最新足球战术图解 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

本书从比赛开始、侧攻、中场、防守等讲到角球、罚球队形，让你学会专业足球员的团队合作精神。 全图解，超细致分解动作，精英球队训练，实战全模拟。

★ 作者的专业背景过硬，原日本著名足球球星、现日本资深足球教练。

★ 图片清晰，分解图细致；要点很详细，注意技巧的提高。相比市场上的大多是3-8年前出版的同类书，优势在于全彩高清的图片、清晰美观的版式以及对实战技巧偏重。

赢得比赛的能力与技巧

专访 世界顶级中场核心—哈维埃尔南德兹向您述说“取得胜利的方程式”

寻找符合球队特点的战术

本书的阅读方法

第1章

中路进攻阵型

第2章

边路进攻阵型

第3章

中场区域的进攻阵型

第4章

防守区域进攻阵型

第5章

防守战术的阵型

第6章

定位球战术

第7章

位置&阵型&战术的基本要素

不同位置的特点与职责

阵型的特点

各国的战术和类型

足球专用语

1975年生于日本山梨县。高中时曾2次参加日本足球选手大赛。大学毕业后，进入日本甲府风林足球会。2001年转到札幌冈萨多球会，2006年又回到甲府风林球会。退役后，为甲府和札幌两个球会培养球员。如今为日本航空学园的主教练。还活跃在足球解说、电视、广播、报纸、杂志等媒体上。

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书籍介绍

本书从比赛开始、侧攻、中场、防守等讲到角球、罚球队形，让你学会专业足球员的团队合作精神。 全图解，超细致分解动作，精英球队训练，实战全模拟。

★ 作者的专业背景过硬，原日本著名足球球星、现日本资深足球教练。

★ 图片清晰，分解图细致；要点很详细，注意技巧的提高。相比市场上的大多是3-8年前出版的同类书，优势在于全彩高清的图片、清晰美观的版式以及对实战技巧偏重。

• 作者：九月 发布时间：2015-11-01 21:52:59

  超出预期不少，战术图解非常科学合理。但错漏和非专业用词还是难免。又及：版权页显示原著成书于2011年，且名为試合に勝つためのSOCCER FORMATION BOOK，中译本2015年推出，还给人莫名其妙地冠以“最新”之名，未免太过误人子弟。

• 作者：卞五爱 发布时间：2020-03-21 17:46:14

  不错

• 作者：， 发布时间：2021-08-23 14:06:39

  讲故事小王子。

• 作者：bzxc 发布时间：2022-08-12 02:14:11

  还不如去看比赛。。

• 作者：局外人 发布时间：2016-08-09 00:14:35

  薄薄的一本，卖八块还差不多，战术图简单易懂，冠名最新战术实在有点。。。。

• 作者：johoyo 发布时间：2018-03-01 22:56:55

  球盲朋友们有救了 主要讲阵地进攻套路 辅以防守和定位球 中路主要四面八方给中锋做饼 或者中锋和前腰撞墙 找空档打对方身后 边路主要边前卫套边插上 边卫中锋前腰都可以佯攻或者自己打门 边路插上以后 后腰要及时补位 防守不要抢的太凶 以免被过直接把中卫暴露在炮火下 保持一步距离不能让对方舒服跑位即可

• “場域”理論

  作者： 发布时间：2022-04-07 08:45:47

  布赫迪厄試著解釋感性認識的特定邏輯，並描述整個社會機制是如何逐漸浮現出來的，以至於藝術家這個角色，有可能成為藝術品這種崇拜的生產者；藝術場域是如何構成的，才成為不斷生產與再生產這種信仰的場所。如此，不只是要列出藝術家自主性的指標，也要列出場域自主性的指標，例如，展覽場所（畫廊、博物館等）、認證機構（協會、畫展等）、再生產出生產者的機構（美術院校等）、專門化的施為者（貿易商、批評家、藝術史家、收藏家等），這些施為者不但具備了場域在客觀上所要求的秉性，也具備了用以感知與評價的特殊分類範疇。憑這些範疇就可以規定衡量藝術家及其產品之價值的特殊標準，而這些範疇也不致被化約成日常生活中通用的範疇。

  福樓拜：要是什麼時候，我們可以像在自然科學裡面研究物質那樣，以不偏不倚的態度來探討人類的心靈，我們就前進了一大步。這是人類得以稍微超越人類自己的唯一方式。於是人類便可以坦誠地、純粹地，以其各項作品為鏡，來思量自己。人類將會像上帝一樣，居高臨下地審判自己。是吧，我相信這是可行的。或許，這就像對付數學習題一樣，只是要找到那種解法而已。

  佈赫迪厄《藝術的法則：文學場域的生成與結構》

  主要由以下五部分構成（台北：典藏藝術家庭，2016年）【PS：限於翻譯的佶屈聱牙和自己的理解盲區，部分知識點未列入】：

  （一）前言：

  問題所在，解決之道。

  問題：1.為什麼那麼多人宣稱藝術作品的體驗是不可言喻？2.為什麼人們會表現出對藝術分析的抗拒？

  解決之道：從文學或藝術場域裡，尋找藝術品藏在其歷史性與超歷史性之中的存在原理，這就是將藝術品當作是受到某些其他事物糾纏與調節的、某種具有意向性的符號，因而藝術品也就成了這些事物的徵候。這也就預設了，有某種表達衝動在此會顯現出來，只是場域的社會必然性所施加的形式化，又會傾向於使這種表達衝動變得難以辨認而已。

  （二）序曲：

  對福樓拜《情感教育》的分析。「《情感教育》這部作品本身就提供了以社會學方式分析這部作品的所有必需工具」

  佈迪厄將《情感教育》的作品結構，轉化成一個社會空間結構：就是由商業世界（“安登徑”，唐佈羅斯家的寓所）、藝術與成名藝術家的世界（“蒙馬特外城”，《工業藝術》雜誌的社址以及羅莎妮陸續的住所），以及學生國（“拉丁區”，腓德烈與馬蒂儂一開始的住所）所構成的三個社會世界。透過腓德烈在社會空間之中的位置及所扮演的角色，呈現了一種對稱與對反的安排，尤其是在人生軌跡的交錯，從權力場域的這一端轉移到另一端，隨之出現的則是各種感情上的食言，以及相對應的政治上的變節。其特點就在於強調雙重拒斥的關係，既拒絕了不同社會空間中的對立立場，也拒絕了與這些立場相對應之位置的佔有。有這種雙重拒斥為基礎，才可能發展出與社會世界維持一種客觀化距離的關係。凡此都預示了有關場域（champ）、慣習（habitus）、資本（capital）等複雜關係的交錯變化。

  “場域”：

  是一個社會空間的概念，是一個社會狀態與地位的系統，在其中界定了這些人與那些人之間的關係和影響。藝術、政治、商業，在這些互相對立的社會場域之間，許多引力與斥力，就在權力場中互相流竄，對所有進入場域的對象發揮作用。

  “慣習”：

  是人從他所在的群體或社會所耳濡目染而潛移默化的結果，並依此而不自覺地在言行，乃至於價值判斷中流露出來。慣習“是一種獲得，也是一種擁有，在某些情況下，可以當作某種資本來運作”。

  （三）第一部：場域的三態。

  以法國19世紀中葉以後的文學與藝術場域現象為研究對象，討論了文化生產場域中的自主性問題。

  1.獲取自主權：場域浮現的關鍵階段

  （1）一種結構性的從屬。

  第二帝國時期，受益於產業擴張的暴發戶，成為主流。眾多作家+藝術家不得不臣服於各種新形式的支配，他們的體驗是什麼（有時候對“資產階級”的形象嫌惡）？

  文化生產者與支配者之間的關係已經是一種真正的結構性從屬，這種從屬方式會依照不同作者在場域中身處的不同位置，而以相當不平均的方式套用在他們頭上，並經由兩種主要的中介而形成制度：一方面，是經由市場，因為市場的規制或約束會以直接的方式，如通過銷量、票房等，或是以間接的方式，如通過新聞、出版、圖畫書，以及一切新形式的文學產業所提供的新職缺，來對文學活動造成影響；另一方面，則是經由以生活風格與價值體系的某些相似性為基礎的各種長期來往（尤其是在沙龍這個場合），結合了至少一部分的作家跟上流社會的某些派系，也幫忙為來自國家這個贊助者的慷慨賞賜引導去向。

  （2）和“資產階級”決裂

  。福樓拜《最後的歌謠·序》：“想象力與勇氣都低落得趴到地上了，而讀者公眾也沒有比當權者好到哪裡去，都不打算容許精神上的獨立性。”卡拉馬齊《龔固爾兄弟作品中的寫實主義與印象主義》：“藝術家、文人、學者永遠不該跟政治攪和：應該任憑風暴從他們腳底下掠過。”

  （3）奠定律法的波特萊爾

  。任何形式的向政權或是向市場屈服，不論是文學人士出於急切的野心而去追逐種種特權與榮譽，還是一些寫連載小說或歌舞雜劇的人，因為順從報章、雜誌的要求，而爭相投入某種既無品質亦無文筆可言的文學。而對這些屈服所產生的道德義憤，在波特萊爾或福樓拜這些人物身上，無疑扮演了一個決定性的角色，讓他們得以行使日常生活中的抵抗，並導致作家自主性的逐漸確立。

  只有在一個達到高度自主的文學藝術場域裡，人才會自覺地展現他們相對於外部外部各種政治或經濟力量的獨立性。也唯有此時，對於權力以及榮譽的淡漠，哪怕只是形式上的殊榮，譬如法蘭西學院院士，甚至是諾貝爾獎等等，以及與強權者及其價值觀保持距離，他才會被人理解、尊敬。

  一個自主的場域，會要求有權自己定義其正當性的種種原則，而在構成這個場域的關鍵階段，來自各種分歧立場的人，都參與了對於文學與藝術制度的質疑，以及對於某種新律法的創造與推行：拉丁區青年、以尚弗勒裡與杜宏蒂為首的寫實主義圈子、波特萊爾與福樓拜等等。勒南：“如果革命朝著專制與權謀的方向發展，我們的回應方向就會是學問與自由主義。如果革命的發展讓社會主義得利，我們的回應方向就會是文明與學問文化，即使這種學問文化必然會首先因為這種氾濫行徑而受害。”

  波特萊爾從藝評家身上去除了評判者的角色，因為這個角色來自於學院派的區辨觀念，認為作品的構思階段在地位上就是比較高級，而作為技術與手法之實行場所的執行階段則是處於從屬的位子，而他又要求藝評家雖然要在某種程度上服從作品，但是要帶著一種做好創意準備的全新意圖，力求揭示畫家的深層意圖。相當合乎邏輯的是，對於評論家角色（此前一直限定在對畫作的資訊性，尤其是歷史性內容進行或許可能是批判性的闡釋）的這種徹底新式的定義，乃是脫序之制度化這個進程的一部分，與脫序連帶出現的，則是這樣一個場域的組成，在其中每個創作者都獲准將自己的律法，建立在一部帶有他自己感知方式的（史無前例的）原則的作品裡頭。

  （4）開始喝令遵守秩序

  。

  （5）一個有待設定的位置

  。“為藝術而藝術”。

  （6）雙重決裂

  。同一個位置的各種互相矛盾的屬性，經過變形之後的形式，就是這個生成公式了。以福樓拜、波特萊爾為代表的在政治上的中立主義，不但表現在他們徹底折衷式的人際關係與友誼之中，也促成他們排斥一切的介入行動。

  （7）一個顛倒的經濟世界

  。藝術家若要在象徵領域獲勝，就必須（至少短期來說）在經濟領域落敗，而反之（至少長期來說）亦然。

  （8）位置與秉性

  。值得注意的是，所有主張“為藝術而藝術”的人，一方面他們在政治與美學上採取了客觀來說相當接近的立場；另一方面，他們雖然沒有組成一個正式的團體，卻也通過彼此重視、有時形成友誼的這些關係建立了聯繫，而這些人在他們的社會軌跡上，也是相當接近的（貴族家世）。

  （9）福樓拜的觀點、寫實主義、“把平庸寫好”、回到《情感教育》：

  反對一切“風俗文學”（這些作品奉承觀眾的方式，就是直接從小資產階級的日常生活複製出主角的心理，再將觀眾自己的形象以主角的形式還給觀眾）、抗拒理想主義者得千篇一律。

  “把平庸寫好”：反對修辭形式的口號。

  “藝術是不可兒戲的，雖然我也同樣執迷於為藝術而藝術的觀念，但我（當然）是用我自己的方法來理解這個觀念的”。福樓拜質疑了現行思考模式的基礎本身，也就是質疑了通用的觀看與區分的原則，而這些原則隨時都在建立大家對於世界之意義的共識，例如韻文與散文對立、詩意與庸俗對立、軟語與粗話對立、構想與執行對立、理念與寫作對立、主體與技巧對立等等。這種種的界線與互不相容所建立的感知與溝通秩序，其基礎就是要禁止褻瀆，也就是要禁止體裁的雜糅或是類屬的混淆，如用散文的方式去寫詩意之事，或是用詩歌的方式去寫庸俗之事等等，而福樓拜則撤除了這些界線與互不相容。

  福樓拜雖然已完全身處在這個由種種關係交織而成的世界當中·雙重維度（藝術維度+社會維度）。然而，他又超出了這個世界之外，無非是因為他所進行的這種積極整合，本身就已經意味著一種超越。他將自己定位在一個在所有各式觀點之間取得交集之處，也就是張力最大的一個點，如此就讓自己以某種方式，把場域中提出的所有問題都推到最高強度，把可行性空間當中所有的資源都收為己用。

  2.雙重結構的出現

  （1）體裁的特殊性

  。在這個空間裡，依商業利潤區分的層級（戲劇、小說、詩歌）與依名望區分的相反層級（詩歌、小說、戲劇），通過具備兩個區分原則的簡單模型而共存。一方面，被視為經濟操作的不同體裁依以下三種關係進行區分：首先，是依據產品價格或是象徵性消費行為，戲劇或表演相對較高，書本、樂譜、參觀博物館或美術館相對較低（畫作單價讓圖像創作的狀況完全不同）；第二，是根據消費者的數量和社會品質做劃分，也就是根據這些經濟操作帶來的經濟性與象徵性（和大眾的社會品質有關）利潤的重要性做區分；第三，依生產週期的長短，特別是獲取實質與象徵性利潤的速度，以及獲取利潤的持續性來做區分。

  另一方面，隨著場域逐漸獲得自主權並強加自身的邏輯，這些體裁也會依據它們持有及賦予的真正象徵聲望來區分，而且越來越明確。秉持與經濟利益相反地理由，此一聲望越來越多樣化：事實上，與文化實踐有關的聲望會隨著群眾數量，特別是群眾的社會分散性而降低（當認可的消費者特定能力降低時，與消費有關的確認聲望價值也會降低，當此一特定能力降至某一門檻之下時，與消費有關的確認聲望價值甚至會試圖改變特徵）。

  P198此一模型說明了不同體裁之間的主要對立性，以及同一體裁中的更細微差異、體裁或作者聖化的不同形式。事實上，群眾的社會品質（主要依據數量來評估）及其帶來的象徵利益，決定了作品與作者在每一體裁內的特殊層級。戲劇就是一個很好的例子，古典戲劇、林蔭大道戲劇、歌舞戲劇、歌廳秀相互對立；或是小說界裡更明顯的專門層級，例如後來演變成心理小說的社會小說、自然主義小說、道德小說、宗教小說、通俗小說，這些都與閱讀群眾的社會階級有非常直接的相符性，也與所代表的社會世界階級、甚至作者的出身和性別層級非常有關。

  （2）體裁的差異性和場域的一致性、藝術與金錢、差異性的辯證、特定的革命和外部的變化、知識分子的出現、畫家與作家之間的交流、形式

  。儘管內部抗爭起初有很高的獨立性，但後來永遠都會取決於和外部抗爭維持的一致性，無論這是權力場域內的抗爭，還是整個社會場域裡的抗爭。

  P212雖然特定資本持有者和尚未持有者之間的永恆抗爭，是象徵性產品供應不斷的動力，卻無法大力改變象徵性權力的關係，除非這些改變能獲得同位置的外部變化支持，就能顛覆體裁、學派或者作者的層級。P213這些變化中最具決定性的，是（整個教育系統）受教育人口的增長（與經濟發展有關），這也是兩個平行進程的原則：能靠寫作維生，或是能從出版社、報社等文化機構獲得生計的生產者增加；對於不斷出現的覬覦者（浪漫派、高蹈派、自然主義者、象徵主義者等）與其作品而言，潛在的讀者市場擴大了。這兩種進程之間顯然有關聯，條件是潛在的讀者市場要擴大，因為它能促進報紙與小說的發展，進而提升小型工作的機會。

  在有意識地合法選擇下，左拉塑造文人的獨立性與特有的尊嚴，使其特有的威望為政治因素所用。

  藝術場域及文學場域朝向更自主的同時，藝術表達方式也曾分化，並逐漸發現適合每一藝術或每一體裁的形式。繪畫應該遵從自身特有的圖像法則，獨立於被呈現的對象。同樣地，作家為了文學性而摒棄圖像和優美，援引不帶任何意義的音樂以對抗意義和信息。

  3.象徵資產的市場

  （1）兩個經濟邏輯、兩種衰退模式

  。P232這些場域都有兩種遵從相反邏輯的生產與流通模式對立共存。一邊是純藝術的反“經濟式”經濟，承認無私的價值，否認“商業式”的“經濟”與短期的“經濟式”利益，重視與自主權歷史有關的生產及其特殊要求；此一生產只承認來自它自身的長期要求，它所累積的象徵資本就像被否認的“經濟”資本一樣，是被承認的、合法的、有實質威望的，在某些條件下能長期確保“經濟的”利益。另一邊是文學與藝術企業的“經濟”邏輯，這些企業將文化資產交易視同其他的買賣，優先考量發行、立即且短暫的成功（例如以印刷量來評估），只會追加顧客的先存需求（不過，這些企業會在場域中出現，是因為它們只有拒絕最粗鄙的重商主義形式、避免完全彰顯其利益目的，才能累積普通經濟產業的經濟利益和知識產業的象徵利益）。

  （2）劃時代、變遷邏輯

  。生產場域特殊的變化發展·分化辯證法，能讓“劃時代”的機構、學校、著作和藝術家成為過往、成為經典或不經典，甚至被排除在歷史之外或“被紀念”，或是成為知名文化的永恆。

  P253支配生產場域的知名作者試圖逐步進入市場，通過有點兒冗長的習慣過程（不管是否和特定學習有關）而普及化，變得越來越容易理解和接受。用來對抗此一支配的策略，其對象永遠都是看中其獨特產品的消費者。從合法程度方面看，在特定時刻將新生產者、新產P254品、新品味系統強迫推廣至市場，就是讓所有已經分級的生產者、產品和品味系統走入歷史。場域通過運動而具有時間性，這場運動也有助於定義品味的時間性（消費選擇具體展現的偏好系統）。由於生產場域層級空間裡的不同位置（可通過機構名稱、畫廊、出版社、劇院、藝術家或派別名稱來辨識）符合社會的層級品味，因此場域結構的一切轉變都會引發品味結構（亦即團體之間的象徵分化系統）的轉移。

  （3）同源性和預先建立的和諧效應、信念的產生

  。在與商業和非商業需求的關係方面，由於不同文化財產的生產和分配場域，都以相同的基本對立為中心而形成，因此就結構和功能性來說，這些文化財產（繪畫、戲劇、文學、音樂）之間都是相同的，與相關顧客本質的權利場域也有結構同源性。

  P269從場域中的評論者、評論、評論的評論觀察到，藝術作品取之不盡或是“閱讀”形同再創作的想法，掩蓋了以下事實：作品不只是被創作兩次，而是百次、千次，始作俑者就是那些對作品有興趣的人，以及在閱讀、分類、解釋、評論、複製、批判、對抗、了解和擁有作品中找到具體或象徵益處的人。

  藝術生產——特別是高度自主之生產場域裡，具有“純粹”形式的藝術生產——是生產活動可能形式的限制之一：相較於象徵性的轉變（如加上畫家簽名、設計師的商標、專家的授權），物質、物理或化學的轉變（如冶金工人或工匠操作的轉變）在生產場域中被簡化到最小。與很少或沒有象徵意義的製作物（在設計時代無疑越來越P270罕見）相反，藝術作品就像財產或宗教服務（各種護身符或聖禮），只能獲得一種形同集體無知、集體生產與複製的集體信仰價值。

  P270在這個從單純製作物（工具或衣服）到知名藝術作品的持續過程中，至少實體製作最後一定會讓製作物產生價值；昔日經濟學家提及的“宮廷禮服”是因宮廷才有價值，宮廷通過不斷呈現，再現了造就宮廷生活的一切，也就是負責生產複製宮廷慣習與服裝、滿足並產生了經濟學家假定之宮廷禮服“慾望”的整套施為者和機構系統。宮廷禮服的價值驗證幾乎是實驗性的，隨著宮廷和相關慣習而消失，失權的貴族沒有其他選擇，只能像馬克思說的，成為“歐洲的舞蹈大師”……但是，所有的物件、所有那些似乎帶有“實用”原則者，不也是一樣嗎？只是程度不同而已。這意味著，“實用”也許是一種“安眠效力”，也表示我們必須研究實用性與價值性之社會生產的經濟學，此種經濟學的目的是要了解，如何建構決定客觀交換價值的“主觀價值範圍”、將這些“個人範圍”整合起來是哪個邏輯（機械性集合邏輯、象徵支配與權威強迫效應邏輯等）。

  作為機構歷史進程的產物，“主觀”秉性以價值為基礎，對於在集體秩序（超越個人意識與意志）中建立起來的一切具有客觀性：社會邏輯的特性是能在場域和慣習的形式下，建立一種純屬社會的慾望，這個慾望就像社會世界一樣有很多種，它孕育自社會世界，也支持社會世界（權力場域中的支配慾望、科學場域中的科學慾望等）。

  （四）第二部：為藝術作品的系統科學分析設立了基本原理。

  1.方法問題

  （1）一種新的科學精神、文學信念與抗拒客觀化、“初始設想”、憤青觀點與偽決裂、觀點的空間、超越非此即彼。

  涉入文學或藝術鬥爭的施為者與機構所使用的策略，取決於施為者在場域結構中所佔據的位置。場域結構是特定資本分佈的結構，也就是認證分佈的結構，由同儕競爭者與廣大受眾分別給予的認證。

  （2）將客觀化的主體予以客觀化

  。科學主體可能性的條件以及科學客體可能性的條件，是一回事，而關於科學主體生產之社會條件的知識若有了進步，也會有相應的科學客體知識的進步，反之亦然。

  2.作者的觀點——文化生產場域的幾個普遍性。

  P335文化性作品的科學，需理解三個層次的社會現實：第一，分析文學場域在權力場域中的位置，以及這個位置隨著時間的變動。第二，分析文學場域的內在結構。文學場域的世界遵循的是自己的一套運作與變形法則，爭奪正當性的諸多個人與眾家團體都佔據了各自的位置。所謂“結構”，指的是這些立場之間的客觀關係所形成的的結構。第三，分析佔據這些位置的人，他們的慣習是如何形成的。所謂“慣習”，是一種由各項秉性所組成的體系，既是文學等場域內部某一道社會軌跡的產物，也是該場域裡某一個位置的產物，就是在這個位置上，才出現了一個多少有助於實現這些體系的契機（邏輯上，要先建構出場域，才能建構出社會軌跡，也就是在這場域中被陸續佔據的一系列的位置）。

  （1）權力場域中的文學場域。

  P339某個文化生產場域的自主程度，展現於外部的階序原則，可以在多大程度上服從於內部的階序原則：自主性越強，象徵性的權利關係就越有利於那些最不依賴需求的生產者，而在場域的兩端之間，即在限量生產的次級場域及大量生產的次級場域之間，就會切割得越清楚。在有限生產的次級場域，對於眾生產者而言，其它的生產者既是他們僅有的主顧，也是他們的直接競爭者；而大量生產的次級場域，則是從象徵上就被排擠出去且聲望低落。在有限生產次級場域中，基本法則就是要獨立於各種外部的需求，這種經濟排斥對於獲利的追求，也不保證在投資與金錢收益之間會有任何類別的相稱，這種經濟還譴責對於各種俗世名聲與成就的追求。

  與因為服膺場域的運行規則而取得的象徵權力截然對立的，就是一切形式的他律權力，而某些藝術家或作家，以及從更廣義來說，所有文化資本的持有者——專家、主管、工程師、媒體人——是有可能被賦予這種他律權力，以補償他們（尤其是在現行象徵秩序的再生產當中）為支配者所提供的種種技術性或象徵性的服務。這種他律權力是有可能出現在場域自身之內的，而最為一心忠於種種內部真理與價值的那些生產者，則因為這些情願向外部需求卑躬屈膝的作家與藝術家所扮演的“特洛伊木馬”的緣故，導致力量大為削弱。

  （2）律法與界線問題

  。P346內部鬥爭，特別是“純粹藝術”的擁護者，與“資產階級藝術”或者“商業藝術”的擁護者對立起來。。。對於字面意義上的定義的衝突：每個人都想設定一套最有利於自身利益的場域界線。或想要設定一套定義，去規定要符合哪些條件，才能算是真正屬於這個場域（或是對得起作家、藝術家、學者的頭銜）。而這套定義又最適合用以證明，他這個人就該以他這樣的存在的方式存在。

  P348各種文學等競逐的中心標的之一，就是對於文學正當性的壟斷，即壟斷權威發言的權利。。。對各種生產者與產品之認證權利的壟斷。

  （3）幻想與受膜拜的藝術品

  。P355每一個場域（宗教、藝術、科學、經濟等）都會通過它的特定形式，去調節這個場域所規定的種種實踐與意象，並藉此向施為者提供建立在某種特定形式的幻象之上，某種可以實現他們慾望的正當形式。。。生產藝術品價值的人並不是只有藝術家，還包括了作為信仰空間的生產場域，這個場域在生產對於藝術家創造力之信仰的同時，也將藝術品的價值生產成了膜拜對象的把子。藝術品必定要為人所認識與認可。

  作品的科學要考慮到的不只是作品在物質上的直接生產者P356（如藝術家、作家等），還要考慮到通過生產對於籠統所稱的藝術之價值，以及特定某件藝術品之價值的信仰，而參與了生產作品價值的施為者及機構，如評論家、藝術史學者、出版商、藝廊負責人、貿易商、博物館典藏管理員、贊助者、收藏家、認證機構成員、學會、沙龍、評審團等，也要考慮到藝術方面的政治與行政主管機關（不同的部會局處——依年代而異——如國立博物館局、美術局等），因為這些機關可以通過一些不見得能帶來相稱的經濟好處、但卻具有認證效能的評判（如收購、補貼、獎項、助學金等），或是通過一些法規措施（如給予贊助人或收藏家的賦稅減免等），去對藝術市場施加影響。最後要考慮到的還有，哪些制度的哪些成員幫的忙，既生產了生產者（美術學校等），也生產了有能力如此認可藝術品、亦即認可藝術品價值的消費者，其中首先要提到的，是在初始階段就向下一代灌輸種種藝術秉性的教師與家長。

  （4）位置、秉性與佔位

  。

  （5）反思性與“素樸性”、供與求、內在鬥爭與外在制裁、兩個歷史的交會、建構的軌跡、慣習與可能性、位置與秉性的辯證、制度的超越

  。文化生產場域邁向更自主化的同時，也會出現更多的反思性，引領每一“體裁”對體裁本身、其原則和假設進行批評：被指為虛榮的藝術作品越來越常包含某種對自身的嘲弄。事實上，隨著場域的自我封閉，對體裁歷史特定經驗的實質掌控成為進入有限生產場域的條件之一。這些特定經驗在昔日作品中獲得客觀化，並被所有的專業保管者和頌揚者（藝術史家、文學史家、評註家、分析家——記錄下來、編纂成冊、列為聖品。場域的歷史確實是不可逆的；相對而言較自主的歷史產物會以累積性的形式出現。

  （五）第三部：對理解的理解

  1.純粹審美在歷史中的創生

  。

  （1）對於本質的分析與關於絕對的幻覺

  。P437能夠體驗到藝術品位的意義與價值，是因為在同一種歷史體制的兩個面向之間達成了一致，一面是有教養的慣習，另一面是藝術場域，這兩面又互為對方的基礎：既然，觀眾必須具備藝術品在暗地裡要求的審美秉性與能力，這些觀眾領會的藝術品才可能以如此方式存在，也就是作為具備意義與價值的象徵物件而存在，那麼就可以說，是審美家的眼光構成了如是的藝術品。同時必須提醒，得以如此運作的這種眼光，本身必定出自一段漫長的集體歷史，也就是逐P438漸創造出“鑒賞家”的過程，同時也出自一段個體歷史，也就是與藝術品的更長時間接觸。所有的體制，必須既設立在社會遊戲的客觀性之中，又設立在傾向於進入遊戲、並對遊戲感興趣的秉性之中，如此一來，該體制方得以運作，而這種體制的特徵，就是這種來回於信仰與神聖之間的循環因果關係。

  一邊是各種“審美意識”理論的主觀主義，將某個自然事物、或是某件人為創作的審美特質，都化約成只是單純關於意識的，某種既非理論、又非實踐的純粹沉思態度；另一邊則是藝術品的目的論，如高達美《真理與方法》所提出的。

  （2）歷史溯往與被壓抑事物的回歸

  。藝術場域所建立的是一種信仰，信仰的是那些公認屬於藝術家的、近乎魔法般的力量，而若要逐漸構成這樣的一個藝術場域，需要的又是哪些經濟與社會條件。

  如此，不只是要列出藝術家自主性的指標，也要列出場域自主性的指標，例如，對於運作文化財貨的經濟而言不可或缺的、一整套特定體制的出現：展覽場所（畫廊、博物館等）、認證機構（協會、畫展等）、再生產出生產者的機構（美術院校等）、專門化的施為者（貿易商、批評家、藝術史家、收藏家等），這些施為者不但具備了場域在客觀上所要求的

  秉性

  ，也具備了用以

  感知與評價的特殊分類範疇

  。憑這些範疇就可以規定衡量藝術家及其產品之價值的特殊標準，而這些範疇也不致被化約成日常生活中通用的範疇。

  （3）藝術感知的歷史範疇、純粹閱讀的條件、去歷史主義的悲歌、雙重歷史化

  。P456在建議閱讀的文本與根據文本採行的閱讀形式之間，存在一種相互依存的關係。讀者的閱讀意味著學術——社會為用於學習清閒的嗜好所制訂的情境；在其中，可以“嚴肅地玩耍”，認真看待趣味的事物。由於此一事實，不管是在普世傳統的去歷史化作品、或誕生自形式主義意圖的文學作品，閱讀都能不偏不倚地滿足這些事物的需求。

  一項傳統文化專斷最深藏的，最幽暗的信仰深處，利於立即理解的抒發與幻覺，需要採取與傳統“實踐”的雙重歷史化。

  2.目光的社會生成

  （1）15世紀之眼、迷人幻覺的基礎

  。

  巴克森德爾《15世紀意大利的繪畫與體驗》：“一個社會大部分的視覺習慣，通常並未記錄在書寫文件中。”由“宗教、教育、商業”形塑的“道德與靈性之眼”，《15世紀之眼》無非就是通過在日常生活、學校、教堂、市集、上課、聽演講或講道，秤麥堆、布匹，或解決複利、海事保險問題的實踐，所獲得的感知、欣賞、評斷與享受模式系統。它們在平凡的存在中實施，也在藝術作品的生產感知中實施。智識論者的錯誤總是在等待分析，巴克森德爾反對這一點，力求重塑世界的“社會經驗”，作為接觸特定社會環境習得的實踐經驗。即是說，在這個被考量的案例中，就是一個商人的

  慣習

  。

  3.閱讀行為理論

  （1）自省小說

  。天真閱讀是順從的、匆忙而不專注的，不在意重建時間、地點的整體結構。專業讀者的學術閱讀，可以藉由重建事件真正的時間順序回溯故事。

  （2）閱讀的時間與時間的閱讀

  。慣習是時間經驗、所有預期與前提的社會組織原則。

• Notes

  作者：Freya 发布时间：2022-05-06 18:20:35

  1、乾为天：周而复始 经年累月 万物生长 盈不可久

  2、坤为地：阴阳进退 厚德载物 谨言慎行 厚积薄发

  3、水雷屯：练内功 懂取舍 行正道 不畏艰险

  4、山水蒙：品行正直 身教言传 虚心求学 守正纠偏

  5、水天需：诚信光明 耐心积蓄 等待时机

  6、天水讼：结果导向 识时务 见好即收 不恋久战

  7、地水师：正义之师 军纪严明 任人唯贤 论功行赏

  8、水地比：向上管理 向下管理 人脉的建立与维护

  9、风天小畜：积少成多

  10、天泽履：行事坦荡

  11、地天泰：盘根错节 阴阳交互 物以类聚 人以群分

  12、天地否：守正不阿 互通有无 居安思危

  13、天火同人：寡不敌众 先胜后战 求同存异 志同道合

  14、天火大有：诚信立身 对上尊敬 对下怀柔

  15、地山谦：谦逊勤勉 善始善终

  16、雷地豫：乐极生悲 戒骄戒躁戒安逸

  17、泽雷随：随机应变 因势利导

  18、山风蛊：除弊治乱 刚柔并济 因地制宜

  19、地泽临：君临天下 亲民治邦

  20、风地观：壁上观人 静心观己

  21、火雷噬嗑：依照律法实施严厉的刑罚惩戒 以儆效尤

  22、山火贲：朴实无华 自然至真

  23、山地剥：世事变迁 剥旧迎新

  24、地雷复：迷途知返 复归正道

  25、天雷无妄：不妄念 不妄为 不妄行

  26、山天大畜：有备而战 以史为鉴 防患未然

  27、山雷颐：按需所取 节制欲望 颐养天年

  28、泽风大过：过犹不及

  29、坎为水：不畏险阻 奋力前行 拨云见日

  30、离为火：如日中天后 便是夕阳西下时

  31、泽山咸：交相感应 空口无凭 礼尚往来

  32、雷风恒：生生不息 四季往复 持之以恒

  33、天山遁：远小人近君子 以柔克刚 急流勇退 明哲保身

  34、雷天大壮：勿恃强凌弱 勿得意忘形

  45、火地晋：顺势而为 再接再厉

  36、地火明夷：韬光养晦

  37、风火家人：各司其职 敬爱和睦 经营有道 家和万事兴

  38、火泽睽：求同存异 物极必反

  39、水山蹇(jiǎn)：进退维谷 修身养性 不宜强攻 伺机智取

  40、雷水解：柔道致治 除恶务尽

  41、山泽损：情满益损 无欲则刚；独行得友 三人得疑；上兵伐谋 诱之以利 攻其不备 不战而胜

  42、风雷益：取之于民 益之于民

  43、泽天夬(ɡuài)：中正法纪 奖惩果决

  44、天风姤：顺其自然 不期而遇

  45、泽地萃：凝心聚气 万事亨通

  46、地风升：借力余波 乘胜追击 顺势进取

  47、泽水困：志存高远 君子不困于酒食/金车/强压/乱局/迷宗/幽谷

  48、水风井：饮水思源 不竭不盈 福泽有常 载舟覆舟

  49、泽火革：不破不立

  50、火风鼎：化生为熟 翻旧布新

  51、震为雷：此消彼长 泰然处之 失而复得

  52、艮为山：言行有度 动静得宜 知其所止

  53、风山渐：循序渐进

  54、雷泽归妹：片刻须臾急于求成

  55、雷火丰：强强联合 开放并举 月盈而缺 斗转星移

  56、火山旅：行万里 路漫漫 皆悲喜

  57、巽(xùn)为风：慎始慎终 中正谦柔 贯彻如一

  58、兑为泽：以诚相待 互利双赢

  59、风水涣：有舍有得 物散尽而人心聚

  60、水泽节：节制有度

  61、风泽中孚：诚信为本

  62、雷山小过：警惕凶险 以小见大

  63、水火既济：盛极而衰 未雨绸缪

  64、火水未济：事未尽 行未果 尤未悔 中亦为始 始亦为终