焦菊隐与《龙须沟》 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

话剧《龙须沟》是新中国成立之初由老舍先生原著，焦菊隐先生改编并导演的*部歌颂共产党建设新北京、得民心、顺民意的优秀剧作。此剧奠定了北京人民艺术剧院充满京味儿的新现实主义艺术风格，展现了中国话剧的独特魅力，上演之初即受到*、周总理等党和国家领导人的高度重视，至今70年长演不衰，已经成为中国话剧的不朽经典。为了迎接建党100周年，我们怀着崇敬的心情整理了1951年《龙须沟》原始舞台本，与焦菊隐先生关于创作导演这部剧作的构思体会、人物分析，同工作人员的通信等文章以及曾参与该剧首演的郑榕、李滨等老艺术家和现任北京人民艺术剧院院长任鸣的纪念文章结集出版，不仅是对北京沧桑巨变的回顾，更对共产党的光辉历程和丰功伟绩的礼赞。

由老舍先生原著，经焦菊隐先生改编的1951年《龙须沟》原始舞台本遗失了几十年，它比通常见到的版本丰富了多达2万余字、将近一半的内容，从对话语言到人物性格乃至剧情发展都不完全一致，其中很大一部分是焦菊隐先生根据舞台需要进行的补充和完善，具有极高的文学价值和史料价值。比如为无数观众所称道的人艺《叫卖组曲》正是焦先生穿插于《龙须沟》中作为烘托气氛的背景音，在本书中原汁原味展示了它的原始风貌。同时，这一版本中还包含了大量已经遗失的极具地方特色的北京方言，散发着独特的京城韵味儿。再如焦菊隐先生添加的一些台词，对于一些读法的标注，对于舞台布景、音响、人物性格的注释等等也是这一版本的亮点。

焦先生导演《龙须沟》的体会总结、人物分析、同工作人员的通信真实反映了他是如何认识戏剧艺术的，是如何要求演员体验生活的，是如何反复修改剧本并指导排练的，是以怎样的态度来成就作品的。这部分内容渗透着这位话剧一代宗师的智慧与心血，不仅可以帮助读者深刻理解作品本身，理解北京人艺的艺术风格，而且对中国当代文学创作也有很高的借鉴价值。

老舍先生对于焦菊隐先生改编的评价，舒济的序，郑榕、李滨等几位参加过首演的老艺术家回忆，著名艺术家牛星丽的《龙须沟》服装设计思想，北京人艺现任院长任鸣以及龙须沟地区有关领导的文章从不同侧面展现了焦先生的人格魅力和这部作品的深远影响。本书还包括了大量原始剧照、原始舞台设计、服装设计图、原始剧本等珍贵资料，充分彰显了《龙须沟》的文学气质。

前言 / 焦世宁

1951 年《龙须沟》首次演出本 / 老舍原著，焦菊隐改编

1951 年《龙须沟》首次演出演职员表

第一幕

第二幕

第三幕

焦菊隐与《龙须沟》

我怎样导演《龙须沟》

导演的艺术创造

《龙须沟》所引起的话

《龙须沟》里的舞台人物形象

《龙须沟》创作散记

排演《龙须沟》焦菊隐致副导演及其他工作人员的信

焦菊隐致于是之、叶子的信

焦菊隐与《龙须沟》

《龙须沟》1953 年公演门票

众人眼里的《龙须沟》

《龙须沟》写作经过 / 老舍

几件服装的说明 / 牛星丽

焦菊隐先生 / 任鸣

焦菊隐导演 ：新中国成立后的起跑点 / 郑榕

我所知道的焦菊隐先生 / 李滨

“打铁”的故事 / 牛响玲

昔日龙须沟，今日金鱼池 / 赵秋洁

焦菊隐先生（1905——1975），中国著名戏剧家、翻译家、教育家、导演艺术家，北京人民艺术剧院创建人和艺术奠基人之一。1952 年担任北京人民艺术剧院第一副院长兼总导演和艺术委员会主任，第二、三、四届中国人民政治协商会议全国委员会委员。

焦菊隐先生 1928 年毕业于燕京大学，曾任北平第二中学校长、北平中华戏剧曲艺学校校长，1937 年获巴黎大学文科博士学位，回国后历任广西大学、广西教育研究所、国立戏剧专科学校、重庆社会教育学院、西北师范学院、北平师范大学教授，北京师范大学文学院院长等职。1950 年为北京人民艺术剧院导演话剧《龙须沟》，奠定了剧院新现实主义的、民族化的鲜明表演风格，载入中国话剧史册。

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书籍介绍

话剧《龙须沟》是新中国成立之初由老舍先生原著，焦菊隐先生改编并导演的*部歌颂共产党建设新北京、得民心、顺民意的优秀剧作。此剧奠定了北京人民艺术剧院充满京味儿的新现实主义艺术风格，展现了中国话剧的独特魅力，上演之初即受到*、周总理等党和国家领导人的高度重视，至今70年长演不衰，已经成为中国话剧的不朽经典。为了迎接建党100周年，我们怀着崇敬的心情整理了1951年《龙须沟》原始舞台本，与焦菊隐先生关于创作导演这部剧作的构思体会、人物分析，同工作人员的通信等文章以及曾参与该剧首演的郑榕、李滨等老艺术家和现任北京人民艺术剧院院长任鸣的纪念文章结集出版，不仅是对北京沧桑巨变的回顾，更对共产党的光辉历程和丰功伟绩的礼赞。

由老舍先生原著，经焦菊隐先生改编的1951年《龙须沟》原始舞台本遗失了几十年，它比通常见到的版本丰富了多达2万余字、将近一半的内容，从对话语言到人物性格乃至剧情发展都不完全一致，其中很大一部分是焦菊隐先生根据舞台需要进行的补充和完善，具有极高的文学价值和史料价值。比如为无数观众所称道的人艺《叫卖组曲》正是焦先生穿插于《龙须沟》中作为烘托气氛的背景音，在本书中原汁原味展示了它的原始风貌。同时，这一版本中还包含了大量已经遗失的极具地方特色的北京方言，散发着独特的京城韵味儿。再如焦菊隐先生添加的一些台词，对于一些读法的标注，对于舞台布景、音响、人物性格的注释等等也是这一版本的亮点。

焦先生导演《龙须沟》的体会总结、人物分析、同工作人员的通信真实反映了他是如何认识戏剧艺术的，是如何要求演员体验生活的，是如何反复修改剧本并指导排练的，是以怎样的态度来成就作品的。这部分内容渗透着这位话剧一代宗师的智慧与心血，不仅可以帮助读者深刻理解作品本身，理解北京人艺的艺术风格，而且对中国当代文学创作也有很高的借鉴价值。

老舍先生对于焦菊隐先生改编的评价，舒济的序，郑榕、李滨等几位参加过首演的老艺术家回忆，著名艺术家牛星丽的《龙须沟》服装设计思想，北京人艺现任院长任鸣以及龙须沟地区有关领导的文章从不同侧面展现了焦先生的人格魅力和这部作品的深远影响。本书还包括了大量原始剧照、原始舞台设计、服装设计图、原始剧本等珍贵资料，充分彰显了《龙须沟》的文学气质。

• 作者：Green 发布时间：2018-09-22 11:00:17

  刚开始是被别人推荐的，现在整理的时候才发现评分这么糟……

• 作者：年高 发布时间：2020-05-26 16:25:20

  这也是很早就开始读的一套绘本，发声书，小手指摁一下就会发声，因此学会了大象、消防车的声音，也认识了很多上面的动物。反正，很爱玩。

• 作者：judauzz 发布时间：2022-10-31 11:39:05

  虽然被剧透了20多年，但经典就在于知道结局也不妨碍观感。在快要审美疲劳时戛然而止，真好。

• 作者：linn 发布时间：2020-03-25 15:20:00

  系列还行

• 作者：G_Horsius 发布时间：2022-08-01 19:57:40

  比较了1951演出本和1953老舍改定本。

• 作者：王奋斗 发布时间：2021-01-16 19:32:18

  平淡，即使被人打、被欺骗，也没有波澜起伏。小女孩的“小金鱼儿”，实在是败笔，太细小，又不能反映主要矛盾。但是用孩子争取感情，却是中国文艺的重要办法，冯小刚的《一九四二》还在用。脏乎乎的环境，让人恶心。

• 只说慧骃国

  作者：Cliona 发布时间：2014-03-01 22:23:26

  不知道为什么，看完《格列佛游记》，我心里的感觉是很沉重的，尤其是看到最后，船长再也无法接受人类社会中的“野胡”，终身回忆“慧骃”的种种美德。

  我一直觉得慧骃国不是我这样的普通人能呆得下去的地方。一切建立在理性之上，没有人类社会的种种肮脏，但是也没有我作为一个人所需要的一些东西。比如说“慧骃”的配偶由强壮程度和漂亮程度决定，是真正的门当户对，夫妻之间和谐相处没有争吵，但我也没看出任何爱情或者说是超越“友爱”范围的情感。再比如说慧骃的子女都由慧骃国统一教养，也许这样确实是对慧骃的成长最为有利，但我很难想象没有真正意义上的亲情生活会变成什么样子。

  我一直觉得格列佛游记到最后是一个悲剧。格列佛只能通过两匹马来回忆自己崇敬的“慧骃”，对自己的同类都报以厌恶和恐惧的目光，至少对我来说，这种情况是难以忍受的。

  简单地说就是，格列佛船长把慧骃国视为乌托邦，视为他一生的归宿，我不反对。只是我实在是没有那样的思想高度，相比起智慧理性纯洁的慧骃，我还是宁可生活在“野胡”中间。只是个人看法，不喜勿喷。

• 思想者比昂：他比烟花寂寞2

  作者：天禄阁校书郎 发布时间：2020-05-22 18:06:39

  将比昂的思想等于container-contained和reverie实在是比昂的不幸。他的宏大的框架被阉割，然后扔掉了身体，只留下小JJ。但这也怪不得后来者，他的理论太晦涩了。这让本书显得非常牛，它填补了比昂与后来者之间的断层。

  从下往上仰望比昂是痛苦的，它如同站在山脚，抬头只能看到郁郁葱葱的树木，顶峰只偶露峥嵘，甚至终年不见。但如果我们脱出心理学的框架，从比昂思想的顶层往下看，顿时一览无余：比昂的思想并不局限于精神分析，他是一个将从心理学出走的思想者。无怪乎极多的心理学后来者不能理解。他们陷在心理学里，大大低估了比昂的高度，进而盲人摸象地对比昂的思想断章取义。

  在心理培训如火如荼的中国，随便丢块石头就能砸到一个心理培训讲师，但却少有人讲比昂、讲荣格。我无意将比昂与荣格比肩，纵然他也可能触及到了终极意识的边缘（他叫它O，称之为原初的不可知的真实），但他讲的太笨拙了，像一个用力过猛满头大汗的直男。在优美地阐述自己的玄奥理论方面，他不但望尘莫及于禅宗的大德，也远远逊色于更接地气一点的弗洛伊德。即便是只管自说自话、并不介意观众是否理解的荣格，也因为无所谓的心态远胜比昂。而虽然拙朴，比昂的存在也自有其价值，一定有人——即便是极少数——会受到比昂思想的触动，进而在其晦涩的理论中窥见终极意识的存在。

  我尝试着自上而下对比昂的理论做一个梳理。比昂将O作为情感成长（包括心理治疗）的目标，而通向这一目标的道路是拙朴的网格图。思想发展的方向是从K到O，从具体到抽象，这有赖于通过Ps ⇋D的领悟完成布雷顿所说的Ps(n)→D→Ps(n+1)的转化的过程。这一过程在内部需要α功能，需要开放的态度，需要遐思，需要成为容器，需要直觉和想象，需要负能力，需要体验，需要谦卑；在外部需要工具，目前的工具是精神分析。精神分析能够从病人到普通人再到短暂地与O融为一体，但这一工具之前过于强调思辨，强调认识自己，因此不够完美；应该更少思考，加入更多体验，从认识自己到成为自己。

  “比昂的思想还是在弗洛伊德和克莱因的理论框架内，这种看法是错误的。”尽管对比昂思想的解读更多地在心理治疗的范围内进行，但应该看到，他的终点绝不停留在心理学中。相对于客体关系，我个人感觉比昂似乎更接近荣格。不管是他贯穿始终的神秘主义色彩，还是他对符号的痴迷，对体验的重视，对诗歌和艺术的推重，对情感成长的强调。比昂始终在客体关系学派的边缘徘徊，不被克莱因所接纳；同时他与温尼科特也交集不多；后来的客体关系学派积极地拉拢比昂却在同时阉割他，大概暗示了这种可能性。

  比昂的理论有瑕疵吗？把思想和思想者分开也许是其中之一。尽管“无欲无忆”带有一点从有我到无我的意味，但从本质上说，这种依靠负能力的无欲无忆类于观呼吸的行为，是一种无我的皮相。将比昂的思想者涵容思想再往前一步，此时的思想者就是思想，而思想也就是思想者，这才是真正的无我之境。

  比昂称那些灵光一现的伟大思想者称为神秘者，认为他们是上帝的容器，而将觉得自己成了上帝视为一种疯狂和妄自尊大的投射性认同。这显示了比昂与终极意识的距离。在终极意识中，思想者就是上帝，但需要说明的是，这位上帝不同于普通人仰望的上帝，这位上帝充满智慧、喜乐和爱，他不觉得自己“大”。不论是神秘者，还是普通人，还是病人，包括思想本身，都有向上进化、成为上帝的可能，也因此都是上帝的示相。那么，所谓自视为上帝的妄自尊大，“自”从何来？“尊”从何来？“大”从何来？何者为真，何者为“妄”呢？

  附《从经验中学习》书评：

  《直男比昂：他比烟花寂寞》：

  https://book.douban.com/review/12530432/