象棋的故事 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《象棋的故事》是奥地利作家斯蒂芬•茨威格生前一本*受关注的中篇小说。故事描述了一条从纽约约开往南美的轮船上一位业余国际象棋手击败了国际象棋世界冠军，然而这位年轻的棋手，事实上受尽当时德国纳粹法西斯的折磨及摧残，心灵和精神处于崩溃状态。有说，这本书是斯蒂芬•茨威格用以表达自己在流亡途上的心情，愤怒和绝望。

水彩, 广告彩和钢笔, 充满怀旧 1940 年代的色彩。集装饰设计，抽象和现代艺术，文字不多，揉合现代连环图的多媒表达手法，令每个版面以图载千言万语，弥漫下棋的宁静气氛与精神错乱； 达到虚之实之，实之虚之，时序的交错，棋局中有棋，富微妙的象征技巧。

暂无相关目录，正在全力查找中！

    大卫•萨拉，1973 年生于法国，毕业于埃米尔•科尔美术学院。从事小说封面的绘图和多媒体版面设计。参与漫画、成人书目、百科以至少儿书的绘图创作，并有个人艺术创作作品，在法国曾举办多个成功的个人画展。2000 年取得塞里尼昂城市奖当年绘图作者。与 CASTERMAN合作多个震撼视觉和心灵的绘本作品，至今出版10本，多为奇幻故事和经典文学。大卫•萨拉被高度评价为著名抽象和装饰画家KLMIT 的当代演绎者。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：象棋的故事在线阅读

在线听书地址：象棋的故事在线收听

在线购买地址：象棋的故事在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

编辑推荐

    《象棋的故事》是奥地利作家斯蒂芬•茨威格生前一本*受关注的中篇小说。故事描述了第二次世界大战期间，在一艘自美国开往阿根廷的轮船上，一个神秘的陌生人因偶然机会与国际象棋世界冠军琴多维奇对弈，居然轻易地赢了他。可就在续弈之时，陌生人遇到了意外情况……这是他下的*后一盘棋。他从哪里来?有过怎样的遭遇?他的故事，让人惊奇，又让人心酸。

    大卫·萨拉被高度评价为著名抽象和装饰画家克里姆特的当代演绎者。这部充满怀旧 1940 年代的色彩，集装饰设计，抽象和现代艺术，文字不多，揉合现代连环图的多媒表达手法，令每个版面以图载千言万语，弥漫下棋的宁静气氛与精神错乱；时序的交错，棋局中有棋，富微妙的象征技巧。

书摘插图

书籍介绍

《象棋的故事》是奥地利作家斯蒂芬•茨威格生前一本最受关注的中篇小说。故事描述了第二次世界大战期间，在一艘自美国开往阿根廷的轮船上，一个神秘的陌生人因偶然机会与国际象棋世界冠军琴多维奇对弈，居然轻易地赢了他。可就在续弈之时，陌生人遇到了意外情况……这是他下的最后一盘棋。他从哪里来?有过怎样的遭遇?他的故事，让人惊奇，又让人心酸。

大卫·萨拉被高度评价为著名抽象和装饰画家克里姆特的当代演绎者。这部充满怀旧 1940 年代的色彩，集装饰设计，抽象和现代艺术，文字不多，揉合现代连环图的多媒表达手法，令每个版面以图载千言万语，弥漫下棋的宁静气氛与精神错乱；时序的交错，棋局中有棋，富微妙的象征技巧。

• 作者：言西早-林夕 发布时间：2020-09-13 17:21:24

  画的是真的不错 氤氲的感觉和焦灼的纷飞氛围体现的都很棒。中间会议部分很精彩。故事结束的太突然。所以故事的整体结构调整下节奏会更好（把回忆和最后一盘棋夹杂着一起讲）。

• 作者：麻辣相锅 发布时间：2017-04-25 08:50:11

  内容用力过猛，这不是匠人精神，是高度程式化地磨灭人性。

• 作者：则则 发布时间：2019-10-14 12:44:06

  画风色调都很喜欢，整个故事以及人物的心理状态的图像化都处理地非常优秀，想去读原著小说了！

• 作者：不流ᝰ 发布时间：2019-12-28 21:51:08

  精彩，精致，精确。

• 作者：momo 发布时间：2019-12-07 15:40:54

  画的很好，造型和配色，装饰性的花纹，当代克利姆特的感觉。图像小说就是探寻文字用视觉艺术表现出来的效果，非常富有激情，引人入胜，看完掩卷叹息。

• 作者：陶朗歌 发布时间：2019-10-08 08:33:43

  没什么好说的，无与伦比的杰作。无论是故事还是画面，都让人疯狂。

• 《三毛从军记》读后感

  作者：小宁 发布时间：2020-04-25 15:35:47

  2019年6月24日

  我今天介绍的是张乐平爷爷写的《三毛从军记》。

  我喜欢的情节是打飞机。抗日战争爆发，黑板上贴出要采取浪费敌人的子弹的计划。三毛做了一架像飞机的风筝。鬼子以为是真的飞机就一阵扫射，浪费了很多子弹。我喜欢这个情节是因为三毛很聪明，还因为这个情节和我看过的《草船借箭》的故事很像，三毛和诸葛亮一样机智。

  读了这本书我知道了三毛那个年代的小朋友有多么苦，我的生活很美好，我要珍惜现在的时光。

• 用3分钟慢慢欣赏一件现代艺术品，你会进入一个神奇的世界

  作者：GINI 发布时间：2020-12-27 22:40:34

  1913年5月是一战爆发的前一年，彼时，《春之祭》（ The Rite of Spring）这个芭蕾舞剧在巴黎首演。它凭借充满活力的叛逆性，凭借用死亡作祭来表达对生的庆祝，成了一部对20世纪的世界来说非常具有象征意味的作品。《春之祭》这本书中写道：“该剧是现代主义的标志性作品一一暗示着我们的主题：运动。这个充斥着离心运动和悖论的世纪，其最高的象征之一就是死亡之舞，带有反讽性质的、充满狂欢和虚无主义的死亡之舞：我们在追逐自由的过程中获得了终极的毁灭性力量。”

  现代艺术相对于古典艺术来说是一种叛逆的、颠覆性的、近乎于毁灭性的艺术。古典艺术强调的是平衡、静态和美感，而现代艺术则大多混乱、无序、充满动感。我们在欣赏这样的艺术时，当然不能带着和欣赏古典艺术一样的思维方式来进入某件作品的世界。当我们欣赏达芬奇或者拉斐尔等人的绘画时，我们通常都是看它们的构图、画面的冲击力、描摹现实的准确度、以及这些作品想讲给我们听的一段故事（历史、人物、宗教等等），我们满足于这些艺术品最基本的叙事性功能。然而，当我们在欣赏现代艺术时，我们会得到一种用当前的语言系统无法准确描述的感受，它超越了一般的叙事性，是一种关于颠覆固有思维方式的抽象性的东西。这对于习惯于用传统方式观看艺术品的人来说，是一种全新的体验。

  《现代艺术慢慢看》是一本关于现代艺术鉴赏方式的书，里面没有艺术史，也没有艺术家传记。作者迈克尔·芬得利鼓励艺术欣赏者给现代艺术一个机会，去掉对这些作品的成见，比如丑陋、奇怪、难以理解，用最本真最空白的心态去重新尝试接纳现代艺术。要做到这一点，我们必须忘掉现代艺术作品的作者、流派、创作时间、创作地点等等先入为主的知识，甚至连作者本人的创作思路都不要理会，直接用眼睛去看，用全身上下每一个细胞去感受这些艺术作品散发出来的观念和气质。我们可以通过慢慢感受现代艺术品的材质、颜色、线条、图像、尺寸来初步认识一件作品，然后我们就可以调用自己的经验和观念和这些艺术品进行一场无言的对话了。

  作者认为，只要一个观赏者肯花上超过3分钟的时间仔仔细细观看一件自然而然吸引了自己目光的现代艺术品，那么这个观赏者必然会从这件作品中获得一种奇妙的感受，可能会感动得热泪盈眶，也可能会难过得直犯恶心。前一种是因为艺术创作者代替观赏者说出了他们自己的心声，后一种则是艺术创作者想表达的内容不被观赏者所赞同。作者的观点是，每个人对于现代艺术的看法都是主观的，喜欢和不喜欢某件作品是一件很私人的事情，这与这件作品本身的金钱价值、作者名声、还有身上贴的所有标签都没有任何关系。这种欣赏方式其实上顺应了现代艺术的最大特点——崇尚个体的自由、感性的力量、文化的多元和包容、思想绝对的解放。

  作者还认为，图片和仿制品绝对代替不了艺术作品本身。我同意他的观点，因为创作者在作品上花费的时间和精力是无法被复制的。一件艺术品的照片会放大或者掩盖一些关键的细节，从而扭曲了作者原本想要传达的一些理念。作者在欣赏艺术品上是绝对的看展派，同时他还认为展厅的布置和灯光对于呈现一件艺术品都起到了至关重要的作用。他的思想让我对书中印刷的艺术品彩图的价值产生了怀疑。我曾经看到过一本书，它号称能“不受实际空间的限制”让读者欣赏3000件艺术品。如果这本书让作者看到了，一定会笑它是一本过于理想化的艺术史吧。但是对于我来说，照片还是有一定价值的，因为毕竟不是每个人都像作者一样，有财力和时间实地逛看全世界那么多的美术馆。艺术品的照片虽然不如原作那么惊艳，起码也能传达一部分关于艺术品的魅力。

  我还有一点和作者不同的想法是，我认为我们可以努力用语言清晰地描述出自己看到现代艺术品所受到的震撼感和冲击感。虽然这可能会让我们造出一些新词汇，比如说现代艺术的各种“主义”和派别等等。有些词汇可能随着时间的推移就淘汰掉了，但是大浪淘沙总有一些精准的词汇会留存下去，这是我们人类语言得到丰富和扩展的一个好机会。我认为语言和艺术一样，也是人类的创造物，如果艺术家能通过现代艺术丰富人们对世界的认知，那么人们也可以通过不懈的努力丰富我们的语库，让语言这个工具也能更好地反应人类的思想，不管是具体的还是抽象的。