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• 作者：小楼 发布时间：2021-11-13 19:21:17

  两个脸臭的生物就像在照镜子，看着看着就笑了，他们笑了，我也笑了

• 作者：七哥 发布时间：2012-05-28 19:34:24

  写给父母的亲子书。

• 作者：Traumer 发布时间：2022-03-25 17:02:43

  好玩，色彩有时黑白有时彩色是什么考虑，译文有些不连贯的地方。

• 作者：鸽群中的猫 发布时间：2008-11-08 21:32:29

  《点与线》作为社会派的开山之作，现在看却一点也不带劲——描写乏味、时刻表推理难以理解，总之就是还没《砂器》好看呢。。。《零的焦点》揭示了战后日本××的无奈现象，堪称松本流社会派旅情推理的细腻典范（期待今年11月的广末凉子电影版）~

• 作者：龙泉寺图书馆 发布时间：2010-06-10 07:54:03

  大国学基金会于2010年6月8日捐赠

• 作者：夜猫子 发布时间：2023-07-22 17:40:15

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• 《没意思的故事》里最有意思的卡嘉

  作者：无花果爱茉莉 发布时间：2023-10-21 07:44:07

  契科夫（1860.1.29---1904.7.15）于1889年完成的中篇小说《没意思的故事》副标题是“摘自一个老人的札记”，男主人公就是那位老人，那位在俄罗斯德高望重的、人称“圣壁”（所获得的勋章可挂满前胸）的、卓有建树的62岁的著名医学教授尼古拉·司捷潘诺维奇，他虽然地位很高，受人尊敬，却不曾丧失自省与批判的能力，且患有“值得尊敬的失眠症”（契科夫的《出诊》）。女主人公则是他的养女、可爱的卡嘉了，一位尼古拉的好友、眼科医生的独生女儿。

  卡嘉的青少年

  卡嘉的父亲在她7岁的时候去世了，留下6万卢布的遗产，成为孤儿的她来到了保护人尼古拉家生活，3年后，10岁的卡嘉上了寄宿女校，只有暑假时回来住一段时间。卡嘉喜欢观察新家的一切，从生活琐事到谈心聊天，“她的眼睛老是表现着同样的思想，那就是这个世界上进行着的一切事情都很好，都合理。” 看起来无论是原生家庭还是寄养家庭，他们对卡嘉的引导和保护都很好，使她“好奇心重，很喜欢和我（长辈，有知识、有文化）聊天”，她是个“温柔的、有耐性的、善良的孩子。”对别人的欺凌，她选择忍受，只是脸上会出现“常在的信任表情跟一种悲哀的神情混在一起”的神态。十四五岁时，卡嘉疯狂迷恋上了戏剧。假期回家，每天都渴望跟家里人交流，谈剧本、谈角色、谈男女演员，别人都听烦了，只有繁忙的尼古拉能耐心听她的滔滔不绝，毕业前卡嘉参加了几次业余演出，然后就声明自己天生就是做演员的料。

  而尼古拉对卡嘉演戏爱好并不看好，因为他觉得俄国的戏剧几十年来没有什么变化，剧本不好、演员不好，剧院就是娱乐场所，是奢侈的休闲，观众花了钱，看到舞台上充满了“处理不正确的凶杀、私通、伪证等道德上的损失”，好青年应该去成为医师、农艺家、女教师、军官。卡嘉却认为舞台与讲台一样，作用相同，甚至比讲台、书本更高尚，因为戏剧和表演能够影响更多的人，给人们带来更多的影响和灵魂的满足。

  接着，“在一个晴朗的日子，卡嘉参加了一个剧团，一块走了，随身带去很多钱、无数愉快的希望、对事业崇高的看法。”对此尼古拉没有阻拦。

  卡嘉的巡演

  卡嘉对尼古拉是十分信任和坦诚的，她尊重自己的监护人，时刻书信汇报自己的行踪和思想，从那些充满文法错误、没有标点的书信里，尼古拉体验了卡嘉“青春的的朝气、心地的纯洁、神圣的清白和细致又切实的判断”。尼古拉欣喜地跟着她的书信游历了城市、伏尔加河流、大自然的一切，当然也有演出的成功和失败。

  半年后，卡嘉告诉尼古拉，她恋爱了，随信寄来了小伙子的照片，卡嘉的心仍是对生活信心满满，还希望在伏尔加河流域找个地方开办一个大剧场等等，尼古拉觉得这些事本应该是男人们该想的，这说明卡嘉受男友影响很大。

  一年半或两年后，情况变了，卡嘉明显地泄气了。

  卡嘉先是抱怨同事们的不敬业：不参加排演、不打磨角色，为了增加票房收入，甚至在正剧的台词中加入不健康的台词和下流的故事情节，卡嘉难过了，她想象中的艺术和现实的艺术差距太大。她认为，戏剧水平整体下滑是因为演员素质太低。

  而尼古拉对卡嘉非常耐心，抽出宝贵的时间，写长信耐心地来劝导卡嘉，他认为，“演员们的活动并不尽是由他们的个人智慧和自由意志指导者，多半是由社会的风气和喜好控制着”，环境差才是造成戏剧水平低俗的主要原因，卡嘉对此不赞同，认为自己周围的演员们缺乏才能，品德也低下。自己周围的人都是“一帮野人”。

  之后，卡嘉来信说自己被骗了，尼古拉后来知道卡嘉的孩子死了，她自杀过，在克里米亚盘桓了一年半后，回家来了。此次出走，卡嘉在外共4年，身心布满伤痕，尼古拉像真正的父亲一样伤心，但是没有办法阻止，只能按要求不断地寄钱。

  卡嘉的彷徨

  卡嘉自己租了房子，离尼古拉的家不出半俄里。卡嘉按照自己的爱好布置了房子，每天就是躺在沙发上看书，主要是小说。每天下午出门来看尼古拉。卡嘉还是喜欢观察尼古拉做事，眼神已经没有信任了，满是冷漠和涣散，像是火车站等待很久的乘客的眼神。她穿着随意，也不问问题了，仿佛已经经历过生活的一切不幸事情。

  尼古拉的妻子和女儿很反感卡嘉的来访，她们相互仇视，几乎不见面、不交流。尼古拉也觉得势力、虚伪、轻浮的妻女难以忍受，所以时常到卡嘉家里聊天，消磨时间。

  三只癞蛤蟆

  60多岁的成功人士尼古拉放下长辈的架子，开始了在卡嘉面前抱怨了。他总是回顾自己的人生，年轻时的梦想、自己所做出的努力和对未来的希望，可是现在却成了生活的奴隶，满脑子都是“阴暗”（负面）的思想，不仅怀疑自己的职业，还憎恶社会，甚至厌恶家人，认为是自己身体坏了，脑子差了。现在，20几岁的卡嘉做了开解人，说：“这只不过是您眼睛睁开了罢了，您以前不肯看，现在却看见了。”她希望尼古拉离开大学和家庭，因为他这些年的碌碌无为培养的医生都是大批的“敲诈无知无识的人”，而他的家人只看重地位和钱财，对尼古拉根本不关心。

  发完牢骚，尼古拉就开始讲些以前开心的事，实施真正老人的嗜好------回忆，而卡嘉望着尼古拉，听着，温暖地笑着。许多时候语言学家，尼古拉的同事，50多岁身体结实的米哈伊尔·费朵罗维奇串门来了，三个怪人------三只癞蛤蟆凑到了一起。

  费朵罗维奇“讲话的最大特点就是永远不变的讲话口吻，把哲学和打诨揉在一起，跟莎士比亚戏剧里的掘墓人一样，经他一谈，严肃的事就再也不严肃了。他的评语总是尖酸刻薄、爱挑毛病。他每天都带来大学里的5-6个故事。”先是调侃一下某位教授------用“翘起马那样的下巴，抱怨自己的偏头痛、妻子、学生”，接着是那位讲话像吮冰糖那样唏哩呼噜的教授作报告，他说这些的时候，目光里是尖刻和狐狸样的狡猾，只有在盯着卡嘉背影的时候“有点温柔、恳求、纯洁的眼神”。

  当然。三人也谈科学，科学的发展，科学的意义，谈到最后，谈到高尚、苍蝇和蛆，结果是什么都没有意义。尼古拉觉得他们是三只癞蛤蟆，空气中都是毒素。

  卡嘉诀别尼古拉

  卡嘉是最先发现尼古拉身体出现了问题，她敦促他去看病，他消极对待了，她沉默了，她买了马车，不在乎邻居、友人、尼古拉妻女的眼神，每天陪尼古拉午后出门溜溜。“您是一个好人，没有一个演员会演您的角色。谁也演不了您，我嫉妒您。”他们还是在对艺术进行争论着，谁也说服不了对方。尼古拉担心卡嘉的未来，担心她的钱花完了怎么办。

  在即将再次成为孤儿的时候，卡嘉没有得到尼古拉的建议，因为他自己都觉得他的一生非常疲惫，一直都在奔波奉献，也名声累累，还是自己缺乏精神力量，过着毫无意义的生活，更无力指引别人的人生方向。她选择了离开，离开那慵懒、散漫的其实也是疗伤的生活，回到她曾经受过伤的地方-------克里米亚，去开始新的生活。

  “再会，我亲爱的！”尼古拉最后一次祝福他的养女和朋友------卡嘉。

• 宁晓萌：生命真性之绽放——评朱良志新著《一花一世界》

  作者：理一分殊 发布时间：2023-03-28 15:31:02

  载于《艺术评论》2021年第6期 总第211期

  【内容提要】朱良志所著《一花一世界》一书于2020年8月由北京大学出版社出版。本文从对此书结构关系上的分析，与对中国艺术内在精神的展示与剖析，来看对这一主旨的阐发，尝试揭示出此书上下两篇中所隐含的两条线索，即通过揭示固有知识与秩序的消解而形成对中国艺术所体现的当下圆满的体验哲学的理论言说，与通过对八位中国艺术思想中极具代表性的人物具体品格的展示与剖析，揭示出当下圆满的体验哲学如何以不脱离艺术自身感性的表达特质的方式获得具体的展现，并借此指出这样的表达方式本身有益于从正面、从本质上揭示凝结于艺术思想与艺术创作观念中的生命真性的绽放。

  【关 键 词】 当下圆满；小中现大；生命真性

  在西方哲学的传统中，从柏拉图开始，艺术似乎就被视作一种不以揭示事物本相为主旨而专注于事物外观的局部表现的活动。以此之故，艺术，特别是视觉艺术，便背负着不关注真理、只关注显像、不追求揭示事物本质、无法解释事物之整全性和本真性的包袱，并因而在人类精神生活的序列中长久处于较为低下的位置。带着这样的包袱，艺术若想赢得高尚的地位，似乎便需要为自己辩护，以知识和逻辑的方式说明自己可以关注和揭示真理、展示整全。而这种辩护本身实际上从一开始便已经陷入了一个并非出自艺术活动自身的标准，它必然会使艺术努力贴合、迁就外在的要求，学习使用知识的语言和阐释方式，努力符合认识的真理的种种要求，其结果便是艺术牺牲自身赖以成就的最宝贵的东西（感性的语言），使其在外在的评价标准中获得一席之地。如何让艺术自身最宝贵的特质呈现出来，让艺术以自己的语言说话、以自己的标准获得评价？这样的问题于今日而言格外困难，却又极为必要。对此，朱良志老师新著《一花一世界》通过对中国艺术内在精神的深度剖析和具体展示，为我们提供了新的可能进路。

  《一花一世界》全书共分上下两篇。上篇八章，意在从“量”“名”“全”“时”“境”“性”“美”“情”八个方面切入一种“当下圆满的体验哲学”，可谓是“一花一世界”的哲学理论的言说；下篇八章则从陶渊明、王维、白居易、苏轼、虞集、倪瓒、石涛、黄宾虹诗画园林的具体创作理念的展示中，揭示渗透于其中的生命真谛，可谓“当下圆满”的哲学在每一种现实饱满的人生体验中的实际演绎。上下两篇相互呼应，充沛淋漓地为我们展现出中国传统艺术不脱离体验、复归真性、别造境界的生生之意与创造精神。

  在上篇与下篇的结构中，我们还可以看到两道隐含的线索。在上篇的理论言说中，朱老师着意于从固有的知识与秩序之消解一面谈中国艺术精神中的小中现大、当下圆满的问题。譬如谈“无量”，旨在消解“以人为量”的知识观念，消解汲汲于世的功名价值的计较，而复归生命之故园，以物为量，与物安处。又如谈“无

  名”，不仅是对名望功利的消解，更加将目光关注于“不知名”的微花：微花不具名，甚至不曾进入知识的名言系统，却由之亦不为知识世界所束缚，而能洒脱自在地在空山幽谷中放出属于自己的微光。这样的微光，于寻常的衡量的眼光看是微茫的，而在关注生命自身真意的目光中，它却意味着生命最饱满的时刻，是圆满的、是永恒的、是最真实的，花开花落自然流行，道出生命之本质。上篇八章每章都在揭示一种矛盾性，即在艺术中所表现出的某种认识意义上的欠缺不足与其在生命体验层面所捕获的天真大全意义间的冲突，而这种冲突以朱老师最洗练的语言来说，即是“小中现大”。幽花微草，在知识的系谱中未必得到关注，在价值观念中亦未必占据分量，以此观之，自然是“小”；艺术的创作，难脱物象，抑或往往捕捉某种即刻的体验，就其表现而言，亦的确只是局部、瞬刻之表现，仍然是不完整的、是“小”的。若一作品果真只是羁縻于物像、停留于片刻间的声光影像，那么以小论之并无失当。然而总有一种艺术，如西方所谓伟大的艺术，如中国的文人艺术，是超越于物象与瞬间印象，而能进入生命原有秩序中去的。这种艺术亦由当下现在的实境表现而起，应该说，由“小”处、由“现—在”出发正是艺术表现不可剥夺的特质，而关键在于这种艺术之主旨不在于此处的缠绵，而在有此以往、乘之愈深的对于存在真意的体悟与表现。譬如朱老师谈中国画中枯木寒林、荒寒寂寞的表现，这种表现显然不在于自然物态之模仿，亦不在于哗众取宠般地刻意营造某种趣味，而是在于通过打破那些人们认为更加亲熟、看似合理的表面秩序和天经地义的原则，而复归于被知识和价值切割分化之前的那个天真世界，复归于生命自然的涌动流行之中。正因如此，朱老师认为，“‘小中现大’不啻为文人画真谛之发现”，“古今演绎‘文人画’之义多矣，其中最关键一点，就是一己真心之发明。没有这‘一点灵明’，就无法出‘真’境；有了此‘一点灵明’，就能超越一切知识形式的‘量’观，而圆明自照”，“小中现大之法，是独特的心法，发明生命本性之智慧，以一点灵明照彻无法边界的大用。它直指本心，不是外在的刻意造作。此乃传统艺术哲学之要则”[1]。可知古之吟诗作画者多矣，而未有“一点灵明”之发明者，终究不达“小中现大”之胜境。“小中现大”因而不仅是中国传统艺术生命精神之展现，更是中国传统艺术本有要则之阐发。更进而言之，也是对更一般意义上的艺术之本质的阐发。

  如果说，上篇的理论阐发更加注重从颠覆知识和秩序的一面入手，而揭示去除识见遮蔽后复归澄明的生命境界，那么下篇则更加从正面，亦即生命之真性的绽放一面具体展示这种当下圆满的生命体验哲学。在笔者看来，这种正面的、具体的展示，对于反思和构建中国美学与艺术研究的话语与方法而言更加可贵。下篇由关于八位中国传统艺术中极具代表性的人物的具体研究构成。八章的研究既各自独立，展示其各自不同人生之品格，又连贯而为纲领，书写出中国传统艺术中独有的生命意识的传统。对于这种传承而言，陶渊明是一位“开创典范”的人物。他本人并无树立典范之意识，但他的一生以及他所留下的作品却造就了中国文人独特的生命追求。在朱老师笔下，陶渊明的意义不在于隐遁，而在于无所藏匿地存在于此，他说“陶渊明‘委运乘化’思想的要旨也在直面生命，不隐不藏中”[2]。正因不隐不藏、居常待尽，他才真正投入到生命当下的敞开之中，沉浸于“斯晨斯夕”之人境之庐，终日“见树木交荫，时鸟变声，亦复欢然有喜”。朱老师称“此为‘性上明’，而非观者乐，境易赏而性难至”[3]。在此意义上，陶诗以“忘言”而写“真意”，不仅其本身是中国艺术精神的一种最高展现，而且还开启了一种通过书写来丰富和深化生命体验的方式。中国文人艺术的特质恰恰就在于这是一种“非职业化”的艺术。而当人们仅从“非职业化”的特征来理解它，看到的往往只是身份上的特点，即以非职业书画家作品来界定文人艺术，而未能进入文人通过艺术表现的方式来体悟生命或存在之真意的更加生动丰富的精神世界。

  对于此时、现在、声色、实境的看重，也是这种艺术精神非常关键的一面。艺术表现自身是诉诸感性的语言的。通过艺术表现去领略生命真意，恰恰不意味着去寻找一条统一的原则，以此来统摄世界。倘若一切皆依从于某种唯一必然的原则，只能诉诸某种抽象一般的话语，艺术也便真的不会再有立足之地了。艺术的意义恰恰在于去揭示诸般生成变坏、四时流转，为了真实呈现种种生命体验，她需要声色而非诉诸概念。对于真正冲破物我、真幻界限而能通达真实生命之体验的人来说，实境、声色皆非滞碍，反如天女散花般，直接而简淡地呈现出生机活泼的世界。正因步入实境、无所遮掩地领略到天地间的平淡天真，人们才得以乘之愈往，识之愈真。艺术自身之特质、自身之语言便在于此，原本便无须回避。倘若借此来探讨中国艺术中的真理问题，那么文人艺术之特质恰恰在于在艺术创作中通向对生命与存在之真谛的一层又一层的领略与体察。真理不在我们的对面，不是艺术表现的内容，而是在艺术创作之中，在当下现在的生命体验之中。

  当下圆满、小中现大，《一花一世界》一书恰恰通过对这一主题的天女散花式的境界展示，而非概念范畴式的分析，向我们揭示出浸透在中国传统艺术中的生命体验的哲学。

  【注 释】

  [1][2][3]朱良志.一花一世界[M].北京：北京大学出版社，2020：21，292，301.