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《敲门砖·以大师之名:学素描》内容上，在符合美术教育规律的前提下，从零开始，循序渐进，突出重点，环环相扣，适当减去了部分可以弱化的东西，强化了关键的部分；时间上，以学生的特点为基础，用一年半左右的时间学完高考前的所有素描、色彩课程；编排上，以全新的表格形式结合细致的内容分析，使目的、要求一目了然，更加符合高中生的自学习惯。《敲门砖·以大师之名:学素描》的内容当中，无论在知识、明理、审美、创造和学习方法的讲解中，还是在尽力拓展学习者造型艺术思维空间方面，都能充分体现出作者美术育人的种种努力。

以大师之名“学构图打形”

以人帅之名“学形神兼备”

以大师之名“学造型归纳”

以大师之名“学黑白构成”

以大师之名“学表现手法”

以大师之名“学临摹佳作”

李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的发行和策划工作，对**美术高考和联考有较敏感的把握能力。

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书籍介绍

《敲门砖·以大师之名:学素描》内容上，在符合美术教育规律的前提下，从零开始，循序渐进，突出重点，环环相扣，适当减去了部分可以弱化的东西，强化了关键的部分；时间上，以学生的特点为基础，用一年半左右的时间学完高考前的所有素描、色彩课程；编排上，以全新的表格形式结合细致的内容分析，使目的、要求一目了然，更加符合高中生的自学习惯。《敲门砖·以大师之名:学素描》的内容当中，无论在知识、明理、审美、创造和学习方法的讲解中，还是在尽力拓展学习者造型艺术思维空间方面，都能充分体现出作者美术育人的种种努力。

• 作者：圆扣子 发布时间：2015-09-23 20:00:06

  看完几遍文法俱乐部再看这本效果会好。阅读是一件没有技术含量的事，几乎就是巴普洛夫条件反射

• 作者：金城不肖生 发布时间：2019-12-16 23:42:14

  本年度第十三本书了，每晚睡前拿出十五分钟左右的时间来读，可以开拓视野，也可以积累国学知识。“以史为鉴，可以知兴替”，《资治通鉴》就是这样一部启发人们思考历史，总结教训的好书。

• 作者：天晴晒被仔 发布时间：2023-09-08 19:23:17

  瑕不掩瑜，很细节地展现了毛主席是如何一点点成为核心领导人的过程。但是对于毛主席为什么会具备超出常人的学识和胆识没有做出剖析，不得不说是个遗憾。当然能够耐下心来看完这本书的人，肯定也会去毛选的，这么一想，本书的缺点也就无关紧要了。

• 作者：Moss大妖 发布时间：2011-06-20 22:08:05

  就让我假装这个世界真的存在过吧。

• 作者：橙色 发布时间：2019-12-30 16:56:01

  一冊小書里敘述了那段歲月、那段已被淡忘的歷史.....

• 作者：renard dit 发布时间：2021-07-13 20:41:12

  经典自有其经典之处，多年之后再看到玛蒂尔德还是很唏嘘，另外这么厚本书里的故事居然看起来不太感到重复，莫泊桑是值得一读再读的作者

• 《谈美》读后感 ——艺术与人生

  作者：Himalaya 发布时间：2015-12-30 10:44:26

  纵观朱光潜先生的《谈美》，大致分为了三个板块，其一是谈对美的欣赏，其二是讲美的创造，最后引申到了人生的艺术化，朱光潜先生本人也认为这是他自己最重要的理论。这本书看完后，对人生与艺术，自己与美有了自己的感悟。

          书中开篇就解释了谈美的原因，“要求人心净化，先要求人生美化。”“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，要做到“免俗”。而探讨现如今美的意义，或者是美学的意义，有一个很著名的观点就是现代美学的美育，美学可以把人的存在纳入形式表达的方法，审美的本质就在于让人的存在变得更加美好，意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。以我所学，美育能够成为可能的基础，是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水平的职责。而审美之所以如此重要，就在于通过艺术的审美教育，才能摆脱生命的慵常性，复苏被现实麻痹的感知，重新领悟到生命的真谛。而现在的社会是一个被技术统治的时代，艺术成为了消费文化的一部分，在这种大潮里，唯有通过美育获得存在的感知，得到真正的本真。

          在对美的欣赏上，首先是态度问题，对一颗古松不同的身份会有不同的感悟，而无论何种感悟都是带有个人的主观，这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。“极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。仔细观察生活，确是如此，生活中极平常的东西都带有我们自己的主观意识，看到公寓旁边与楼齐高的参天大树，我们可能习以为常，而当我用审美的观点去看待它，它又是那么的特别。站在树底下观之，只觉望不到树尖，树干上都是风霜的痕迹，凹凸不平，却带有一种古朴美；有次站在楼顶观之，别有一番景象，居高临下，它是那么的孤立，独树一帜，显示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不觉对此敬佩。当时正值我背书背的很烦闷，忽觉树都能如此不畏环境的艰难，何况人呢。我想这就是审美给我带来的精神上的体验。

          艺术与实际人生也是有距离的，而艺术与极端的写实主义不相容。他说“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。” 在许多文学作品中，本来现实的结局完满的，而改写成文学作品后，去掉了完美，给了他一个不完美的结局，这就在于这样使得悲剧更深入人心，能够起到更大的艺术效果。我们感悟艺术作品的时候，也要记得这个适当的距离，书中的古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演时的声调不像平常，这都体现距离。而这个是适当的距离，距离太远变成无法理解，而太近则不像是艺术。所以朱光潜先生说“一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。”要以主观的参与者退变为客观的观赏者。

          朱光潜先生也谈到了几点对许多人对美感的误解。美学不是享乐主义，而这个享乐指的是快感，我们欣赏一件作品时候的快感，愉悦之感，并不就是美感。“美感有普遍性，快感没有普遍性。”“美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。”这个也解释了我心中的的疑问，对于一件事物的喜欢，并不能说明这个事物是美的，正如“实验美学”的人做的实验，问受验者喜欢哪些颜色、条纹，而艺术上部分之和并不等于全体，每个人都不尽相同，不能以大多数认为而断定它是美的。另一个误解是联想带来的就是美，“美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”每个人的知识水平不尽相同，看到一件事物的联想也不会相同，看到一件事物的联想只是持有实际人的态度，在它的艺术本身以外去求它的价值，这显然是不对的。最后，考证和批评也不是对美的欣赏。当你看到一件文学作品，探析作者的一切，透析写作缘由，社会背景等，这可能会在无意之中磨灭了美。“遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。”或许对待作品，我们应该不掺加杂质，以本真之心去看待，这样也能更好地阅读作品，得到其中的真谛。

          在美的创作上，朱光潜先生谈到“大人者不失其赤子之心”，艺术游戏说。“艺术的雏形就是游戏。游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动。”我觉得这在一定程度上把艺术变得更加具体化。游戏和艺术一样是把欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。也是一种“想当然耳”的勾当，游戏也带有移情作作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵，是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。这可能是受到席勒认为人有一种游戏冲动，这是以美为对象的艺术创造冲动。但是有浓厚的“乌托邦”色彩。同时，也使艺术成为一种社会意识形态的工具，承担了太多的“说教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戏的实践性、对话性和非功利性等。总之，我认为在美的创作上，朱光潜先生提到的“读书破万卷，下笔如有神”说的十分正确。以前看过一段话说，读书有什么用，还不如拿读书的钱出去旅行，古有“读万卷书，不如行万里路”。接着就有人回复说，你不读书，即使行了万里路也只是一个邮差。说的不无道理，心中没有知识的储备，更不会说对美有任何感悟。现在的我们，应该打好基础，多充实自己，不管是知识上，还是能力上。正如书中所说，灵感是突如其来，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其来的。“不过灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问。”这就要求我们要注意观察生活，也就是对美的欣赏上说的有一双审美的眼睛。要留心观察生活，对生活中的事物要有自己的见解和思考。

  最后朱光潜先生说道人生的艺术化。以上见解可观之艺术与人生的关系紧密，朱光潜先生也认为“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分为了实际人生和整个人生。实际人生只是整个人生中的一部分，艺术与人生都有一种完整性，都是以“情趣”为本体的生命精神的显现。朱光潜先生说，艺术的生活就是本色的生活，我想这里的本色是指的有趣的，有源头涉水的生活，而不是机械的、干枯的生活，而是显露人生真性情的生活。

          艺术和生活的创造之中都含有欣赏，朱光潜先生说：“善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。”而我们对于生活也要怀有一定的严肃性，正如前文所说，在持出世精神与做入世事业之间、在超脱人生与淑世主义之间的圆融。或者说，严肃与豁达尖山的艺术与人生态度，还喻示着道德精神与审美主义的同一性。我觉得这种豁达的精神很值得学习，在生活中，我们可能会过度的在乎我们自己的得失，斤斤计较，殊不知这是在丧失生活的乐趣。

          而朱光潜先生说的阿尔卑斯山谷公路边的标牌：“慢慢走，欣赏啊！”许多人在这车水马龙的世界里生活，恰如乘坐在疾驰而过的汽车上，“慢慢走”有的人认为是以时间换空间，把实用的人暂时变成审美的人，把路旁的风景变成审美的对象。“欣赏啊”，就是完成一次完满的审美经验，体验到真正的“美”。现实世界名缰利锁，人生很难自由超脱，而我们可以怀着美感的纯粹意象的世界，看淡我们名利得失和利害关系，做一个纯粹的本真的人，即使在现实生活中难以做到，我们也可以在自己心中找到自己的平衡点。从心中开始做一个本真的人，找到我们自己人生与艺术的联系。

• 生命和情感的香颂 ———— 记江国香织：与幸福的约定

  作者：蔬菜洒拉 发布时间：2008-11-26 18:48:10

  不知道是我容易感动，还是香织的精灵文字容易打动人。

  这两天的床头书就是她的这本短篇集子。是整理房间时意外看到拿来看的。开篇的“公爵”就能让人判断这位女作家，也许还是很年轻的女作家吧，充满了无尽的想象力和特别深厚的情感。

  公爵是主人公钟爱的一条牧羊犬，在圣诞前夕它老死了。在“我”不能抑制悲痛时，出现了一位少年，陪伴“我”度过忧伤的日子，而圣诞节这天，“他用一双依依不舍、深邃的目光凝视着我，接下来，男孩吻了我。

  我是那样惊诧，不是因为他吻了我，而是他的吻太像公爵的吻了。我呆若木鸡地站在那里，连一句话也说不出来。。。。”

  公爵和“我”感情深厚，因此幻化做少年，与我作伴，做最后的告别。就在圣诞那夜。香织把深情升华成魔幻，然后还是回来，回到现实中。

  而接下来的“夏日稍前”，虽然对香织的天马行空已经有所了解，但是这篇完全不同，生命像条河，而洋子偶然间阅读书一样重新读了一遍时光的流逝游走。

  接下来，无论是“桃子”还是“草之丞”，都深深地让人震动，虽然香织致始至终的语调都是一样的平缓自然。“桃子”让人想到金基德的“春去春又回”。而即便是阴阳两相隔的“草之丞”，不仅不恐怖，小温馨和小谐趣反而是贯穿始终的旋律。

  上半部分“冰冷的夜里”中，“鬼婆婆”让我想起了过世的姥姥；“过去，遥远的过去”也是相当魔幻，让人又惊又喜的一篇。“我”的前世，前市的前世，n个轮回中，无论哪一个我们都爱得那么深。“甜蜜的恋人”和“鬼婆婆”一样，让我在深夜里滚下泪滴。爷爷和奶奶，我和阿透，永远都是最甜蜜的恋人。

  香织在这本短集子里涉及了几乎各种人物和角色。“朱红漆器里的三格饭匣”讲的是夫妻，婆媳，主人和宠物的小故事。“塔上的公主”是学校里男生和女生的故事。"孩子们的晚餐"是孩子们同规范而健康的大人生活小作对的一个片段。孩子们的世界看来永远和大人是不太相同的。"在晴朗的天空下”说的是日暮迟迟的老人家；“樱桃夹心饼”则刻画了离异的夫妻和他们的孩子；“绿色的方格台布”也是姐妹间的亲情、血缘关系自然流露。

  “南原社区A栋”用三个小孩的作文说了每个孩子心里的喜怒好恶，喜欢和讨厌，幸福与不幸福，好和不好其实都是相对应的，也许这个小孩的烦恼正是别家孩子羡慕的呢。这篇的结构和表达方式让人称羡不已。有点儿水在静静流的时候，已经把要说的话说完了感觉。也许这正是香织特有的方式吧。

  “切葱”讲的是小女子的小心思和小情绪。几乎是画面感的呈现，虽然几乎没有故事情节，只有内心的独白。

  “大波斯菊的庭院”刻画的则是家庭里某一人物的心理片断。讨论的或许是孤独这个情绪的常客吧。

  “冬日，于防卫厅”在所有命题中最隆重严肃。讲的却是有趣的妻子和第三者见面的场面。与一般剧情剧的情节大相迥异，很幽默又仍然是香织不动生色的调侃。

  “腾岛来的日子”是猫咪眼中男女恋人间居家小片段。

  下部“温馨的餐碟”最末一篇是“不寻常的清早”。也是心理的白描，在昼夜便利店服务的女生对圣诞节各种情绪，一点孤寂，一点小脾气，但始终有友情围绕。

  几乎把整本书的所有小故事都介绍了遍。可是，真的，还不如去看原文。写出上面的这些是因为书实在太好，不想用自己的语言来形容它。所以只能是透露一点个人觉得是吸引人的部分。用来做睡眠之前的阅读，江国香织的文字和故事会陪伴你稳稳沉沉地入梦乡。

  摘“在晴朗的天空下”让我记忆深刻的一段话，分别出现于开头和结尾，只是依照情节，开篇的“我们”，到了结尾只剩下“我”了：

  “我们最近吃饭足足要花两个小时。倒不是因为装了假牙，而是因为我们已经难以区分吃东西与活着的不同了。”