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Love, Honor and Cherish Until Marriage Do Us Part is the long awaited follow-up to So You Want To Be A Rock n' Roll Bride . It's for teens, young adults and anyone who loves stars. . What the admiration of her favorite males star says about her. . Preparing to travel in the social circles that lead to hanging out with her cherished star. . Introducing techniques to help teenage girls and young adult women get over the heartbreak of a favorite male star marriage. . Tips on getting show business careers, nonshow business careers, and how to write a job resume. . Plenty of entertaining stories about celebrities.

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书籍介绍

Love, Honor and Cherish Until Marriage Do Us Part is the long awaited follow-up to So You Want To Be A Rock n' Roll Bride . It's for teens, young adults and anyone who loves stars. . What the admiration of her favorite males star says about her. . Preparing to travel in the social circles that lead to hanging out with her cherished star. . Introducing techniques to help teenage girls and young adult women get over the heartbreak of a favorite male star marriage. . Tips on getting show business careers, nonshow business careers, and how to write a job resume. . Plenty of entertaining stories about celebrities.

• 作者：北榆 发布时间：2022-08-03 16:15:22

  首先，赞美插图，手绘更有质感。文字也比较节制。

• 作者：鸣啼 发布时间：2019-05-26 00:06:45

  季先生在德国留学十年期间在哥根廷大学学习了梵文、巴利文、吐火罗文、俄语等，再加之本就会的英语和德语，并在这些基础上学习古印度学，所谓硕果累累。他的整个的学习过程也让我感觉到了德国的高等教育系统与老师对于学术研究的认真与严谨。（可以后来因爱国回来，放下了这些研究，还在文革期间那样被对待，真替他觉得不值。）撇开这些不谈，他的文笔真让人觉得平静淡然，一气呵成；许是因为这是七十多岁时候写。文章的后半部分，大体讲的他归国的不容易与旅途的经历。其中的种种细节，实在让我惊讶；他常年写日记，简单记录着点滴，就靠着这个写成了这本回忆录。这种回忆难免会夹杂着些痛苦，但这是他人生中最值得写的二分之一了

• 作者：lkjidm 发布时间：2020-06-21 12:23:38

  油墨味道是真的重，有些不能接受。译名是时候统一一下了，不同公司出的译名不同就算了，世图自己的丛书都能译名不统一，看着非常的费劲。AVX真的经典，但是这次看支线属实离谱。复仇者学院保护哨兵那里，我真是不懂编剧在想啥，就没点脑子。非凡复仇者#18里兄妹反目对白框都能搞错，我真是佛了。Emma和Scott对白框也能搞错，译者应该去谢罪。还有应该按时间线顺序编排啊，就非得一个刊物连续放在一起，看着一头雾水。而且《战》系列依旧没收录，伤心了呀。但收录了Skottie总的宝宝大战，算是功过相抵？

• 作者：夏天的伞 发布时间：2020-07-03 17:19:23

  为信仰充值，终有一天我会到童年的梦境里去❤️

• 作者：梁少侠 发布时间：2023-08-26 20:51:52

  简洁明了，直击要害，不像类似书籍爱堆砌一堆名人轶事。

• 作者：crophen 发布时间：2021-12-22 09:40:43

  三部读完后，怎么说呢？感觉就这剧情三本书缩成一本也不觉得有什么问题，再结合作者的其他作品，总得来说就是有想法，但水平有限，写不出这种题材应有的质量来。不过至少无聊时拿来打发时间是可以的。

• 这个深沉的童年

  作者：ahong 发布时间：2014-09-19 22:04:00

  读这本书的时候，我的速度与以往相比慢了许多，而且断断续续的，并不是这本书晦涩难懂，也不是画面太美不敢直视，反而往下读的欲望日渐减弱，可能对于一个童年过得绚丽多姿、如今自诩少年老成的我来说，书中的这些小孩子过家家般的鸡毛蒜皮之事提不起我的兴致。我想原因有二：其一朱门酒肉臭，路有冻死骨，如今生活无忧无虑之人哪识昔日的人间疾苦；其二读过的相关主题的作品中比起这部作品中的悲剧色彩有过之而无不及，故整本看完，实在没有特别大的震撼和感触。

  不过也不是全无所获，至少领略了19世纪俄罗斯广阔的社会面貌与风土人情，其中不乏有趣的故事和人物，这些故事和人物拼接起来暗喻着沙皇统治的衰败趋势。读完整本书，给人的感觉仿佛行走于一条色彩黯淡的街头陋巷之中，两旁是整排的土瓦房，有一些小孩伫立在门口瞪着大大的眼睛，看着顽童们嬉闹玩耍，偶尔从某间房屋里传出家长打骂儿女的声响，从门缝窥视，还可以看到半掩在阴影中发呆的耄耋老人，街头一个衣衫褴褛的乞丐路过，天上有鸟儿掠过，一切那么平庸却深沉。

  高尔基的童年是不凡的，懵懂无知中失去父亲，投靠性格古怪的外祖父，棒棍替代了父爱，所幸有善良淳朴的外祖母的悉心照顾，饱蠹各种童话故事，在情感意识朦胧之际经历很多生离死别：帮自己挡皮鞭的小茨冈的尸体横死在眼前、心灵伴侣“好事儿”瓦列伊被赶出家门、母亲在眼前慢慢地死去……忧思愁绪和寡言少语不合时宜地出现在这个小孩上，如此发展下去，必然形容病态的性格或出现人格障碍，所幸一些善良的人给他阴雨晦冥的心里带来了些许暖阳，并让他成长，就如他自己所说：“青年时代，我把自己想象成蜂房，而各种各样平凡的、默默无闻的人，犹如蜜蜂将蜜源源不断储入蜂房那样，各尽所能、毫无保留地将生活知识和思想传授给我，丰富着我的心灵。这种蜂蜜常常夹杂着污垢，含有苦味，但无论是什么样的知识，归根结底还是蜜。”那些出现在他的生命又转瞬即逝的人，点缀了他的童年。

  《童年》里有一些片段勾起了我对我的童年的回忆，就比如外祖父施暴表哥的那一画面：他不动声色地说，但是，不论是外祖父说话的嗓音，还是萨沙惴惴不安坐在椅子上弄出嘎吱嘎吱的响声，或者是外婆的两只脚蹭地发出的嚓嚓声——都打破不了那在厨房的一片昏暗中被烟熏得黑压压的天花板下令人难忘的死寂。这个画面仿佛把我带到了十年前，父亲把沉溺网游偷上网吧的哥哥捆绑在客厅的红木椅上用电线鞭打的情景，父亲每一次高举结实的粗电线，我的心也跟着提起来，每一次重重的落下，我的心也深深坠落，哥哥撕心裂肺的哭嚎敲击着我的神经，那时候，我对父亲那威严的恐惧已在心底种下，导致有很长一段时间，我在家里玩着玩具，一听到父亲从外回来的开锁声，我就顿时感到一股压力笼罩而来，于是马上躲起来，父亲一离开，仿佛周围环境的压力立马得到释放，有几次被父亲抓到难免一顿臭骂，可那时毕竟出于自然反应，而至今，这个阴影还是未全然散去。可见，家暴对童年的毒害，根深蒂固、后劲十足，就像钉子一般敲进了整个记忆之中，留下的裂痕将陪伴终生。

  总的来说，这次我与高尔基的心灵交流不是那么的顺利，不过还是颇有收获。这部作品放在他那个创作背景是很有时代意义的，放到如今，大家也可以在那展开的童年画卷里寻觅自己纯真的少年时光。里面的一些写作手法值得借鉴。

  印象深刻的片段：

  骤然，渐渐昏暗的天空宛如被一张黑色的大网笼罩，漫漫向什么地方消失，随后留下了一片空虚。当你看到这一切的时候，你就什么也不想说，胸中充满了一种既舒服、又惆怅的感觉。

  他不动声色地说，但是，不论是外祖父说话的嗓音，还是萨沙惴惴不安坐在椅子上弄出嘎吱嘎吱的响声，或者是外婆的两只脚蹭地发出的嚓嚓声——都打破不了那在厨房的一片昏暗中被烟熏得黑压压的天花板下令人难忘的死寂。

  卧病的那几天是我一生中意义重大的几天。在这几天中，想必我飞快地长大了，心中产生了一种特殊的感觉。从那时起，我总怀着惴惴不安的心情去注视别人，好似有人把我心上的皮撕掉了，因此，我的心变得对任何精神上的屈辱和痛苦，无论是对自己的和对别人的，都难以忍受的敏感。

  河水也恨不得像烈马那样竖起前蹄直立起来，一直冲上云霄！这时，各种各样的忧愁和痛苦，都像灰尘那样随风飘走了。

  雅科夫弹的曲子使屋内的气氛紧张而宁静；仿佛有一条湍急的小溪发出潺潺的水声，从远处的什么地方奔流而来。它穿过地板和四壁，渗透出来，像波浪似地激荡着人的心灵，诱发出一种莫名的、既惆怅又不安的感觉。乐曲声，渐渐令人开始怜悯所有的人，怜悯自己，使大人仿佛也变成了小孩，大家都屏息静坐，一动不动，深深地陷入了沉思。

  忧愁和快乐在人们的心里往往是并存的，几乎分割不开，它们常常不能捉摸和不可思议地在心灵里迅速相互交替着。

  他们就像尘土遭到雨打被牢牢地钉在土地上一样。在家里我觉得自己是个外人，这里的整个生活使我如坐针毡，忐忑不安，而且引起我阵阵疑团，迫使我紧张地注视着一切，每发生一件事我都追根究底，弄个明白。

  我在这个家里所见到的一切，好似冬天的街上一队载重马车，缓缓地从我身上经过，重重地压过我的身体，把我碾得粉身碎骨。

  我们就这样默默无言地坐了很久。傍晚静悄悄的，气候温和，这是晴和初秋的一个使人感到忧郁的黄昏，四周的花草树木虽然仍在开着五色缤纷的花，但显然已经逐渐褪色，时刻都在变得暗淡，愈来愈失去光泽。土地已经耗尽了自己饱含的夏日的气息，现在仅散发出阴冷潮湿的空气，但空气却分外清澈、洁净。在映着绯红晚霞的天空里，成群结队的寒鸦闪烁着翅膀，纷飞忙碌，勾起人忧愁的思绪。真是万籁俱寂，悄然无声，每发出一点声音，无论是鸟雀的微微动弹，或簌簌的一片落叶，都仿佛听到一声巨响，使人不寒而栗，但冷颤一过，又恢复安然宁静的心态。恬静拥抱着大地，恬静充溢着心田。在这样的时刻，往往产生一种特别纯真轻松的思绪，但这种思绪很敏感，很微妙，像蛛网那样透明，难以用语言表达。它们好似天上的流星，突然爆发而又瞬间消逝；仿佛对某件事的忧思，不断灼痛着人的心灵，既抚慰它又折磨它。这时，心灵便开始沸腾、溶化，在塑成自己一生的心灵模式，于是，心灵的面貌也就形成了。

  青年时代，我把自己想象成蜂房，而各种各样平凡的、默默无闻的人，犹如蜜蜂将蜜源源不断储入蜂房那样，各尽所能、毫无保留地将生活知识和思想传授给我，丰富着我的心灵。这种蜂蜜常常夹杂着污垢，含有苦味，但无论是什么样的知识，归根结底还是蜜。

  很久以后，我才明白，俄罗斯人，因为穷困和生活内容贫乏，一般都像孩童似地喜爱用痛苦来解闷，用痛苦来消遣，极少因为自己是不幸的人而羞愧。

  在无穷无尽的日常生活中，痛苦就是过节，失火就是娱乐，在好端端的脸上加个伤疤成了点缀……

  有时候，太阳一下山，宽阔的天空仿佛涌流出几条火红的河。火红的河一烧尽，金黄色的灰烬便洒落到花园里天鹅绒般的绿茵上，接着你就感到周围的一切逐渐变暗，慢慢扩展膨胀，整个大地沉浸在温暖的朦胧中。

• 作品创作之路，路漫漫

  作者：卡布奇诺花蜜 发布时间：2023-10-02 01:52:31

  舞蹈剧场

  ，这个术语可能是鲁道夫拉班率先使用，用来描写当时的合唱舞蹈仪式。当时的德国舞蹈表现形式受控于传统美学，以叙事为主，库尔特尤斯在寻找一个可能把两者分开的术语。皮娜鲍什的挑战和伟大的创举在于，她寻找了一个途径，既能通过编舞建构原则，将舞蹈放在首位，又能结合表现个人主观体验的戏剧技巧。

  提问

  ，传统的编舞方式以设计制定动作，然后再精心安排在演员身上。皮娜鲍什以一系列提问开始，对提问进行一系列的探索，这样做的目的是她对于“人为什么而动”有着十分的兴趣。提问是一种技术，也是一种艺术。它是演员的入口，全新观察世界的方式。同时与更具普遍意义的情感联通。

  存在感

  ，个人经验是作品的核心，以提问，给出素材呈现来回循环的方式，演员在其中加深了信念，他们不是在扮演角色，他们是在演自己。

  自恋的自我

  ，相对于“自我”而言，这个概念更进一步展现出我们日常所提及的“自我”并不是真实的自我，而是一种经过镜像阶段后形成的自我，所以称它为“自恋的自我”。

  镜像阶段

  ，经过拉康完善后，是指刚出生的婴儿通过镜像来确认大他者和自己，建立集体幻觉想象，并且融入想象的过程，获得统觉。一般有精神问题的人，大多都是在这个阶段出现了问题。镜像阶段远非儿童发展中发生的单纯现象，它说明了二元关系的冲突本质。二元关系不仅指自我与身体之间的关系，这种关系总是以幻想为特征。相似性和互惠性，而且还涉及想象与真实之间的关系。

  作者：（英）罗伊德·克莱门卡

  出版社：广西师大出版社

  出品方：我思

  副标题：舞蹈剧场的创造者

  译者：王虹

  出版年：2021年

  页数：212

  定价：58.00

  装帧：精装

  ISBN：9787559842916

  皮娜鲍什的排练时间是很长的，一般她要用2-3个月时间和演员在一起，通过提问，观察，收集素材的方式，随后在用1-2个月的时间挑选素材，排练，合成。这也是为什么她的方法来到中国后其实很多团队都无法使用，以成本和时间为管控的演出形式全面打击了艺术家的生产。

  当一个场地或者是扶持计划需要支持艺术家的时候，它为了某种确定性，需要艺术家给出一系列的期望，和排演方式，用来考核及确定艺术家的创作过程。所谓期望，在皮娜鲍什那里是陈词滥调，这些话语也引申至中国的艺术家们，驳斥“陈词滥调”，也不可能得到扶持计划的支持。

  

  相较于传统的编排方式，中国演员是否能胜任皮娜鲍什的编排方式？这没有答案，只能看实践效果。在实践效果上我们可以观察到，大部分演员是没有办法“给出东西”，他们只会听从导演的指令和建议，一种自恋。我不排除有的演员可以给出东西，他们是难能可贵的，不仅稀有，而且贵，他们的身体拥有专业的训练强度，同时他们的精神思考也特别丰富。

  研究皮娜鲍什方法，对于一般的普通的艺术家而言，是没有什么特别的意义，艺术家们找不到合适的人来一起参与，要么精神思考不够丰富，要么身体专业度不够，要么时间档期不够，要么没有那么多钱来请这些演员。所以零零总总，导致了一系列问题，最终全方位优秀的作品难产。

  对于艺术家而言，是十分严苛的。当一个艺术家想要使用皮娜鲍什的方法，那么他必须且肯定需要一个主题，他需要掌握这个主题的方方面面，包括对观念的全面了解，甚至掌握了数种不同的训练方法，以及提问的技术。这样他才可以开始工作，因为他的演员不可能给他那么多的时间一起共创，更不能选到和主题十分契合的演员。

  我排的舞蹈剧场的演员也像纽波特那样情绪激动的说过“够了！我再也受不了了，我讨厌这一切！”，我也面临过如何让演员诠释某种特别的境遇，用身体表现出来，以至于演员不愿意调动个人情景，他们无法与内心链接。当我触及演员认知的时候，他们的抵触情绪和书里描述的一模一样，“同时，对主观体验的揭示，也导致了一开始所提到的危机，她的一些舞蹈演员因此而产生了抵触情绪，鲍什触及了演员自我认知的支柱”。

  

  提问，作为皮娜鲍什的核心技术。《交际场》从温柔入手，“温柔的界限是什么”，“何时为演变成其他东西”，演员用具体动作，故事，戏剧形象来回答这些提问，同时她要求演员“把自己所做的写下来，方便记忆，以便她提出要求的时候，演员在做一遍”，内心所有反应，演员才能理解这些动作，这不是通过智力可以做到的。每个演员作为个体有着主观的感受，这不仅仅是把观察到的动作拼贴在一起就可以的，她还要解决演员的核心观念问题，甚至是让演员从符号界解脱出来。这些都是通过“提问”来达到。

  书中描述到，一个简单的问题“你是怎么哭的”，提问方式不是建立在我们预料中的即兴戏剧表演基础上，不是伴随着揭示心理状态的“你为什么而哭”，而是更加难以捉摸的“怎样哭”。皮娜鲍什想要寻找每个人是如何控制自己的情感表达的，这种表达方式又是如何寄生在我们身上形成习惯的。

  一群有个性的人汇聚在一起，现实情况会让人崩溃。“充满了有关人的重要性的陈述，还有与人的古怪个性，弱点和需求打交道的难处”，“人与个性”是皮娜鲍什创作的基础。没有个性的人，很难有自己的观点和立场。“每一位演员的投入……也意味着要应付人们多变的反应和行为”，“他们有的人会嫉妒，会有个人问题”，要把一群有个性的人集合在一起，创作一个有整体性的作品，导演、编舞者、艺术家在其中扮演了什么样的角色？这其中又涉及到中西方文化背景的差异。

  皮娜鲍什强调温和与尊重的重要性，同时她每天都保持剧团的活力，试图探索一种和谐的环境。这样的环境里，“演员才能给她真心的答案”，书里描述了一种“我既爱她，又恨她”的氛围。

  仅是善意的环境，温和的环境，敞开心扉，我以前有做到过。但那样不行，我们没有办法排出一个整体性很强的作品，每个人都在里面扮演不同的角色，他们的自我定位维系了团队的和谐，但我无法“对人逼知过甚”。有个性的人都存有自己的想法，当退一步海阔天空不起冲突时是一种温和的假象。关键时刻需要为了作品各自进一步，往往会变得无法相互理解，情况就一下子变得很复杂。每个人的经历和背景都不一样，观念的差异，强烈的个性，冲突的升级，我会变得没有安全感。还有一些事情当发生在排练场的时候，我只能小心谨慎的观察，连开口的机会都没有。

  

  皮娜鲍什解决了这个问题，“提问”技术，书里并没有特别的详细的案例。我也不清楚这些参与创作的演员，是一个什么样的状态。但描述上，她是成功的，她深入个人体验，找到了具有潜在的行为方式，挖掘了演员的日常生活的欢乐和恐惧，挫折与困惑，寻找隐藏在里面的真相，这来自高度合作的努力，所有人都将自己的体验贡献给作品的隐喻结构。

  我很认同皮娜鲍什关于舞蹈剧场的观念，舞蹈剧场的作品是“被感受”，而不是被感知，它不是通过符号的传递来让人理解，是舞台整体形象触动了观众的内在状态，唤起了属于自己的内在的特别的感应。这是一种全新的观察世界的方式，对演员呈现的片段进行重新安排，以一种精确的感觉开辟一条新路径。

  

  基于本书，我想做一些探讨。我们首先无法摆脱的是“自恋”，我观察到，我们的演员是很自恋的群体，他们通过观众的状态、导演的感觉来确认自己的行为是否成立。导演像是一面镜子一样，给予了他们反馈，在这样的循环机制下，他们确认了自己动作的存在性。自恋机制延伸出了权威。这也是我们惯用的东西，“导演觉得可以”，“这个东西是不是导演需要的”，虽然演员需要“给东西”，但它不是导演权威或自恋机制下的产物，它是个人化的东西。演员如果不明白这点，那么他会偏离这一技术下的理解方向。自恋的演员，不能很好的参与到这种创作工作过程中。自恋所传递的符号化的表现，是无法打动人的，也会跳过“我为什么而动”这一思考环节。

  艺术家是不能被自恋所控制。自恋意味着他者的注视，自恋意味着满足他人的需求，自恋意味着提供某种价值才能行动。艺术家必须意识到自恋所带来的影响，不然艺术家在做什么呢？提供某种娱乐，价值，凝视下的行动，还是俄狄浦斯？

  在工作坊里，需要“给东西”，意味着演员具备了高敏锐度，能对日常生活有很多的体验和观察，他不一定需要去杀人，但他拥有相似的类似的感觉。我们的演员大多给出的东西，是类似的，雷同的，标签化的。意味着他们并没有很高的敏锐度。因为高敏锐度是一种负担，它需要适配其他技术才能保持高敏锐度。大部分演员并没有受到过相关的知识，他们也许曾经拥有过高敏锐度，但因为在社会上的生活，逐渐压制了敏锐。甚至直接屏蔽它。

  有韧性的思维，是难能可贵的。我见过很多有个性的人，但他们容易钻牛角尖，或者思维缺乏某种平衡和拉力，稍有不慎陷入负面情绪中无法出来，甚至是极端的认为“应该这样做”，或者是“应该那样做”，频繁的与人冲突，矛盾的对抗状态，以至于剧组最终只能为了“完成任务”而延续。我觉得一个舞蹈剧场的编创工作坊，不是精神治疗的场所，所以一名演员需要一个有韧性的精神机制。为了某个设计强迫自己待着，或者牺牲自己的能动性而完成集体任务，这种想法和行为，会毁了作品。

  我们所看到的表演，不仅要看到表演，还要看到人。传统的戏剧形式演员努力模仿动作，甚至尝试表演某一个理想的动作状态，然而更加重要的是，我们的身体形象其实是被社会所影响的。空间里真实的展现出人身上所体现的文化代码，真实性是去魅的，去自恋的。扩张到整个演出，不仅演员，舞台设计、灯光设计、道具设计，都是需要去自恋化的过程。很难想象一群人带着学校里老师教授的美学观念，带着刻板和敌意来到剧场，这样的一群人一起工作，最终他们只能沦为技术工人，操控台的人，僵化的人。

  我们这群人排练了很久，把演员放在舞台上让观众看，为了什么？这群人在创作的过程中，引入了自己的个人经历，但这些经历要引渡到表演中去，是一个我认为特别困难的过程，“演员需要超越表面细节，进入产生某种想法或者情感内在动力”，一次又一次的引入情感，并打磨呈现。这种“奉献”精神特别难以被人们理解，更难以让人接受。人们会有无数种反对意见，内心障碍来为“奉献”施加枷锁，无数个声音来阻止逃离“符号界”的可能。

  

  《皮娜鲍什：舞蹈剧场的创造者》，这本书非常好，全面介绍了皮娜鲍什的创作方法，考古历史学，以及分析了她的作品，最后甚至介绍了她的训练方法。这本书带给我一些灵感，皮娜鲍什的提问技术适配西方人的精神思想和观念土壤，在中国我们需要适配脚下土壤下的提问技术。

  “提问技术”需要根据实际情况来重新适配，我们需要考虑我们的生活环境，文化氛围，身体形象，思维观念等等。就如我上面说的那样，我们的生活环境大多充满了自恋、权威的迷惑，擅长使用技术糊弄观众，对周围反应无反馈，注重完成任务，对他人谨慎闭塞，一定要找一个标准答案。

  适配的路上不仅要改善“提问技术”，还要提供“期望表演形式”，更要照顾到演员的时间，生活压力，空间要求。当演员没有太多时间来排练的时候，资金又不够的情况下，如何调整出一套合适的工作方法。当组员都被“自恋-价值”迷惑的时候，如何让他们清醒。当演员没有过多思考在等待导演编舞给动作来重复的时候，如何激活他们的独立思考和反馈机制。

  一个新的方法，就在这种崎岖之路上诞生。我可以在排练之前，把观念，想法，理念都想的很清楚，包括排练的种种计划，演出形式都想清楚。但我想做一些有活力有生命力的事情，我不想把那些东西给到演员的身体，他们带着空洞的灵魂去完成它。我要做的戏剧是充满了生命力，怀着能量的演员激活空间并传染给观众（观众不是大他者的凝视）。

  所以我在做很多尝试，展开了一些孤独症患者的互动活动，尝试组织一些拉康派精神分析相关的活动等等，我希望演员清醒的明白“为什么而动”，破开“自恋-价值”循环，展开自己的精神世界，提升包容心的能量，把个人经历呈现出来，燃烧符号界/象征界的壁垒，让自己出来，再把其他人一起带出来。