论中国海权第二版 张艾文著 张文木 著 海洋出版社【正版】 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《论中国海权(第2版)》分六部分，呈正题、反题、合题三段式结构。第一部分直切正题，以“中国海权”概念为全书论述展开的起点；第二、三、四、五部分从历史纵座标和现实横座标论述中国海权的定位，从中可看出海权之于中国发展的巨大的推动作用；第六部分回扣“中国海权”正题，提出21世纪上半叶中国海洋安全战略构想。附录选取了作者的一篇讲演和一篇对作者的学术专访。前篇作者提出已融人世界的中国不能不考虑“治理世界”及其能力塑造的问题，后篇反映了作者学术研究方法论、学术主张及学术思想形成的心路历程。“中国海权”是贯穿全书的主线。

一、论中国海权 (一)海权的概念及其误用 (二)中国海权的特征 (三)世界军事变革与中国海军跨越式发展战略 (四)中国海权扩展原则二、制海权与大国兴衰 (一)资本全球化与制海权理论的产生 (二)制海权与大国兴衰 (三)制海权扩展的限度三、世界霸权与印度洋 (一)控制印度洋：拿破仑争霸世界的首选目标 (二)控制印度洋：19世纪末英俄在阿富汗狭路相逢 (三)会师印度洋：第二次世界大战中德国和日本的“最后使命” (四)控制印度洋：20世纪末美苏决战阿富汗 (五)大棋局，老棋谱四、经济全球化与中国海权 (一)历史向世界历史的转变 (二)英国和法国是资本全球化和多极化历史的发祥地 (三)经济全球化催生海权新观念 (四)强大的海军是国内财富积累和民主政治发展的保证 (五)中国已将部分命运托付给了没有安全保障的世界 (六)没有海上军事远投能力，海外贸易保护就是一纸空文 (七)国家利益所在即我们国家安全边界之所在 (八)获得制海权，也就在相当程度上获得了历史的主动权 (九)台海统一是中国参与世界事务的第一张资格认证书 (十)赢得挑战才能获得的历史机遇五、世界地缘政治体系中心区域的大国政治 (一)资源是地缘政治及其制权理论演绎的逻辑原点 (二)世界体系中的现代地缘政治及其特征 (三)印度洋及其北岸地区的地缘政治与印度未来安全 (四)“麦金德悖论”及其对印度国家安全的影响六、21世纪上半叶中国海洋安全战略构想 (一)新时代、新任务、中国国家安全新视野 (二)建构21世纪上半叶的中国海洋安全战略 (三)挑战与机遇 (四)台海统一的紧迫性及其路径分析 (五)台海统一后，中国海洋安全战略应做收缩性调整附录一 论正在崛起的中国及其治理世界能力预备——在清华大学新闻与传播学院的讲座附录二 追求“学问与国家共命运"的学者——专访张文木

张文木，1957年生于陕西，1975年中学毕业后下乡插队锻炼，自1979年起，相继在西北大学、天津师范大学、山东大学学习。1997年获法学博士学位，现为北京航空航天大学战略问题研究中心教授。著有 《中国新世纪安全战略》（山东人民出版社2000年版）、《世界地缘政治中的中国

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书籍介绍

《论中国海权(第2版)》分六部分，呈正题、反题、合题三段式结构。第一部分直切正题，以“中国海权”概念为全书论述展开的起点；第二、三、四、五部分从历史纵座标和现实横座标论述中国海权的定位，从中可看出海权之于中国发展的巨大的推动作用；第六部分回扣“中国海权”正题，提出21世纪上半叶中国海洋安全战略构想。附录选取了作者的一篇讲演和一篇对作者的学术专访。前篇作者提出已融人世界的中国不能不考虑“治理世界”及其能力塑造的问题，后篇反映了作者学术研究方法论、学术主张及学术思想形成的心路历程。“中国海权”是贯穿全书的主线。

• 作者：shumi2 发布时间：2015-08-21 18:32:30

  1944-1950的中国命运，如何你只想读一本书，就看这本吧。

• 作者：greenhands 发布时间：2019-11-19 13:58:41

  虽然再版，但内容、论据都没啥变化，主要基于2010前的形势说事。就是为领导的意图、政策用些自己很浅薄的知识、学识来装饰，给厉害国的韭菜画大饼、打鸡血。现在这类装逼策士和国师越来越多了。核心就是，我大爷抽大烟在床上一并呜呼了，他大爷抽香烟，做大老板了，还有三个情人，我他妈的也要做老板、包情人，他大爷一天半包烟，我他妈的一天抽十包烟，必定比他大爷老板做得大，情人养得更多。 就这底色。

• 作者：[已注销] 发布时间：2013-11-20 22:09:56

  以前应该看过一点的..怎么毫无印象

• 作者：伊西力安 发布时间：2014-09-07 10:56:20

  某些历史经验的解读和总结显得过于简单化，而且对印度洋所谓“关键性”的战略位置的分析和论争略显不足，比如拿破仑和英国的史例尚可，日本和美国的案例则显得牵强。但无论如何，立论清晰，观点明确，而且对中国未来海洋的利益边疆设置了界限，讨论了中国海上力量发展模式的特殊性，规避了“图腾式大海军”的盲目性。

• 作者：二赫 发布时间：2021-11-06 15:20:17

  为什么说了太多，是什么说的太少，翻来覆去的口水话，全部都在阐释海权之于中国的重要性。全书的主要观点在于世界政治的中心在于印度洋，无论是陆上还是海上，霸权政治的关键就在于对印度洋的辐射。世界岛与海权论的结合吧。关键就是，废话太多了，虽然我认同作者鹰派的想法，但问题是你一个大教授，能不能多整点干货，你这还不如写成一篇论文呢。另：因为08年以后，世界局势又有诸多变化，东亚、全球的军事力量对比也发生了很大的变化，本书的很多论证看起来完全多余。书水平两星，多一星给作者的激情吧。

• 作者：Li 发布时间：2012-12-29 19:12:07

  很激进。附录比正文精彩。

• 曹利群:这曲子你懂了吗？

  作者：新经典 发布时间：2017-06-06 14:45:59

  五十年前初夏的一天，毕业考前的最后一次辅导。记不清曲目是贝多芬舒伯特还是莫扎特，反正是大提琴改编曲，曲子并不难，估计也就是现在大提琴考级2级水平的样子。老师耐心示范着，但我心里长草，不想再练下去。老师焦急地问：你懂了么？嗯。好，你再拉一遍。自然这一遍也没能让老师满意。那年我13岁。及到多年后在北京音乐厅再次遇到老师，满头白发的她已经认不出我。而我脑子里的第一个反应还是当年的那个探问：这曲子你懂了么？

  日后这也成了我的听音乐的习惯，先是喜欢，然后会自己问一句，这曲子你懂了吗？懂了多少，听到了什么。上个世纪八十年代初，广播里已经有了古典音乐，托塞利的《小夜曲》，舒伯特的《摇篮曲》如此美妙。学校流行邓丽君的日子里，古典音乐占据了我的全部课外时间，好像活在另外一个世界。出差的父亲从广州给我带来日本的双声道四喇叭音响，牌子是夏普6060。恰好赶上中央人民广播电台开播古典音乐调频立体声，所有的声音似乎都放大或者说还原了那般美好。一个阴晦的冬天，暗夜风寒，听拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲。那八个沉重的和弦从钢琴的低音区滚出来时，让我浑身有过电的感觉，悲戚的主旋律还没有奏完，已是满脸的泪水。

  我跟同学说，我听到了伏尔加河的冰雪消融，坍塌的堤岸，冰水翻卷着俄罗斯人的苦难。

  同学说你看见了？哪里来的画面感。这一问我愣住了，一时没接上话来。作曲家创作的时候到底是什么心思，这疑问一直困惑着我。那个年代，整个出版界都还处于尚未复苏的状态。几次在西单新华书店看到一套盗版的《格罗夫音乐大辞典》，洋洋20卷，标价158元，算算和我当时四个月的工资差不多。看着眼馋，也只好忍了。到了囊中不再羞涩之时，那套书已经不齐整了。

  终于等来了三本音乐读物，时至今日它们都还在我的书架上。一本是《19世纪西方音乐文化史》，朗格著。另一本是苏联作曲家肖斯塔科维奇的自传《见证》，再就是艾伦·科普兰的《怎样欣赏音乐》（人民音乐出版社1984年版，丁少良译，叶琼芳校）。翻开书，科普兰开宗明义，“每个人都会根据自己的能力来欣赏音乐。……从某种意义上讲，人们是在三个不同的层次上来听音乐的。不妨把这三个层次分为：

  （一）感官层次，（二）表现层次，（三）纯音乐层次。

  ”显然，《小夜曲》之类的属于感官层面，抒情悦耳。而拉赫玛尼诺夫作品明显已经进入了表现层次。它无疑在表达着什么。当然这种表达见仁见智。同样听拉二钢琴协奏曲，作曲家的朋友美特涅的感受是，“每当第一下警钟敲响，你就会感到整个俄罗斯跃然奋起”，而我的朋友诗人宋逖却听出了俄罗斯列宁时期的铁幕。至于这部作品音符背后的含义，归根结底就是这部乐曲要说的话，需要做更深入的研究。显然就需要进入纯音乐的第三个层次。企图用几句话来说明一个作品的含义是什么，自然没有那么容易。

  三十年后的今天，轮到我来重译科普兰的这个欣赏音乐的经典读物，即诚惶诚恐，也浮想联翩。想当初，对初听音乐的我们来说，总希望一首乐曲有一种指向性明确的含义，往往越具体，越喜欢。越觉得自己“懂了”。比如大家听的最多的斯美塔那的《沃尔塔瓦河》。从两支长笛代表两个河流的发源地开始，到全体乐队进入的抒情宽广的旋律（代表开阔的河面），再到乡村的婚礼舞曲，伴有水底女妖舞蹈的夜的静寂，森林的气象，山岩的嶙峋，最终经过悬崖峭壁的飞流直泄，流向远方。一副清晰的交响音画。难怪科普兰说，越是能使听者有联想画面的，像一辆火车，一场风暴，一幕葬礼或其他任何熟悉的事物，对观众来说就越有表现力。但是毕竟这样的标题性的音乐作品不多，尤其是作曲家还加以文字说明的。以至于有的听众一旦在乐曲里听不到可以联系的具体事务，就怀疑自己缺少音乐欣赏力。按照科普兰的说法，这种机械的联系完全是本末倒置了。如果按照作曲家的本意，哪怕是《沃尔塔瓦河》这样明确的标题作品也应该当做纯音乐来听，作曲家本人给出的指向性含义，在某种程度上限制了作品表达的多义性。回到前面提到的拉二，在读过有关读物后方知，那个作品不过是作曲家创作低潮之后的一次精神的复原。而且三个乐章的写作顺序是二、三、一，而不是一、二、三。对应一下作曲家的内心感受：抒情的慢板，忧郁症的缓解；钢琴的分解和弦，心灵的苏醒；旋律流畅起来，自信心渐渐恢复；就像经历一夜噩梦的人看到了曙光。然后才是大开大合、直抒胸臆的第一乐章。而之前各位的解读都属于个人拓展的想象空间。

  在更多的时候，我们所听到的音乐已经不仅仅是好听与否，或者表达了某个具体的对象，而是某种心理和情绪的感应过程：宁静或激昂、怅惘或得意、愤怒或喜悦。层次之微妙，变化之多端。此时任何一种语言都不能充分表达音乐的内涵。科普兰说，在这种情况下，音乐家们只承认纯音乐的含义。也就是科普兰所说的听音乐的第三个层次。尤其是面对全然没有标题的作品，比如巴赫的《平均律钢琴曲集》，贝多芬的弦乐四重奏，勃拉姆斯的四首交响曲，就更需要在这个层面去聆听。只是在听的过程中会发现，三个层次其实很难分开。也就是说，乐曲是否和谐，是否有某种情感的表达，以及作品在结构等方面的特殊技术构成完全是一体的。科普兰把聆听做三个层次的拆分，是为了便于听众的理解。具体到某一个曲子的理解绝非易事。他以巴赫《平均律钢琴曲集》举例，四十八首赋格曲的主调，你将每一首主调挨个听下去。不久就会发现，每一首主调都反映了一个不同的感情世界。而且越是觉得美的主调，就越难找到自己完全满意的词儿来描述它。你只知道大的情感走向，是欢快的还是哀伤的。若是进一步仔细品味哀伤的性质，是悲观的哀伤，还是哀而不伤？是绝望的哀伤还是带着微笑的哀伤？此时我想起了那句老话，语言停止的时候音乐响起。不论怎么想，多数初入门者都乐意找到合适的言词来抓住音乐在所引起的反响。总觉得柴科夫斯基比贝多芬“好懂”。把一个词义安到柴科夫斯基的乐曲上要比贝多芬的容易得多。

  老柴几乎总是向你诉说着同样的意思，而贝多芬则不然，常常总是很难抓住他究竟在说什么。而贝多芬更加伟大之处就在于此。

  因为总是诉说类似的事物的音乐很快就会让人枯燥乏味，而每次听来含义都略有不同的音乐，其生命力显然长久许多。

  古典音乐是个复杂的构成，一首乐曲也许不只表达一种情感。比如贝多芬第九交响曲的第一主题。但是任何人听到这曲调时都立即感受到一种力量，一种磅礴的气势。构成这种气势的并不只是来自演奏的声响，而是主题旋律本身所固有的。那非凡的气势和生命力使听者得到一种印象：仿佛它是在发表一项强有力的声明。但是决不要把这印象具体到像第五交响曲的“命运敲门”之类的假说。很多年前，一些乐评人用这样的解释忽悠了不少听众，其实问题要复杂得多。怨不得很多作曲家在盛怒之下断言，这三短一长的主题除了音符之外什么含义也没有。外行人太热衷于抓住任何一种解释，以便使自己产生一种幻觉，自以为已接近乐曲的原意。

  看来《如何听懂音乐》的确是个问题，不能光凭个人一己的感觉去做大而无当的判断。在这个小书里，科普兰以一个作曲家的身份，告诉了我们音乐的四种要素：

  节奏、旋律、和声和音色。

  这既是作曲家的素材，也是听者需要把握的聆听要素。而在大多数情况下，我们听到的只是这些素材的综合效果。书读到这个时候，我们已经是在学习与作曲有关的知识了。只有掌握了这些基本要素，才能使音乐的理解力得到提升。至于接下来的有关音乐的织体、结构、基本曲式就得按部就班的往下读，不能偷懒。重译的同时，发现所有的学习都需要温故知新。无论是固定低音，帕萨卡利亚，还是主题与变奏，必须结合着具体作品反复体验，琢磨，方能知道这些基础乐理知识对于听懂古典音乐有多么重要。科普兰在书里引用了巴赫卓越的管风琴作品《C小调帕萨卡利亚》，他真心希望外行的听众好好琢磨琢磨这个曲子的乐谱或者录音，因为这样值得悉心聆听的作品并不多见。于是我懂得了，先要把主题牢记在心里，接下来，每当主题演奏完毕之后，新的变奏就开始了。第二段变奏强调了富有表现力的和声，第四段变奏中的八分音符变成了十六分音符，所以音乐的推进开始加快。而在第八段变奏中，和弦上增加了一个新的对位线条。由此可见，没有纯音乐层面的学习，我们的理解会丢失多少有意思的细节。

  多年的聆听经验里，困惑我们很多的另外一个问题是，现当代音乐作品怎么听。尤其是当代作品。听众往往不知道作曲家脑子里想的是什么，似乎他们在和我们开着玩笑。科普兰以作曲家的敏感捕捉到观众的心理。这本小册子里面，他专门用了一节来谈当代音乐。可谓用心良苦。半个多世纪过去了，今天的听众仍然和过去的人一样困惑：他们以为当代作曲家的作品不是为他们写的。为什么？因为无论如何也听不懂。只要一听说是“现代”作品，观众仍然会望而却步，这样的人比比皆是。虽然现代的指挥家竭力在音乐会现场增加个别当代作曲家的新作品，比如西蒙·拉特，每次出访的巡演中都要带一部英国作曲家的新作品。虽然拉特乐此不疲，但观众很少买账。科普兰从一个作曲家的角度解释说，

  大凡有创造性的作曲家的态度都是严肃的，他们不是来愚弄你的。

  那么观众呢，也要对作曲家的尝试报有开放的思想，良好的愿望和天然的信任。话说回来，当代音乐所表现的是多种不同的音乐经验和感受，与比古典和浪漫主义作曲家作品相差很多。某些作品也许容易理解，另外一些可能就很难。在难易不同、类型不同之间，很多的作曲家既有很好接近的作品，也有在理解上困难重重的作品。为了让听众能够循序渐进，科普兰根据自己的理解，对现当代的作曲家做了四种不同的划分：

  很容易理解的：肖斯塔科维奇和哈恰图良，普朗克和萨蒂，斯特拉文斯基和勋伯格（早期作品），汤姆森。

  完全可以接近的：普罗科菲耶夫，维拉-罗伯斯，布洛赫，哈里斯，沃尔顿，马利皮耶罗，布里顿。

  相当困难的：斯特拉文斯基（晚期作品），巴托克，米约，查维斯，威廉•舒曼，奥涅格，欣德米特，辟斯顿。

  非常艰涩的：勋伯格（中晚期作品），贝尔格，韦伯恩，瓦雷兹，达拉皮科拉，克热内克，塞欣斯，艾夫斯（一些作品）。

  由于写作此书的年代所限，很多20世纪后半叶的作曲家不在其列。但我仔细想来，科普兰的划分还是有道理的。与我们的聆听经历有接近的地方。老肖，普罗科菲耶夫，早期的斯特拉文斯基，布里顿，接受起来都没有困难。其实巴托克、欣德米特还有奥涅格的交响曲，管弦乐，归入接受起来相当困难的行列我有保留，毕竟他们的作品还在调性范围之内，你总能捕捉到大概的方向。也许在科普兰的年代这些作品演出的频次还不高，人们的接受程度受到时局的限制。但现在的情况已经完全改观。以巴托克论，至少在北京和上海的演出场所，他的管弦乐作品和弦乐四重奏的演奏都不会引起人们的诧异。

  必须承认的是，为了达到特殊的表达意图，现在的作曲家也会扩展已有的技术手段。这种传统作品的听众也提出了要求：除了在感情上接受它们之外，重要的在于，要通过学习去熟悉那些陌生的音乐语汇和风格。也许有的音乐听起来非常刺耳，很可能说明你的听觉还不适应现代音乐的语汇，这就需要提高自己的听觉能力。面对一首新作品，旋律的表达最让人头痛。有的作品干脆就没什么旋律。即便是有，现在的旋律可能是无法唱出来的，尤其是器乐作品，有时远远超出了人声所能控制的范围。每每听起来支离破碎，更别说过耳不忘了。坦率地说，科普兰也开不出灵丹妙药，他只给了一个出路：多听，多训练。听众可能暂时感到困惑，但坚持下去就会完全不同。

  假如一个作曲家确有天赋，多听之后就会明白，错综复杂的音符背后其实有着长久的感染力。

  结束本文的时候，突然想到约翰·凯奇在《沉默》中说过的一段话，用来形容当代音乐作品的创作与理解再合适不过。凯奇比喻说，

  当代音乐就像一片陌生的森林，作曲家在树林里，听众在树林外。解决问题的办法很简单：作曲家从树林里面走出来，而听众则要努力走进去。

  我喜欢这个比喻，作曲家的事情我们管不了，但我们自己真正可以做到的是，努力走进当代音乐那片陌生的树林。也许走进去之后发现，那里有另外一片生机盎然的天地。

  曹利群：著名乐评人 《如何听懂音乐》译者

• 国人风险投资指南

  作者：leo张大志 发布时间：2017-07-12 19:26:14

  中国本土天使投资人的参考手册。书的写法很有意思，尤其是里面七大谎言这部分，全部是反常识的。

  01.有布道的心才能写出本书

  作者凭在创投圈多年的积累，误到投资本质，写成此书。目的是希望大家少走弯路，少损失本金，多一些成功项目。

  欲戴王冠，必承其重。阅读中能看出作者的充分准备。

  我的想法是本书真正的读者也许是那些创业者们，创业者们想知道投资人怎么想的， 然后照着做说不定能拿到钱！

  其实，

  每个行业能成功的人只有不到1%，如果说本书作者是投资人里比较成功的，想做创业者里比较成功的人，正路还是把自己的项目做好，而不是猜度别人想什么。

  02.完全反常识的知识

  成功有捷径、没有公平、勤奋没有用、命运天不定、人性未必善、人也不理性

  看到以上几条您感觉很刺激？是哒。本书就是揭示了这些现实中的真相，让人耳目一新。

  给我感触比较深的是第三条——勤奋没有用

  很多勤奋的创业团队失败了，早来晚走并没有什么用处，这是条看起来比较容易装的特点——方向不明，努力做一些小事儿根本没有用。

  所谓勤能补拙也是不对的，巧勤才可以补拙，拙勤啥也补不了。

  如果真的勤能补拙，那街边的小贩应该是最富有的，不必被成天追着跑……

  03.认知升级是关键

  作者认为认知之间的差别是人与人之间最大的差别，如果仅有5%，那么十年之后可能差1000倍。在承认自己无知的前提下，只有通过阅读、学习、实践，不断认知升级，才有可能让自己不断完善与成熟。不止是投行，所有行业的从业者也许都应该有这种认识。

  04.钱应该投给哪类人？

  这部分估计很多人爱看，书里也提了几个关键点。

  其中一点我觉得最正确——投资给1%有自控力的人。

  这1%的人能克制本能之中的欲望，有着更远大的理想和抱负，必然与常人不同。要知道成功的总是少数人。

  这里想到宋史里一段故事。宋悫年少时,炳问其志,悫曰：“愿乘长风破万里浪.’”

  书中讲到势能与时机也是非常对的，离开这两样能力再强也是没有用的。

  所谓时来天地皆同力，运去英雄不自由。