皮娜·鲍什 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

在当代国际舞坛上，皮娜·鲍什的作品独树一帜，享誉世界。她是伟大的艺术创新者和永不停止的革新家。世人对她的作品爱恨交加，难以名状，而她对现代舞蹈的贡献有目共睹，永不磨灭。

她是全世界观众翘首以盼的现代舞大师；

她是20世纪最具影响力的舞蹈艺术家；

她是魅力无穷、令人窒息的女神，费里尼和阿莫多瓦也为之倾倒，将她的舞作引入自己的影片。

皮娜·鲍什是德国排名第一的出口文化，因为世上无人像她这般写下辉煌的舞蹈史。这位当初在埃森市福克旺学校的神童、以及当今身为乌珀塔尔的芭蕾总监的编舞家，在不到十年之间排除万难，确立了这项舞蹈类型。如今，舞蹈剧场这个名词已和皮娜·鲍什的名字划上等号，无法分舍。皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”跨越美学的界限与艺术的藩篱，建立了独树一帜的舞蹈新语言，影响了整个世界。她所带领的乌珀塔尔舞蹈剧场以前卫的理念和表现手法，综合舞蹈和戏剧的元素，成为现今重要的艺术形式之一。

德国重量级舞评家施密特长期观察、采访皮娜·鲍什，细腻描述了皮娜·鲍什的从舞经历，她的个性、感情、生活与作品，反映出皮娜·鲍什的创作哲学及活力来源。本书是认识皮娜·鲍什并感受舞蹈剧场魅力的最佳书籍。

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约亨·施密特（Jochen Schmidt），德国电视二台（ZDF）戏剧频道编导，主管戏剧和舞蹈节目。曾是《法兰克福汇报》知名舞蹈评论家，多年来一直研究、观察皮娜·鲍什的作品。

他不仅是德国舞蹈界的权威舞评家和史学家，而且据说是鲍什唯一信任的舞评家和男人。他长期观察、采访皮娜·鲍什，以感性、细腻的笔触向人们展示了她的个性、生活、情感与作品。

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皮娜·鲍什与德国舞蹈剧场

在国际演艺界，皮娜·鲍什的名字可谓如雷贯耳。在世界各地包括台湾和香港的舞台上，由她开创并推向全球的舞蹈剧场及其崭新的肢体美学，早已成为舞蹈界乃至戏剧界人士争相观摩、学习、研究，甚至有意无意加以效仿的主流。作为超常敏感的女性艺术家，鲍什以犀利的目光，审视了人类自父系社会以来形成的“男尊女卑”，以磅礴的气势，无情地鞭笞了这种不公道下孳生的种种弊端，借助于整体剧场艺术的强大震撼力，使每个观众的肌肉——神经——灵魂不得不接受一次彻底的洗礼，使每个人的世界观和审美观不得不完成一次痛苦的清算。

确立“舞蹈剧场”这个崭新的概念，首先是为了以坦诚的态度，同古典芭蕾划清界限，因为普通观众说起舞团和舞者，常常会认为是古典芭蕾舞剧和古典芭蕾舞者，跳以古典芭蕾技巧为主的舞蹈。尤其是在乌珀塔尔这个地处陡峭而狭窄的山谷中的纺织工业城市，当鲍什1973年受聘接任乌珀塔尔剧院附属芭蕾舞团团长，并将舞团名称改为“乌珀塔尔舞蹈剧场”之前，这座城市一直只是以两个历史事件而闻名——1820年共产主义运动的领袖之一弗里德里希?恩格斯在这里诞生，1901年由凯泽?威廉设计的世界上第一条空中列车在这里率先启用。当地的舞团也一直是个古典芭蕾舞团，完全演出古典与浪漫主义的童话芭蕾舞剧。那些有限的经典剧目尽管常年维持了当地一定数量的观众，但却无法开拓新的观众群，当然更无法吸引德国各大城市，以及国外观众的注意。概括地说，整个当代的乌珀塔尔，简直就像一潭死水那样缺乏生气。

1972年，鲍什应邀为该剧院上演的瓦格纳歌剧《唐豪塞》，编排酒神节的舞蹈，由于对其中必不可少的性爱场面作了既淋漓尽致又恰倒好处的处理，她赢得了广大观众和新闻界的一致好评，从而确保了翌年正式得到任职聘书。

鲍什认为，确立“舞蹈剧场”这个概念，可以在形式和内容两大方面获得随心所欲的自由度，比如在形式上，可以大量运用歌剧、音乐，甚至舞台设计的形式，创造更加广泛的空间，可以任意运用舞台上的道具，可以说话或不说话，跳舞或不跳舞；而

在内容上，“舞蹈剧场”可以包容很多东西，可以是，也可以不是芭蕾舞剧，可以泛指任何艺术，或者生活。

她自白，“我跳舞，因为我悲伤”；

她自述，“我的作品发于内，而形于外”；

她认为，“我们替自己发现的东西才是最重要的”；

她自称，“我在乎的是人为何而动，而不是如何动”；

她坦言，“我依然在探索中”。

关于常用的创作方法，她的回答是，“我会提上几百个问题，舞者们会做出回答，从中找到某些东西……每个人都会有些想法，然后做出回答。有时候，我们会尽力将这些想法写下来。各种不同的东西。然后，我们再来加以推敲……”

关于舞步的来源，她回答说，“舞步总是来自其他什么地方——从不来自两条腿。动作总是在一次又一次的创作过程中磨出来的。慢慢地，我们会形成一些短小的舞蹈组合，并且会记住。以前，我总是害怕，并且紧张，因此，才从某个动作开始创作，并且回避提问。现在，我总是从提问开始创作。”

关于提问的内容，她回答说，“我经常就圣诞节提问，每次则提一个不同的问题。于是，每个团员便描述圣诞节聚餐，我们通常的饮食。昨天，我问了这样两个问题：当他们把自己的裤子弄脏时，是否感到害怕；他们什么时候第一次感到自己是个男人或者女人。这些问题都提得不错，但不会产生什么结果。有时候，我会用某种完全不同的方式，去提出一个相似的问题，直到

最后，我完全改变了这个问题为止——而有的时候呢，我则会绕来绕去，最终还是走到这个结局。”

关于如何最终将这些问题变成舞蹈，她回答说，“归根结底，这还是个创作过程，我对事物的处理方式。没有什么现成的东西为你提供开头，只有一些问题的答案：句子、某人表现给你看的短小场面。开始时，都是支离破碎的。然后，到了某个时刻，我会采用某种自以为对头的东西，然后将它同另外某种东西连接起来，一种东西同其他不同的多种东西连接起来。而当我找到下一个自以为对头的东西时，原有的那个小东西已经变大了许多。然后，我会沿着另外一种完全不同的方向出发。出发时，总是微不足道的，然后才逐渐地变大。”

鲍什的这些创作自白，为我们破除了闪烁在她头顶上的那个神秘的光环，更使我们明白，如今这位早已被神化为“舞蹈剧场女祭司”的创作过程，同其他任何人的创作没有两样，都是如此艰辛、如此漫长的，所不同的，也许是她建立在充分自信和他信基础上的“提问创作法”。

事实上，时至今日，也并非所有人都能接受甚至喜欢她的舞蹈剧场作品，尽管对其雷霆万钧、摧枯拉朽的威力都不得不发出由衷的赞叹。因为她的舞蹈剧场与五百年来流行于西方乃至世界的芭蕾传统相距太远。正因为如此，西方的舞评家和史学家依然为她冠之以“欧洲最著名、也最有争议的编舞家”这类头衔。

这些抗议和不满，与其说是向鲍什提出的抗议，倒不如说是

向乌珀塔尔剧院的领导人提出的挑战和考验：他们必须在挽留传统观念根深蒂固的观众，还是挽留刻意实验并勇于推陈出新的鲍什之间做出抉择。万幸的是，他们选择了后者，并支持了后者，而一二十年后，才有了如今风靡世界的舞蹈剧场，才有了德国舞蹈重登世界舞坛领导地位的今天。

不过，这些领导人之所以敢于拿出巨大的勇气，始终如一地支持鲍什和她的舞蹈剧场艺术，还在于德国有一批“经验丰富、思想开放、热爱艺术的评论家”，以及由他们组成的“自由而且公平的新闻界”。他们超越了人云亦云的审美惰性，摒弃了趋炎附势的势利眼，以名副其实的高瞻远瞩，用善辨真金的慧眼，率先肯定了鲍什独树一帜的罕见天赋，并预言这种崭新的舞蹈艺术必将影响国内外的演艺界。而德国的文艺体制之所以能够比较健康地运转，就在于剧院是否继续聘任某位编舞家，不取决于长官意志，而依赖于两条最重要的标准：一是纳税人对演出的兴趣，因为所谓“政府经费”实质上本是纳税人的钱；二是评论界的意见，因为与普通纳税人相比，同样作为纳税人的评论家，艺术视野要开阔一些，审美判断要超前一些，特别是在一位编导新秀尚未得到广大纳税人的认可之前，评论家的看法具有举足轻重的作用。一句话，皮娜·鲍什及其舞蹈剧场，能够始终得到祖国的认可和支持的本身，就是德国当代文化最应感到骄傲的成就。

三十多年过去了，皮娜·鲍什和她的舞蹈剧场在全世界的范围里，可谓更加沸沸扬扬，而我们每个人，当然照旧可以保留

自己的看法和审美趣味。不过，有幸亲睹者，一定会不约而同地说：作为剧场艺术家，她用纯净的心灵、肮脏的肉体、满台的鲜花和绿地、真实的泥土和垃圾所发出的震撼力，却是无与伦比的！

书籍介绍

在当代国际舞坛上，皮娜·鲍什的作品独树一帜，享誉世界。她是伟大的艺术创新者和永不停止的革新家。世人对她的作品爱恨交加，难以名状，而她对现代舞蹈的贡献有目共睹，永不磨灭。

她是全世界观众翘首以盼的现代舞大师；

她是20世纪最具影响力的舞蹈艺术家；

她是魅力无穷、令人窒息的女神，费里尼和阿莫多瓦也为之倾倒，将她的舞作引入自己的影片。

皮娜·鲍什是德国排名第一的出口文化，因为世上无人像她这般写下辉煌的舞蹈史。这位当初在埃森市福克旺学校的神童、以及当今身为乌珀塔尔的芭蕾总监的编舞家，在不到十年之间排除万难，确立了这项舞蹈类型。如今，舞蹈剧场这个名词已和皮娜·鲍什的名字划上等号，无法分舍。皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”跨越美学的界限与艺术的藩篱，建立了独树一帜的舞蹈新语言，影响了整个世界。她所带领的乌珀塔尔舞蹈剧场以前卫的理念和表现手法，综合舞蹈和戏剧的元素，成为现今重要的艺术形式之一。

德国重量级舞评家施密特长期观察、采访皮娜·鲍什，细腻描述了皮娜·鲍什的从舞经历，她的个性、感情、生活与作品，反映出皮娜·鲍什的创作哲学及活力来源。本书是认识皮娜·鲍什并感受舞蹈剧场魅力的最佳书籍。

• 作者：junepig 发布时间：2014-06-15 11:28:05

  对于皮娜·鲍什的了解注定是极端碎片化和残缺的了。这部传记几乎完全围绕鲍什的舞蹈事业撰写，是她的一部创作记录，但用文字来描述舞蹈这样一种艺术形式，总是十分困难的。结合2011年的那部纪录片，可以得到很多直观的对照。翻译很差。

• 作者：curiou思 发布时间：2009-05-20 10:20:14

  还记得两年前在天桥剧场她从我的座位旁边轻盈的走过

  刹那间 她竟陨落

  舞者之歌 刺破黑暗 穿越死亡

• 作者：小米=qdmimi 发布时间：2011-04-07 00:50:29

  斯人已逝，写字不如拍照

• 作者：vritti 发布时间：2010-06-22 11:14:57

  智性与欲望共谋

• 作者：眠去 发布时间：2009-02-09 16:38:30

  due to smthing fm movie

• 作者：楚宋墨虾 发布时间：2018-08-12 09:41:01

  是本良心书，期货是个高风险的“游戏”。风控是绝对有必要的，当然主要还是实践总结，理论指导也是重要的。

• 我活着，因为我悲伤

  作者：老象 发布时间：2007-09-28 14:08:28

  美丽与性感，是不分年龄的。

   

  皮娜缓缓地从侧幕走出来，踱到玻璃墙边立定，背靠着那里，灯光很暗，但我知道是她，瘦削地颀长着。小黄导演在旁问，这是皮娜麽， 我假装没听见，半晌，等另外一个演员出来，才说道，是。不是我鄙视小黄导演认不出皮娜，而是漫长的对皮娜的等待，在那一瞬间化作巨大的力量笼罩着我，我不是迷信，甚至我在这种力量间试图挣扎了一下，问自己，是真的有这种力量麽，答案当然是肯定的。

   

  到底有多少人被皮娜的力量摧毁过，我不知道。三十年前，作品刚刚完成的时候，皮娜还年轻，春之祭之猛烈，三十年后，终于有了面对面地被震翻的机会，霎那间令我联想起云南映像，杨丽萍，手臂举起的时候，也是似这般浑若无力，然那收肘之间，激荡起来的不仅仅是裙摆，还有你的心脏。穆勒咖啡馆亦是，虽然，比起录像中看到的，那几个人摔得还不够狠，不够多，不够怦然，不够疼痛，我也并不觉得，这是因为中国孩童们夹杂在附庸风雅的大人们之间对反复跌倒和摔打每每发出嘎嘎的笑声，而做了偷工减料般的现场处理。当皮娜，毫不吝啬把自己六十七岁的身体，生生地拍在厚厚的玻璃墙上，茫然地滑落着，充满了悲伤，别人，本来就没必要再在台上穿梭，即便是透过重重的桌子椅子腿儿，皮娜白色的长裙一动不动地贴在墙角，她也依然占据你的双眼，和，脑海，还有，心灵。

   

  没有理由不Pina Bausch。任何语言和文字，都道不尽。

  菲菲同学说很不喜欢穆勒咖啡馆，她说八十年代的人都不会喜欢，因为皮娜的悲伤，不过是上一代人的无病呻吟。我觉得我能理解八十后，她们的悲伤，可能是买不起漂亮的皮衣，没有人每天送美丽的玫瑰，也许是看到马路上没人管的流浪猫，或者，是身边没有春之祭的狂野性感，对，我已经忘记自己在二十多岁的时候是如何在对世界的茫然无知中荒唐，现在的我只知道，穆勒咖啡馆就像一个黑洞，令人无法自拔，她的开场与结束，都是在黑暗中行走，令人窒息的暗黑世界与张开双手探知之间的博弈，是我们已经，而且正在，甚至将来一直进行的。而八十后，我们的下一代，他们一切都来得太容易了，他们觉得理所应当的别人对他们好，而对他们不好是有罪的，他们的茫然是，你凭什么不对我好。是的，那就活该没有人对我们好过，因为任何对我们的好，我们都不认为好，因为好，不会一直存在。放心，这不是抱怨，是事实。所以，即便世界的本质就是悲伤，皮娜看到这一点，我们也看到，只是我们不说，我们不想说，我们还想挣扎，还想侥幸，还想假装快乐。

   

  皮娜说，我跳舞，因为我悲伤。

  老田说，我做戏，因为我悲伤。

  老象说，我活着，因为我悲伤。

   

  悲伤，是一种力量，而且是自然的力量，它无所不在，它不受任何人为的法律、道德、伦理、规矩、评论范畴，它简单的，就存在着，我悲伤的，只因为自己是个庸人，不是智者，不能用这种力量去所向披靡，而进攻的对象，如果既不是神灵，也不是女巫，而是和我一样的庸人，那我连他们，都对付不了麽。

• 对抗恐惧

  作者：普蓝深红 发布时间：2010-12-05 21:37:02

  看到这本书的封面，马上认出是《对她说》的舞者，毫无犹豫的买下，太值。《对她说》的故事我不太关心，舞蹈，灵魂的歌者，让人颤栗，越来越激越的女斗牛士，完美的人体……已足够好

  去年突然离开人世，文德斯的纪录片还没来得及开拍，说实话很有兴趣看看这部片子，两位真正的男性和女性如何沟通对话，现在还有一点小小的期待，依然要拍的这部片子。

  还是留下自己的划线，不多言：

  不喜欢她的舞作的人，会痛恨它，因为她的舞作传达的是跟人类本身有关，而人类却拒绝知道的事物，因为她的舞作触动并伤害人类的所有心理层面，许多人根本不愿面对自己的心灵感受……

  那令人瘫痪并让人产生攻击性的恐惧

  足以对抗此恐惧的是强烈的被爱渴望-----------（人人都渴望被爱，害怕主动去爱别人，对于我而言，恐惧不是我的主流情感，只是偶尔且能够释放，也许是从没有产生让我真正在乎的人和事）

  很不喜欢他人过问她的工作

  这位编舞家深懂这是从自己潜意识中发出的一个圈套，她拒绝临阵脱逃

  经过一条深隧道，这条隧道中满布着拒绝所产生的明显敬畏

  噩梦式的童年经历--------（重新寻找生命起源于归宿）

  在1976年6月时，她改编演出布莱希特和威尔的《七宗罪》，此舞作让她得以超越现况，到达彼岸----------------------（没有什么需要谈论的，也没有什么需要拒绝或接受的）

  陈腔滥调、虚假的两性关系概念经常透过电视肥皂剧，将这种错误思想传入观众心中，这部舞作以轻松愉快且气愤的方式，狠狠地打破这种虚伪的伴侣概念。

  其实她关心的不仅是女性的解放，而是全人类的解放-------（男人也是被塑造者，再经由这个模型概念去塑造女人，所以是全人类的解放）

  男人与女人彼此寻觅，但根本无法真正相处——当然也有其他选择与替代方式，以及流于形式的交往模式：

  突变为粗暴与野蛮的温柔，

  夹杂着强迫、暴力和压制的爱情，

  狂野的性交却羞于找寻伴侣，

  害怕孤独，但更怕过于亲近和亲密的关系。

  这说明了女性如何以借口式的无助压制男人

  他们以惊人速度的壮观场面，展现人类的怪癖与虚荣

  这个三人舞把悲观的基本动作艺术风格，逐渐化为哄堂大笑--------（人类的自嘲是对抗上天最强大的武器）

  这位编舞家将她的舞者展现成一种精神上的妓女

  她不接受在没有彻底考虑之前，就说出“不可能”这类字眼

  把生命和共同生活视为重要主题

  这位编舞家把这种痛苦转换成经由教育和习俗而强加在大部分人身上，呈现出人毫无能力去爱人，无法获得温柔和愉悦性欲的那种痛苦

  在《贞洁的传说》中大量运用裸露和言语的性爱，她完全利用——即使只是很简单的方式——这些男人平常在脱衣酒店中得到满足的需求，相对地，藉此指出因西方基督教传统反对性，而衍生而来的一切挫败和恐惧

  它有着讽刺似的尖锐与做梦似的温柔

  由提问中激荡出新舞作　　　不断寻找问题和答案

  在最初时期，让皮娜•鲍什和她的舞者之间产生危机与激烈不和的工作程序，后来却演变成独一无二的新方式

  这位编舞家直觉地知道，一般舞蹈中的工作程序不能只在身体过程中进行，而是也必须经由头脑实现

  以前我因恐惧和惊慌，以为问题是由动作开始，让我直接从动作下手

  她感兴趣的是再度成为孩童，如孩童般直接地表现和表达，毫无伪装的可能性，而非无能

  必须拐弯提问

  而且还有她在追求与世隔绝和热切被爱的愿望之间，摇摆不决的性格特点------（我却没有热切被爱的愿望，也许是现实明确的呈现不可能而不再产生愿望）

  场景被一种几近残暴的冷静所控制

  人们以受虐式的舒适感伤害自己，且因自己或他人的罪恶而陷入困境，并绝望地尝试从中解脱而出

  同时整部作品也潜藏着一丝丝的情欲。观众看到许多裸露的女性身体，偶尔还会有一场让人联想到强暴的性交，这在皮娜•鲍什的作品中实为常见的场景。然而，这个作品并没有爱情的存在，它仅以狂醉目眩的反映出现，或导致致命的结局。格罗斯曼毫无理由地射杀那对靠近伊甸花园的男女。个体在一个残暴野蛮的世界中是孤离的，日常生活中的事物亦陷入一种畏惧和恐怖的气氛里

  作品中的情节以片断方式拼贴

  《维克多》要呈现的是，人们如何自我毁灭，如何被束缚住，在重重束缚中，如何将重担继续传下去，折磨身旁最亲近的人，如何以身体的残缺完成艺术品，并欢庆毫无意义的事情

  而且学校本身在纳粹时代还能保存并延续自由舞蹈的传统

  不只是透过表演者的装扮，而是为了让男人从社会压迫中获得解放，并摆脱预设的思考与行为模式