瑞果吉雀(原大版)/6步轻松学 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

吉祥题材是工笔画永恒的题材，作品之一为柿子小鸟，柿子有事事如意的寓意；另一幅为葡萄红雀，葡萄有硕果累累的寓意，作者龚雪青运用现代的绘制手法进行绘制，并分别用六个步骤详细讲解了作品的绘制过程，《瑞果吉雀(原大版)》两幅作品绘制技法传统工细， 吉祥寓意，设色静美，适合美术爱好者临习。

正文

龚雪青，河北省任丘市人，职业画家，别署九墨堂主人。多次参加中国美术家协会举办的全国性工笔画大展并获奖，作品多被 外友人收藏。

现为河北省美术家协会会员，沧州地区美术家协会理事，中国工笔画学会会员，河北美术学院客座教授。曾出版《工笔荷花博古画法》《龚雪青工笔禽鸟》《禽鸟白描实用画稿》《工笔飞禽画法》《莲鱼白描画谱》《鲤鱼百态》《名家工笔扇面》等十余部工笔画著作。

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• 作者：龍川白 发布时间：2020-11-10 21:34:30

  角落小伙伴的一年四季

• 作者：魔法战胜魔法 发布时间：2024-02-25 21:24:47

  看得我脑壳被雷劈中的感觉，感谢作者，正在二刷，并且正在行动！

• 作者：Lisa 发布时间：2022-03-08 18:12:50

  2019

• 作者：momo 发布时间：2023-01-11 04:13:12

  画好漂亮，剧情………不做评价

• 作者：淡淡淡如 发布时间：2019-11-28 11:35:20

  这本很赞啊！比姥姥的两本更干货

  不过那些图解安装验收的真的看了让人好无力

• 作者：花儿 发布时间：2018-01-21 00:24:03

  今天值班，将吾儿从市图书馆借的这本《纳兰词》带到单位打发夜晚的闲暇时间。其实早已读过其他版本，只是其封面十分素雅好看，又勾起了我翻阅的欲望。刚读到前言，就被编撰者聂小晴的文字吸引。笔者对于纳兰的熟稔与感情，超过我的预期。再往后读到笔者对纳兰词的大段注释，一路惊艳，其解之精妙，其识之广博，其文笔之隽永，不能不倾心叹服这个八零后的京妞，不似其他版本的类似书籍泛泛而谈，笔者一生最爱纳兰词的态度跃然纸上。随即上网查了一下，当当早已无货，京东仅剩五本。毫不犹豫地下单。推荐喜欢纳兰的朋友购之。

• 《小窗幽记》：窗明几净的“中式生活美学”

  作者：秦浅 发布时间：2019-09-11 11:28:02

  台湾美学家蒋勋，多次在自己的作品中提出疑问，究竟什么是美？“美”从来都是虚无缥缈而不加实质的。然而，当我们找到一个最佳切入口时，便能在生活中随处发现“美的存在”，并且回答出你心目中关于美的最佳答案。

  “美”离不开“生活”，离不开与我们朝夕相处的一切人事物，是让人随处可见却极少停驻思考的东西。美学存在的意义不仅仅在于找出生活中美好的事物，更加关乎人内心的自省与观照。我们用肉眼和心眼去打开造物者提供给我们的一扇“窗”，于是那些愿意探寻自我的人打开了，或者文人雅士也打开了。

  关于陆绍珩的《小窗幽记》

  明代天启年间的江南才子陆绍珩，打开了属于自己美学之“窗”。 这扇窗户是他在流落北京，目睹世俗情态之后的感悟集成。在陆绍珩读书遣穷愁之际，从五十余部经史子集中撷取的精妙词句，内容上分成十二卷，继而集结成书。陆绍珩为书取名《醉古堂剑扫》，用以自娱。

  后来，陆绍珩编选的清言小品集《醉古堂剑扫》，在乾隆年间刊印时，正式更名为《小窗幽记》。

  《小窗幽记》全书分

  醒、情、峭、灵、素、景、韵、奇、绮、豪、法、倩十二卷

  ，是陆绍珩在品尝人生酸甜苦辣时选取的集合精髓，分成的十二卷，正合人生十二味。

  陆绍珩的《小窗幽记》融合了中国传统生活情趣、审美艺术、处世哲学，其中涵盖了自先秦到明末的儒、释、道及诸子百家著作。文体上则是包括了楚辞、汉赋、六朝骈文、唐诗、宋词、元曲、明小说，以及各种杂著中的格言警句。

  内容的精杂程度，并没有让十二卷主题溃散，反而是在各个主题中，窥探到陆绍珩笔下带来的“中式美学”的体会。正如书中前言写：

  小窗之内，有琴棋书画、经香茶酒；小窗之外，有风花雪月、竹石泉鸟.....这种种意象构成了千百年来文人墨客吟咏歌颂的素材宝库，也形成了世世代代中华儿女心驰神往的精神家园。

  陆绍珩笔下的“中式生活美学”

  中式美学由“礼”发端，讲求“正、智、雅、清逸”。这是五种彼此相互独立而又相互影响的生命状态。而在陆绍珩笔下的《小窗幽记》，更多展现的是玲珑剔透的精神文明与人生态度，还有生命智慧的回归。

  卷二·集情中，陆绍珩写：

  费长房，缩不尽相思地；女娲氏，补不完离恨天。

  从译文中，那些情欲中的皆喜皆悲，都在隐隐透出一种平静感。男女的情爱，即使是有缩地术的费长房也无法改变两地相思的距离；而女娲补天也补不了男女之间抱恨的遗憾。陆绍珩看得通透，也写得平静，生活中的悲欢离合，难以改变的也只能放任自去，唯有叹息才深知追悔莫及。

  卷二·集情中，陆绍珩的“情”里隐隐约约地透出自我的人生态度，关于情，总是清清淡淡，也是看得明明白的。

  他写美好的人事言简意赅：

  世无花月美人，不愿生此世界。

  他写悲喜愁绪真真切切：

  悲火常烧心曲，愁云频压眉尖。

  他写爱恨别离与得而不得让人感同身受：

  枕边梦去心亦去，醒后梦还心不还。

  千叠云山千叠愁，一天明月一天恨。

  卷三·集景中，陆绍珩营造的淳朴美好，无论是置身什么时代的人们心中最美好的愿景。融情于景的细腻感，让【景】卷中的中式生活美学格外清雅。

  某段时间兴起的一个话题，关乎性冷淡风与中式审美的绝佳碰撞。极简风的流行，正在暴露人们审美无能的尴尬境地。

  

  公众号【国馆文化】文章标题

  极简主义形式，原本是力求简约与单纯。但是性冷淡风，确实直接抹杀了艺术中的一切美感，让残留的线条、黑白灰以无实质的表现形式存在。

  陆绍珩在《小窗幽记》中，同样也用“极简主义”去表达精神世界，但是不同的是，他笔下的“极简主义”是玲珑剔透的，是关乎探寻最本真的中式生活美学。

  卷三·集景中，陆绍珩写河岸春景：

  细草微风，两岸晚山迎短棹；垂柳残月，一江春水送行舟。

  笔下的景致同样极简，但是情景交融之际，让人舒适与自在：

  夜阑人静，携一童立于清溪之畔，孤鹤忽唳，鱼跃有声，清入肌骨。

  陆绍珩眼到之处，尽是雅景；心到之处，尽是人情。

  极简主义不该是冷冰冰、黑白灰的钢筋水泥，该是有色有味有情的细致之处。

  关于中式生活美学，大概如《小窗幽记》中提倡的，把注意力转移到自己和周围的人身上，去享受适当的物欲和温暖的情感。那些大道至简，天人合一，本就是属于中国人独特的人生智慧。

  也是陆绍珩在《小窗幽记》透露出来的清隽、玲珑剔透之感。

  如果可以，脱离繁华城市中的追逐与争夺，我们更愿意觅得世外桃源之地去安身立命。就像是陆绍珩写的那般：

  凡静室，须前栽碧梧，后种翠竹，前檐放步。北用暗窗，春冬闭之，以避风雨；夏秋可开，以通凉爽。然碧梧之趣，春冬落叶，以舒负暄融和之乐；夏秋交荫，以蔽炎烁蒸烈之威。四时得宜，莫此为胜。

  关于中国人提倡的“仁爱”精神，其实就是在中式生活美学中慢慢磨砺出来的。

  它让我们知道，首先为人要将自己活出为人模范的精神，包括言行举止，包括进退取舍，包括待人处世，为他人着想与付出的贡献，同样也包括自律而请简的生活模式。

  陆绍珩的《小窗幽记》足以让我们观照自身对精神文明世界的建立，让我们知道，懂得妙用“无用之用”的智者，才能体味中式生活美学的精髓，并且将日子过得清简而富有诗意。

• 闪光的河 流逝的河

  作者：虎牙嘿 发布时间：2009-02-23 19:22:02

      对于阅读者来说，迟子建是一个令人放心的作家，也就是说，她不会让你失望。在读《额尔古纳河右岸》之前，这种信心主要来自于她的中短篇小说和为数不多的散文。我至今仍可历数她至少十篇以上给人印象深刻的中短小说篇名，比如《清水洗尘》、《雾月牛栏》、《白银那》、《朋友们来看雪吧》等等。但是我一直觉得，以她的语言方式和结构方式，写一部数十万字的长篇而能保持中短篇小说建立起的文学标高，是一件几乎不可能的事。在她的长篇《伪满洲国》出版后，我即从各种消息中证实了自己的这种担心。

      但是，我终于还是读了这部《额尔古纳河右岸》。最初的原因是它获得了“茅盾文学奖”，授奖辞中说它，“具有史诗般的品格和文化人类学的思想厚度”。当然，并不是获奖的书就值得购买，对另外三本书我就毫无兴趣——因为他们达不到我的阅读要求。

      我从一个阳光照耀的初春的上午开始阅读此书，几乎是手不释卷，在第二天读完了“清晨”和“正午”两个部分。我得说，这是一部了不起的作品，在阅读中我有了基于文学本身的久违的沉浸。即使作为一个挑剔的读者，也不得不由衷发出赞叹。

      作品以鄂温克最后一个酋长女人的口吻，叙述一个民族的生存、坚守和文化变迁。 “我是雨和雪的老熟人了，我有九十岁了。雨雪看老了我，我也把它们给看老了……”这是它的第一个句子。这些比喻的、完成式的、叹息着的句子，有一种来自命运本身的苍茫意味，简约、直接，使忧伤与诗意洋溢而出，为整部作品确定了基调。

      这部作品有着强烈的“唯心”色彩，大自然中的树木、野兽、河流、天空、星月，有着和人一样的灵性，或者说是神性，这使它超脱出我们当下的尘世经验，显现出清新、原始的格调。奇怪的是，在阅读过程中，它常常引发我类似怀乡的忧愁——我会忽然想念已经远逝的葱茏岁月、想念少年时代的田野、某个初春曾经去过的山林，想念起初恋或者倾心夜谈的朋友。

      有多个评论说，这部作品是一个民族的史诗性挽歌，如果以一个读者看，这首挽歌并不单单是哪个民族的挽歌，抑或还可以说是一曲关于某种美好生活的挽歌、关于人类某种价值观和生命方式的挽歌。人们仰望天空，沉醉河流和山林，心中敬畏神明，唱着单纯的歌曲，生于“风声”，最后又被埋葬于风中。作品中除了作为主要人物的形象之外，更为动人的是变化的白云、闪烁的星光、能望见天空的希楞柱、驯鹿、月亮、萨满的舞蹈、桦树与松树、明亮的流水，它们既是人物的生活背景和依据，也同样是书中的主角。它们共同构了这个世界美好而又脆弱、欢乐与苦难交织、幸福中满含悲伤的生命景象。

      “精神清冽，内心温暖。”我这样指认迟子建小说的特质，她的一系列以中国最北方为地理环境的小说，大多有着白雪墓园般的安静，空气寒冷，一尘不染，却又有着静静燃烧的火堆般的心情。在那里，人类有着美好的品行，似乎人类与世界、自然以及宿命已经和解，因此苦难和死亡不再是可怕的和痛苦的，而仅是生命的另一内容。如今这部《额尔古纳河右岸》，除了她一如既往的真挚、澄澈和温情脉脉，我从中读到了更多的哀伤和悲悯。我一直认为，一个作家具有宽阔深刻的悲悯情怀，才有可能走向伟大！那么这部作品是一个作家持续成长的结果？还是迟子建本人的生命历程获得了文学上的补偿？

      我曾从作家王树增口中听说，当年在北师大作家班同学时期，莫言和迟子建是两位最勤奋的作家，每天就是大量读书、写作，据称迟子建每天能写一万字。这点，我们从迟子建海量的作品中就可以想见。“天赋是靠不住的，出类拔萃需要长久不懈的努力。”另外，作家的个人经历也会影响她的作品。大约在2002年，也就是写作这部作品的三年前，迟子建的丈夫（漠河县委书记）因车祸撒手人寰，一对相敬如宾、恩爱有加的情侣从此天人永隔，可以想见，那种悲伤是如何让迟子建身心痛彻，我们并不知道在以后数年她如何从中恢复，在她的生命中又留下了怎样的痕迹。但是我相信，《额尔古纳河右岸》这部作品中，有了以前所没有的东西，看看她对一个个死亡的描述，那里有多少沉重的的叹息和无奈的与泪水！

      作为一个小说家，迟子建从来就不以塑造人物、讲故事、设计冲突和结构见长，而是以优美的语言、从容的节奏、丰富的意象取胜，她所做的不是描绘具体事物，而是倾述，从内心向世界的倾述。事物经过心灵的含蕴之后，再表达出来，那些文字就被赋予了精神意义。语言因此产生了内在的节奏和张力。品读一下某些段落，它们几乎可以咏唱，即使并不押韵，却有一种明显的音乐性。

      我以为，中文之美包括了多个层面，每个字词在它有本来意义之外，还有着独特的形状，独特的色彩，独特的声响，甚至还有独特的味道和触感。从事写作的人，如果反复推敲过一万个以上的好句子，最好是你曾经有较长的诗歌写作经验，就一定会对文字的形状、色彩、明暗、声音和气味有所领会。

      迟子建这部作品中的语言，可能是她作品中是好的语言（我能不能说也可能是中国当代小说中最好的语言？），比喻丰富，感情充沛，色彩绚烂，节奏感极强，就像那条闪光的额尔古纳河，丰盈、宽阔，伴随着风的歌吟，在夏日山谷中汤汤流动。当然，它述说的是一个关于生命与死亡的故事，关于美与哀伤的故事，也是一个关于出现和消逝的故事。

      已经写得太长，但我还有另外的话说。

      这部小说尽管优秀，却远非完美。

      我的所有关于“好”的感想，基于本书的前两个部分，“清晨”和“正午”。我认为“黄昏”一章的写作水准与另外的部分有着较大的差距，它显得驳杂、气短，就像一个奔跑者忽然力有不逮，开始上气不接下气。这不能归结于本章所要表达的时代内容，即使单从语言上看，它的节奏在许多地方已经失去了。

      长篇小说的创作，是对一个作家心力和体力的双重考验，即使作家有很充分的准备、很充沛的激情，也需要掌握合适的进度。在后面的跋中，作者说自己两个多月写成了它，而在第二卷之后回了哈尔滨，依我看，就是从那里，第三卷发生了松弛和溃散。

      那么，如果你去阅读它，用心地看“清晨”“正午”“半个月亮爬上来”和“跋”好了。“黄昏”一章，完全可以读得更快些。