希利尔讲艺术史 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

本书讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。作者不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程——伟大艺术品和伟大的艺术家皆有赖与专注力、热情、天赋和机会，他们背后是一个崇拜艺术、欣赏美的时代。希利尔的目标在于，将世界以生活的姿态呈现在孩子们面前，唤起孩子们一生对真、善、美的持续热爱。

部分　绘画

章　世界上古老的图画 / 3

第二章　这幅画出了什么毛病？ / 8

第三章　宫殿上的拼图 / 12

第四章　（让人误以为真的）愚人画 / 17

第五章　瓶瓶罐罐上的绘画 / 21

第六章　耶稣像和基督教徒 / 24

第七章　牧童画家 / 28

第八章　天使般的弟兄 / 33

第九章　文艺复兴时期的画家 / 37

第十章　罪恶与布道 / 41

第十一章　伟大的老师和“伟大的”学生 / 46

第十二章　画画的雕塑家 / 50

第十三章　列奥纳多·达·芬奇 / 57

第十四章　六个威尼斯画家 / 62

第十五章　裁缝之子和光影大师 / 68

第十六章　佛兰德斯人 / 74

第十七章　两个荷兰人 / 81

第十八章　德国画家 / 87

第十九章　遗忘与发现 / 92

第二十章　话说西班牙人 / 95

第二十一章　风景画和广告牌 / 101

第二十二章　动荡的年代 / 106

第二十三章　后来居上 / 113

第二十四章　三个不同的英国人 / 121

第二十五章　穷画家们 / 128

第二十六章　重要的角色 / 132

第二十七章　后印象派 / 137

第二十八章　早期的美国画家 / 143

第二十九章　更多的美国画家 / 148

第三十章　两个住在欧洲的美国画家 / 153

第三十一章　有男子汉气概的画家 / 157

第三十二章　非物象画派和超现实画派 / 165

第三十三章　其他现代派画家 / 169

第二部分　雕塑

章　座雕像 / 177

第二章　巨人像和矮人像 / 181

第三章　基路伯和国王 / 186

第四章　大理石雕像 / 191

第五章　自然的站姿 / 195

第六章　伟大的希腊雕塑家 / 199

第七章　菲狄亚斯之后 / 205

第八章　石膏模型 / 209

第九章　小珍品 / 214

第十章　陶土塑像 / 218

第十一章　半身像和浮雕 / 221

第十二章　石头里的故事 / 225

第十三章　天堂之门 / 229

第十四章　寻找宝藏的人和一个秘密 / 232

第十五章　第二优秀和秀的骑士雕像 / 237

第十六章　四合一 / 240

第十七章　切利尼和他的珀耳修斯青铜像 / 244

第十八章　米开朗基罗时代前后 / 248

第十九章　一个意大利人和一个丹麦人 / 251

第二十章　邮票上的头像 / 254

第二十一章　狮子、圣人和国王 / 258

第二十二章　精美的礼物 / 261

第二十三章　思想家的思想 / 264

第二十四章　美国的雕塑 / 267

第二十五章　美国秀的雕塑家 / 273

第二十六章　丹尼尔·切斯特·法兰奇 / 278

第二十七章　女雕塑家 / 281

第二十八章　路的尽头 / 285

第二十九章　现代雕塑 / 289

第三部分　建筑

章　古老的房子 / 295

第二章　神庙 / 301

第三章　“土饼”宫殿和神庙 / 305

第三部分　建筑

第四章　完美的建筑 / 310

第五章　女式建筑 / 315

第六章　建筑新风潮 / 318

第七章　罗马不是一天建成的 / 322

第八章　建筑边饰 / 328

第九章　早期基督风格 / 333

第十章　早期东方基督教风格 / 336

第十一章　黑暗中的一线光明 / 342

第十二章　圆拱 / 345

第十三章　城堡 / 349

第十四章　高耸入云的建筑 / 352

第十五章　献给圣母的赞歌 / 356

第十六章　乡村教堂 / 361

第十七章　环游欧洲 / 365

第十八章　芝麻开门 / 370

第十九章　麻烦的圆顶 / 374

第二十章　回顾历史 展望未来 / 378

第二十一章　英国建筑 / 382

第二十二章　“商标”建筑 / 386

第二十三章　打破陈规 / 391

第二十四章　英国文艺复兴风格 / 395

第二十五章　从小木屋到大房子 / 399

第二十六章　华盛顿首都和国会大厦 / 405

第二十七章　“彩虹”建筑和“葡萄藤”建筑 / 409

第二十八章　摩天大楼 / 415

第二十九章　建筑新思想 / 419

希利尔（Virgil Mores Hillyer，1875—1931），是美国杰出儿童教育家，他生于美国马萨诸塞州，于哈佛大学毕业。起初，他在纽约布朗宁学校执教，两年后也就是1899年，成为卡尔维特学校任校长。他创建了针对儿童的远程教育体系课程，成为家庭教育探路人，这种教育模式使很多学生受益，比如诺贝尔文学奖得主赛珍珠、菲兹杰拉德的女儿等。

希利尔坚信中小学学生应当接受历史、艺术、地理等方面的系统教育，才能培育出健全的人格。在那个年代，传统教材不仅枯燥无趣，而且忽视了不同年龄层的智力水平，充斥了很多生硬的、超出学生理解能力的概念。因此他决定亲自编写教材，也就是我们现在看到的《希利尔讲世界地理》《希利尔讲世界史》《希利尔讲艺术史》。书中的文字表达几乎都经过课堂和学生的反复检验，毕竟稍微的模棱两可都会引起孩子的误解，反复的讲解和修订终于成就了这套经典的基础读物。近百年来，它一直是西方家庭教育的经典课本，也是欧美中小学生人文素养启蒙的奠基之作，更使希利尔蜚声全世界。

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第1章　世界上古老的图画

我在听老师讲课，手里拿着一支铅笔。在我课桌上有两个相距大约一英尺宽的小点。我漫不经心地用铅笔尖在一个点上戳了一下，又在另一点上戳了一下。这两点就成了一双小眼睛。我在每只眼睛周围画上一个圈，然后用一条弧线把两个圆圈连起来，就成了一副眼镜。

第二天，在眼睛底下，我又画了鼻子和嘴巴。

第四天，我加了一个帽子。

第五天，我给它加了身子，包括胳膊、腿和脚。

第六天，我用铅笔重重地沿着画描了一圈。我一圈一圈地把画的线条加深，直到终它们在课桌上留下了一道道凹痕。

第七天，老师发现了我，而我也把画作完成了。

第八天，老师得到了买新课桌的费用，而我得到了——嗯，管它画的是什么呢。

我妈妈说：“他可能会成为一个艺术家。”

我爸爸说：“那老天可得阻止啊！不然我要花的钱可就远不止一张新课桌费啦。”后来，老天果然阻止了。

据我所知，有个小学在学校大厅专门放了一张大木桌用来给学生们画画。在木桌的上方写着：如果你实在忍不住要画，画在这张桌子上，别在课桌上画。

如果你把一支铅笔放到一个人手中，他忍不住要画些东西。

不管他是在听老师讲课还是接电话，如果有本子，他总会在本子上画些圆圈、脸蛋、三角形或正方形。没有本子就在桌面上或墙上画，总之他就是忍不住要画点什么。

想想看，哪本电话簿上不是涂满了东西？我们把这叫做人之本性。只要是人，就会这么做。

如今，动物也可以学会许多人类会做的事，但是画画是动物学不会的。狗可以学着用两只脚走路去取报纸；熊可以学会跳舞；马可以学会数数；猴子可以学会从杯子里喝东西；鹦鹉可以学会讲话。但是人类是可以学会画画的动物。

每个小孩肯定都画过画。你可能画过一匹马、一座小屋、一艘船、一辆汽车或者一只猫或狗。可能你画的那只狗看起来就像一只猫或四不像，但即便如此你也比任何其他动物要强得多。

即使是很久以前住在洞穴里浑身长毛看起来就像野生动物的原始人也会画画。那时还没有纸和铅笔，人们在洞穴的墙壁上画画。画好的图画也不会用框子装起来挂在墙上——他们就直接画在洞穴的墙上和洞顶上。

有些图画是直接在墙上刻划出来的，还有些图画是事后画上去的。当时人们用的颜料由有色黏土和动物油脂混合而成，通常只有红黄两色。或者，他们直接用血做颜料，一开始是红色，然后渐渐褪成暗黑色。有些图画看起来是用烧过的木棍画出来的，比如燃过的火柴棍就可以画出黑色的印记。还有些图画是刻在骨头上的，比如鹿角或象牙上。

那么，你认为这些穴居人会画些什么呢？假如我让你随便画点什么，什么都可以。试试看，我想你画的东西应该不超出以下五种猜测：我首先会猜是一只猫，然后猜是一只帆船或一辆汽车，再然后是一座房子，再猜是一棵树或一朵花，后猜是一个人。除此之外，还有别的吗？

事实上，穴居人只画一种东西。不是男人，不是女人，不是树，不是花，也不是景色。他们画的主要是动物。那么你认为是哪种动物呢？狗？不是的。马？也不是。狮子？还不是。他们画的动物通常很大，很奇怪。但这些动物都画得很好，所以我们可以看出来它们的样子。上面是一张穴居人在几千年前画的图画。

看得出这张图画的是某个动物，而且这个动物不是猫或其他四不像。这是一种存在于他们那个时代的动物。它看起来像大象，事实上的确也是一种巨型象。但它的耳朵没有现在大象的耳朵长，而且它的毛发非常长。现在的大象有兽皮，但几乎没有毛发。我们将这种动物叫做长毛象。长毛象毛发很长，因为那时美国气候非常寒冷，长毛可以保暖。另外，长毛象比现在的大象要大很多很多。

现在已经没有存活的长毛象了，但是有人找到了它们的骨头，将这些骨头拼起来组成了大型骨架。如今我们仍然把非常庞大的东西叫做“长毛象”。在美国肯塔基州就有个长毛象洞。事实上这里以前没有长毛象居住，它叫这个名字只是因为这个洞非常大。

除了长毛象外，穴居人也画其他动物，包括美洲野牛，是水牛的一种。在我们的5分硬币上就有一张水牛的图片，看起来和公牛差不多。以前在西班牙，有一个小女孩跟着他爸爸进了一个洞穴去找箭头。当她爸爸在地上找时，小女孩往洞顶望了一下，发现洞顶上画着一些东西，看起来像一群公牛。小女孩就叫道：“快看，有公牛！”他爸爸以为她见到了真的公牛，忙叫着：“在哪？在哪？”

穴居人画的其他动物跟今天的动物差不多，比如驯鹿、长角鹿、熊和狼。

穴居人画这些图画时，洞穴里非常暗。因为那时洞穴当然是没有窗户的，的光线就是洞壁灯所发出的昏暗的光。那么，他们为什么要画这些画呢？这些图画绝不只是墙壁装饰那么简单。我们认为那时的人们画这些画是为了祈求好运，就像有些人把一只鞋留在门外希望可以带来好运一样。或者，他们希望讲述一个故事，或记录下他们宰杀的某种动物。还可能穴居人就是忍不住想画点什么，就像今天的小孩总是忍不住在车库墙上画点东西，甚至有时候是在自家房子的墙上，或者更严重的是在课桌上画点东西。

这些原始人——长须长毛的穴居人——所作的画是世界上古老的图画，这些画的画家早在几千年前就去世了。你能想出什么东西可以像这些图画一样保存这么长时间吗？

第2章　这幅画出了什么毛病？

上一节我们说到穴居人在洞壁和洞顶上画画。古埃及人不住洞穴，而是住在房子里，不过他们不在墙上或天花板上画画。古埃及人住的房子通常是小土屋，比洞穴好不了多少，但这些埃及人感兴趣的不是自己活着时住的房子，而是自己死后住的地方（就是我们所说的坟墓），以及他们为神所建的房子（就是我们所说的神殿）。

如今，大部分人死后都埋在地下，古埃及人却认为人死后不能埋在地下。再加上尼罗河每年夏天都会定期涨水，埃及大部分地面一年大半时间都淹在水中，很不适合建土墓。

古埃及人相信，他们死后，尸体在几千年后又会重生。因此，一些有实力的国王和富翁就会给自己建陵墓，准备死后埋在里面。古埃及人希望把自己的尸体放在像保险柜那样安全的地方，所以这些陵墓用的材料绝不是木头或其他类似的东西，而是坚固的石头或砖块，以便永久保存下去。另外，在古埃及，人死后，人们就给尸体抹上药物保存起来，这样尸体就不会腐烂了。

这些用药物保存起来的尸体叫做木乃伊，装在人形木盒里。装木乃伊的人形木盒上、陵墓和神殿的石膏墙上，都涂有许许多多的图画，密密麻麻不留一点缝隙。这些图画一般在陵墓主人去世之前就画好了。

古埃及人在木乃伊盒、陵墓或神殿墙上画的画，与穴居人画的不同，内容不再是野生动物。当然，有些画中也会有动物，但也与穴居人画的动物不同。它们大部分画的是人物：普通民众、皇亲贵族和各种神明。

有一个方法，可以不问年龄就得出小孩的岁数。我们可以给一些小孩三张人脸的画，每张画上的脸都缺一些东西。张画上的脸没有眼睛，第二张没有嘴巴，第三张没有鼻子。然后让这些小孩说出每张画都缺了什么。你可能认为每个小孩都能说出来吧，但事实上，在6岁之前，小孩子是完全看不出来这些画都缺了什么的。所以，如果他们不能说出缺了什么，我们就可以推断出，他们还不到6岁。

右图就是一幅古埃及人画的画，画中有几处不对劲的地方。这幅画画的是一个坐着做长矛的人，也就是个长矛匠。我不知道你的年龄有多大，能不能看出这幅画中的毛病。

试试看，在我不告诉你之前，你能不能找出画中的问题。如果看不出来，可能你不到6岁，也可能已经有60岁了，因为许多年龄很大的人也会看不出。这有点像猜谜，看你猜出来了没有。

答案就是：画中人物的眼睛正视我们，脸却是侧向一旁。所以说，有毛病的地方就是，一张侧面的脸上画了一只正面的眼睛。

这幅画另一个奇怪的地方是：画中人物的身体是扭曲的，他的双肩是正面图案，两腿双足却呈侧面。

事实上，古埃及画像遵守的是“正面侧身律”。人物的眼睛和双肩是正面，脸和身体却是侧面。所有古埃及画家学的都是这种画法，而且他们也必须这样画。

你有没有观察过杂志封面上的图画？有些画的是美女鲜花。有些画的是一个故事，或故事的一部分。这种故事性图画中，有些底下会有文字说明画的含义，还有些却没有任何文字。那些画虽然没有任何文字，却仍然可以讲述一个故事。我们就把这种画叫做插图。

古埃及画大部分是插图。画的都是各种故事——某位已去世的国王或王后的事迹、某场战役、狩猎聚会或游行。有的没有文字，还有的有一些古埃及文字，说明图画的内容。这些文字本身看起来也像图画。事实上，古埃及文字就是图示法的一种，叫做象形文字。

古埃及人同时画一位国王和许多平民时，通常把国王画得非常高大，其他人非常矮小。画中的国王看起来就像个巨人，是平民的两到三倍高，目的就是显示出国王的伟大。

今天我们在画一群人时，如果要区别前后，我们知道，将后面的人画小一点，往上画一点就可以了。但古埃及人不知道这种做法。他们将远处的人和近处的人画得一样大。为了区别前后，他们就将后面的人画在前边人上面。

如今，我们有各种各样的颜色和阴影，但古埃及人只有四种亮色——红黄蓝绿，以及黑白棕几种颜色。但是他们的颜色都不容易褪掉。你知道，在今天，要想找到不褪色的颜料是非常难的。除非是用耐晒的材料做成的，否则我们的窗帘、沙发罩，甚至衣服的颜色都很快就褪掉了。但古埃及人画的这些画，即使到今天，颜色还和几千年前刚画好时差不多一样鲜艳。一方面，是因为他们使用的颜料耐性好；另一方面，也是因为这些画长期藏在黑暗的陵墓里，没有经受日晒。这些石膏墙上的画颜色非常明亮，甚至亮得有点不自然。事实上，古埃及人根本不在乎画的东西有没有颜色，或者本应当是什么颜色。他们喜欢怎么画就怎么画。因此，他们有可能把人的脸画成艳红色，甚至绿色！

古埃及画都在陵墓里，所以它们从一开始就不是用来给任何人看的。那么古埃及人为什么要画这些画呢？他们的想法是什么呢？事实上，今天我们建一座大楼，比如教堂、神殿或基督教寺庙，我们总会在地基里放一块空心石头，叫做奠基石。在这块空心石头里，我们塞满日报、相片等东西。为什么呢？因为我们希望建筑物能够保存几个世纪，奠基石就可以一直埋在底下，直到建筑物倒了才被打开。这又是为什么呢？我不说答案，你们自己猜猜吧。总之，其实说到底，我们的想法和古埃及人的想法差不多。

第3章　宫殿上的拼图

从地图上看，离埃及只有1英尺远的地方有另一个古老的国家。不过事实上，这个国家离埃及有1000英里远。它的名字叫做——嗯，那个地方有太多国家了，而且名字都很难记，所以就先不说了吧。埃及境内有一条河，叫做尼罗河，所以我们把埃及所在的地区叫做“尼罗河流域”。埃及以东的这些国家境内有两条河，所以我们就将这些国家都放到一块儿，简称为“两河流域”。如果你们真想知道这些国家的真实名字，那么我就告诉你们吧，它们分别是：美索不达米亚、卡尔迪亚王国、巴比伦王国和亚述。

据说，伊甸园曾经就位于这个地区。两河流域和尼罗河流域都是世界上古老的区域。至于哪个流域历史更悠久，我们也不清楚。

两河流域的城市是那时候所有城市中重要、的，可能比现在的纽约和伦敦还重要，还要大。它们都由威武但残暴的国王统治。不过这些古老的城市如今没有一座建筑物保存下来。这是因为两河流域石头很少，只有很多泥土，所以那里的人们只能用土砖来盖房子，土砖房自然就不能像埃及人的石砖房那样保存很久了。而且，两河流域的人民只是把砖块放在太阳底下晒干，没有像古埃及人那样用火煅烧。我们都知道，晒干的土块通常很快就会碎裂，所以这些用晒干的土砖砌成的房子很快就塌掉了。那些曾经宏伟的城市，如今只剩下了一堆堆砖灰，看起来就像一座座天然形成的小山。

你肯定在想，既然煅烧过的砖块几乎比其他任何东西保存时间都更长，为什么两河流域的人民不把砖块放到火里煅烧呢？这是因为，他们没有足够的木头和其他燃料来生火。不过，他们会在一些砖块上画上图画或装饰图案，然后再在这些图画或装饰图案上抹上一层类似玻璃的物质（我们把这种物质称为釉）。接着，他们就把这些砖块放到火中煅烧，烧成琉璃砖片。这些琉璃砖片保存了下来，而且后来被人发现并挖掘了出来。

在上节提到过，古埃及画主要是给死去的人看的。在两河流域，人们并不关心已经死了的人，他们画的画是用来给还活着的人们看的。

两河流域的国王们也不会给自己建陵墓。他们对自己死后会变成什么样不感兴趣。相反，他们建庞大的宫殿和神庙。这些宫殿和神庙也是用土砖砌成的，看起来不怎么漂亮，所以工匠们就在雪花石膏板和墙砖上画上图画，贴在这些建筑物的墙上。

雪花石膏是一种石头，通常是白色，非常软，很容易在上面刻划。工匠们在雪花石膏板上刻出各种图画，画画的手法和古埃及人差不多。

他们在每块墙砖上画出一幅画的一部分，许多块砖放到一起就组成了一幅完整的画，像拼拼图一样。有一种图画你可能没见过，叫做镶嵌图案，由许多不同颜色的小块砖拼凑而成。两河流域的画家是次运用这种图案的人。

古埃及人在陵墓和神庙墙上画的画至今仍保留在墙上，不过木乃伊盒上的图画却已经移到博物馆里保存了。两河流域的绘画，从土堆中挖掘出来后，如今也保存在博物馆里。

两河流域人民在雪花石膏和砖块上画的画，主要是他们国王和大臣们的日常活动。那时的国王和大臣们喜欢做的就是狩猎和打仗。所以，很多画画的都是各种战役和狩猎聚会。

我们在两河流域发现的图画，很多方面都与古埃及绘画非常相似。比如，和古埃及画像一样，两河流域画像中的人物，也是侧脸和正面的眼睛。不同的是，两河流域画像的双肩也是侧面。另外和古埃及人的画法一样，两河流域画家为了区分画中人物的前后，也会把后面的人画在前边人上面。不过在有些画中，他们会把后面的人稍微往上画点，比例缩小一些，并用前边的人稍稍挡住后面人的一部分身体。这种表现远近距离的画法叫做透视法。

不过两河流域画像中的人物与古埃及画像不同。两河流域人民崇尚强壮的人，而且他们认为强壮的标志就是长头发和长胡须。所以，他们画的国王都非常健壮，肌肉发达，头发和胡须长长的，而且每一缕头发和胡须都是规则的螺旋卷，就像刚刚用铁棒烫出来似的。

两河流域人民画的动物要比古埃及人画的更加自然。他们喜欢画的是狮子和公牛，因为这两种动物都非常强壮。

另外，两河流域人民非常擅长画图案和边框装饰。他们画的有一种装饰图案叫做圆花饰，中间是一个圆点，周围有许多环形的花纹，这种图案直到今天还在使用。

另外他们还画一种叫做连接环的图案。今天我们浴室的地板砖或公共建筑的砖墙上也会用到这些图案。

两河流域有一种图案被许多其他国家的人模仿。这种图案画的是一种树，叫做生命之树。这种树与自然界中生长的树木不一样，同时长满不同种类的树叶、鲜花和果实。这种图案通常用在地毯和刺绣上。至于它的含义是什么，为什么要叫做生命之树，我们也不知道，所以你就自己猜一猜吧。

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古埃及画像遵循的是“正面侧身像”，人的眼睛和双肩是正面，脸和身体却是侧面。古埃及画大部分是插图，画的都是各种故事。他们将远处的人和近处的人画得一样大，

美索不达米亚，卡尔迪亚王国，巴比伦王国和亚述

古埃及的画主要是给死去的人看的。

1452年4月15日，在意大利佛罗伦萨附近的一个美丽村庄里，达·芬奇出生了。在他呱呱坠地的一瞬，任何人都不会想到这个可爱的男婴将会对艺术、科学产生重要的影响。

达·芬奇的身份有很多，他既是思想深邃的哲学家，也是才华出众的音乐家，又是学识渊博的科学家，同时还是一位天赋极高的画家。多种才华和多样身份使得达·芬奇在绘画上投入的时间不多，因而留下的画作也很少。但谁都得承认，他的每幅画都是伟大的艺术品。

曾经，发生在法国卢浮宫的名画被盗案令世界震惊，在被盗的绘画作品中，那幅《蒙娜丽莎》就出自达·芬奇之手。虽然这幅画已被找回并被妥善珍藏于卢浮宫中，但偷窃者至今依然逍遥法外。

这幅画中，主人公蒙娜丽莎脸上露出的“神秘的微笑”是最令人惊叹的。不同的观赏者在不同时间去看，她的笑容好像也会发生变化。有的时候温柔羞涩，有的时候又有些忧郁，有的时候显得严肃，还有的时候那弯起的嘴角似乎带着讥讽和揶揄。这名意大利贵妇就像活在画布上，由于洞察了世间所有的奥秘，她才会露出那样神秘的笑容。

除了“神秘微笑”以外，这幅画里还有很多细节值得细细品味。

比如，达·芬奇知道怎样运用光线和阴影以及怎样处理从明亮部分到阴影部分的过渡，因此画中人物不像其他厚纸板画那样扁平，而是显得饱满逼真。

再比如，细看画中蒙娜丽莎身后的风景，近景比较清晰，而远景比较模糊，山谷和河流就如同真实的风景一样向远处延伸。之所以能达到这样的效果是因为达·芬奇考虑到了空气对远近景产生的影响：空气增加得越多，透过它看到的事物也就越模糊。

在达·芬奇之前，这两种绘画技巧从来没有人使用过，可以说，他为绘画艺术开创了新的方法，这种方法被后世画家纷纷学习借鉴。

英法两国虽然同处欧洲，称得上是近邻，并且都受到哥特式建筑风格的熏陶，但两国的教堂却非常不一样。其差别主要体现在以下四点：

首先，两国教堂的选址不同。法国的教堂差不多都在城市中心，宛如一颗颗照耀着周围的商店、住房等设施的璀璨的明珠，由此形成了以教堂为中心的繁华地带。而英国的教堂恰好相反，它们通常都被建在相对较偏远的郊区，因为那里环境优美而清净。在青山绿水、蓝天白云的衬托下，庄严的教堂也就多了几分优雅迷人的气质。

其次，因为两国的教堂用途不同，因而教堂的形状也不同。法国的教堂是牧师为民众讲经布道的场所，因而教堂被修得又短又宽，目的是让每个人都能清晰地听到牧师的声音。英国教堂的东端是隐修士做祷告的地方，因为修隐士人数众多，因而教堂比较长，这样就可以将那些虔诚的信徒全部容纳。

第三，两国教堂的门也各有讲究。法国教堂的门都在西面，直接通往中厅和侧廊。英国的教堂除了有西面的大门外，在两侧还有旁门，外面还有小门廊，用来遮风挡雨。

最后，法国教堂是哥特式建筑，有两座高塔位于教堂的西门入口处。英国也有许多哥特式教堂，但它们或是在中厅建有一座主塔，或是压根就没有塔。

可见，同一种建筑风格在不同的国家也不同。这并非优劣好坏之分，而是各国人根据自己的需要而定。其实，教堂的建设过程异常复杂，不可能一蹴而就。因为修建教堂的历时性与长久性，和它有关的各种因素也会随着社会的变化而变化，就如同农民要根据天气安排农活一样，建筑家们也要根据现实的需要不时改进建筑。

编辑推荐

精心打磨的彩色插图版本。

希利尔这套书虽然在美国畅销已近百年，可以说是家喻户晓了，但在2010年步印推出简体中文版以前，国内很少有人知道希利尔是谁，即便是国外的英文版本也多是黑白插图版。为了给中国的孩子们呈现富有童趣、色彩斑斓的希利尔，编辑不仅增加了大量的精美图片，还与专业的插画团队一起探讨英文原版中的每一幅插画，像苏格兰国旗、印第安图腾有实物参考的会参照历史资料，没有实物依据的——比如包包、衣服、背景等也经过精心的配色设计。通过反复的打磨，希利尔的传世作品才以四色简体中文版书的样子面世。

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休伊修订本，内容优化更新。

采用，休伊（Edward Greene Huey）1951年修订版本，内容全面。休伊，曾在约翰霍普金斯大学获得学识学位，1926年投身于卡尔维特学校，在他教学过程中曾协助希利尔完成并修订了《希利尔讲世界史》《希利尔讲艺术史》《希利尔讲世界地理》。休伊熟悉希利尔的写作风格，并且与希利尔一样博学、幽默。在他的完善下，才成就了这三部经典。

书摘插图

媒体评论

大约五十年前，美国有位儿童教育家希利尔，积多年当小学校长的教学经验，以五年时间，写成一本《希利尔讲世界史》，用极其生动形象的语言和有趣的故事情节，向儿童们讲述了从万物的起源到第二次世界大战的许多世界大事和伟大人物。出版以后，轰动欧美教育界，不断再版，成为英美等国畅销的儿童读物……看过这本书的中国小读者，定会为得到一本有趣的读物而欢喜，同时，又会因为那终究是外国人写给外国孩子看的而感到不完全满足。他们也许曾经热烈地期待过：中国也会有一位希利尔，为中国孩子写一本这样的书。将近半个世纪的时间过去了，当年的少年儿童，已经鬓发斑白，而我们中国自己的儿童世界史话始终没有出现。

——白禾《读书》杂志1981年第7期

希利尔这位卡尔维特学校校长所开发的一套基础教育体系，为其赢得了世界性的荣誉。

——《纽约时报》

当我还是个男孩的时候，我得到了一本魔法书。它是一个男人写的，他是这样开头——“从前有个小男孩就像我一样”。我很快就理解了书中的内容，很快就从他给孩子讲故事的方式中得到了乐趣。我从来没有觉得他在同我讲话，相反，他只偶尔回忆自己快乐而平淡的童年，但他的童年回忆让枯燥吓人的历史变得像魔法般令人感到快乐、舒适。他告诉我这个世界的故事，从地球像一个火星儿那样、从太阳这根燃烧的木柴上爆出来，直到朝鲜战争，我隐约地感觉到他的故事会影响我的一生……这本魔法书叫《希利尔讲世界史》，魔术师的名字叫希利尔。

——詹姆斯·鲍曼《新准则》1991年

希利尔似乎有一种特异功能，他知道孩子们的兴趣点是什么，知道如何讲孩子们才能明白，以及孩子成长的规律是什么。希利尔说，孩子们一定要打好写作、阅读和数学基础，除此之外，学生还应当接受历史、艺术、地理和科学的系统教育。

——《小学生（高年级版）》2018年第5期

正是凭着一切从孩子的立场出发的态度，希利尔的教育方式获得了成功, 孩子们接受并适应了他的讲课方式。将近一个世纪过去了，他编写的这套书依然是卡尔沃特学校的必修教材。——《少年儿童研究》2013年

书籍介绍

《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。作者不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程——伟大艺术品和伟大的艺术家皆有赖于专注力、热情、天赋和机会，他们背后是一个崇拜艺术、欣赏美的时代。希利尔的目标在于，将艺术世界以生活化的姿态呈现在孩子们面前，唤起孩子们一生对于真、善、美的持续热爱。

• 作者：阿兜兜 发布时间：2013-01-28 06:29:44

  给小盆友的书

• 作者：会飞的胖猫咪！ 发布时间：2011-02-12 12:57:24

  这个是《艺术的性格》的另一个版本，但因为定位不同，纸张质感等均不同，当然价位也不同

• 作者：蝉 发布时间：2014-01-10 20:52:49

  : J110.9/w4022

• 作者：Iris-L 发布时间：2012-12-30 04:38:40

  其实可读性应该是四星的，但是所纳入的“信息量”实在是有限得很.尤其是读完会觉得这是一部各个艺术家的短篇八卦集锦，所写的画家雕塑家都是耳熟能详的那些，对艺术史本身没有涉及，历史观都没有体现的史书应该称不上史书吧.更像故事小传，读的时候常常怀疑有些非常奇异的段子到底是不是真的或者真实性有多少.半信半疑的读完了，也并没有去考究，名人轶事什么的，be nice好了～（如果期待在其中找到社会学或者艺术史论的共鸣和提升，那还是不要浪费这一个小时了，没错一个小时足够读完

• 作者：门前大桥下 发布时间：2012-06-18 00:02:28

  给小孩子看足够了

• 作者：拂尘 发布时间：2016-09-27 08:58:10

  翻译很烂

• 严重推荐一本儿童读物《艺术的性格》

  作者：Putin 发布时间：2012-11-23 23:44:54

   

      不要被这个书名吓到...其实这本书真的只是一本儿童读物...英文原名是A Child's History of Art...也不知道为啥作者要取这么个唬人的中文名，我估计很多人都看了这个名字望而却步了。

      书的口气不像是对大人的，仔细一看介绍，才知道是儿童读物...1933年著。认真看了几页，汗如雨下啊....nnd，人家的儿童读物里面讲的艺术的东西。

      看到第9页，瀑布汗啊。作者给了一幅画：这是一幅埃及人的画，画面上也有错。它画的是一个坐着的男人正在制作长矛--他大概是个长矛制作匠吧。我很想知道：你的年纪是否达到足以看出这幅画错在哪儿。在我告诉你以前，看看你是否能找出它的错误。如果你看不出它错在哪儿，你甚至可能有60岁了，（本人注，怀疑此处翻译有点毛病）因为有些岁数相当大的人也看不出它有什么错。

      可怜的我看了半天，最后只好承认我没看出这画面上的错误...（欣慰的是今天问了几个人，也没看出来。）看到这里一发不可收拾，一直看到100页，半夜12点半，实在困了才睡。有两点感想，一是这书真的很好，非常值得向希望对小孩进行一点艺术教育，启蒙的家长推荐。我个人觉得适合8到10岁以上儿童阅读。对中国的成年人来说，这都是极好的启蒙书籍。这本书分三个部分，绘画，雕塑，建筑。我还只看了第一部分，觉得这本书语言生动易懂，对艺术作品的讲解很容易理解，而且经常是启迪小读者思考，而不是灌输思想。小朋友读这样的书绝对会对艺术有兴趣。稍有遗憾的是这里讲的艺术都是西方艺术，这个也怪不得作者。第二个感想就是tnnd，怎么国人就没有这样出过好的儿童读物呢......悲哀啊悲哀。

      这本书标价98，京东一般价格在66左右，卓越什么的估计价格差不多。16开本370页全彩页，个人意见即使66左右的价格也是超值！这次京东的活动差不多是32块买到，不是一般的值！

     

• 经典的艺术入门书，良心的版本

  作者：alazon 发布时间：2015-01-14 09:06:06

  《希利尔儿童艺术史》是本让人看到就爱不释手的书，对于每一个对艺术或多或少有点兴趣的人来说，我都想要强烈推荐一番。它主要讲的是西方艺术历史，从中了解艺术的成长发展，不同时期人们的生活气息风貌。还有更重要的是让你能学会剔除内心的壁垒，去学会理解和包容不同类型的艺术。

  全书将不同时代的艺术按照时间顺序进行融会贯通的讲解，前因后果之间都很有连续性，即使是大章节之间也没有断裂感和跳跃感，可以一气呵成的看下去。 除了对作品技法的分析和艺术家的简单生平外，里面还讲解了社会环境的变化和艺术相互影响、不同地区艺术家之间的相互影响等等，完全可以当作一本从艺术角度切入的人类历史书。但因为作者讲解的异常生动，能让人暂时忘记这些都是发生在过去，而觉得仿佛是在亲身体验艺术的发展过程。

  《希利尔儿童艺术史》最大的特点是写得生动有趣，不是硬塞给读者而是能让人知其所以然。用词也是通俗易懂没有故作高深的卖弄，主要是教读者如何感受不同作品中的美，从这点来说我觉得没有接触过美术的人才更是值得读一读这本书——艺术并非也不应该是大多数人想象中那样高高在上晦涩难懂的。

  东方出版社的《希利尔儿童艺术史》是目前所有希利尔艺术史中唯一称得上是“艺术史”的良心版本，几乎每页一图，既有著名作品，也有典型作品。无论是作为学术阅读还是消遣阅读都很好。全书数百幅图片都是高清彩图，这就已经超越了许多版本，尤其难得的是插图与文字完美配合对应，文前整页大图是文艺复兴三杰的代表作，十分惊艳，文中插图也是美轮美奂！图书的印刷、装订质量都很令人满意。值得一提的是，的确是以从1951年英文原版翻译过来的，没有删节（可以对比一下天津社的英汉对照版：作为一本艺术史，全书都是黑白图片，这就够让人大跌眼镜了；最要命的是英文居然不是原文，为了和中文对照，居然还做了删改，简直无语），有条件的朋友可以直接买1951年的英文版一起收藏。