你不可不知的50个艺术知识RY 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

威廉•莫里斯曾说过：“不要在房子内放置一件你认为没有用或不美丽的东西。”然而，在努力追寻美的过程中，我们时常会在美术馆里对各种“主义”感到不知所措：印象主义、后印象主义和新印象主义，表现主义、抽象表现主义和新表现主义，这都是些什么啊？古典作品可能在我们看来都差不多一样，而一些现代艺术有时更让我们感到一头雾水：它们要么平凡无奇，要么不明所以，难道这也算艺术？

这时，了解一点艺术和艺术史的基本概念就显得尤为重要了。作为一本简明的艺术史入门读物，本书精选了西方艺术史的50个重要概念，梳理了从史前艺术到文艺复兴，再到现代艺术的脉络，并讨论了各个时期和流派的代表性艺术家。本书特别以大量篇幅讲解了19世纪下半叶以来现代主义的兴起，以及20世纪下半叶以来当代艺术的各种探索，让我们得以更好地在艺术史的脉络中理解各种令人眼花缭乱的“主义”以及许多令人困惑的现当代艺术。

本次修订订正了一些错误，并调整了版式。

第一部分 从古代到文艺复兴

01 史前艺术　　2

02 古埃及艺术　　6

03 古典时期希腊艺术　　10

04 古印度佛教艺术　　14

05 拜占庭艺术　　18

06 哥特式艺术　　22

07 早期文艺复兴　　26

08 盛期文艺复兴　　30

09 样式主义　　34

第二部分 新技艺的传播

10 巴洛克　　38

11 荷兰黄金时代　　42

12 洛可可　　46

13 新古典主义　　50

14 浪漫主义　　54

15 学院派艺术　　58

16 浮世绘　　62

第三部分 现代主义的兴起

17 前拉斐尔兄弟会　　66

18 现实主义　　70

19 印象主义　　74

20 象征主义和唯美主义　　78

21 后印象主义　　82

22 新印象主义　　86

23 新艺术运动和维也纳分离派　　90

24 野兽主义　　94

25 表现主义　　98

26 立体主义　　102

27 未来主义　　106

28 新版画　　110

第四部分 挑战与变革

29 达达主义　　114

30 至上主义　　118

31 构成主义　　122

32 新造型主义　　126

33 包豪斯　　130

34 形而上绘画　　134

35 哈莱姆文艺复兴　　138

36 墨西哥壁画运动　　142

37 新客观主义　　146

38 超现实主义　　150

39 社会现实主义　　154

40 抽象表现主义　　158

41 色域绘画　　162

第五部分 新方向

42 波普艺术　　166

43 光效应艺术　　170

44 极少主义　　174

45 观念艺术　　178

46 表演艺术　　182

47 大地艺术　　186

48 新表现主义　　190

49 超级写实主义　　194

50 新媒体艺术　　198

术语表　　202

苏茜•霍奇(Susie Hodge)

伦敦大学伯贝克学院艺术史硕士，英国皇家文艺学会（RSA）会士，著有一百多本有关艺术、艺术史以及美术技法的著作，包括《你为什么看不懂现代艺术？为什么你五岁时没做出来？》《伟大艺术家列传》《教你画肖像》《教你画动物》等，并经常作为艺术评论家出现在电视上。

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皇后奈费尔提蒂（Nefertiti）的陵墓是新王国时期典型的王室陵墓。陵墓中装饰着各种宗教文字以及再现皇后生前生活的彩绘浮雕，旨在帮助她顺利抵达另一个世界。上面这幅绘于约公元前1255 年的壁画表现的是她在下棋，运用了传统的再现手法。比如，上身躯干和眼睛从正面加以刻画，而四肢则从侧面进行表现。棋子也是从侧面表现，这样能给出最清晰的样子。壁画上的象形文字是一个咒语，用于将奈费尔提蒂变形为一只鸟，以帮助她脱离肉体，开始死后不朽的生活。

在古埃及艺术中，人物的四肢和面部器官都从最能表现其特征的视角进行描绘，而人物的重要性则通过尺寸大小来体现。......通过这种方式，古埃及人相信可以放心地将死者（通常是王室，偶尔也包括最上层的贵族）存放在陵墓内，而诸神则会理解所有的图像、祈祷、咒语和祭品，使死者的灵魂得到永生。

古埃及艺术由始至终因循不变，没有早晚期之分，风格的改变也仅有一次。可以说，最早期的艺术作品与后来的同样成熟，且相差无几。这一切都源自古埃及文化中三个主要关切：宗教、死亡以及遵从惯例。

在约3000 年的历史里，只有一位法老曾尝试改变古埃及的宗教和艺术，他就是阿克那顿。阿克那顿信仰唯一神——太阳神阿顿，生命和光明的源泉。他鼓励艺术家去关注生命而非死亡，去创作写实的、不受拘束的作品。但是，他的变革并没有延续太久。祭司和掌权者都视他为异端，等到他死后，在他的女婿兼继任者图坦卡蒙统治的时期，传统的艺术法则得以恢复。不过，在阿克那顿时期创作的艺术作品，相较于古埃及其他时期的艺术，带有更多的个性色彩。

人、理性以及自然为古希腊人所关注，同时也体现在了古希腊的艺术当中。古希腊人对于人和自然的迷恋表现为对现实世界的细致观察，而同时作为美的爱好者，他们又将对人和自然的刻画加以理想化。可以说，正是自然主义和理想主义的这种融合，造就了古典时期的希腊艺术。

为了反映这种普遍的追求，艺术家刻画了完美的艺术形象和无缺的周边环境。而神如同完人的观念便部分出于古希腊人对美和无缺的尊崇。

艺术家第一次探究了诸如短缩法和肌理等写实元素的奥秘，并通过精确的细节如实再现了他们所见的世界。

书籍介绍

威廉•莫里斯曾说过：“不要在房子内放置一件你认为没有用或不美丽的东西。”然而，在努力追寻美的过程中，我们时常会在美术馆里对各种“主义”感到不知所措：印象主义、后印象主义和新印象主义，表现主义、抽象表现主义和新表现主义，这都是些什么啊？古典作品可能在我们看来都差不多一样，而一些现代艺术有时更让我们感到一头雾水：它们要么平凡无奇，要么不明所以，难道这也算艺术？

这时，了解一点艺术和艺术史的基本概念就显得尤为重要了。作为一本简明的艺术史入门读物，本书精选了西方艺术史的50个重要概念，梳理了从史前艺术到文艺复兴，再到现代艺术的脉络，并讨论了各个时期和流派的代表性艺术家。本书特别以大量篇幅讲解了19世纪下半叶以来现代主义的兴起，以及20世纪下半叶以来当代艺术的各种探索，让我们得以更好地在艺术史的脉络中理解各种令人眼花缭乱的“主义”以及许多令人困惑的现当代艺术。

本次修订订正了一些错误，并调整了版式。

• 作者：Pyperʕ •ᴥ•ʔ 发布时间：2022-01-27 14:55:17

  真的也就只能入个门

• 作者：憨灵的主人蜉蝣 发布时间：2010-11-23 19:10:09

  是美国这一学科的好教材，翻译成中文，翻译得不错，对这门年轻学科的中文教材写作具有借鉴的意义

• 作者：麦芽芽糖 发布时间：2019-02-28 21:50:26

  缺少各种艺术风格代表作的展示和解释

• 作者：[已(手动)注销] 发布时间：2018-07-02 19:49:36

  太过短平快了，作为一本艺术史入门读物来说，是不及格的。

• 作者：酒精闪电 发布时间：2021-11-28 12:03:29

  不如直接读艺术史

• 作者：白衫CandiDatus 发布时间：2022-08-19 08:14:30

  兴趣清单：人民邮电出版社的《你不可不知的50个xxx》。

• 学习了

  作者：汯汩 发布时间：2020-08-11 23:00:00

  看这书，除了艺术知识外，还学习到了新的词汇。第五十三页的“鼓与呼”，第六十一页的“桃李成阴”。开始以为是别字，后来问度娘，才知道自己孤陋寡闻才疏学浅了。书以时间主线，按发展历程介绍，清晰可知艺术的来龙去脉。祭司、匠人到艺术家，服务生死、宗教到自娱自乐。形色光，概括写实到抽象。画什么，如何画，为谁画，一直随着经济的发展历史的发展而演变。艺术从来都不是独立存在。

• 艺术流派总览

  作者：阿絮在读书 发布时间：2018-06-27 22:42:19

  这本还算不错，条理清晰地介绍了史上各种艺术流派，简介明了重点突出。尤其是从来令我一头雾水的现代艺术，这次也算能看个七七八八，太难得了。感觉早期的流派都是随着政治文化科学意识的发展，自然而然形成的，很多都是后来人给总结归纳的。越到后面，就越刻意，常常三五个人自己扯了面大旗发表个宣言自说自话就是一派。等这几个人歇了，该派就没了，完全没有传承和发展。一会儿创新一会儿又回归的，也许也就是因为我们身在庐山无法旁观者清吧。现代的事情，还是要后来人才搞得清楚。

  缺点是图太少，还是黑白的，只能结合其他的书来笔记了。为了方便记忆不少文字内容也是整合了其他书。

  古埃及艺术：约公元前3000年到公元前30年

  古希腊艺术：约公元前500年到公元前323年

  古印度佛教艺术：约公元前600年到公元700年

  拜占庭艺术：约300年到1204年。古希腊和古罗马到写实主义被摒弃，认为艺术只能传递上帝的旨意，人物都神圣庄严缺乏人性。

  哥特式艺术：约1140年到1500年。也是服务于基督教，强调救赎。

  早期文艺复兴：约1300到1500。回归写实主义。北欧画家改善了颜料（凡 艾克兄弟）。

  盛期文艺复兴：约1498到1527。技艺和创造力的巅峰。

  巴洛克baroque：约1600到1750。作为宗教改革运动时期，罗马天主教强化自身形象的一种手段，注重情绪、动感和戏剧性，特别是在绘画中运用了表现光线和色彩调子的新方法。

  格列柯（西班牙）：风格主义，早期巴洛克

  卡拉瓦乔caravaggio：夸张的明暗效果，注重人物的痛苦。

  贝尼尼bernini：建筑家、雕刻家。

  鲁本斯rubens

  普桑poussin：巴洛克时期独特的古典主义风格。

  

  委拉斯开兹velazquez

  安东尼 凡 代克

  克劳德 洛兰（法国）：风景画家

  荷兰黄金时代：约1620到1700。也属于巴洛克，但缺乏欧洲南部巴洛克理想化和纵情欢乐的特点。当时的尼德兰分为信奉新教的北部，和天主教的南部。其中新教教义强调人不可创造偶像，促使艺术家将注意力转向世俗。同时随着当地经济的繁荣，富裕的中产阶级订制了很多肖像画、历史画、室内画、静物画和风景画，丰富了题材。

  伦勃朗rembrandt

  维米尔vermeer

  哈尔斯

  洛可可rococo：约1700到1800。诞生于法国，延续了巴洛克的某些复杂形式和细致样式，轻松欢快精致的装饰性艺术，暗含及时行乐之意，受王室和上层社会青睐。启蒙时代，哲学家宣扬民主和自由，富裕民众追求个人快乐，不再受制于先前宗教约束。题材上常见罗曼史，神话，幻想，日常生活（田园风情的野餐、演奏音乐、游玩嬉戏）。

  华托watteau：以“雅宴”题材著称，典型洛可可。

  

  贺加斯（英国）：洛可可时期道德绘画，讽刺当世的政治风俗和种种行为。

  夏尔丹chardin：洛可可时期，通过全景静物画和室内装饰画记录了巴黎中产阶级的生活。

  

  布歇boucher：路易十五情妇蓬巴杜夫人最爱的艺术家，画作多为经典题材，装饰性极强，寓言故事和人物画像。典型洛可可。

  

  雷诺兹reynold：英国皇家美术学院创始人，学者画家，在艺术，学术，经济与社会上的成功，使他获得了较高的地位。

  庚斯博罗（英国）：18世纪英国著名人物画与风景画家。与雷诺兹同期亦敌亦友。柔软的绘画风格和丰富的色彩，摒弃许多传统束缚自由创作。

  弗拉戈纳尔fragonard：秋千，充满活力轻松快乐的风格体现出洛可可时代后期放纵的风气，被称为18世纪的“香氛精华”。

  戈雅（西班牙）：洛可可时期浪漫主义

  

  提埃波罗tiepolo意大利，天顶画壁画

  

  新古典主义：约1750到1850。出于对洛可可的反对和庞贝城的发现，出现了复古古希腊和古罗马的运动，提倡严格遵守古典艺术的标准。

  雅克 路易 大卫jacques louis david：马拉之死，拿破仑画像。

  安格尔ingres：大卫学生，和同时代浪漫主义代表德拉克罗瓦缠斗。学院派之父。

  

  泉

  门斯mens

  浪漫主义：约1800到1880。表达个人感受重于循规蹈矩。

  德拉克罗瓦delacroix：自由领导人民。浪漫主义最伟大的画家。

  基里科gericault

  

  特纳turner：

  

  康斯太勃尔constable

  

  学院派艺术：约17世纪到19世纪。最权威的是巴黎的法国美术学院。最推崇神话圣经古典主题，次之肖像风景，最次静物风俗。

  浮世绘：约17世纪到20世纪。指江户的一种木版画，浮世意为如浮萍般无定相的现世，浮世绘为描绘现世风情的画。

  葛饰北斋katsushika hokusai

  拉斐尔前派pre raphaelitism：1848到约1853。浪漫主义的、多彩而细致的艺术，试图回归早起艺术。画面尤其是背景细节都一丝不苟精确度超高。（对拉斐尔开始的什么题材受欢迎画什么，让徒弟一起帮忙的流水线批量创作方式不满意，坚持要自己亲自动手，进行有深度有创意的创作。）

  罗塞蒂rossetti

  

  取材但丁的作品

  米莱斯millais

  

  哈姆雷特人物。

  写实主义：19世纪30年代到50年代。更多地关注社会现实而非个人感觉与想象，摒弃学院派、新古典、浪漫主义中他们认为矫揉造作的部分，强调以准确客观的方式刻画普通人的世界。

  特纳，康斯太勃尔，拉斐尔前派都有现实主义的体现。

  巴比松画派（属于写实主义）：

  卡米勒 柯罗：巴比松画派领军人物。

  

  米勒millet：爱画农民

  

  库尔贝courbet 起草写实主义宣言，严格遵照真实的景象画画。“不仅仅从一名画家的角度，而是作为一个人，把我所处时代的习俗、理念和形貌根据我的想法和判断转化，创作活着的艺术。”这是对学院派艺术（只关注古典主义，神话宗教主题）的谴责。

  

  布雷东breton

  马奈manet

  惠斯勒：出生于美国

  罗丹：思想者

  印象主义：19世纪70年代到90年代

  毕沙罗

  莫奈

  德加

  雷诺阿

  玛丽 卡萨特：美国女性艺术家，作品包含妇女与儿童在社会及私人生活中的独立和个人形象。

  莫里索：

  

  象征主义：19世纪中晚期。表现隐藏在事物表象之下的真实和神秘，试图表现不可见的真实，反对现实主义，反对对观看者进行道德教化。

  高更gauguin：单纯与平图的色彩，鲜明的轮廓与装饰性。

  后印象主义：约1880到1905。一些曾采用印象主义风格的先锋艺术家进而探索不同的风格和方式。

  凡高：弯曲多彩短促厚重的笔触

  塞尚

  高更

  新印象主义：1886到约1900。在绘画中运用科学的色彩理论。

  修拉：被称为点彩法，修拉自己称为分色法，通过并置纯色，让它们在观看者眼中自然调和，制造出更为生动和强烈的色彩效果。大碗岛的星期日下午。

  法国新艺术运动和维也纳分离派：1890到1905，前者指19世纪末，在欧洲兴起的国际性美术运动，花纹特征是花，草等有机纹样与自由曲线组合，极具装饰性。后者指19世纪末，维也纳一批艺术家，建筑师，设计师，声称要与传统美学观和正统学院派艺术分道扬镳，并五成组织，自称分离派。以新颖简化的风格融合美术和应用艺术。

  克里姆特klimt：女人的三个阶段

  

  安东尼 高迪antoni gaudi：巴塞罗那建筑师

  野兽主义：1900到1920。运动明亮的色彩表达情绪，不追求栩栩如生。

  马蒂斯matisse抛弃传统的透视深度调子肌理，转而强调布的平面特性。使用色彩也不是为了如实刻画，而是用来传递感觉或印象，比如欢乐的感觉或强烈阳光给人的温暖之感。

  安德烈 德兰andre derain

  

  杜飞dufy：充满阳光与欢乐，无尽的自由与随性

  

  

  表现主义expressionism：约1890到1934。梵高，高更和野兽派以其鲜明的色彩，表现力十足的笔触为表现主义开辟了道路，艺术家以强烈坦率而个性化方式表达了各自的观点，是一场强调主观表达的运动，没有统一的风格。用生动刺目强烈变形的图像来传达艺术家内心。桥社，蓝骑士社。

  （处于宗教改革运动前夜的丢勒，博斯，作品带有预示性的焦虑；威尼斯画派强烈的光线，丰富的色彩，热情奔放的画法都是表现主义的特征。高更拒绝欧洲文明，用情绪化的形式和色彩来庆祝另类的生活当时；梵高强烈而有节制地扭曲了自然，并增强了自然色；罗丹的雕塑用紧张的表面和姿势表达强烈的情感；陀思妥耶夫斯基对痛苦个异常的敏感生动的描写；易卜生富有震撼的戏剧；尼采的视野里没有上帝的世界都是表现主义。）

  蒙克munch:表现主义，象征主义。

  

  康定斯基kandinsky：表现主义，蓝骑士，蓝的四人，包豪斯。

  

  保罗 克利paul klee：表现主义，蓝骑士，蓝的四人。

  

  莫迪利亚尼（意大利）：表现主义，原始主义。刻画的人物面部多为托物博，没有立体感，狭长的脖子，杏仁眼，长鼻子，小嘴巴。

  

  安娜 兹博诺瓦斯卡

  埃贡 席勒：表现主义，维也纳分离派。克利姆特学生。用简单的线条描绘扭曲的人物和肢体，多是肖像。

  立体主义cubism：1907到1914。从不同视角呈现物体，如此给出其全貌。从亚威农少女开始。

  毕加索和布拉克一起发起和推动，后一起创作贴纸图案。

  莱热leger

  

  格莱兹gleizes：小提琴

  

  德劳内

  未来主义：1909到1916。主张抛弃艺术传统，反映他们视为美丽新世界的现代技术和工业社会，表现动感活力机器时代的力量。

  波丘尼boccioni：自行车手的动感。

  达达主义dada：1916到1922。是对一战的抗议与控诉，反战反艺术反资本主义。

  杜尚duchamp：达达，超现实主义。现成物展出。

  查拉tzara

  阿尔普

  皮卡比亚

  曼 雷

  至上主义supermatist：1915到1935俄罗斯。让艺术摆脱过去的束缚，创造一种绘画的纯粹语言。基本是马列维奇的个人表演。

  马列维奇malevich：用一些几何图案拼成作品。认为正方形是最理想的图形，主张跳出眼睛所见和手缩触摸到的现实世界，强调情感抽象地至高无上的理性。

  

  

  宣扬至上主义之前的画

  构成主义：1917年到1934年俄罗斯。纯粹抽象，几何的设计和结构，利用材料构建出不具有质量感的空间。

  康定斯基

  新造型主义neo-plasticism（或风格派de stijl）：1917到1931。基于神智学的纯粹几何抽象艺术。

  蒙德里安mondrian 荷兰

  包豪斯：1919到1933。艺术、工艺和设计学校，是先前工艺美术运动的延续，目标将美术与应用艺术结合起来，创造现代的实用的物品。认可现代化机器的有用性。

  形而上绘画：1917到20世纪20年代。带有古典特征的建筑，夸张的透视，不协调的元素是显著特征。其中出乎意料不合逻辑的物体强化了它们给人的不安之感。揭示事物表象之后谜一般的真相。

  基里科chirico意大利：创始者。常见主题：怪异而非现实的城市景象。强烈的透视，大块的阴影，神秘的形象以及奇异的光线，使他笔下的地点仿佛在实践中凝固了一般。

  

  新客观主义：1923到1933。兴起于德国，是对先锋艺术的一种反动。通过保持客观中立，如实再现现实，以表达对于一战及战后魏玛政府和整个社会的失望与不满。

  超现实主义surrealism：1924到20世纪50年代。在巴黎兴起。目标是将人们带入有意识思考行为从理智和逻辑中解放出来，释放潜意识中的创造力。

  达利dali

  

  米罗miro

  

  布雷东：超现实主义领头人。推崇佛洛依德潜意识理论，自动主义绘画，梦幻绘画。

  马格利特（比利时）

  

  人类的状况

  社会现实主义：20世纪30年代到60年代。进行社会或政治评论的现实主义艺术、文学和电影。

  抽象表现主义abstract expressionism：1943到1970。表现由世上种种惨剧激起的情绪。

  德 库宁de kooning

  

  波洛克pollock

  

  波普艺术pop art：1956到20世纪60年代。基于流行文化和商业文化的创作，消费主义的符号。

  理查德 汉密尔顿

  

  利希滕斯坦lichtenstein

  

  霍克尼hockney

  安迪 沃霍尔andy warhol

  

  光效应艺术op art：20世纪60年代。利用几何设计图案，试图在观看者眼中制造运动或颤动之感。

  极少主义minimalism：20世纪60年代。抛弃艺术当中的社会评论，矫饰和冗余。砖块，荧光灯或金属板是他们常用的材料。

  斯特拉：创始人

  

  贾德：创始人

  

  

  

  概念艺术conceptual art：20世纪70年代到80年代。涵盖了表演艺术，装置艺术，视频艺术，大地艺术等。挑战什么是艺术的传统观念，并对其重新加以阐释。