量子心世界 在宇宙中的无限可能中创造奇迹 [美]费雷德·艾伦·证【正版书】 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

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序言

导言

部分我们是观察者

章被动观察

第二章主动观察

第二部分宇宙跳跃时

第三章干扰性观察

第四章量子飞跃

第五章当粒子是波时

第六章从未有人见过风

第七章对不确定性的抵触

第三部分外面真有一个外在世界吗丶？

第八章宇宙广厦之互补

第九章下落不明的宇宙

第十章比加速的光子还要快

第十一章打破坚不可摧的整体

第十二章计穷途拙

第四部分我们疯了

第十三章意识与平行宇宙

第十四章人类意志与人类意识

第十五章量子物理学的新想法”

费雷德·艾伦·沃尔夫（FredAlanWolf），理论物理学博士，美国图书奖得主。曾任美国圣地亚哥州立大学物理学教授，在全美及世界各地讲学，讲授关于意识与新物理学方面的知识。艾琦，旅居荷兰，业余时间喜好读书、码字、翻译（英语、荷兰语）、旅游及音乐。坚信“信念创造实相”，以感恩之心度过每一天。译有《约书亚的传导 灵性人牛》与《与指导灵沟通 约书亚灵讯和静心练习》。

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编辑推荐

《量子心世界 在宇宙的无限可能中创造奇迹》是一部由美国物理学家撰写的有关灵性科学的作品。书中以轻松的语言、妙趣横生的方式详尽描迹不可思议的量子物理学发现，用经典的理论与实验揭示宇宙运作的真实秩序，实证心智与实相的关系。观察者眼中的世界是观察者心智的投射，你的心智决定了你的世界。通过了解量子物理的前后知识，改变你的心智和对待人生的方式，从而改变世界，甚至创造奇迹。

• 作者：海阔天空 发布时间：2022-01-10 10:01:50

  为了备考教师资格证购买的，翻着看了看，感觉对我帮助不是很大。

• 作者：白彦 发布时间：2019-07-15 17:46:22

  内容还不错，建了微信采购交流群，无广告，学习交流，求购信息，资源共享，招聘信息，人脉结交，进群加V：2851399706！

• 作者：厘 发布时间：2023-01-07 15:53:30

  在图书馆借的，应该是由于规避太多内容，导致书这么薄吧哈哈

• 作者：Astrogeolover 发布时间：2019-12-22 14:04:20

  明年不会再买了，跟南方气候不协调，什么时候搬到北方可以再来一本

• 作者：小诗 发布时间：2022-07-05 08:24:44

  由48个小故事组成，前24个讲爸爸与儿子的故事，和少年儿童出版社《我们一起哈哈笑》重合率很高，后24个讲胖外婆、邻居大大叔和大头儿子的故事。故事选得挺不错。

• 作者：Eno 发布时间：2023-11-28 14:39:51

  序言写的目标很大，内容老生常谈

• 《观众心理学》读书笔记

  作者：陌上柳随风 发布时间：2021-06-27 00:00:52

  作者简介：余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇，中国当代作家、学者。毕业于上海戏剧学院戏剧文学系中国著名当代文化学者，他还是理论家、文化史学家、散文家。1980年，余秋雨陆续出版了《戏剧理论史稿》《中国戏剧文化史述》《戏剧审美心理学》。《观众心理学》是他在2005年出版的作品，也是其代表作之一。

  剧作结构：像大多数剧作剧一样，《观众心理学》先对艺术、戏剧等受众心理进行理论的讲解与阐释，之后又分别介绍了观众不同的心理视点以及观众与演员、艺术家之间进行的一种反馈。从第二符号学的角度来深入了解剧作继续想象等方面进行了一一讲解，深入浅出的将戏剧中观众心理逐一剖析，非常有助于我们了解戏剧和艺术的影响。

  读完《观众心理学》，感觉收益匪浅。第一感觉就是对戏剧的了解有了一个更深层次的感受。同时，明白了观众在戏剧中的重要性。一部戏里可以没有舞美、没有灯光、没有道具，但唯独不能没有观众。

  因此，对心理的分析是非常重要的。艺术心理分析有三个层次，第一层次是对作品内角色心理的分析，第二层次是对创作心理的研究，也就是分析作者。到了第三层次，自然就是分析接受心理，观众的心理了。随着时代的发展，戏剧的类型和风格也在不断演变着，当下的戏剧工作者都在谋求着一种突破。人们也愈发的觉得研究观众心理、读者心理的重要性，在这个问题上，不仅艺术理论家需要了解，艺术实践家也应当重视起来。

  艺术心理学是同艺术美学相结合的，在理论的研究中，不仅有个人期待视域，也有公共期待视域。观众作为一个接收者群体，在心理活动上的公共性，预设性，必然的误读性，以及在误读基础上的可塑造性，可影响性，决定了这个群体的深层特征。

  观众在不同情境下的表现是不同的。在有的情境下，观众可能会为戏剧感动不已，深入其中。但在有的情境下，尽管戏剧非常精彩，但却仍然难以打动观众，其根本原因在于不同观众的受教育层面和周围环境的影响不同。审美心理定式就这样影响着一片又一片的观众人群，由此史雷格尔指出：每一个民族，都是按照自己的不同风尚和不同规则，创造出它所喜欢的戏剧，一出戏，是这个民族创作的，很少能令别的民族完全喜欢。中西方戏剧的差异就来源于此。

  戏剧是需要反馈的，一出好的戏剧如果没有很多观众为之喝彩和交流，那么这出戏剧在交流层面上，无疑是失败之作。戏剧的起源时期，本质上是与宗教活动有很密切的关系，具有一种仪式感。这点上不管东西方，都是一致的。而仪式恰恰需要的就是和群众（观众）的一种互动，反馈力越强，这出戏剧的力度就越震撼人心。戏剧发展至今，各方面都有着很大的进步和提升，在舞美方面有了许多创造力。同时，由于科技的进步，很多舞台造型也进行了改编，如“伸出型舞台”、“中心舞台”等。这样的舞台使得演员和观众能够更加近距离的交流，实现一种互动感，进行反馈也更加真实。演员与观众的心理情感交融，是一个戏剧升华的最好方式，这样可以调动观众的自觉心理。在很多戏剧情节中，有些情节是不需要解释的，由观众在和演员进行无声交流的同时达成那种会心一致的协议，这是一种心理补偿机制，是一种主动的积极行动。心理学认为，只有设法使得人们的被动心理状态转化为主动心理状态，他们才会有饱满的情绪，才会发挥出最大的积极性，使得戏剧的气氛和氛围更加精彩。

  在斯坦尼和布莱希特的表演体系中，虽然一个是体验派，一个是体现派，但对于观众重要性的解读确实大同小异的。布莱希特在对观众的作用上有着更深入的研究，他主张演员和观众的反馈以思考和理解作为主要内容。当观众席成为舞台的延伸，把全体观众就一下子拉近了戏中，使得戏剧富有了多样性的变化，形成了一种独特的风格。让观众入戏，自身体会戏剧中那种韵味。

  演员与观众的交流固然重要，但演员和演员之间的心理连接却更为紧密，他们之间的反馈也可能起到消极的互相损害作用。一个演员如果表演过程中情绪出了问题，那么就很容易带偏其它的演员，使得整个戏剧无所适从。同样，观众和观众之间也是如此，假使一个观众咳嗽或者发出叹息，，即使其它观众对这一戏剧很有信心，但也难免会产生一种自我怀疑，再次看戏时心态就会发生变化。

  观众的感知力是很强的，剧作家和演员在工作的时候，一定不能忽略观众的感知。在戏剧内外中，观众和戏剧既有着剧作中的那种体会，又有着看完戏剧后的那种对现实的思考。这种内外的反思使得戏剧情感共鸣强烈性更上了一个层次。

  舞台区位的调度也是反映观众心理的一个有趣的研究，将舞台分为不同的区位后，演员所处不同的位置会对观众心理产生不同的影响。如前台的演员自然是重心，比左右要有力，而左右的对比则是舞台右边比左边有力，因为观众的习惯是自左到右的，恰好是舞台的自右向左。一个演员反复出现在同区位中，这是一种强调，在观众心里会形成一种强化的力度。速度、光影、这些都会影响着观众的心理。

  一出好的戏剧，是需要吸引观众的，而由于戏剧舞台的巨大，很容易使得观众将注意力分散。一束灯、一个声音、一个道具，这些都会吸引观众的注意。在设计舞美方面，尤其要注意这些，如果使用恰当，那么就会很好的将观众注意力吸引住，使得观众能够更好的融入剧情，被剧情吸引。反之，如果滥用这些元素，那么观众的注意力就会分散，即使剧情精彩，再度吸引观众，也肯定很难有最初那种精彩的戏剧效果。戏剧讲究开头的精彩，这样可以将观众的注意牢牢抓住，一下子就带进了戏剧中，如果是中间或者结尾吸引人，那么尽管这出戏做的很好，但实际效果也会远不如开头就吸引观众的戏剧。余秋雨老先生在本书中提到：一切不能足够地引起观众注意的交代，都是无效的。在戏的开头部分，引起观众注意是第一位的，而人物关系交代则只能屈居第二。其实不只是舞台元素，好的悬念设置也可以牢牢抓住观众。李渔曾说:悬念的设置不能使观众完全猜不着，应当像黑暗中有着一盏灯光一样指引着观众前去探索。在使得观众完全不知道的情况下和观众知道一些状况，不知道发展经过这两种剧作类型中，作者更倾向后者，因为后者可以极大程度调动观众兴奋状态，使他们获得满足感。

  注意不是一种纯粹独立的心理过程，而是各种心理活动的指向和集中，将这些心理活动粘合的，则是情感。戏剧情感分为个别体验性和充分外显性，在东西方戏剧中，对于戏剧情感外显化的实践和主张，都是直接作用于观众，通过内在感情充分外显现直接接通观众感受，让作品与观众发生最短距离心理交流。观众的情感变化是根据剧作人物变化的，反派通常是丑恶、滑稽的，他们容易引起观众的反感和讥讽。而英雄则是正派，有各种各样优秀的品质，他们与反派有着不可调和的矛盾。这样观众的情感不知不觉中就站到了正派这一边。由于人性使然，我们不由自主的会站在弱小这一方，同情弱势，因此许多悲情人物最容易引起观众共鸣，使观众体验感大大加强。

  观众的理解和想象力也是非常重要的，每个人都渴求理解，而理解是艺术家对观众的一种要求，如果剧作家在舞台上用某种符号进行了一个隐喻，而观众不能理解，那么这种相对的艺术层面就不是匹配的，自然就会对艺术家产生影响。而观众对艺术家也是有要求的，如果艺术家过于直白，无法表达含蓄的东西，那么自然也就会失去很多趣味性。好的剧作家通常会将细节刻画不那么完美，留的几分余地来供观众进行想象，满足观众的求知欲和好奇心。

  有兴奋自然就会有厌倦，再经典的戏如果一个观众看很多遍，也会感到厌倦，常规做法是将戏分开来排演，保持一种新鲜感，把握观众厌倦心理。

  全书作者的最后一段话让我深受感触，在此作为结尾：其实，艺术的可贵，人类的坚韧，很大一部分就体现在这些沉潜着的心灵探索史之中。

• 亲密关系思维导图笔记

  作者：无问西东 发布时间：2018-06-29 17:17:57