7岁前，塑造男孩一生的关键期 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《7岁前,塑造男孩一生的关键期》内容简介：7岁前，是男孩身体、智能等方面飞速发展的时期。这个时期的男孩最需要的不仅仅是饮食方面的营养，还需要懂得早教知识的父母对其各项智能、习惯进行发掘和培养。他们如同饥渴的海绵，努力吸收着一切他们所能接触到的信息，并拥有超强的学习能力。

只要父母抓住孩子7岁前，无论怎样的男孩，都能被培养成优秀的人才，甚至是令人赞叹的天才！

7岁前是男孩大脑发育的主要时期！

7岁前是男孩学习的关键期！

7岁前是男孩性格塑造的关键期！

7岁前是男孩语言发展的重要阶段！

培养杰出男孩千万不能错过7岁前！

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7岁前,决定女孩一生的关键期

第一章 为什么说“7岁前是男孩一生的关键期”

7岁前是男孩大脑发育的主要时期

7岁前是男孩学习的关键期

7岁前是男孩性格塑造的关键期

7岁前是男孩语言发展的重要阶段

男孩的身高取决于0～7岁

第二章 了解男孩的成长蓝图

这就是男孩

男孩入托、入学不宜过早

为什么男孩喜欢争吵和打架

男孩的语言弱势

为什么男孩天生不安分——男孩的探索心理

男孩比女孩更需要加强的一些弱项

第三章 身为父母。一定要抓住男孩生命之初的9大敏感期

古怪的敏感期行为

不可思议的秩序敏感性

孩子的9大敏感期

敏感期，孩子学习的狂热期

如何把握敏感期的5个建议

第四章 7岁前，影响男孩成长的6个心理障碍

骄傲——亲手为自己挖掘的陷阱

懒惰——生命的锈迹

依赖——别让男孩变成“小跟班”

自私——当心占有的本能发生畸变

说谎——男孩的自我保护与幻想

恐惧——帮孩子冲出想象，走进实际生活

第五章 了解和爱孩子的新方法

了解孩子是教育孩子的前提

在男孩身上多花点时间

欣赏孩子，赞美孩子

与孩子多交流，勤沟通

一次拥抱胜过十次说教

第六章 富有责任感的男孩才能成大器

男孩必须要明白什么是责任

不做扼杀孩子责任感的杀手

放手——让男孩做责任的主人

提醒男孩做一名合格的家庭成员

责任感来源于信任和尊重

培养男孩的现代意识

通过劳动培养男孩责任感

第七章 如何培养男孩的好性格

培养男孩的自信心

坚强、勇敢——培养男孩必备的品质

分享——复制快乐的方法

爱心——人类最高贵的情感

友好——结交朋友的法宝

诚信——世间最美的宝石

自我激励——男孩成长的自驱力

第八章 如何培养男孩受益一生的习惯

训练男孩养成阅读的习惯

训练男孩养成节俭的习惯

训练男孩养成珍惜时间的习惯

训练男孩注重细节的习惯

训练男孩养成做计划的习惯

训练男孩改掉拖沓的习惯

第九章 注重品德和修养，让每个男孩都不平凡

注重礼仪——培养人见人爱的小绅士

干净整洁——让别人对男孩“一见钟情”

感恩——“彬彬君子”必备的涵养

谦虚——做最讨人喜欢的“谦谦君子”

孝顺——男孩做人的根本

幽默感——迅速获得青睐的秘诀

第十章 儿子，你真棒！激发男孩的学习天赋

尊重兴趣，培养男孩的求知欲

每个孩子都可以全神贯注（一）

每个孩子都可以全神贯注（二）

培养男孩稳定持久的注意力

提高男孩的观察力

托起男孩想象的翅膀

每个男孩都有非凡的创造力

第十一章 8项多元智能训练，开发男孩的智力潜能

语言智能，开启男孩阅读和理解的大门

数学逻辑智能——锻炼孩子缜密的思维

空间智能——让孩子成为小小结构工程师

肢体运动智能——健康才能天天向上

音乐智能——用声音启迪智慧

自然观察智能——透彻的洞察力使孩子变得细心

人际交往智能，让孩子在人际关系中如鱼得水

自我认知智能——“我是谁”“我从哪里来”

第十二章 妈妈要给孩子一个强健的身体

男孩的合理饮食靠妈妈

尽量保证食物的多样化

每天饮奶，常吃豆制品

别给孩子穿太多

检查男孩的睡眠

让男孩体会运动的乐趣

第十三章 父母是孩子最好的老师

重视父母的榜样效应

为孩子做优秀的表率

父母爱读书，孩子爱学习

家庭才是最好的课堂

让家充满爱和欢乐

向孩子学习，和孩子一起成长

程文艳，女，资深编辑，现从事儿童、青少年心理及家庭教育研究，拥有丰富的儿童心理问题咨询经验，已出版《3岁决定孩子的—生》《10～16岁叛逆期3，妈妈送给青春期女儿的礼物》《13岁前，如何培养男孩最好的情商》等家教图书。其作品科学严谨，案例选取源于生活，语言通俗活泼，深受广大父母喜爱。

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书籍介绍

《7岁前,塑造男孩一生的关键期》内容简介：7岁前，是男孩身体、智能等方面飞速发展的时期。这个时期的男孩最需要的不仅仅是饮食方面的营养，还需要懂得早教知识的父母对其各项智能、习惯进行发掘和培养。他们如同饥渴的海绵，努力吸收着一切他们所能接触到的信息，并拥有超强的学习能力。

只要父母抓住孩子7岁前，无论怎样的男孩，都能被培养成优秀的人才，甚至是令人赞叹的天才！

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7岁前,决定女孩一生的关键期

• 作者：∞ 发布时间：2018-12-11 01:41:18

  并不喜欢他的画风，非常油，非常腻，偶有几幅稍微有点出彩，不过，从结构明暗看，他的功底挺扎实。（爆个无关紧要的料，朱传奇考上央美之后就没去上过几节课，直接跑去开画室了，没多久挣到了他的第一个一百万。说这件事的画室老师那个捶胸顿足，似乎很后悔自己当初好好去上课了而没去开画室。）

• 作者：清藤 发布时间：2019-10-18 12:52:46

  治疗的核心是关系影响，而非解释。作者极真诚，读来十分温暖又受用。你要去看到自己人性的黑暗面，如此才能接纳、理解他人，毕竟在内心深处，人人如此。读这书打破了我对心理咨询的很多偏见，什么不能有身体接触？作者都会做家访，会邀请伴侣来来帮忙治疗师了解病人，会和病人列一系列的计划等等，还有他的自我暴露，以及怎样把握的度，他鼓励治疗师以开放的心态对待一切，而通篇他自己便是个极好的例子。

• 作者：洗净壶的壶颈细 发布时间：2015-07-12 23:24:46

  皮锡瑞只知尊孔，比康有为托古改制还要拘执。不过似乎这是目前最好的经学串讲读物了……周予同的讲义里也首推本书。周在注释里的吐槽是本书一大看点。

• 作者：珞琪桑 发布时间：2015-08-06 12:29:55

  断舍离告诉你要少选，选择的悖论告诉你如何少选而又不后悔。

• 作者：横转中子星 发布时间：2022-07-08 15:38:38

  本书为俄共中央主席久加诺夫《为时未晚》和《为人民服务》的合辑。

  内容包含对俄发展现状的思考与对此应如何解决的方案与策略。除此之外，还有几篇采访与演讲稿。

  ①斯堪地纳维亚半岛的社会民主党标榜的“新社会主义”随着经济危机而破灭。其只是资本主义粉饰的面具；

  ②俄罗斯在过去的20多年中有20000亿美元被运走，俄国经济的90%被国外公司所控制，对国有资产的保护与合理利用，推动俄国经济复兴与增强俄国发展自主性；

  ③俄罗斯有1500万至2000万的人在税务、劳动市场没有任何资料。俄罗斯的资本主义膨胀发展的过程中，他们被湮没了；：

  ④俄共1／3的选民为东正教徒，资本主义政府对东正教的打压，影响俄共的选民基础与发展；

  ⑤资本在工农业领域的渗透，深刻影响俄罗斯经济恢复。俄对一些经济部门失去绝对控制。

• 作者：翱云 发布时间：2013-11-25 18:16:35

  书写的有些泛泛和过于理想化教条化，但还是要抱着【偏听则暗，兼听则明】的态度去读一读。　#育儿书读多少都不算多#

• 救济，到此为止。

  作者：烟如织 发布时间：2014-08-04 17:43:19

  这是看完的第三本东野的书，继《白夜行》和《X》之后，也许是有无法摆脱的先入为主的偏见，东野任何作品带给我的震撼，都再也超过不了《白夜行》，不管是《X》的靖子，还是《圣女》的绫音，同样作为女性嫌疑人，后两者身上的惊世色彩在我看来总归是逾越不了雪穗，或许是她们的苦痛不如雪穗积淀得如此深，所以她们的恶没有她来得长久，来得圆整，来得让人无可奈何。

  《圣女》打着的是《X》姊妹篇的噱头，但坦白说，看完《圣女》后，沉重与震撼感远远比不上《X》，《X》是因爱生罪，让汤川都黯然神伤，无能为力的爱，比较之下，《圣女》只得算上因爱生恨，再因恨生罪，多蜿蜒了一道的路就产生了本质上的区别，一年前绫音为这场完美犯罪埋下的伏笔就彻底奠定了《圣女》的基调。比起其他两部作品，《圣女》的犯罪手法堪称不现实，文中称之为“虚数解“，而在我看来，形容为”理想状况下的解“更为贴切，新婚燕尔就萌生杀夫之意，初结连理就下好了毒，姑且不说绫音该需要具备怎样超乎常人的心理才能天衣无缝地做好这些，这整整一年来绫音贴身的守护也过于完美主义，把毒下在真柴随时都有可能接触的净水器里，用汤川的话说这就是一场分分秒秒都在冒险的犯罪，难道绫音不会担心某天清晨醒来，真柴就已误饮毒水，撒手人寰？《X》的犯罪也算得上是不切实际，但那只能算得上是爱得不切实际，那么《圣女》的犯罪只能说是爱得人之常情，恨得无声可怕，杀得不切实际。一想到整整一年里，绫音每时每刻都在盯着真柴不让他进入厨房，相当于每时每刻都游走在谋杀的边缘，就不禁毛骨悚然。

  《圣女》打出了草薙爱情的噱头，内海熏初时对汤川的夸张形容并不具备可信度，我也始终都不认为草薙对绫音的那叫爱情，汤川提到的草薙大学时代收养弃猫的行为就已完美地解释了这一点，他对幼猫是出于同情与怜爱，他对绫音也同样如此，我想不仅仅是草薙，抛开绫音是犯罪嫌疑人这一点来看，书中的其余人物多多少少都她心生过怜意，一个天生就被剥夺女性特权的可怜女子，偏偏爱上了一个将妻子视为生育工具的男人，他们之间上演的，注定只能是一场令人扼惋唏嘘的悲剧。她是爱着真柴的，这个在文中被描绘得极具魅力的男人，让那么多美好的女子心之神往，但他的心却几近冷酷，从小特殊的生活环境让他极度缺乏安全感，他需要一个与他血脉相连的人来证实自己的存在感，所以他才那么想，要一个孩子，他的这种心理并非十恶不赦，想要孩子是人之常情更是他的权利，只是他不应该扭曲了婚姻与爱情的实质，一个女人愿意倾其一生，将自己毫无保留地交付出来，想要的绝不会是一纸冰冷的契约，一年之约对任何女人来说都太过残忍。作者有意将对绫音的同情在草薙身上放大化，想必也是为了反驳汤川在《X》里说的刑警这一行干的久了，人性会一点一点泯灭，刑警的主要工作在抓出嫌疑人，将真相告白于天下，但这绝不代表他们没有感情，不会同情，只是理智必须要盖过情感，这也是他们，伟大的地方，石神的悲剧让汤川一度想与警界划清界限，想必也是他以为昔日好友在这个圈子里摸爬滚打，早已不复当年怜爱收养弃猫的模样，可我想这次的案子也让汤川重新认识了草薙，他没有变，还是当年的那个他，这样就好。正如草薙并没有被同情冲昏头脑，他理智地留下了绫音浇花罐头这个至关重要的证据，即便内心极度排斥，也绝不能让人类本性的情感大行其道，怪不得草薙警官，能够得到一向不可一世的汤川教授，那么高的评价。

  内海在书里执着地相信绫音就是杀害真柴的凶手，不少人询问过她笃信的原因，她支支吾吾下说明的只是女人的直觉，虽然说在证据当道，理智优先的探案过程中，这是最最站不住脚的理由，但也只有她，这有这种直觉，能够在最后说出“这就是女人”这样的话来，想必全书上下她是最最能够对绫音的处境感同身受的人吧，所以才会有那种萦绕心头挥之不去的直觉应运而生。

  书中将这一年真柴的安然无恙归之于绫音的救济与守护，我始终说不清这种救济具体指的是什么，书里说真柴是被绑在绞刑架上的，那么他的罪恶是不是就是将女性曲解地定义为生子工具呢？绫音明知无法做到真柴要求的事，却还是义无反顾地同他结婚了，这一年安心在家，贤惠端庄，是旁人眼里无可挑剔的好妻子，她之所以这么做，大抵也是为了感化真柴使他收回当初的约定吧，只是她料不到，他竟能够做得那么决绝，连一个留恋的回头都没有。润子送来的砒霜像是预言又像是魔咒，她并不责怪绫音的夺人所爱，因为亲身经历过的她比谁都清楚，真柴的离去并非绫音之错，更多的，是她对绫音的担忧，无论如何，她都是不希望绫音重蹈她的覆辙，走上这条甜蜜的不归之路吧，收到砒霜的那一刻，绫音在心底应当是下定了决心了的，她在跟自己赌一把，也在跟真柴赌命，如果掏心掏肺的真心换不来他的心软， 那么就让她亲手结束他的生命，让这场无休止的悲剧，到此为止。某种意义上说，润子的仇也得报了。这场罪恶里，永远说不清错的是谁，真柴没有错，他只是想要一个孩子来弥补他内心对于亲生骨肉的渴望，润子没有错，她的死是她对爱情的忠贞，那盒砒霜是她对挚友最后的告诫，绫音没有错，她想要的是一个简单幸福的家庭，日升月落，斗转星移，这再正常不过，宏美没有错，她只是一个涉世未深单纯善良的女子，为自己爱的人承受良心日夜的谴责。他们都没有错，错的，是命运，命运把他们放在了一起，这就是，最大的错误。

  东野总是喜欢在丑恶的犯罪里掺杂进温暖的人性，这样不仅给读者带来了希望，也使得悲剧色彩更加浓厚，雪穗、靖子、绫音都无一例外。对绫音的看法还是重蹈了我对雪穗的错误认识，总认为杀了人的她们所有的表善都不过是伪装出来的，所以绫音对宏美的宽容大度关爱有加，对草薙的善解人意，对旁人的优雅端庄，在我看来和雪穗并无两样，都只是为了掩盖其罪恶行径的表演而已，可每次的结果都让我大吃一惊，除去杀人的真面目外，她们所有的善良，都是真实的，日常绫音对宏美的耐心温暖，是真真正正出自一个老师对学生的关爱，一个姐姐对妹妹的疼惜，包括最终绫音劝宏美留下孩子，都与她十恶不赦的最初定义大相径庭。除了杀夫之外，她算得上是一个完美优雅的女人，而就连对真柴的恨，她都恨得不完全，最后希望留下那个孩子，多少也是出于她对真柴的同情和永远无法彻底割舍的爱吧，他活着的时候日思夜想甚至不惜以自己幸福为代价只为换来自己的骨肉，生时绫音注定无法如他愿，那么死后，也算是了了他最大的这桩心愿了。而这个孩子也是对真柴一生，最大的讽刺。

  《圣女》的全文布局与感情基调都远算不上东野的巅峰之作，其中人物塑造与情节推动也为不少人所诟病，但当看完这本书的最后一页，这些都不再重要了，天衣无缝完美无缺的故事设定固然动人，但并非所有的故事都必须如同《白夜行》那般像是一个惊天大谎，如同《X》那般爱得超乎常人，《圣女》的普通也正是它最大的特点，有的时候，一杯咖啡，娓娓道来的故事，反而更能扣人心弦，令人唏嘘。

  或许《圣女》不会让人想要有流泪的冲动，也不会让人遗憾得捶足顿胸，但一个故事下来，所有的猜忌与罪恶都化作内心里那片刻的震撼与平静，这就够了，这也是东野圭吾，最大的魅力。

• 最实用的剧作理论技巧

  作者：渚骸燃 发布时间：2021-11-09 12:16:20

  闲话：

  记得在中传上影视基础课，李勇老师说过：“电影的形式是视听语言，电影的核心是‘戏’，摄影师想要在剧组里发声发迹，免不了要在‘戏’上多下点功夫。”也就是说，各种风格的灯光设计、影调、色彩、服化道、焦距不是为了好看，而是为了表现一场戏的核心，诠释出人物动作语言背后的动机。这要求电影摄影师应该要养成良好的剧作审美，学会挑好的剧本，学会从戏剧小说里提炼片段用影像表达。

  可惜的是，中传摄制专业现阶段并没有剧作课（艺考时也没设置故事考试），电影学院和其他学校的该专业却有。这种情况下“在‘戏’上多下功夫”可能要靠学生自己的摸索。我本来在艺考阶段就没买几本靠谱故事写作书，只有《创意写作工坊》之类的临时帮忙开脑洞的道具。而真正比较正经的剧作基础书籍，只有野田高梧的《剧本结构论》一册。作者是多次和小津安二郎合作的剧作家，《东京物语》《秋日和》的作者，但这本书却写在这些脍炙人口的电影之前。野田在五十年代，在传统电影故事发展早期，各种类型片刚刚成熟，各国新浪潮和“导演作者论”尚未到来之际，写下这本书。坏处或许是与当下新的故事套路脱轨，其中不免有新晋编剧看来俗套落后的理论；好处就是它没有受到各种后来成型的商业模式的洗礼，比较淳朴地总结了剧本创作的步骤、介绍了电影剧本本来是什么样的。

  一、故事的结构

  作者认为，电影剧本创作一般步骤是确定主题、根据主题寻找题材、根据题材整理故事、把故事调整为情节的形式，也就是说“

  主题-题材-故事-情节

  ”这四个阶段是一般的顺序。但作者也指出在现实情况下，创作“动机”可以从任一阶段中被激发，所以这个顺序可以因人而异，因场合而异。一般最容易激发“动机”的是题材。

  1.题材

  关键词：“味增”“取舍”

  作者围绕题材讨论了两个问题：题材从哪来，题材怎么用。日常生活的一个场景、旅行的见闻、看到的一行诗、发传单的老人都可以激发题材的兴趣。因此我们要像作家一样，在日记或备忘录里，随意或者有计划地记录自己很多偶然突发地感想和见闻，培养出一双观察人生的犀利眼睛。例如夏目漱石遗稿里的一段：

  住在京都的他很想念东京，坐立不安，于是散步到京都火车站，看看从东京来的火车里的人都在干什么。

  野田高梧给这样的记录取了个颇符合日式美学的名字——

  味增

  。如果要给“味增”取一个别名，那就是“

  点事件”

  （单独的一件事）。这种“味增”广泛存在于电影的台词、动作甚至是背景中一个不起眼的人物身上。它能让电影富有真实感和温度，让观众久久不能忘怀。小津安二郎的大部分电影，这种味增从头至尾贯穿整个故事脉络；而在希区柯克或美国黑色电影作品中，几乎完全没有味增，每一个镜头里的戏都和主线索直接关联，因此会形成比较硬朗、粗线条的叙事风格。所以，想让电影显得温情、近乎人意一点，不妨多放一点味增在剧本里。

  如果“味增”无差别地全写进剧本，就很可能打乱剧本整体节奏、使主题变得模糊。所以作者提出剧作家运用味增必须学会“舍弃”。辨别一个“味增”是否需要，应该看它能不能突出作品主题、或者起到重要塑造人物的作用。就像小说家不会每时每刻都在细致地描写氛围和环境一样，否则就变成了游记和流水账。还有另一种情况，就是剧本中“没有意思的成分”全都被剔除掉之后，会让观众感觉到一种“只描述了主要事件的浅薄和单调”，那么编剧犯的错误就不是“舍弃”，而是“舍弃的方法”。

  2.主题

  关键词：深度、趣味性、方向性

  主题也可能成为促使编剧创作的契机，往往是在编剧在某时某刻偶然看到的某件事、凭空诞生的一个点子引发的思考。如果编剧的创作动机并非因主题而起，也应该及时把对题材的发掘转向对主题的沉思。简而言之，编剧“对‘某一对象’的批判”就是主题。所以，主题势必会与编剧本人的价值观、人生观不即不离，观众能从作品的主题中一窥编剧是怎样看待人生、社会和人类的。

  作者从两个方面讨论主题，一是主题本身，二是主题如何引导创作。

  主题本身应该同时具有深度和趣味性

  。这两点往往是同时建立在“

  独创性

  ”的基础上，意味着编剧应该找到独特的观察视角，对生活的理解也要有独到之处。

  例如我现在随便抛出一个事例：上世纪近一百年来有2800种鸟类和哺乳动物因人类的捕猎活动而灭绝。一般观众听到，可能脑海里冒出第一个观念莫过于“环境保护”“爱护生物多样性”。可是一旦停留在这一步，有趣的作品就不可能诞生。编剧应该抛出更多问题：人类为什么偏偏要猎杀这些动物？市场为什么会产生大量获得珍惜物种身体部位需求？猎杀之后的实际价值在哪里？谁在享受着猎杀的利润？如果不猎杀它们，又会有什么影响？经过这些思考，可以把对简单保护自然的呼吁转向对人类社会内部的批判，“深度”就有了；甚至还可以抛出假设：会不会一个提倡禁止捕猎的环保主义者实际上自己也无形中参与到了杀害的活动中？这样，主题的“趣味性”也有了，还可以由此确定一个基本故事框架。

  如果主题不够明确，题材多棒也不能写出优秀故事。为了解决主题不明的问题，作者提出了“方向性”。诸如“同情”“爱”一类的字眼，都是静止的，它们还停留在“母体”的阶段。我们可以给它们设定一个方向，例如“同情有时会害人匪浅”“爱的特征是独占性”。

  3.情节和故事

  关键词：故事三要素、关联性、情节三形式

  一般人很容易混淆故事和情节，但严格来说，意义是不一样的。

  作者指出，故事一定会具备这三个要素，缺一不可，无论是鸿篇巨制或迷你短篇，都无法成立——

  “角色”“行为”“环境”

  （包括时间地点）。基本上，几乎所有电影故事，或者戏剧电影中的一段戏都可以用这三个要素概括，即“XX在XX时间/地点干了XX事情”。

  但是具有这些要素后，要使故事完整，必须使它具有情节的特征。情节与故事的不同在于，它强调事件与事件之间的逻辑关联，例如“孩子吃了泡芙，然后死掉了”可以是一个故事，而情节则需要交代两件事之间的原因——“孩子吃了泡芙，中毒死掉了”。在一个故事里，人们会问“然后”呢，在一个情节里，人们会问“为什么”。

  作者认为，一般的情节形式有如下三种：

  1.直线情节：平铺直述，由最初的一个情节发生因果联系自然推导到结局。

  2.断续情节：在一个小事件中引入另一个小事件，让人感觉前面的小事件似乎已经中断，最后几个小事件汇聚到一起，让影片达到高潮。这往往是在一个“主系”的基础上穿插各种“旁系”的，例如几年前的韩国电影《思悼》，就是在世子行刑这一“主系”中插入世子以前小事件的“旁系”。但这种模式需要注意的是，无论“旁系“多么繁杂，“主系”只有一个。

  3.“流浪汉”情节：每一个故事与下一个故事没有可以被称为“逻辑”的联系，“流浪汉”取自最早用这种单元结构的小说，文艺复兴时期西班牙民间的《小癞子》。例如，古希腊神话中“赫拉克利特的十二个任务”中每个任务单独存在，《奥特曼》中消灭每个怪兽也是单独一个故事。

  当今电影故事纷繁复杂，发展出了很多特殊的叙事结构，但其实雏形就是这三种，编剧们都是在这三种的基础上创造性发展的。

  4.剧本的结构

  关键词：事件-场景-片段；笔记、场景内容提示

  制作剧本的时间周期中，构思整个故事内容和设计角色的时间只占三分之一，而三分之二都花在剧本结构的工作上。所谓的结构，就是情节顺序的安排，包括每一幕戏的顺序，以及在每一幕戏内发生的事件的顺序。

  其中作者划分了一个剧本内部的三级组成单位：

  事件/动作—场景—片段

  。在古典模式的电影中，每一个固定的场景中包含着若干个发生过的事，例如人物的谈话、一个新人物的出场都算一个动作；片段指的是连续情节的一件件事，数个场景则可以组成一个片段，数个片段则组成整个剧本。在一部长度两小时的电影里，片段大概有十七八个到二十二三个。

  作者提出了两种不同的结构形式：

  笔记，场景内容提示

  。采取哪一种应视内容而定。一般散文式剧本结构更适合笔记，戏剧性强的正剧则适合后者。

  二、场景

  作者指出剧作者有一些绝对不能忽略的戏，一定要用动作表现出来，“非演出来不可的戏”。这种场景如果被埋没在幕后，在镜头里只用演员的台词交代，观众看的时候会感到非常不满足。本书第五章“场景”和上一章“故事”不同的是，故事是整个剧本大而化之的内容，而场景则着重于故事具体生动的呈现方式。

  1.戏剧性情境的产生

  所有戏剧家都认为“对立”和“矛盾”是创造戏剧性场景的核心，也有人说“没有斗争的地方就没有戏剧”。但作者认为，一场戏需要的并不是过于鲜明和激烈的冲突，因为人生所有瞬间、场景中也有很多平淡乏味的，也是创作的素材。但编剧也应该把握“对立”，即使是那些平静的场景中，也要学会在适当的时间和地点巧妙地捕捉对立感。比如通过师徒下棋博弈，来体现人物性格的些许对立。

  2.戏剧性结构的原则

  作者首先指出了何为戏剧的本质，就是

  具有意义的连续动作

  。从这个定义出发，戏剧不能一直用静态描写，而是需要用一个动作引发下一个动作，并持续进行下去。

  所以戏剧的进行分成“纵向发展”和“横向发展”两种。前者以“展开”情节为主，后者以“描写”氛围渲染、性格刻画、环境遭遇为主。纵向是动态的，而横向是静态的。实际情况下，我们很难区分横纵，往往描写直接推动发展，发展中贯穿着描写。

  《诗学》中亚里士多德并未把戏剧看成一个个单独的、不连续的事件，而是把它看成一个“完整的统一体”，从古至今，围绕结构的种种讨论也要出于构成“完成的统一体”这个愿望。

  3.开端和开场场景

  无声电影早期，“开端”这一部分最重要的功能是说明，把人物环境事件背景交代清楚就行了。但作者认为“说明”并不构成戏剧性画面，所以开端需要一个简明、确切的小故事，而不能仅仅依靠“说明”，这是电影创作的铁律。

  电影的开篇场景基本有两种：“事件”或“描述”。《迪兹先生进城》的开篇是一件汽车事故（事件），也有很多电影开篇是人物的特写（描述）。但无论哪种，都要抓住观众的好奇心理，从一开始就把观众带进电影里。颠覆观众“预感”的开篇往往是成功的，例如开头武士在打斗，观众本来以为这是古代，镜头一转，观众发现原来是在拍武打片；又例如《教父》开头给了路人甲一个特写，随着镜头后拉，真正的主角马龙·白兰度才入画。

  4.矛盾、危机、高潮

  矛盾不仅是戏剧性场景产生的依据，也是电影本身情节发展方向的依据。除了极少数纯直线的情节，通过一个事件让剧情达到高潮的例子外，大多数电影都是在很多矛盾的交织关联之中将剧情推向高潮。

  矛盾分成主要矛盾和次要矛盾，前者是与阐明主题紧密相关的事件，后者是为了使主要矛盾更加明确的辅助性事件，但两者都是不可分离的统一体。

  矛盾是需要通过剧作者安排的事件的节奏体现出来的，缓慢的节奏和一直没变化的快节奏都会削弱矛盾的强烈性。所以，节奏并不只取决于导演和剪辑师在视听语言上的外部安排，更依赖编剧在剧本中做的暗示。

  一部电影往往是通过设置多个危机，在情节中不断激起“小高潮”。它和高潮不同的是，没有马上成为矛盾的燃点，而像烟火散开一样，被通过某种方法散到旁边，然后熄灭。电影往往在几个危机的重叠中，加速激化矛盾，使主次矛盾汇合，迎来最大的危机。

  关于电影的高潮部分，作者强调过如下几个注意点：

  1.这一部分应该最明确地表达电影精神，也最明确地表明主题的意义；

  2.事情发展到这一步，必须是其合乎逻辑的归宿，剧情必须得到合理的解决（这是告诉我们不要安排偶然的意外事件来结束剧情）；

  3.这一部分不要依赖暴风雨、雪崩、火灾和大楼崩塌之类的氛围烘托，最重要的还是人物要素的活动，这一点时刻不能忘记；

  4. 高潮必须要强韧，编剧应该不慌不忙地把握节奏，用独特的抑扬法，没有任何遗漏地把隐藏在矛盾内部地东西表现出来。

  5.结局

  关键词：事件的结局、情景的结局、简洁性

  作者认为，结局反面证明了主题的重要性，如果一个剧本的主题不明确，故事就失去了作为一个“有机整体”的完整性，故事就会不断持续发展却不知道在哪结束。从这一方面来看，结局首先是主题的结论。

  另一方面，结局也必须是情节的合理结束。

  电影结局特殊性在于，要把事件的结局和情景的结局分开考虑。

  情景的结局往往在事件的结局后面、电影结束之前，就像书尾的“空白”页，能起到拖长余韵、渲染情绪的效果，不能说是游离于内容之外的。

  从观众角度来说，观众此前被剧中事件所吸引，由此产生紧张情绪在这一部分得到解放，这里的释放感要尽可能达到最大效果，所以作者认为，结局往往越简洁越好。

  三、性格

  1.

  重视人物的生活逻辑

  ：人物性格前后不能自恰，观众会很不满意；因为我们思索正发生在现实社会中的故事时，也喜欢把“

  发生的事情

  ”和“

  引发事情的人

  ”关联起来考虑；当两者不具备合理关联时，观众就不会相信这件事；

  2.人物的深度与作者观察人生的深度成正比。

  3.

  人物的典型性

  ：作者应描绘隐藏在人物外表下的一个人的秘密，使他们代表了身后一类人，让观众了解到这类人的生活方式，并与他们产生人性共鸣，分享他们的一喜一忧；

  4.

  人物先行原则（★）

  ：“第一幕人物会在接下来的镜头中发生什么事，连我自己都不知道”

  5

  .性格描写——第一原则就是可视化、可听化，手段有行动和细节

  ①

  第一印象

  ：性格应被尽快、尽量强烈地描绘，利用给观众的第一印象设置戏剧性场景；

  ②

  性格描写要素（★）

  ：风采、境遇、地位、教养、气质、思想、表情、用语、行动；

  ③

  笔墨问题

  ：所谓技巧，就是如何简洁、鲜明地使人物性格浮现出来；这需要编剧敏锐细致地观察人性；

  ④

  一种常见失误

  ：抛开人物的语言，用作者自己的语言编出更清楚的说明性对话。

  6.

  性格发展变化

  ——戏剧是并列性的，电影是直线性的

  ①

  戏剧

  ：受到舞台的限制，随时间的变化表现性格有难度，更倾向于描写多种性格冲撞；

  电影

  ：以人物性格自身发展变化为中心展开戏剧画面，性格发展像朝着某个方向不断加速度，由此引发了观众的兴趣。

  ②

  直线性写法

  容易让人感觉单调，编剧应在加速度时加以斟酌，勿让人感到倦怠。

  Tg：《人间失格》、《暗夜行路》等日本私小说的推动力来源即人物性格变化。

  ③

  性格和环境的平衡

  ：编剧要在描写方法和环境的选择上作充分准备，在全局结构和每个

  镜头的选择上也要细心安排；

  ④

  性格互动（★）

  ：主角某种性格要和其他角色的性格联系描写，不要让配角沦为陪衬。

  ⑤

  观察角度多样化

  ：

  作者有着不同温度的视线，冷艳观察、心平气和地观察、热情而充分地观察、放在手掌上细细地观察、不加理睬，再拉到跟前、从上面、下面、纵向、横向、侧面观察——一个作者具备了这么多视线后，才能孕育自己独特的视角。

  心得：

  艺考期间，我所有需要讲故事的考试都没有通过。原因可能一方面在于，艺考的短小体量和我习惯的创作方式不一样，我习惯追求的庞大精细的鸿篇巨制，高中我写过两部长篇小说，也有一些完整的漫画故事的构思，尽管瑕疵不少，赘余之处很多，但整体还稍显可观。另一方面，由于我个人孤僻性格，使我缺乏很多同龄人有的情感体会和阅历（比如谈恋爱），不太能写太真实的故事，使我很难在现实主义原则指导下的中国艺考中胜出。再来可能就是在备考阶段，总是妄想用预先写好的故事来套题目，是我的一大败笔。但即使艺考否定我，我也不能否定我自己，我得相信自己是有编剧天分的。所以我绝不能任凭自己以后沦为一个视觉翻译工具，从而丧失用影像表达的权力。