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• 作者：北斗建工 发布时间：2023-01-05 21:36:31

  本卷老冯的东西明显比上一卷尺度大了不少，酒店，写字楼，航站。

  设计本身还是那一套，不过在这种尺度下能保持风格的一致性也算难能可贵吧！

• 作者：hsgogoa 发布时间：2018-04-30 19:35:50

  画工色彩都很赞，少年漫、男漫画家这两个特点让线条看起来总有种硬感，飘逸的头发也飘得很硬。人设超新颖，颠覆固有形象又有还经这一看点很吸引人。但是剧情上从主角白狼的一条线扩张到小分队的多条线并行，让白狼的存在感变弱了，似乎他不再是主角。几条线并行可几人之间的关系不够深彼此间并无串联，使得组成分队也太有随机感，而多线也是可有可无；加上地府和天庭的两条线，世界观庞大，但互相之间的连接点不够，有种强行拉多线的感觉。过关太简单，从开始到后来我都觉得台词有点弱，因为这个弃了。

• 作者：乌尔比安 发布时间：2019-08-29 10:33:07

  在图书馆翻阅了几本公司法的教材，发觉李建伟老师这本最为出众，体系独特、语言精炼、内容恰到好处，非常适合本科生阅读。相较于朱锦清老师公司法的通俗化，本书用语更为专业化——即“法言法语”。

• 作者：行杜 发布时间：2023-07-22 12:25:17

  城市自然观察工具书。可惜看过就忘，真想有块记忆面包把知识都塞脑子里！

• 作者：笛中月 发布时间：2021-12-20 06:25:12

  This is a beautiful fairy tale which tells the meaning of friendship.

  我阅读的英语部分，对我来说有点难度，有些单词不认识，但是总体大意还是能意会的。之前看过中文部分，但是因为太简单了，反而看不下去。

• 作者：阅微草堂 发布时间：2012-01-07 05:29:11

  如何使用字典？如何认识字典的意义？

  我今天会用了，就是使用字典查繁体字！

  学会使用字典，也是一个开心的事情！

• 一路向下！！！

  作者：寒鸦 发布时间：2017-11-09 00:22:43

  阅读《额尔古纳河右岸》的整个过程和独特体验，与以往任何一次阅读都不相同：开始十几页我认为这是一部杰作，并且预言这一定是迟子建最好的作品，尽管迟子建写过好几部长篇以及众多的中短篇，并且都很有名，尽管除开《清水洗尘》《亲亲土豆》《酒鬼的鱼鹰》、几篇散文以及《北极村童话》的一些片段外我都没有读过，但我还是凭着直觉，认为《额尔古纳河右岸》绝对是迟子建最好的作品。

  显然，《额尔古纳河右岸》是迟子建最好的作品无疑，获得茅盾文学奖，也绝非是茅盾文学奖为迟子建加冕，相反是迟子建为茅盾文学奖增加分量，为茅盾文学奖长脸。但读完这部作品以后再要说这是一部杰作，我就要抽自己的耳光了，怪自己太自负，只读了十多页就敢乱揣测，忙着“投诚”，一通乱赞；怪自己太性急，没有读完，就忍不住发表观点，自以为自己是那相马的伯乐、月下追那韩信的萧何。

  简单来讲，阅读《额尔古纳河右岸》的过程，是刚开始燃起的激情被不断熄灭的过程，是最初产生的好感被逐渐抵消的过程：越往后读，越想放弃；越往后读，越发模糊。小说刚开始提供的陌生化，逐渐熟悉起来，熟悉到你熟视无睹，熟悉到你感觉不到它的存在，好比蔡明和郭达曾演过的一个小品：蔡明让郭达拉手，郭达拉住她的手，蔡明还说拉手，郭达说我拉了呀，蔡明说拉了吗？郭达说拉了，蔡明说我怎么没有感觉呢？

  按常理讲，迟子建选择山民鄂温克人的百年沧桑作为《额尔古纳河右岸》的书写对象，题材本身对于当前读者来讲就很新鲜，就会以陌生化的形态出现，可是到了迟子建的笔下，这些山民的生活除开外在的吃穿住行不一样以外，其思想、其情感、其思维、其逻辑，均无该民族的特色。我边读边思考，问题出在哪里呢？很快我就明白了，迟子建应该是以一个成熟作家所具备的创作素养，以她一个汉族人所具备的情感和思想进入小说当中，潜入她虚构的小说世界当中去，代替小说人物思考生活，帮助人物经历人生。因此，题材本身提供的陌生化很快被稀释，题材上的优势被削弱了。

  另外，这部小说最大的特色就是频繁地结婚、频繁地生育、频繁地死人。我没有做过具体的统计，但书中死去不下二十人。这些人死法各不相同，有些人死得甚至可笑，大部分人都是为了死而死，这些人感觉不出是活生生的人，而是作者迟子建笔下的木偶，那根线始终牵在迟子建手中，她什么时候想放线就放线，甚至到书的后半部分，读者老早就知道接下来迟子建要放哪根线了，哪个人要死了。书中人物众多，能够被记住的微乎其微，迟子建着力塑造的几个人，要么是脸谱化的，要么是从生下来到死去都不变的。读第一部“清晨”还能勉强记住几个，读第二部“正午”就该忘记第一部的人物了，读第三部“黄昏”就该将里面的人物全部忘记了。

  我说里面有些人死得非常可笑，简直就是为了死而死，比如叙述者的孙女伊莲娜，我们从附在书后的《跋：从山峦大海洋》知道，这是以画家柳芭为原型进行虚构的，画家柳芭的的确确跳河自杀了，但是书中的伊莲娜又何必要非死不可呢？最让人费解的是，萨满每次救一个人就一定要牺牲一个自己的亲人，只有贝尔娜以逃走的方式躲过了“被死”。且不谈鄂温克人中的萨满是否那样神奇，装神弄鬼就能够起死回生，姑且认为作者这是采用了魔幻现实主义的表现手法，企图写出鄂温克民族的神秘文化，但是救一个人就必须得死一个亲人，这是依赖何种逻辑建立起来的呢？很多人的死明明是认为，是落后和愚昧的结果，却要将其罩上神秘的色彩，实在有些牵强。

  茅盾文学奖举办了九届，共评出了四五十部长篇小说。其中我最认可的是克隆福克纳《喧哗与骚动》的《尘埃落定》。那部克隆《百年孤独》的《白鹿原》稀松平常得很，这一次阅读迟子建的《额尔古纳河右岸》，本以为总算读到一本中国本土的原创作品，没想读到第十一页就发现，这又是一部克隆《百年孤独》的书，甚至要比《白鹿原》克隆得还要厉害。读过迟子建的中篇《踏着月光的行板》的读者一定会明白，那是对欧·亨利《麦琪的礼物》的改写和扩写。

  原本以为，《百年孤独》只会让二十世纪八九十年代的作家们创作时战战兢兢地模仿，用以克隆自己的作品，比如莫言的《丰乳肥臀》（这部作品其实写出了中国人的精神），比如陈忠实的《白鹿原》，没想到了二十一世纪，《百年孤独》的余威仍在，中国作家们还是摆脱不了它的诱惑。只可惜同时呈现百年桑沧、风云变幻，一个吹出的风从拉美刮到了世界上的每一个角落里，一个吹出的风翻不过几座小山头。

  读这部小说，我还有一种感觉，迟子建的笔法太过于单一，创作态度也过于单一。就其笔法而言，表现尤为明显，比如写到男女夜晚之事，读者既看不到他们是怎么做的，更见不出这些山民是如何操作的。迟子建似乎只会想到，鄂温克人的夜晚，男人们只会刮风，女人们只会喊男人的名字。至于创作态度和手段，迟子建不擅长渲染，一味地采取消解的方式，再大的苦难再大的悲痛，都以所谓地宽容、博大、健忘去处理，一切变得云淡风轻，就像贝壳面对沙子那样，将沙子变成珍珠。

  其实，说到底《额尔古纳河右岸》仍书家族小说，这类型小说都有一个基本模式：往往都会以陌生化、理想化、近似乌托邦的方式开场，然后以某种外在冲击（比如时代的巨变、文明的进步、战争的袭击）与之产生冲突，形成一股强大的张力，将故事的发展推向一个特别紧张的高度，进而戛然而止，这也叫作蓄势。戏剧要有冲突，小说也是如此。比如阿来《尘埃落定》，比如陈忠实《白鹿原》，比如《额尔古纳河右岸》，都一致地选择伴随时代变化而产生的新的文明作为外在冲击，以打破小说世界原有的平衡并且建立新的平衡而结局。

  阅读建议：这部小说读第一部即可，后面部分只是对第一部的重复，新的情节并未提供新的经历。

• 最初的莫言和现在的莫言

  作者：Paradox 发布时间：2013-03-04 22:28:36

                                                                                       《红高粱》与《蛙》

      我并没有了解莫言的作品到如此之程度，取这样一个标题完全是因为自己恰巧先读了《蛙》后读了《红高粱家族》。我阅读兴趣非常杂，因此读莫言也是很随性而至的事情。最早是几年前为了凑单买了本《檀香刑》，看了没几页就坚持不下去了，整本书太压抑，读一会儿就想喘几口气，而且语言的地域性太强，极大阻碍了阅读。因此《檀香刑》被我搁置了一年半才重新拾起一气读完。莫言拿诺奖之后我买了《蛙》，花了几天看完，《蛙》给我的感觉和《檀香刑》带来的压抑感截然不同，更多的是一种戏谑地嘲讽和无奈的隐晦讽刺。

      个人风格是一个非常不准确的概念，很难用一种风格去概括一个作家的整个创作历程（除非其创作时期非常短暂），人的心智、见解、胆识和情感在不同人生阶段都会有变化。这在莫言身上十分明显，且不论《檀香刑》这一中后期作品与《蛙》这部近作风格上的差别，我们将时间跨度拉长到其整个创作生涯，便会发现莫言的文字从《红高粱家族》的血气方刚，豪迈激昂逐渐转变成了《蛙》的戏谑讽刺。正如他自己所说的“人老了，书还年轻”，人生经历对于莫言风格的转变产生了不小的影响。当然，作品风格并不是一个与作家年龄平行的变量，它还与作品题材密切相关。《蛙》描写的解放初期到当代的这一长达几十年间发生的事情，主人公则是从事计生工作的“姑姑”；《红高粱》则是我爷爷在抗日期间的传奇经历。两个题材，一个当代一个现代，一个略显琐碎一个激昂大气。题材的差异是造成两部作品风格差异的重要原因，但仍不可忽视莫言在这几十年间的变化。

      小说如画作，结构、色彩、光影三者需要完美协调。《红高粱家族》中莫言对于色彩的肆意运用给我留下了深刻的印象。他很少老老实实地描绘色彩，所有付诸笔端的描绘都是经过其大脑处理的印象，而不再是现实中存在的真实色彩。诸如蓝色的血液，墨绿的脑浆，红色的狗等等奇特的意象在整部作品中反复出现，给人以强烈的冲击。这种异想天开的色彩搭配和故事时空交错的结构让我目不暇接，写作这部作品时的莫言正是青春年少，通篇显示出很强的控制欲。不仅是对文本本身的控制欲，而且对读者也是如此，《红高粱》由五章相对独立但又连成一体的中篇构成，故事情节的展开是非线性的，很多细节的补充经常打断原来的叙事结构。读者如果要弄清每一个细节就必须彻底读完整部小说，并且在时间顺序上要自己重新排序。整部书透露出一种极强的表现欲，莫言试图用传奇的故事，独特的结构以及诡异的色彩运用将读者的眼球一下子抓住。

      《蛙》相比《红高粱》而言则要平心静气得多，少了“语不惊人死不休”的气势，多了一份内敛。从现实意义上而言，《蛙》的题材要比《红高粱》敏感地多，它讨论的是极富争议的计划生育基本国策。莫言从来不是一个大胆的人，无论是他的家庭出身，亦或人生经历都决定他内心充满了自卑、恐惧与担忧，但是作为作家，他内心又有坚强、追求自由的一面，当这两冲突时他常用的方法就是埋头写作。虽然他不会直接抨击时政，但在他作品里不难看到对现实问题的思考，甚至对敏感问题的深刻反思。

      《蛙》通过“姑姑”几十年的经历审视了计划生育政策在中国农村造成影响，无论是那些超生家庭，还是计生工作人员，都成了这一毫无人情味的政策的牺牲品。莫言是一个对作品结构很偏执的作家，他的作品总不愿采用平直的叙事，总喜欢在结构上花很多心思。《蛙》的书信体加剧本的模式并不是能算新颖，早期西方小说便多采用日记体和书信体；小说第五部分的剧本很有趣，和前面四部分比较现实主义的风格差别很大，里面的意境很黑暗，意象的塑造是超现实的，可以理解为对前四部分的魔幻现实主义的浓缩和演绎。虽然我个人不喜欢作家炫技式地一部作品中运用多种文体，但这部剧本还是给我留下了极深刻的印象。

      在《红高粱》中，莫言是一个听了二十多年的故事和传说、急于用自己的语言诉说给他人听的年轻人。正因为他年轻，所以急迫，生怕读者转身就不听他的了，于是他用大块的色彩、复杂的叙事结构、充满活力的文字来吸引读者，希望读者可以注意到。在《蛙》中，莫言是一个积淀了几十年，经历了几十年人生故事的长者，他有话要说，但只说给有缘人，其中的讥讽戏谑只给听得懂的人上演，至于能吸引多少观众则不是他关注的了。这两部作品呈现的是两个不同的但却又统一的莫言。随着他影响力的增加，莫言将面临更大的压力，他在诺奖颁奖典礼上的演讲中巧妙地将自己形容为一个说故事的人。说故事的人可以讲千奇百怪的故事，读者从中发现什么就是读者自己的事情了。将自己所要表达的思想和情愫 隐藏在故事中，在目前的文化氛围下是比较安全的选择。

     对我而言，莫言未来会创作出什么样的作品是比他的政治立场更为有趣的问题，到时候我们就可以看到最初的莫言，后来的莫言和未来的莫言之间的有趣变化了。