詹姆斯的风光摄影笔记(Ⅲ) James、Zh【正版保证】 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

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第 -章 -拍什么和怎么拍 - - -

詹姆斯有话说 - - -

拍什么？ - - -

请换位思考 - - -

有选择的拍摄 - - -

选择和放弃 - - -

为什么放弃那些主题？ - - -

那我拍摄什么主题？ - - -

请你只拍好的照片 - - -

 -

我的情绪 - - -

怎么拍？ - - -

先学会相机 - - -

任务 - - -

摄影不只是按下快门 - - -

摄影的思考顺序 - - -

 -

好照片首先要拍清楚 - - -

用好你的三脚架 - - -

正确的手持相机姿势 - - -

更快的快门速度 - - -

不要迷信防抖技术 - - -

选择正确的对焦点 - - -

手动对焦 - - -

 -

景深和光圈 - - -

景深 - -

 -

选择光圈 - - -

清洁你的器材 - - -

合理降噪与锐化 - - -

学习的重点 - - -

 -

第2 -章 -曝光时间 - - -

为什么拍摄慢门风光？ - - -

拍海景不一定越慢越好？ - - -

曝光铁三角 - -&n

詹姆斯，籍华裔职业风光摄影师，卡色滤镜首席签约摄影师、尼康NPS（NikonProfessionalService）专业摄影师、瑞士阿尔帕相机荣誉摄影师、徕图（Leofoto）签约摄影师。

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编辑推荐

这将是一本真正的风光摄影入门书。从风光摄影的基础理念到常用器材，从前期拍摄准备到后期处理流程，从基本的常识问答到每一个实景拍摄案例，作者努力用自己的文字去分享真实的摄影体验。从近两年带团授课来看，大多数人的疑问是 你用什么相机、你用什么镜头、如何设置、怎么构图、你用什么修图软件、你怎么修图……。本书将让更多的人喜欢风光摄影、选对器材、掌握拍摄技术、拍得更好更漂亮！获得更多摄影乐趣。

• 作者：allen 发布时间：2012-01-31 09:32:03

  16.5元购书

• 作者：忍者神瓜 发布时间：2012-12-12 21:12:49

  带上路！！！

• 作者：维舟 发布时间：2018-07-19 07:14:44

  制作、印刷很精美，内容偏重知识性和趣味性，深入程度则不足，适合对这个话题感兴趣的普通读者，倒是可以和孩子一起阅读。作为英国人的著作，三分之一地图都与英国有关（尤其是“军事地图”一章，占了八成），有些地方（如俄罗斯）就几乎没提到。各章节乍看是按“军事地图”、“幻想与杜撰”这样的主题分类，但其实还是大体按时间线来的。翻译也好，略有小疵。

• 作者：导演罗娜娜 发布时间：2017-06-08 16:45:15

  被这种法到自然的精神感动和治愈

• 作者：paper 发布时间：2024-04-05 12:42:51

  烂

• 作者：jessie 发布时间：2017-07-04 21:38:14

  标题和内容差距比较大

• 大师的趣味，童稚的视角——用艺术讲故事的奇妙绘本

  作者：苏菲马文 发布时间：2021-10-16 22:30:07

  我们都看过齐白石画的虾，那么白石老人是不是一生只画花鸟鱼虫而出名的呢？

  王羲之为什么被称为书圣，他的字到底好在哪里？

  创造“瘦金体”的宋徽宗，是有名的文艺型皇帝，他本人真的会画画吗？他的艺术成就究竟有多高？

  即使我们曾看过许多展览、读过艺术大家的名人逸事，可面对这些关键的问题，我们往往不知如何作答。

  即使齐白石的画、王羲之的字早已家喻户晓，我们对大师们的认识往往是“看热闹”，而非“看门道”。

  《艺术家的大创造》这套绘本做了一个了不起的工作：向小朋友们介绍宋徽宗、齐白石、王羲之的故事。读完这套书，这次我们的收获不仅仅是听了故事，还能看懂艺术。

  

  把名家大师讲出亲切感

  听到“懂艺术”这个词，你可能在心里打起了退堂鼓。面对艺术类书籍，读者往往不敢说作者写得好不好，只怕自己没有艺术细胞，看不懂。

  别担心。《艺术家的大创造》这套书在介绍大师们的成长经历的同时，也介绍了他们的艺术追求、风格的变迁。了解了艺术家本人，也就了解了为何他能创造出这样的作品，领略其艺术风格的特别之处。

  《艺术家的大创造》这套书有三本，分别是：《宋徽宗的<瑞鹤图>》，《齐白石的花鸟草虫》，《王羲之的<兰亭集序>》。

  其中，王羲之那本是以大白鹅从现代穿越回古代为第一视角，带读者重新游览王羲之当年的盛况。

  而宋徽宗那本则以第一视角讲述了宋徽宗这个皇帝的成长经历。

  “皇帝虽然政务繁多，责任重大，但能动用全国之力去创造理想中的艺术世界，所以做皇帝对我也是一件好事。”

  ——宋徽宗实在太不像一个皇帝了。

  他精心钻研如何把仙鹤的眼睛画得更传神，观察月季的四时变化、早晚形态差异，观察孔雀的一举一动。

  

  他设立了“画学”——全国性的美术教育机构，以专业的态度点评画师们的作品。他最得意的学生是画出了《千里江山图》的王希孟。

  他是追求形神兼备、能画出仙鹤飘逸身姿的画家、是艺术界公正专业的领导者、是严格的老师，唯独不是一个好皇帝。

  短短几个故事，几幅画卷，我们便了解了宋徽宗的一生，和他的艺术理念、艺术成就。

  艺术家如何成为艺术家？

  这套书并不强调艺术家们的天分，而是侧重于每个艺术家各自的经历与心得。读了这套书，你不会觉得普通人与艺术家们如隔天堑，反而会相信，搞艺术也是讲究方法的。

  ·观察力

  宋徽宗最为突出的是他的观察力。在创作时，他首先追求形似，在形似的基础上才进一步追求神似。

  比如，他知道月季的形态颜色会随着季节变化，而每天早晚月季的形态也不同。有一个画师描绘了春日午时之花，与宋徽宗观察到的中午花朵并无差别，于是宋徽宗对画师大为赞赏。这便是他对形似的要求。

  

  那何为神似呢？有一次宋徽宗给画师出了一题“踏花归来马蹄香”，一般的画师画的都是骏马奔腾于鲜花之上，而有一个画师画的是蝴蝶萦绕着马蹄飞舞，观者不见鲜花，却闻花香。这便是宋徽宗对神似的要求。

  要善于观察，动脑去构思。这是宋徽宗作画的秘诀。

  ·创造力

  王羲之为何能成为“书圣”？

  读了这本书你会知道，秘诀就在于王羲之的书法不囿于旧有的字体，他最大的特征就是结构多变。

  《兰亭集序》中，二十个“之”字有二十个不同的写法，不同的风韵。

  

  王羲之的“变”使得书法能够传达不同的美感、乃至不同的情绪。《兰亭集序》开头稳重，中段明快优雅，抒情时笔势热烈奔放，最后又复归沉稳。

  因而，《兰亭集序》成了独一无二的艺术品。

  创造力、灵活变化并不是哗众取众，重要的是，在变化中展现出你的情绪、你的心境、你的特色。

  我想到了意大利绘本作家Mauro Evangelista曾出过一本书叫《我们将是树木》，书里所有的树都是用麻绳做出来的。

  有经典的树：

  

  有纪律的树：

  

  混乱的树：

  

  这本书最后提供了一根麻绳，让小读者展现出自己心中的树。可以是安静的，愤怒的，调皮的，欢快的……

  

  王羲之用字体的变化来表达心境的变化，作为读者的我们，也可以把这个方法用在艺术创作中。

  ·勤奋

  在齐白石的故事里，作者提到齐白石几十年间每天都会坚持画画，甚至在九十岁大寿那天，等深夜宾客散去，齐白石坚持完成了当天的画作才肯睡觉。

  齐白石年轻时学习篆刻，一开始怎么都刻不好，他便向会篆刻的朋友请教。朋友说：“你挑一担石头回去，刻完就磨掉，等磨下的石浆装满三四个点心盒，你就能刻好了。”于是齐白石回去埋头练习，自己看着印谱苦练，家里到处都是磨掉石浆，手艺日复一日精进。

  正是：

  要学惊人艺，须下苦功夫。

  齐白石家境贫寒，正式学画之前是个木匠，画画和篆刻都只是他的爱好。不管是爱好还是本职工作，只要他想干，都能花时间花力气，鼓足劲头去干，干得又出色又专业，这便是齐白石的过人之处。

  形式与内容的结合

  前面讲完了家长们最喜欢的“寓教于乐”的部分，接下来讲一讲孩子们最喜欢看的：

  如何用图画来讲故事？

  宋徽宗是个优秀的艺术家，也是个糟糕的皇帝；齐白石当过木匠，自学绘画，靠学习《芥子园画谱》来纠正自己绘画比例的问题，后来拜师胡沁园成为画家，受伯乐陈师曾鼓励，齐白石五十岁时大胆改革变通自创“红花墨叶”风格而名扬海外……

  这样的故事，成年人记起来都费劲，孩子们很难轻易理解其中的坎坷曲折。

  幸好，绘本的本质是用图来讲故事。

  这套书的用心之处在于，绘者通过画风的变化，让读者感受到不同人物的风格，以及艺术家不同阶段的变化。

  比如，宋徽宗那本从头至尾画风准确而清雅，宋徽宗本人也总是笑眯眯的，就是个养尊处优的风雅皇帝。

  

  而齐白石那本则画风粗砺，因为齐白石从小是穷人家的孩子，58岁才成名。他的气质是朴实、勤劳、刻苦，而非宋徽宗那样一身不食人间烟火的艺术气息。

  

  随着齐白石的成长，这本书的画风也逐渐变化。

  表现儿时齐白石擅长绘画，充满童趣：

  

  表现齐白石自学《芥子园画谱》纠正自己的画法，画风也变得严谨精致，再现了画谱的细节：

  

  表现齐白石画风大胆改革变通，再现了“红花墨叶”：

  

  表现齐白石教书育人，桃李满园，此时画风是我们最熟悉的白石老人生动活泼的花鸟风格：

  

  这套书里，宋徽宗和齐白石这两本由卫敏作画，王羲之那本则由刘祉君作图。卫敏擅长工笔、山水、花鸟，对绘画感兴趣的读者一定能体会到绘者的用心之处。而刘祉君的画风更偏现代，更治愈、更暖心。

  不同的作画风格，给三个故事渲染了不同的感情色彩。孩子可以选一本最合眼缘的，从而开启阅读之旅。

  书的最后附上了宋徽宗、王羲之的原作。读完全书再看原作，便不再觉得古人的艺术高高在上、难以亲近。

  我们懂得了这些作品从而何来，也就懂得了如何欣赏。

  以小故事走近名家大师，让人看懂艺术、亲近艺术，这便是这套绘本的魅力所在。

  

  

• Style“麻豆”奋斗记！

  作者：Duende© 发布时间：2010-06-13 08:35:03

         如果你也追着看youku综艺频道排名前三的综艺节目，而且感觉意兴盎然的话，就能发现，在T型台上气场绝非平凡的模特已被亲昵而刻意“低调”地称为小小一只“麻豆”。虽然这可能被正统汉语界目为随意，或是态度不正，或者正“蚕食”伟大而灿烂的汉语……

         时尚的处境从来也是如此。因为这个词气场太大，以致谁都可以“染指”，并且被人们或爱或憎或忿忿不平地时刻吊在嘴边。肤浅、浮躁、过眼烟云、瞬间短暂之类，说到底，不过是时尚深刻特质的烟雾弹。

         把名牌addict称为“大酱女”，可能也是如同将model称为麻豆一样，可以凸显时尚的特质。肤浅与深刻并重，虚伪与反讽同存，目的就是自我嘲解，以期自我救赎。当然，救赎这种东西，正因为从来不可实现，所以每每被提及，意义弥足珍贵。

         所以说，大酱女是一个如此lovely的称呼。

        女主李瑞贞，看着貌似很惨的样子，剩女、职场上吃不开、被上司抢功、被迫相亲还被人放鸽子，最要命的是胖！如此标准的身形，却还显胖，多么要命。但是，跟我们相比，她仍是如此女王，虽然她一再认为自己命如麻豆。就像所有人类的小说一样，结局当然不能太凄惨，因为涉足时尚本身就是最大的悲剧，所以李瑞贞最后很幸福地与她的Mr.R生活在一起。这样的结局，又是我们大部分人不能得到的。

         女人天性都是能将理想与现实完美结合的类型。Style就是一本幻影书，它可以被我们放在手里，却永远不能被我们得到。理想与现实并进，这才是人生。

         唯一值得欣慰的是，或许我们还是比麻豆李瑞镇贞幸福一点点。因为从一开始，我们或许已经得到了像名牌一样诱人的爱情，虽然我们从来都没钱去addict爱马仕和香奈儿！