清风扇语:杭州博物馆馆藏扇面书画精品集 杭州博物馆 上海书画出版社 9787547926604 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

扇子本作为纳凉避暑、引风取火的生活品。伴随着中国书画艺术的发展，扇面艺术应运而生，并且在发展中逐渐摆脱了单纯的装饰功能，独立成为一种国画幅式类型，以其独特的形式美与中国传统书画的精神追求相辅相成，终发展成为蔚为壮观的扇面书画艺术。

本书收录了杭州博物馆收藏的扇面书画精品七十七件，涵盖了明清到近代的各个时期。分为山水、人物、花鸟、书法、团扇五个单元，内容上以明清江南地区文人扇面书画、近现代海派扇面书画见长，特别是高野侯旧藏梅花扇面和章劲宇旧藏杭郡名人书画扇面两大类别书画专题收藏。

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• 作者：可可西里 发布时间：2019-01-01 12:17:34

  比《操作系统真象还原》更具有实践性，比《orange's 一个操作系统的实现》讲解的更详细，建议三本书都读一读。

• 作者：胖虎是个憨熊 发布时间：2022-05-19 19:46:56

  从第五部开始少了很多凶险的剧情，但是刺激程度还是没有变，还是原汁原味的味道。

• 作者：月岩 发布时间：2022-10-26 17:17:18

  着重看了有关丁氏藏书和编目的两部分，以及论文所用的参考文献。

  站在前人的肩膀上学习如何作藏书和版本目录研究，受益匪浅。。

• 作者：smile 发布时间：2017-09-18 20:50:46

  对北平，我将永远道不出我的爱。

  大人开门扫雪，是为了走路；小孩出来堆雪，是为了玩耍。一切都那么好。

  此时此地，令人感到北平仿佛并没有居民，只是一片琼宫玉宇，只有些老松默默地接着雪花。

  恋什么就死在什么上。

  这老家伙有功夫，脑门亮，眼睛亮。

  爱情自古时候就是好出轨的事。

  这么清秀的小孩，脾气这么硬。

  这个人别扭。

  我心中的苦处假若可以用个形状比喻起来，必是个月牙儿形的。

  在胡同里走，你时不时仍能见到寺宇一角，感到一种护佑，感到眼前一亮，尽管仍在陋巷败墙中行走。

  真想成为诗人，把一切好听好看的字都浸在自己的心血里，像杜鹃似地啼出北平的俊伟。我将永远道不出我的爱，一种像由音乐与图画所引起的爱。

  或者只有北平，才会有这样的夏日的早晨，清凉的空气里斜射着亮而喜悦的阳光，到处黑白分明的光是光，影是影。

• 作者：八风不动888 发布时间：2019-04-19 12:04:36

  一本好书的标准在于能够禁得住读者们不同层面不同方向的思考，而非让他们沉醉在颠狂境界中不愿意醒来，此书据说是作者耗时23年的大作，我期待他的下一本书能够思考地更久远一些。

• 作者：南风 发布时间：2013-07-03 07:23:33

  救人一命，如普渡众生

• 风格可以模仿，青春无法复制

  作者：五摆五折 发布时间：2009-04-19 00:25:04

  ——与SD无关的故事，仅献给绝无仅有的大学生活

  记忆是微妙的，心中有好些比喻可以作一一的形容：它是片段的，需要一个时间主线将其串联起来，方能将过去倒带；然而即便不将其罗列，它也好比沙滩上的贝壳，会闪烁光芒。

  然而，总有些过去，它无法如此或清晰、或零散地被梳理通透，却好比积累的火山，常年累月只喷发着烟雾，终有一日，会爆发出来。到那时，思绪会变得紊乱，情感亦无法抑制。这样的情景，我碰到过好几次。比如某个下午，听歌听到泪流满面；又比如，在南下的汽车上，泪水瞬间卸闸。至于更多的日子里，涌起的丝丝想念，就不必多言。

  起先，《风格可以模仿，青春无法复制》这个标题，在我的肚子里酝酿了有好些日子，结果只产下了短短的一句话——“三个一米七的矮个，各个都个性分明，一个执迷于单打，一个易冲动，剩下的一个又干瘦无比；加上臂展略短、常规动作诡异的大前锋；再加上一个略显单薄、弹跳平平的中锋；以及矮胖、固执、漫不经心的替补一群，而且他们中的大多人上场次数寥寥无几”。这段用以怀念大学篮球的话语，本是作为开头，却迟迟没有继续。追忆，更多时候是被漫不经心的叙旧带过，以及被电视上的比赛镜头所刺激。说实在的，我很怕去写这么一段日子，毕竟四年的时间不短；再来，总有些情感，深埋内心，总比吐露出来要来得深情，也怕自己搬起石头砸了自己的脚。不过，我不写，其他人估计也不会去写，毕竟只有煽情如我者，才会把“接受命运，就是苦的甜的，我们都要咽下去。如果你为那些痛苦的部分而难过，那么就请回忆那些美好的片段——那些确实存在过的，令我们快乐的片段”这样煽情的短信发给昔日的队友，而他们，几乎都没有回复。

  实际上，在当年我们输了最后一场球之后，我有写下过几段话。在今天来看，依然会令自己感动——“前三年的时间中的艰辛登顶，只有我们才能体会到。汗水、血水还有谁的泪水，都挥发在无数个白天和黑夜里。场边女生的加油是为你的吗？你都记不起来了，也听不真切。曾经的豪气、怨气、赌气都在嘟囔着的腮帮子里消退了，你知道你在为什么而高兴，为什么而生气，那些不能挽回的和不能原谅的，就全都记着好了。我们不需要把控球和投篮的手握成拳头，我们已经无需再去证明什么，那些我们已经得到的，只能让妒忌的人更加妒忌，也只能让恶心的人去恶心他自己。”

  它短小，却饱含感情。话语虽急促，但内敛而外露。这也难怪，他们读来，会无比感叹。而这些，却又为我今后再写这样的一篇长文造成了障碍。所以在之后，我想了无数个理由重新展开那段日子，却又因为那段文字的存在，一次又一次地打消了念头。

  再提笔时，离当年的记叙已经相隔十七个月。在这期间，我们曾试图将大家聚在一起，却无奈中有了“遍插茱萸少一人”的感觉。再聚的时候，昔日看球的地方由饭馆变成了宾馆，大家打球的身手也不比当初，多少显得生疏。我们还是没能用一醉方休来弥补以前的遗憾，但这短短的相聚，却是那么的珍贵。而下一次的相聚，又显得格外地遥遥无期了。此外，还有多少次在梦里和大家打球，那个63比4的稀奇比分，或许是对我最好的安慰。

  既然说到梦，就由此延续下去吧。大三决赛前那个离奇的梦，竟然成为了预言，也将这四年的时光推向了顶峰。至于细节，我都可以背出来了：杨军、蒋隆和我，三人得分上双；卜新武打进两个不可思议的少打多进球；谢兴鑫和张威联合绞杀了对方的头号球星。上半场12分的巨大劣势，逐渐被我们逆转。一年前惨败的耻辱，以戏剧性的结局告终，圆了大一就在的梦。更多的记忆，因时间久远变得细碎：杨军的飘移后仰命中，人摔出底线，自己立刻爬起来回防；我命中逆转三分时，和卜新武的激情撞胸，随后又两罚全中，蒋隆在休息时对我说“T-Mac”；还有我助攻杨军，到领先5分，这都几乎跟梦中无二；最后，谢兴鑫跟张威的造犯规，进而奠定了比赛的胜局。终场结束后，蒋隆瘫倒在地，我走上前去，他以为我会拉他起来，没想到我去扑上前去，压在他身上。随后，众人纷纷倒了上去，谢兴鑫本想参与其中，却意外抽筋，也造就了一副滑稽的局面。最后的决赛，支持者史无前例地多，多少也为我们的逆转打下了基础。

  再往前去，时间该怎么走，是要继续说大三联赛中我们屡屡上演的逆转好戏，还是追溯到前一年呢？总觉得事件众多，也都无比难忘。也正是如此，我才像拙劣的编剧，会弄乱了剧情的发展。

  那到底又是什么造成了今天的局面，身在其中的我们，会不停诉说过去？还有看在眼里的人们，也会为它鼓掌缅怀呢？是那天放学之后，我们四人将杨军叫在一块，安排对一班的战术么？还是蒋隆冲上前去，挥起要打的拳头，被卜新武拉住？还是女篮受到了不公平的待遇，我们和对方撕破了脸？又或者是，在班主任的课上，我们五人跟姚沅森笑作了一团呢？我记不清楚，也没法记清楚了。

  说起来，其实我们中的某些都是乖僻的人，不喜好集体活动，个人行为散漫，却单单为了篮球，无比的团结。

  还是细数下那些经典战役吧，情感自在其中：

  对三班的比赛中，蒋隆手热得发烫，全场拿下三十多分，跟对方两人狂飙得分，最终我们笑到最后；谢兴鑫的两双，倒在地上也要进的2+1；我跟蒋隆联手砍下33分，最终以55比33的巨大比分在半决赛让一班哑口无言；还有在夺冠路上，我那颗差点被撞掉的牙齿，杨军的脚伤，姚沅森的指挥，同学们的呐喊，这些都凝聚成了颗粒……

  至此的记叙，方知个人语言的无力，因为我没法声色俱到地描述一个个细节，而脑海中浮现的图像又是如此激动，也扰了我的思绪。

  写到这时，脑海已经兴奋到轰鸣，时间的画面也变得模糊。或许那些上篮不进，振臂呐喊的瞬间变得不再那么重要了，就好比那杯没干尽的酒，正是因为缺陷才显得尤为珍贵；那场最终输掉的球，才会让我们铭记于心。

  时光飞逝，我们终将老去；记忆远走，也总要变得模糊。那些再会时被我们细数的过去，总有一天会疲于谈起，只愿用短短的“干杯”二字代替。这个夜晚，酝酿了多时的情感终于变成这篇粗糙的文章，也算是了却了多时的心愿。回头再看“风格可以模仿，青春无法复制”这个标题，却少了想要模仿他人的痕迹，少了费尽心思的构思。但它足够的诚挚，虽不至于絮叨到每一个细节，也不会让单一的回忆填充于文字之间。也许，有些时候，简便能代替繁，而情自然在其中。

  煽情的话，我不再说，只希望下一次齐聚时，大家都举起酒杯，不醉不归。

• 孕育一片世界戏剧之林 ——“外国剧作新选”丛书总序

  作者：世纪文睿 发布时间：2014-04-16 16:32:43

  众所周知，中国的现代戏剧与外国戏剧，尤其是欧美戏剧，历来有着千丝万缕的联系。20世纪初始，世界局势瞬息万变，西方列强咄咄逼人，中国社会却是病入膏肓，传统戏剧日趋僵化，已经难以满足时代的发展与国人的需求。西风东渐之下，随着春柳社成功搬演《茶花女》、《黑奴吁天录》等剧目，尤其是随着“进化团”等剧团的创立及其在全国各地的巡演，一场以“文明戏”为名的改革运动拉开了帷幕。“话剧”这种崭新的戏剧形式不久便名正言顺地成为其主要建设目标，中国戏剧的现代化进程就此加快。由此可见，中国现代戏剧从一开始便与外国戏剧密不可分。而在其整个20世纪发展史上，一个不争的事实便是，外国戏剧始终与之如影随形，或为其借鉴的对象，或为其批判的靶子，在其发展道路上扮演着不可或缺的角色。

  也正因为外国戏剧在20世纪中国现代戏剧史上的地位如此举足轻重，所以除了给中华民族带来深重劫难的“文革”时期，外国戏剧的翻译与介绍工作在整个20世纪从来没有缺位，甚至还曾出现过两段堪称辉煌的时期：一是上半期“五四”新文化运动之后的二三十年代；一是下半期“改革开放”之后的新时期前十年。“五四运动”以来，我国文学翻译家们除了回应时代需要译介了以易卜生为代表的一批现实主义戏剧家作品之外，还把古希腊以降西方各个历史时期代表性戏剧家们的作品陆续引荐给了中国读者。令人感叹的是，在整个社会动荡不安、经济还欠发达的条件之下，西方现代戏剧的重要流派及其标志性人物几乎都不同程度地被译介了过来，如唯美主义者王尔德、象征主义大师梅特林克、易卜生的信徒萧伯纳、写实主义大师契诃夫、表现主义先驱斯特林堡、美国戏剧之父奥尼尔以及以叶芝、沁孤（又译辛格或辛）、奥凯西等人为代表的爱尔兰民族复兴戏剧等，可以说欧美舞台上叱咤风云的要角几乎无一遗漏。而在改革开放后的80年代，外国戏剧的翻译、研究与出版更是出现了前所未有的热潮，包括莎士比亚、莫里哀、雨果等在内的经典剧作和现代重要戏剧流派作品得到了系统地翻译与出版。不仅如此，当代戏剧也同步得到了介绍与翻译。应该说，这一时期外国戏剧的译介努力为推动中国戏剧的转型与发展立下了汗马功劳。

  作为中国现代戏剧的发祥地，上海的戏剧活动曾经占据了半壁江山。而作为中国现代戏剧高等教育的摇篮——上海戏剧学院虽然成立相对较晚，但其创始人顾仲彝、李健吾、黄佐临等前辈很早就活跃在上海乃至全国各地的舞台上。一方面，他们认真地翻译和介绍外国优秀剧作，另一方面则努力借鉴并创造本土剧作，极大地丰富了国人的戏剧生活，在中国话剧史上建立了不朽的功绩。新中国成立后，上海戏剧学院更是成为我国外国戏剧教学和研究的重镇之一，取得了令人瞩目的成就。尤其是在改革开放之后，率先编辑出版了“外国剧作选”丛书，在很大程度上弥补了“文革”所造成的外国戏剧资料匮乏的缺憾，既满足了专业院校师生教学和研究的需求，更满足了一般读者了解和欣赏外国戏剧的愿望。因而，和当时人民文学出版社的“外国文学名著丛书”一样，这套丛书迅速奇货可居。

  六卷本“外国剧作选”系列分别收录了古希腊剧作、文艺复兴、古典主义、启蒙主义、浪漫主义和现实主义等戏剧流派的作品。可惜的是，由于种种原因，本该紧随其后的现代派戏剧作品选却长期不见踪影。直到20世纪80年代末，方有上海戏剧学院培养的首批外国戏剧专业硕士、著名戏剧学者汪义群教授担纲，编选出版了五卷本《西方现代戏剧流派作品选》，分别收入写实主义、象征主义、表现主义、叙事体戏剧和荒诞派戏剧等现当代重要戏剧流派的代表剧作，实际上乃是“外国剧作选”的一种自然延续。不过，该丛书的出版过程并不顺遂，从1989年的第一卷到2005年的最后一卷，整整耗时14年之久。所幸的是，新世纪以来随着社会认识的转变，尤其是国家经济的好转，这套丛书最终不仅如愿问世，而且得以再版。在出版社普遍不再问津文学剧本的时代，此举对中国戏剧界人士来说不啻为一种福音。

  然而，在已经步入新世纪十多个岁月后的今天，广大戏剧爱好者，尤其是从事戏剧学的专业人士仍然不无遗憾地发现，自上述“外国剧作选”丛书和《西方现代戏剧流派作品选》问世之后，仅有中国戏剧出版社出版了“外国当代剧作选”（1988—1992）丛书，包括尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯、阿瑟·密勒、彼得·谢弗等六位西方剧作家的作品。北京之外，上海、广西、安徽、浙江等地也都陆陆续续出现过一些外国剧作集，其中值得一提的有上戏英国戏剧专家荣广润教授主编的《当代世界名家剧作》、旅美学者胡开奇先生翻译的当代英美剧作、范益松教授翻译的美国剧作等。无可否认，这些著作的问世客观上填补了我国当代外国戏剧领域里的空白，对中国戏剧学科的发展功莫大焉，但总体上说来，与浩繁的当代剧作数量相比实乃沧海一粟。更为遗憾的是，这些剧作选或由于其目的不在于教学研究而缺乏系统，或因为是内部出版而传播范围狭窄，或因为篇幅所限仅为节选，因而无论是普通的戏剧读者还是专业院校的师生都颇感难解饥渴。

  正是为了弥补这些缺憾，尤其是为了提升我国外国戏剧专业以及戏剧学的学科建设水平，促进当代中国戏剧艺术的发展与繁荣，以及加深与国际戏剧学界和同行的交流，上海戏剧学院外国戏剧研究中心于2011年成立后，便把系统翻译出版当代外国戏剧代表作列为重点工作之一，立志用若干年时间将贝克特、尤奈斯库、品特、阿尔比等人之后亦即20世纪80年代以来各国代表剧作有组织、成系统地翻译与出版。只不过中心的人力物力十分有限，实践中又无法完全依照国度或年代的顺序按部就班地进行，所以采取的是务实的态度和灵活的策略，亦即条件相对成熟的先出。就本丛书的形式而言，将会以戏剧流派作品选和代表性剧作家的个人集为两种主要模式。我们将根据实际情况，陆续组织翻译和推出世界各国当代戏剧流派或代表剧作家的优秀作品。当然，就最初的状态而言，难免会让人产生凌乱无序之感，但只要我们长期坚持与努力，这一棵棵孤独的小树终将连成广袤的森林，并呈现一幅五彩斑斓的世界当代戏剧全景图。

  当然，这样一项算不上伟大却也相当不易的工程，若是离开上海戏剧学院的坚定支持、国内外翻译家的鼎力相助以及世纪文睿出版公司的古道热肠，不要说最终的顺利完成，即使是眼前这样的简单起步，都是难以想象的。在此，我谨以上海戏剧学院外国戏剧中心的名义，向所有为本项目付出过智慧与心血的各位表示诚挚的谢意，但愿在大家的齐心协力之下，我们的美梦能够早日成真！

  上海戏剧学院外国戏剧研究中心主任宫宝荣