京绣 学苑出版社 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

京绣系北京市市级非遗项目，书稿约10万字，彩图及线图500余幅，分为三章，全面介绍了京绣的历史及特点、京绣的分类、京绣的工序及针法，填补了京绣出版的空白。尤为难能可贵的是，本书理论联系实践，系统总结、详细介绍（图文并茂）了京绣针法48种，集京绣针法之大成，对京绣的传承与发展意义深远。

序一

序二

第一章京绣的历史及特点

第一节刺绣发展的历史

第二节京绣的历史

第三节京绣的主要特点

第二章京绣的分类

第一节宫绣

第二节日用绣品

第三节传统戏衣

第三章京绣的工序及针法

第一节京绣传统戏衣的制作工序

第二节京绣的基本针法

平绣

套针绣

运针绣

戗针绣

掺针绣

叠针绣

刻鳞针

雕眼平绣

垫绣

盘金绣

羽毛绣

编叶绣

坝绣

影绣

米字绣

套叶绣

双套叶绣

拉锁绣

打籽绣

结子花绣

北京针拉锁子

蜘蛛网绣

花篮绣

焦眼绣

柳梗绣

缉针绣

麻花绣

三线套绣

扣锁绣

三针锁绣

梯形套绣

花芽绣

编网绣

纳纱绣

钱眼纹绣

扒锦绣

北京单面挑花（数纱绣）

双面挑花

京堆绫绣

珠绣

"卐"字锦绣

龟纹锦绣

三角纹锦绣

回字纹锦绣

菱形纹绣

立体多边锦绣

梯形锦绣

方锦绣

主要参考文献

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• 作者：zwinp 发布时间：2013-04-17 17:29:11

  在所有饭局类书籍中算得上相当好的了。

• 作者：自由饼干 发布时间：2022-09-14 13:27:17

  看完才发现这个版本不是全传啊，还得买《女生贾梅新传》唉。不过，很喜欢插图，加一分。

• 作者：北川 发布时间：2023-01-28 14:12:03

  挺容易理解的

• 作者：迅疾 发布时间：2009-04-27 20:33:31

  还行吧～简介式的作品

• 作者：教授 发布时间：2014-09-07 21:30:03

  正如艾丽卡大大所长，就是套还算有趣的烂小说吧。上半部结束的时候我看那邪教的人说那个非洲地名还以为有什么惊天阴谋，结果最后就是什么莫名其妙伪科学。一句话总结：上半本民间骗术大揭密，下半本非洲丛林大冒险。

• 作者：正念心师赵全宇 发布时间：2015-04-22 14:21:15

  心理咨询是一项技术性很强的工种，符合“一万小时定律”，看来，路漫漫其修远兮啊！！

• 《艺术哲学》整理

  作者：汪汪雪饼 发布时间：2019-02-28 21:16:00

  何为艺术品？

  精神文明的产物要用环境来解释。艺术作品从来不是孤立的，它从属于一个总体（作者的全部作品，同时同地的艺术流派、家族、宗教，周围社会趣味一致的观者等），并可借此解释自身。时代的精神气候和社会风俗可以决定作品的基调，环境也会选择和它一致的作品。

  艺术品可以按照模仿的和非模仿的进行分类。

  对于绘画、诗歌、雕塑等模仿的艺术，要求密切关注现实，仔细研究事物内部和事物之间的逻辑并进行统一、定向、有目的改造。艺术的改造依赖于创作者的感觉和观念，他需要在强调艺术对象本质的“主要特征”的同时表现自己。

  对于建筑、音乐等非模仿类的艺术，则更多是在处理一种数学关系。寻找原因、遵循规律、表达自己。

  总结来说：在某一种大的形势之下会产生特定的需要，艺术家利用自己的才能对事物内部和事物之间的关系进行调整，以突出表现某个主要特征或观念，将自己的思想或者情感表达诉诸于特定的中心人物。

  意大利文艺复兴时期的绘画

  意大利画派以人体为主要的艺术对象，发明或重现了古典的完美形体。他们以形式为目的，讲求平衡和谐，爱好装饰，但不讲求深刻的哲理，没有把重心放在人的精神上。从15世纪开始，他们逐渐摆脱了基督教的象征与神秘主义，伴随着古代文学思想的复兴和人们对现世生活的追求，以及透视、解剖、造型技术的提升，意大利的绘画在16世纪达到巅峰。这是幼稚与文化过度的发展过渡时期，在野蛮人强烈持久的幻想以及文明人尖锐精致的野心中过度，实现了形象思索与布置配合的结合。

  尼德兰的绘画

  日耳曼人相对于拉丁人更加缓慢、粗糙、慎重、沉闷。尼德兰的绘画安静平和， 重视现实世界。调子浓厚丰满，线条从属于体积。

  尼德兰绘画有四个面目分明的时期。

  1400-1530年，封建政权下的社会较为稳定，实现了基督教思想指导之下的文艺复兴。题材内容歌颂基督教信仰，但同时关心现实生活，细致写实，尊重感官。

  1530-1600年，受到意大利画派的强力影响，但没有完全丢失佛兰德斯的特色。由于两派画家的在整体创作氛围、思维习惯上的差异，导致佛兰德斯绘画发展停滞，少有艺术珍品。但肖像画、小品画、风景湖啊和室内生活得到了一定的发展。在这一阶段，他们已经完成了从神秘到现实，从神到人的过程。

  从1572年的独立战争开始，佛兰德斯南北在政治上逐渐分裂，艺术也产生了不同的风格。17世纪，南方的“比利时”受到安抚进行妥协，仍然学习意大利传统，介于迦特力教和异教之间，但仍然坦率地表现自然和人性，代表画家为鲁本斯。1660年后，民族精神和艺术逐渐凋零。

  北方的“荷兰”在新教之下过着俭省、自由、平等的生活，强调现世精神。最有代表性的画家是伦勃朗，将真实的人间放在艺术舞台，准确地再现了情欲、穷困、同情、敏感。1710年后，所有的荷兰大画家去世。1713年，荷兰败给西班牙。艺术家的才能始终与民族的活力息息相关。

  （尼德兰地区即为荷兰，历史的地区含义可以包括比利时和卢森堡的全部。弗兰德斯：法国北方州、阿多阿州，比利时的一半，荷兰滨海齐德兰一省。）

  希腊的雕塑

  希腊额自然环境温和，多丘陵山地。他们认为神明与凡人的区别并不明显，宗教上并不严肃伟大，城邦为主的政治体制也并不稳固持久，但因此没有“文明导致的夸张机能”。公民信守“勿过度”的哲学，认为事必有至、理有固然。

  希腊人追求身体、头脑、才智、感官、心灵的完美，他们喜爱精细、和谐、节制的东西，享受现实生活的平静愉悦。他们的世俗教育和宗教都较为简单，有直线的系统文化传承，也有舞蹈和运动上的多种制度，培养出希腊人的总体性格。就如同希腊的神庙，范围有限、轮廓分明、清明平和。

  艺术中的理想

  艺术作品是能够分出种类和等级的。艺术创作以呈现显著的支配特性为目的，根据相同的规律创作、批评，结出相同的理想产物。

  绘画最为鼎盛的阶段，就是处于技术与情感之间，熟练与天真之间的阶段。既有充分的表达手段，又有充分的表达冲动。

  评价艺术作品的等级，主要依据三个尺度。

  其一，是特征的重要性，越是基础的、不变的特征，就越重要。这是“力”的第一面，这种力是原始的、机械的，目的是要对抗其他外物，保持自身稳定，这能够维持事物的本质不变。

  其二，是特征的有益性，越是健康的、崇高的特征，就越是有益的。这是“力”的第二面，它是后起的、扩大的，能够对自己进行增强或削弱，决定未来的发展方向。

  其三，是效果的集中程度，也即力的显著程度。它要求人物、情节与风格的统一。

  所谓杰作，就是将力量发挥的最充分的作品。

• 生活的哲学

  作者：二十三度先生 发布时间：2008-12-29 16:49:36