O先生 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

这是一本无字漫画，爆笑演绎了倒霉O先生的30种倒霉下场。O先生想到悬崖对面看一看，别人毫不费力就能过去，换成他却难如登天。

O先生毫不气馁，他填石子、搭桥梁、做翅膀……历尽艰辛，竭尽所能，以为一切努力终将如愿以偿，可迎来的却是一次又一次意外……将法式黑色幽默与先锋实验叙事融为一体，随便翻开一页，都能让你笑出声。经典的乌巴波漫画叙事，一个灵感激发无限可能，以简单到 的方式讲述荒诞的人生悖论。

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刘易斯·特隆赫姆，1964年生，法国当代 漫画家。2006年安古兰 漫画节终身成就奖得主，法国知名漫画出版社“联盟社”创始人之一。特隆赫姆极富创造力和想象力，他单独创作及与人合作的漫画作品至今已逾百部，创作题材囊括科幻、冒险、自传、童话、幽默小品、图像散文......几乎涵盖了第九艺术的所有类型。他尤擅以简约而多元的图像语言、出人意表的叙事方式来表达深刻的人生哲理，在欧美乃至亚洲地区都广受欢迎。

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英国漫画学者保罗·格拉维特（Paul Gravett）曾这样描述刘易斯·特隆赫姆给他的 印象：“他给我的印象，是一个紧张、坚定又内向的家伙，那副古怪矜持的样子，简直就像个英国人。”特隆赫姆确实是一个极其特立独行的人，因而往往做出一些异于常人之举。他本名叫洛朗·沙博西（Laurent Chabosy），却选择了“刘易斯·特隆赫姆”作为笔名。笔名中的“刘易斯”似乎在向英国作家刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）致敬，其笔下的经典角色“拉宾诺（Lapinot）”与后者代表作《爱丽丝漫游奇境记》中的兔子角色十分神似；而“特隆赫姆”则是一座挪威城市的名字—至于为何选了“特隆赫姆”，倒不是因为他本人和这座城市有什么羁绊，只是单纯因为听着不错，他曾这样解释：“我想要选一座城市的名字来做笔名，但刘易斯·波尔多或者刘易斯·图卢兹听起来不怎么样，然后我就想到了特隆赫姆这城市……”据保罗·格拉维特讲，特隆赫姆之所以选择这个名字，还有一个原因：这个词 生僻，在法语中难以发音，他想以此来制造一种刻意的陌生感和尴尬感。他本人的叛逆和古怪，与主流文化背道而行的决心，由此可见一斑，也无怪乎当时有杂志称他为满脑子奇思怪想的“疯子” 。

    当然，特隆赫姆的叛逆和古怪， 多还是体现在他的作品上。在《实验室》漫画集中，特隆赫姆的作品叫做《心理分析》（Psychanalyse），这正是一篇打破了诸多创作成规的实验性漫画作品：他创作了同一画格多次重复的页面，再将这一页面反复重复。这部看似“离经叛道”的作品，事实上与当时艺术界中流行的“极简主义运动”遥相呼应，他通过“去装饰化”的做法，摒除一切流行漫画的形式和要素，拒 一切场景和装饰，通过对漫画创作的 简化，力图在极简的场景中去表现叙事的冲突性，以探究漫画媒介 本质、 纯粹的表达。

    遗憾的是，《实验室》仅仅推出了一辑便匆匆落幕，但对于特隆赫姆而言，这次经历却意义深远。在项目完成之后，他和包括让- 克里斯托弗·默尼（Jean-Christophe Menu）和大卫·博沙尔（DavidBeauchard）在内的几位参与者一起创办了“联盟出版社”（L’Association），而这家出版社日后将对欧洲漫坛产生极为深远的影响。特隆赫姆此后便以联盟社为平台，不断拓展自己在漫画领域的积极探索，先后推出了多部脍炙人口的佳作，比如他牵头创办的漫画杂志《兔子》（Lapin），就为当时一大批先锋欧洲漫画家提供了展示舞台，联盟社的诸多作品也逐渐成为各大漫画节颁奖台的常客。

     为可贵的是，除了在实验作品上取得骄人成绩，联盟社在 商业作品的发掘上同样 慧眼，比如 读者熟知的玛赞·莎塔碧（MarjaneSatrapi）的《我在伊朗长大》（Persepolis），正是经由该社的发掘而大放异彩。特隆赫姆在商业漫画领域也同样获得了成功，他与尤安·史法（Joann Sfar）合作的《怪兽魔堡》（Donjon）系列就是一个典型的“龙与地下城”式的商业作品，在主流漫画市场取得了相当不错的成绩。而尤安·史法同样是联盟社“捧”出来的明星创作者，他后来创作了 加广为人知的代表作——《拉比的猫》（Le Chat du Rabbin）。

    尽管在主流商业漫画领域如鱼得水，但特隆赫姆从没有停下异想天开的漫画“实验”，在实验漫画领域，他依然保持着异常高产的态势，继续自己的“探索之旅”。比如，他于1995 年创作的无字实验漫画《苍蝇》（La Mouche），“讲述”了一只苍蝇的爱恨情仇，故事短小精悍却意趣非凡，同时还体现了特隆赫姆对漫画媒介的思考和探索—如果漫画失去了对白，画面能否流畅地讲述故事并精准地表达情感？很显然，他的答案是肯定的。

    《苍蝇》并非特隆赫姆 的无字漫画。事实上，他于2004 年创作的《O 先生》（Mister O）可以视作其精神续作（本作中甚至还有一处《苍蝇》的彩蛋）。甚至可以说，《O 先生》是其早期实验观念的集大成之作：从《心理分析》的“复沓重复”，到《苍蝇》的“哑剧表演”，再加上特隆赫姆招牌式的幽默感，共同构成了《O 先生》这部小而精的漫画小品。这部作品的主角O 先生被简化到 ，只剩下一张圆脸加上四段表示四肢的线段，再加上“两点一线”的“五官”。而他的故事 为简单：他想要跨过一道横亘在他面前的悬崖，跳到对面的山岩上，如果失败就会坠入万丈深渊。每个页面被平均分为6×10 个画格，O 先生每次都要尝试一种不同的跨越方式，但 终都会导向同一个结局——跌落悬崖。然后，在下一页他会“满血”复活，重新尝试其他方式跨过悬崖。简言之，特隆赫姆以一种戏谑、幽默的方式，讲述了O 先生“西西弗斯式”的悲剧人生。

    如果单从漫画创作的层面来看，《O 先生》同样是充满惊喜的。我们不能忽略一个前提，那就是特隆赫姆在摆脱了传统创作桎梏的同时，也为自己圈定了一些创作规则—每个故事60 个格子，所有角色不能说话，单一命题下的不同解题路径，以及 为重要的一点——在一个既定结局的故事中，如何能让读者感到“意外”。《O 先生》 像是他给自己布置的一道创作谜题，迫使自己在既定语境中创作出 有趣的故事。特隆赫姆显然交出了不错的答卷。《O 先生》 终呈现出30 篇截然不同的故事，任何两个故事之间都不存在雷同的创意，而O 先生的境遇在让读者捧腹的同时，也往往能够在某个瞬间击中读者内心的某个角落，从而达成读者与角色的共情。

    我们也可以从《O 先生》中窥得特隆赫姆的某些创作意图，他并不是想要通过创作去炫技或说教，而只是单纯地追求创作的乐趣，在作者的创作快感和读者的阅读快感之间谋求微妙的平衡。他在谈及自己和搭档的创作经历时曾说：“我们不是为了谋生而创作，创作是因为喜欢。我们享受合作的过程：给对方惊喜，让对方开怀大笑，让角色陷入困境，再一起想办法把角色解救出来。”O 或许对于特隆赫姆而言，永远保持对未知领域的纯粹乐趣才是 为重要的，而漫画则是他探索和感知这个世界的一种工具，在创作的过程中娱己娱人。“追求漫画的乐趣”已经内化为他的一种创作本能，也正因如此，他才能保持这样旺盛的精力和情怀，不断地拓宽漫画创作的边界。

    2006 年，第33 届法国安古兰漫画节，特隆赫姆荣获“终身成就奖”，组委会在介绍时说道，“他的作品与其性格如出一辙，非典型性、扑朔迷离、丰富多产，并展现出一种令人讶异的能力，他永远都会出乎你的意料之外”。他的获奖也被认为是欧洲漫画“一个代际的传承”，时年41 岁的特隆赫姆俨然成为欧洲漫画的中流砥柱。随后他还受邀设计了安古兰漫画节的吉祥物“小野猫”，他将自己对漫画创作的热爱、对漫画边界的探索热情，全部融入这只黑色的小野兽中，激励着后来者去探索，去闯荡。

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书籍介绍

用ZUI简单的线条讲述ZUI荒诞的故事，O先生的30种命运，演绎简单又复杂的人生悖论，展现荒诞又搞笑的西西弗斯式“死神来了”。

在看似轻松诙谐的故事表层之下，O 先生的境遇往往会在某个瞬间击中读者内心的某个角落，从而达成读者与角色的共情。

安古兰漫画奖终身成就奖获得者，法国漫画大师刘易斯·特隆赫姆代表作品。他将法式黑色幽默与先锋实验叙事融为一体，采用经典的乌巴波漫画叙事，在一个既定结局的故事中，不断创造更多的可能性，让读者“意外”。

一个可以产生无数噱头的想法，ZUI好的也是ZUI黑暗的笑话。——《出版人周刊》

• 作者：箩 发布时间：2023-12-19 19:36:15

  原来这种自我限定的实验模式叫乌巴波啊，好可爱哦，感觉自己也做过很多这种自限定的实验，但是是无意识的。

• 作者：西兮读书 发布时间：2023-11-20 21:03:22

  一本采用经典的乌巴波漫画叙事，在一个既定结局的故事中，不断创造更多的可能性，读起来“意外”值得阅读

• 作者：猫头鹰森林 发布时间：2023-12-18 15:35:00

  竟然已经是国内第五次出版这本书了，真的是用最简单的画面在讲述最复杂的人生哲学，人这一辈子，想要的要么没得到，要么得到了却也难逃一死。所以得到得不到的，有什么区别呢。那条怎么也走不通的路，不走也罢。

• 作者：伊夏 发布时间：2023-12-11 16:24:19

  一种典型的“很忙但不知道在忙什么”式的幽默。不过在幽默之外，觉得“人生大抵如此”。一场徒劳，且一场接一场。只是徒劳仍然可爱，因为我们绞尽脑汁，因为我们流血流汗。如果此书考虑“动画化”，配音可以找游戏博主“老Biu”。

• 作者：盛夏小绘绘 发布时间：2024-03-24 14:03:34

  难逃宿命。

• 作者：原醉 发布时间：2021-03-17 15:30:43

  如果你觉得有朋友很烦，不妨尝试书里讲的这些方法。如果你想要朋友，就反着来。把苦口婆心完全颠倒，劝告立即变得有趣了。

• 其实关键是：最后再看、并一定要看--最后一格

  作者：amini 发布时间：2011-01-05 18:17:49

  是不是每个人都有这么个拼命也要到达的对岸？不论对岸到底怎样，盲目的绞尽脑汁的焦虑、试验、碰壁、乐极生悲？到最后又怎样？

  我喜欢没有字的画。图画的内涵可以被联想无限放大，变成完全自我的世界，不同人、不同时刻都可以有不同的理解，这就是画区别于文字的魅力。很多漫画在色彩绚烂之下都有些忧郁绝望的气息，而这一本却更加明显的坏笑着说：hi我说小O，还是去死吧！

  如果我是O，不会有那些花样百出，事实上我压根都不会去尝试，最大的努力也就是坐在悬崖边发呆。怕失败？还是觉得必失败？还是怕失望？也许都不是，也许我们这样的普通人都这样不需浪费纸张多画那么多格。

  巨大的时空深渊中，此刻的世界只不过是一个节点，我只不过是这个微小一点中更为微小的一粒，我干嘛要穷尽我这么微小的一生去寻觅并到达某个对岸呢？

  但是，坐着发呆就是更有意义的吗？

  怎么都是虚无。O

• 邪典与悖论

  作者：影随茵动 发布时间：2011-09-15 13:07:51

  邪典语出自Cult Movie，算是它的中译说法，是题材独特，形式诡异，相对小众的电影的统称。记得第一次发现它被关联到图书上，是恰克•帕拉尼克的《肠子》，其实更直观一些的表达，通常会用到“重口味”、“恶趣味”这样的词，当然，我觉得从某一方面来说，这类书确实可以算作此范畴内，但是又绝非如此直白与不堪，事实上如果能体味某些延展性，总会另有发现，所以邪典确实要更合适于对这类书的定义。

  路易斯•唐德汉姆，法国当代著名的漫画家，当我有机会接触他的绘本后，邪典这个词再次强烈来袭。

  《累不死的O啊》和《倒霉的I呀》两个绘本，分别以O和I的形象作为主人公。O先生只有一个愿望，就是到崖壁的对面去看看，对别人来说轻而易举的事情，O先生却重复了30次，可是每次都被各种意外和挑衅所终止，然后暴力的一幕重复上演——掉下崖壁，直到最后终于成功后，却不过引来了更大的悲剧。

  你有没有过百折不挠，千辛万苦的向一个目标努力行进的经历，当最后终于达成愿望时，却发现你所期盼的不过是一片虚无，那将有怎样的无力？可是人生，如果没有一点希冀和信仰，那又是怎样的麻木与苍白？这样的一种悖论，就是人所必经的过程吧。

  比起为了追求精神需求，没完没了折腾的O先生，只是为了生存最基本法则——果腹而已的I先生只能用悲催来形容了，为了一口吃食，同样经历了30次摧残的I先生每次几乎都血溅当场，拦腰砍断、惨遭压扁、呕血而亡基本是家常便饭。当他最终不是以恶意的抢和掠夺赢得尊重和食物时，又有了最大的一出反讽。

  在这个由人组成的世界，无法被左右的因子太多，随波逐流还是独善其身都不过是宇宙中的一粒微尘，必要是在比对中体现价值的意义，而价值是属于私我还是社会的准则，将决定是有违常理还是恰如其分，这又是一种悖论的体现，有关自我审视与人生无奈。

  《累不死的O啊》和《倒霉的I呀》是绝对成人化的绘本，因为它太血腥，暴力和黑色，但是在所有荒诞不经的背后却掩埋着简单又复杂的人生悖论。它可能并不符合大众的阅读趣味，但是肯定是绘本里邪典风格的典范，以简单勾勒，多格漫画，荒诞的情节和黑色幽默构架起的绘本风格确实别具一格。