牛津艺术与艺术家词典 牛津英语百科分类词 [英]Ian Chilvers 上海外语教育出版社【正版保证】 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

本词典收录2000余词条，内容涉及绘画、雕刻、印刷等。收录包括的艺术品收藏家、评论家、赞助人、商人等的词条。本词典还涉及制造艺术品的材料及相关工艺，词典语言生动，多处引用了艺术家及评论家的原话。

暂无相关目录，正在全力查找中！

暂无相关内容，正在全力查找中

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：牛津艺术与艺术家词典 牛津英语百科分类词 [英]Ian Chilvers 上海外语教育出版社【正版保证】在线阅读

在线听书地址：牛津艺术与艺术家词典 牛津英语百科分类词 [英]Ian Chilvers 上海外语教育出版社【正版保证】在线收听

在线购买地址：牛津艺术与艺术家词典 牛津英语百科分类词 [英]Ian Chilvers 上海外语教育出版社【正版保证】在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

暂无其它内容！

• 作者：卫生纸与抹布 发布时间：2019-01-04 20:25:59

  出门打球临时抱佛脚！

• 作者：朕心甚累jtr 发布时间：2021-10-31 21:42:56

  纳兰性德是我最喜欢的一位词人。高中时买了这本书，这么多年只读了纳兰的几首代表作或者说知名度最高的那几首。现在在从头开始认真完整的学，终于断断续续的读完了（毕竟还得打工）。“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”纳兰之词中多悼亡、伤别、感慨生平，情真意切、哀怨凄婉，令人不忍卒读。不过也有部分长词，过于追求词藻华丽，反而拗口晦涩，不禁可惜。

• 作者：豆瓣广播爱好者 发布时间：2017-10-05 18:31:58

  虎头蛇尾了，另外引用资料过少，论断难免有些牵强附会。

• 作者：deadfish 发布时间：2021-03-20 07:33:18

  补登，写论文读的书。本书对金融科技的定义和整体逻辑比较清晰。

• 作者：momo 发布时间：2023-09-14 15:18:43

  图书馆！居然是03年出版的书。当天就看完了，忘记标注

• 作者：Jane 发布时间：2023-03-02 07:33:52

  随便翻翻

• 怎么办？就这样办

  作者：小黄兔 发布时间：2014-10-11 14:33:00

  书的前半部偏重情节，人物出场紧张有序，而且人物角色性格丰富。但看到中间开始，你就会知道，原来这本书不是要说故事，而是用故事形式，掺杂作者时不时的评论，来表达作者对人们生活、爱情和婚恋的解决办法。

  书名：“怎么办？”是一个提问，书中说的就是作者认为合理正确的解决答案。

  故事大概内容是一个美丽少女薇拉，生活在唯利是图、希望借女儿婚姻捞一把的家庭，被罗普霍夫“救”出火海，并用一个新型的方式结合和生活。婚后薇拉创办了工场，生活比较舒适，但是却有点不快乐。后来发现，自己并不是很爱自己的丈夫，爱的是丈夫的朋友吉尔沙诺夫。普洛霍夫为了成全两人，制造自杀的烟幕，退出舞台，而薇拉在第二段婚姻中，认识到人的本性，对生活和爱情有更多了解。

  我觉得故事不太重要，如作者所说，这是吸引读者的花招。作者要展示给读者一种新的生活恋爱方式：

  1，女性权利与独立

  每个国家都有过一段历史（有的现在依然如是）是，女性的地位低位，女性存在的意义就是结婚生孩子，而女性要谋生的路很窄，除了做女佣就是家庭教师。薇拉一开始就被安排这样的命运，她的母亲一心就是让她嫁个有钱的人。开始出现的一个次要角色、巴黎交际花柔丽，虽然不走婚嫁之路，但依然只能依靠姿色和肉体来生活。她美丽，并依照社会要求女人美丽的方式（假胸、束腰等等）来维持她的魅力，用这魅力去捕获男人，没有了男人就无法生存。而薇拉的母亲呢，她在一次酒后“吐真言”，说自己曾经也单纯、诚实、善良，但是无害的好人并不得到丈夫的尊重和社会的鼓励。生活逼迫她成为一个恶毒的、不诚实的人。多年的生活让她坚信，只要按照旧办法，也就是骗和抢，才能过下去。于是她庸俗恶毒，不可救药。

  女性的命运大抵如此。社会不提供机会和平等的权利，家庭逼迫女人老是走着旧的路。作者塑造薇拉这个形象，虽然不免有点太过完美不真实，但也确实大胆前沿。作者通过薇拉的努力和思考，揭示了女性获得自由和独立之路。如果家庭包办婚姻，女性要敢于反抗，并想方法脱离这个境地。女性若果不与自己爱的人结合，则只会是一生的不幸。但女性无法单单从婚姻获取快乐幸福和满足，女性必须要有一个乐于投身的事业，能够获得经济独立，持续学习和为社会创造新价值。

  2，恋爱和婚姻幸福之道

  作者是这样描述薇拉的婚后生活安排：两个各有一个房间，平时若不经同意不得进入；两个房间之间有一个中立房间，是他们会面交谈等等的场所。他们询问对方，如果对方不同意，可以不说等等。总之就是不同于一般夫妻的生活，看上去比较冷冰冰的保持距离。第二段婚姻的生活安排略有点改变，两人分离得没那么厉害，而且两个人的对话更多，共同学习（后来薇拉向吉尔沙诺夫学习医学）。但总的原则没有改变，夫妻充满温情，但不缺乏独立。

  常言道，婚姻是爱情的坟墓。但作者想告诉读者，婚姻可以使人生升华。

  关于这点，我个人有比较切身的体会。恋爱不少，但总是有各种遗憾和不快乐。当时不明白，只怪自己和命运。但是婚姻开启了我对恋爱和爱人间相处的思考。一直以来我都比较害怕婚姻，但是却发现，原来好的婚姻，使人的心境变得平和，走的路更宽，得到的快乐更加踏实。我和丈夫婚后互不干涉对方的爱好，但是却乐于讨论大大小小的话题。丈夫尊重女性，鼓励我事业上的发展和业余爱好的培养，只有鼓励没有打击。同样，我对他也是如此。爱情没有减退，却慢慢增长，也同时让我更加了解自己快乐与不快乐的原因。可见婚姻并不一定是一潭死水或缺乏乐趣。

  引用作者一些言语，或者更加清晰：

  “爱情使他们结合后，他们在一起生活越久，从爱情的诗意中获取的光荣与热也越多，一直到黄昏已深。秘诀是：只要你有一颗纯洁的心和诚实的灵魂，具有现代人权观念，能够尊重跟你共同生活的人的自由，如此而已。”

  “爱情的意义在于帮助对方提高，同时也提高自己。只有帮助所爱的女性提高到独立地位的人，才算爱她。”

  “只有因为爱而变得思想明豁，双手矫健的人，才懂得爱。”

  总结起来，婚姻幸福的最基本就是给予同等的人权给女性，剪去社会对女性各种现实的或道德的束缚，让她获取智慧、共同成长。女性独立和强大后，会有另一种风情和美丽，就好似爬山一样，平时在山脚就那么些景观，很少人爬到山顶。但山顶的景色，却让人一生难忘。同样，女性成长、强大，男人的视野也会更加开阔，反过来也是“旺夫”，不是吗？

  3，真诚面对自己

  罗普霍夫与薇拉结婚后几年，遇到一个危机：罗普霍夫发现薇拉已经有不爱自己的迹象，而自己确实性格和爱好并不与薇拉搭配，薇拉将对自己感激之情，混淆了对自己的爱情。而薇拉也察觉自己的变化，她希望自己依然爱丈夫，并用更加热烈的依恋来使自己相信，自己是确实爱着对方。但她依然无法快乐。即使吉尔沙诺夫不出现，问题还是会出现。

  这个危机怎么解决？

  他们各自有各自的心结，他们爱对方，想迁就对方，但是很勉强。另外社会对离异和女性再次结婚十分不宽容。如果薇拉跟罗普霍夫离婚，跟吉尔沙诺夫结婚，社会一定会对薇拉多加指责和非难。而三人行，就无法真正实行。如果薇拉都离开两个男人，并不是非常好的出路。

  怎么办？

  罗普霍夫选择退出舞台，并在心中，坦言了自己并不是那么伟大。他这样做是利己主义，只有真实地利己，才能利人。关系中的三人，最终实现了各自的利己，都遵从自己真实的心声。有介绍说车尔尼雪夫斯基是无产阶级思想家，从这点来看就大大的错误和扭曲。车氏宣扬了一种自由的利己主义，这种利己主义不是自私主义，是终于人性，充满爱和包容的，最终目的是自由和快乐。这跟无产阶级思想八竿子打不着边。

  只有真诚面对自己，人才能获取幸福，才能不容易被人骗或被自己骗了。

  另外作者还讨论了一种社会生产模式，类似于“人人是股东，集体分红”。建立缝纫加工工厂，可以用批发来购买生产物资和个人生活用品，集体住宿比个人自己张罗自己生活要节省。而一年到头，根据净利润对所有参与生产的人分红，使人有更大自觉性，生产效率更高，更加注重节省。将分散的个人集合在一起，工人当主人，是妇女致富独立的一种方法。但这跟社会主义的大锅饭不一样，作者讨论的工场模式，更加接近于资本主义的股东制度。当然，在现实可不可行，就要打一个问号，毕竟人的素质和能力参差，并不是那么顺利地运作。

  这本书给我的感觉是，故事不精彩，作者文采也一般般，从文学价值来衡量不算很高，但是具有前沿的思想性，是对新旧世界的讨论和启示。有些东西，到现在来审视，还是非常贴切。

• “在我睡前还有许多路要赶”

  作者：右耳君 发布时间：2017-10-10 18:37:29

  《艺术侦探——找寻失踪艺术瑰宝的故事》，书名让人预设这本书讲述的是被时光湮没的名画的故事。发掘和追踪有潜力的作品、在科学鉴定和专业修复的帮助下让一幅面目全非的画作恢复旧日光彩，并确定其震惊世人的真实归属，的确如同侦探小说一般扣人心弦。然而在跌宕起伏、紧锣密鼓的扣人心弦之外，这本书另有耐人寻味的隽永之处，那就是艺术侦探自身的故事。在名誉和利益之外，是什么样的内在驱动让他们选择这一荆棘遍布的冒险生涯？动荡不安的风云变幻之下，他们如何定义自己永不停息的汲汲追逐？

        

  每一幅重见天日的艺术瑰宝背后，都有相关从业者的一段人生，谱写着执著与酸楚，失落与满足。在记录和搜集艺术品侦查故事的同时，作者显然有更大的野心：揭露这一行业的世相百态，描绘不同艺术侦探的共同人格，并深入挖掘到人性的最深处。“对经销商而言，最重要的是凭直觉找到别人做事的动机……解读身体语言、发现动机、特别是卖家的身体语言的动机，对我的生意来说当然是必不可少的技能……在我看来，购买一段故事，与购买一幅作品之间几乎没有什么差别。”在这个意义上，这部关于艺术品的侦探小说具有阿加莎•克里斯蒂的风格，而作者本人就像赫尔克里•波洛一样时刻依赖自己灰色的脑细胞。

      

  艺术侦探与艺术品收藏家的第一人格特征是不知疲倦的行动力。第一个故事的主人公是美国收藏家厄尔•牛顿教授，他收藏了大量的书籍、肖像画、轿车和旧物，其中不乏名家之作，但也有不少废铁。为此他和他的家人付出了巨大的代价。厄尔常年在国外四处奔波，寻觅英美肖像画，投资房产。收藏上的经济投入让厄尔在生活上极度苛刻，令家人苦不堪言，女儿早早逃离家庭，深爱她的妻子不得不忍受长期离居，在他离家期间为他承受生活重担的儿子英年早逝。厄尔过世后，他的女儿怀着复杂的心情寄给作者一首诗，诗中的最后一节最接近于她对于父亲近乎偏执的人生目标的理解：“树林可爱，虽深暗而黑远，/但我已决意信守我的诺言，/在我睡前还有许多路要赶，/在我睡前还有许多路要赶。”这一诗节为书中所有专业人士的生命旋律定下了基调。

       

  伦勃朗研究项目主席恩斯特教授，美院毕业后做了中学美术老师， 23岁时辞职，开始了穿越意大利、埃及和希腊的旅程。在希腊，他甚至骑着驴走完全国的行程。之后继续深造，在获得艺术史学士学位前隐居起来，花六个月的时间给自己的作品造了木制支架，在伦勃朗研究项目做学生助理期间，通过在专业乐团演奏乐器补贴家用——用自己的生命实践融入历史上的艺术家世界，这让他对伦勃朗这一最富冒险精神的艺术家有了深入骨髓的理解。恩斯特的修复师比吉尔一开始从事护理工作，在业余时间参观馆，对绘画作品产生了浓厚的兴趣，获得博物馆的实习机会后立刻辞职。为了养活自己和怀孕在家的妻子，在实习的同时，他找了走秀男模和足球俱乐部翻译两份兼职。他们都不是书斋式的研究者，在对于艺术的浪漫激情与细腻感触之下，拥有务实与刚健的内核。

        

   第二人格特征是倚重学问知识又敢于挑战权威。鉴定一幅面目全非的画作，需要各领域的冷门专业知识：用X光设备透过补色看清画家底稿，借助树木年代学确定画板的材质与历史年代，通过颜料分析推测画作最早被创作的时间，以及笔触研究、档案研究等。涉及到肖像画，尤其是历史上著名人物的肖像画，相关历史知识就显得举足轻重。历史学家斯塔基就曾经通过比对亨利八世的妻子凯瑟琳•霍华德的珠宝目录，确定一幅无名肖像画的主人公就是骄奢淫逸的凯瑟琳•霍华德，因为她所佩戴的奢华头饰与4颗珍珠点缀24颗红宝石的项链与珠宝目录上的记载完全吻合。第五章“历史的力量”围绕一幅疑似伊丽莎白一世的肖像画展开，画中的女王站在金色华盖前，背景中是宝座旁缤纷的花卉和水果图案，暗示生育能力，一生未婚的童贞女王为何要求在画中加入具有生殖意义的符号？女王右肩上缀有一朵红玫瑰，是否含有与“红白玫瑰战争”相关的政治隐喻？玫瑰周围点缀的叶子不是玫瑰叶，而是橡树叶，究竟有何深意？女王为何需要这样一幅画，这幅画以什么样的理由呈现在什么样的场合？一系列的谜团都需要大量翔实而细致的历史材料作为解答的佐证。

        

  对于艺术侦探来说，任何学术知识都不是纸上谈兵，而是需要在具体实物中获得证明。这使得作者对于附庸风雅的夸夸其谈、公众对既定权威标签的盲目尊崇，以及为了捍卫自身学术成果与权威而对真相视而不见的古板学究都不无嘲讽，这一对偏见的嘲讽集中体现在第三章“洞察和欺骗”。作者对伦勃朗专家恩斯特教授的行事风格与研究方式推崇备至，并引用了他的说法：“艺术鉴赏力，只有最大程度地储备起来，才能有效利用，只有当所有其他论点都已用尽的时候，才要用鉴赏力作判断。”艺术鉴赏力，或者说艺术“直觉”，需要无数次的尝试与历练，也需要科学人文知识的支撑，但在实际艺术鉴赏过程中，又具有极大的魄力与能量，足以同既有的权威进行对抗。

       

  对于作者来说，艺术侦探与艺术收藏、鉴赏专家都在灵魂深处渴望着动物性的追逐。“他们之所以从事，并且毫无疑问的还会继续从事这份事业，部分原因在于，他们被一种追逐的兴奋驱使着——那是一种我能立刻想到的东西。这样一种人类动机，无论对学术还是商业贸易来说都至关重要”“最早让我对艺术感兴趣的，是占有别人可能忽略或低估了的东西时的快感……如今，我和我的同行在试图占有世界上最奢侈的东西，它们凝聚着全世界最极致的聪明才智，但在表面光鲜的追逐之下，也潜藏着动物性的竞争关系。不久之前，这种掠夺的冲动让我得到了这幅伊丽莎白肖像画。那天上午，在支离破碎的情绪中，我发现自己更多时候是在观察我的狗……它所有本能的快乐，都和追逐有关……我很少听说它能抓住野鸡，但是追逐定义了它的存在，占据了它作为狗的想象，我怀疑，是对追逐的想象，让它抽搐，让它嗅来嗅去，也让它被自己梦中的呓语惊醒。”

        

  对于追逐的热情让本书的视野从历史名画拓展到了最末章“发现机会”：1997年，新一代英国艺术家达米安•赫斯特与两位社会名流合开了一家名为“药房”的概念餐厅。餐厅内部装潢由赫斯特一手操办，渗透着赫斯特鲜明的艺术理念：这是一个将医学推崇到宗教神坛的虔诚时代。然而科学与医术能让人类彻底蜕变吗？能让人类免除死亡吗？餐厅内部充斥着药丸造型与蝴蝶元素，涉及死亡与蜕变主题。这家煊赫一时的餐厅四年后就关闭了，赫斯特的内部艺术装置面临被废弃的命运。赫斯特的经纪人邓菲花了大价钱将这些内部陈设与装潢完整拆卸并搬运回工作室，一名苏富比拍卖行的年轻从业人员碰巧路过，被这一场景激发了灵感。他希望说服赫斯特的经纪人把这些内部装置品拿到苏富比拍卖，邓菲却对此充满疑虑，因为苏富比最大的那间拍卖厅从来没有为在世的画家单独举办过拍卖会。不管是对于苏富比还是赫斯特来说，这一尝试性探索都意味着极大的风险与历史性的转折。这一充满变革精神的追逐行为会有怎样的结果？

         

  作者在故事最终写下了意味深长的结语：“所有在药房餐厅拍卖会上售出的物品……这些东西当中占很小比例的一部分，现在安放在那些自豪的收藏者的家中，它们终将失去为销售需要贴上的拍卖品标签，流传数代，最终到了那些既不知道它们的出处，也不理解作品背后野心的收藏者手上。这些物品当中的一两件也许会出现在一场小规模的拍卖会上，在那里它们或许会遭到错误的著录，某个人，或许是一个像我这样的经销商，冒险出钱将它买下，借助科学、艺术史和学术支持，然后宣布，它们是来自21世纪最著名的拍卖会上遗失的珍宝，最终将作品的作者归属确定为英国艺术大师达米安•赫斯特。”一个绝妙的类比，与前几章的内容形成完美的呼应。历史的冲刷磨蚀与人类的追逐天性循环轮转，永无止境。