和制约；其二，在特定的关系网络中，个体也在与外界互动中发展着自我。所以，伯格教授注意到了毕加索与西班牙特定的文化背景、欧洲布尔乔亚社会风貌以及20世纪中叶特殊的政治发展轨迹之间的易被忽略或掩藏的历史。时代变化作用于画家心理，进而展现在我们“观看”的画作上，我们看到了一个社会网络中的艺术家，一个历史性存在的绘画天才。

      

  可以看出，终其一生，毕加索似乎都没有放弃参与社会的努力，然而却始终无法摆脱格格不入的境地。他出生于西班牙，却从西班牙出走；他是绘画天才，却苦于没有绘画题材；他饱含热情地奔向欧洲，却成为一个直立的入侵者；他促成了立体画派，却依旧找不到自己的团体和追随者；他饱含对人类的关怀加入了共产党，现实却抛弃了他的艺术。然而西班牙造就了毕加索的原始激情，天才让他超越自然作画，立体派让他的个人风格更加独特。

      

  跟周遭纠缠一生，毕加索最终放弃了寻找认同，选择了回归孤独。他取得了为社会承认的“成功”，却也落得一个“遗世孤立”的失败。于个人而言，成败的意义却恰好颠倒。在伯格教授看来，毕加索的伟大之处，并不在于那几幅极具知名度的画作，而是他“在任何领域都从没变成变节者”，正因为从不违背初衷，他才会屡遭排斥。在与时代和世人的屡屡碰撞之后，毕加索转过身去，依旧以自然对抗社会，依旧在成败之间坚守诚实之路。然而，这个社会又怎么样了呢？

   《毕加索的成败》，[英]约翰·伯格著、连德诚译，广西师范大学出版社，2007年5月。

  刊于《东方早报》，2007年10月10日。

• 不只是又一本关于毕加索的书

  作者：Ζ Λ Κ 发布时间：2008-06-15 23:02:26

  没有喜欢过蓝色时期以外的毕加索。什么《亚维农少女》啊《格尔尼卡》啊根本无法理解。总的来说立体主义就没有什么能让人学习的东西。有一个人学了，最后他不玩了闪人了。那个人叫杜尚。所以看这本书的时候就没有在乎关于毕加索的任何方面，只是去抓住约翰伯格的观点而已。幸运的是他很能粥。

  绘画是这样一种艺术，他提醒我们时间与可见物乃成对的一并产生。产生的所在是人的心灵——他将诸般事件纳入时间的序列，将种种表象合为所见的世界。

  前p2

  从主观的意义看，放逐是一种永不静止的状态：随着岁月的推移，你不是越发的觉得疏离，就是越发被收养你的国家吞没。

  p19

  一幅画是破坏的总和。

  p27

  音乐比绘画更独立自足。耳朵可以独立的发展；眼睛的发展则有赖人对所看到的对象的了解。

  p35

  了解是一种障碍，甚至几乎是一种胁迫。

  p37

  艺术不是真理。艺术是一个骗局，它使我们了解真理——至少是给我们了解的真理。

  p42

  对象与意象的差异是自然的起点。

  p42

  艺术中任何有趣的事物就在开头发生，一旦错过起始，你已身在终结。

  p45

  一个人为了维生须得放弃他的存在被认知的权利这种新型交易的真正恐怖。

  p77

  模仿作品通常有两个面貌。毕加索给予威顿斯坦夫人一种安格尔的风格；他也可以使她变成劳特累克的人物，但那不是社会所想要的。安格尔画的是他所见的杜美罗夫人。事实上他同时也理想化，形式化对象，但这种形式化变成他观看方式的一部分，那是他才华所固守的模式。

  p117

  我创作并不师法自然，而是超然自然或与自然并驾齐驱。

  p119

  我们与描画的感觉太接近了，以致自我意识所需要的最起码的距离也都不需要了。这是为什么“此画的意义何在”的问题几乎无法回答，或者至少它的答案乍听起来毫无意义：它的意义在它就是它。

  p128

  现实比任何理论更狡猾 —— 列宁

  读历时最好了解当下，一个人要能了解当下才能塑造将来。在会思考的人心里，当下往往同时受过去及未来的攻击。而那些反叛人士则通常受未来的憧憬的激励。

  每一个历史阶段都具有用来谴责后来阶段的道德装备。这有两个理由：其一，每一阶段的道德律都是为维持现状以及防止新的社会阶段争夺权力而特殊设计的；其二，社会组织的发展从相对的简单到相对的复杂势必攻击任何道德律，因为道德的作用就在简化。

  p142-143

  一旦我们不再是小孩，我们就已经死了。 ——布朗库西

  神般地创造，国王般地统治，奴隶般地工作。 ——布朗库西

  p150

  整个历史是意识反映的现实的一部分。但是一种特征，一种气质的维持有赖于现实以及历史的某些方面的强调——其他方面则得舍弃。

  p152

  他不停的创作并不为了他的画更好——他坚决否认进步的观念；他持续创作是为了证明他仍然与以前的他一样，没有改变。

  p155

  题材并不始于画架前的摆设或画家记忆所及的某些事物，题材开始于画家的决定，他希望画这个那个，是基于某些理由，或他发现那样才有意义。题材开始与画家为了特殊的说法所选择的事物。

  p161

  题材是绘画的真正起点及终点。绘画开始于题材的选择（我要画的是这个，而不是世界上其他的东西）；当这种选择被证明之后，绘画也就完成（现在你可以了解我这方面所看到、所感觉的一切，以及它如何不只是它本身）。

  当一种文化肯定、确认它的价值时，它提供给它的艺术家以创作的题材。当他们完善地达成一般关于什么是有意义的协议时，对于某一特殊题材的意义就可以衍生成他们的传统。

  p162

  画家可以两种方式来面对他该画什么及如何为社会选择的挑战。他或者与人认同，如此让他们的生活来决定它的题材；或者他须得在他作为一个画家的自身之内去寻找他的题材。

  那些与人认同的艺术家发现了新的题材，而且以他们所代表的那些人的生活角度来更新旧题材。

  那些从他们作为画家的自身寻得题材的画家致力于使他们观看的方法变成他们作品的新主题。他们改变了艺术与自然之间的整个关系，也使每一观看者有可能与画家的视觉认同。

  采用第一种方式的艺术家多数为可怕的孤寂压力所驱使，因为他们希望有所归是，变得具有社会意识。在具有社会意识之后，他们意图改造社会。只有在这种意义上，我们才能说他们是政治的，而且他们用未来的标准来选择它们的题材。

  采用第二种方式的艺术家则对孤立比较妥协。他们献身于他们工作的逻辑，他们的目标不在提供他们的想象以满足他人生活的需求，相反，是利用他们的想象以进一步掌握他们的艺术。他们选择他们的重复题材——那是他们观看的方法——来创造未来的艺术标准。

  p163-164

  艺术家需要它所代表的人民的希望以及不平之鸣。

  p171

  没有为性而造的文字——文学只是噪音，而表达需要形状。

  p189

  苏联官方艺术政策的错误方向非常危险，并不因为他们崇奉一种自然主义风格。它本身未必不好；糟糕的是，他们独尊这种风格为社会主义艺术的普遍典型，因为它允许狭隘的偏见以排斥理性，并且把苏联以舒适的特殊限制强置在所有的艺术之上。

  p215

  绘画提供可触知的、瞬间的、不岔离的、连续的、肉体的呈现。它是最具当下感觉的艺术。

  p249

  油彩归属身体。

  色彩的要素拥有一种性的力量。

  绘画所展现的是被展现的身体。

  p254

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