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可怕的科学自然探秘系列·绝顶探险书籍详细信息

ISBN：9787530123522
作者：暂无作者
出版社：暂无出版社
出版时间：2010-01
页数：122
价格：22.00
纸张：胶版纸
装帧：平装-胶订
开本：16开
语言：未知
丛书：暂无丛书
TAG：暂无
豆瓣评分：暂无豆瓣评分
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更新时间：2025-01-09 19:28:39

寄语：

名师名校特别推荐；当当网五星级评论；

内容简介：

“可怕的科学”丛书是一套全球畅销的大型科普丛书，包括科学、数学、地理、人文等各个领域，由著名科普作家与天才插画家合力打造，是21世纪初影响全球的优秀少儿百科全书。丛书立足于20世纪末科学的*发展和成果，以奇特的视角阐述科学知识及科学史话。全套丛书共72册，分为经典科学、自然探秘、科学新知、经典数学、体验课堂五大系列，读者对象为9-15岁青少年。

奇山异峰是爱探险的人们所向往的圣地。在大自然中，有移动的山脉、滑动的山坡、各种险峻又充满诱惑的山峰，本书介绍的山的形成、地球的运动、地质学家所归纳的沉积岩、火成岩和变质岩，以及人类的探险。

书籍目录：

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作者介绍：

阿尼塔·加纳利，英国作家。剑桥大学毕业以后，在Usbore出版社工作了6年，后从事自由创作，共有科普作品600多部，主要都是面向1520岁的青少年。“可怕的科学”之“自然探秘”系列，是她的成功代表作，并为她赢得了不少奖项。

出版社信息：

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书籍摘录：

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原文赏析：

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其它内容：

编辑推荐

“可怕的科学”丛书，多次荣获国际科普图书*奖——安万特青少年奖；集恐怖悬疑、冒险侦探、诙谐幽默、科学探索于一身；获誉21世纪影响全球的优秀少儿百科全书；版权销售至25个国家和地区，大陆地区销售达2000万册，是中小学生的*科普读物。

书摘插图

媒体评论

《可怕的科学》的可贵之处在于，它把对科学的探索以恐怖悬念、喜剧冒险的形式表现出来，以幽默搞笑的方式颠覆了说教式科普，在不知不觉间拉近了孩子与科学的距离，这样就轻易触发了孩子们的求知欲望和创新意识。我相信，奇迹会出现在这些读者之间……——徐小平新东方教育集团文化研究院院长家父高士其先生毕生都为繁荣我国的科普创作而不懈努力着。看到这套书，我真为现在的孩子能拥有如此好看又耐看的科普读物感到高兴。祝愿从今天《可怕的科学》的小读者中诞生出明天我们中国卓越的科普作家。——高志其中国科普研究所高士其基金会秘书长开心阅读《可怕的科学，感悟科学创造的奇迹；俯瞰人类文明的进程，获得开启心智的收益。——尹传红《科普时报》总编辑、中国科普作家协会常务副秘书长

书籍介绍

《可怕的科学•自然探秘系列:绝顶探险》三度荣获国际科普图书最高奖——安万特青少年奖！全球热销千万册版权销售至25个国家和地区！《可怕的科学》的一系列内容和形式的运作使青少年读者不由自主地喜欢它们，在快乐中学习，丝毫没有记忆知识的枯燥，反而成为一种愉快的游戏。

比游戏过瘾，比卡通搞笑，比上网刺激！学习与搞笑的奇特组合，读科学书也像读哈里·波特那样过瘾。

精彩短评：

作者：旧城发布时间：2008-01-14 08:47:48
非常好，炒股人都应该认真研读。
作者：咕咕咕咕咕咕咕发布时间：2021-03-06 11:57:11
无意中认识并看到的书，如果能早点知道它，可能以前读书做家教也不会这么失败了吧（笑）
作者：Ashitaka 发布时间：2022-12-11 00:12:13
翻阅了一下，还是有一些启发的
作者：多崎作发布时间：2020-10-12 12:47:11
童年最爱
作者：NULL 发布时间：2017-10-06 12:31:40
艺术品
作者：豆腐仔发布时间：2023-04-10 00:35:33
不太好懂不太系统的地质学+饶有趣味的登山相关注意事项的合订本，看个热闹就好了

深度书评：

在各种层面上摆脱着“嘻哈式”的束缚走向自由——US HIP HOP 2013-2017
作者：耳田发布时间：2020-07-12 17:14:21
在本系列后两册的中文版发行前，各位可以先拿两位作者这篇承接性的访谈来解解渴
↓↓
长谷川町藏 x 大和田俊之对谈 2017：在各种层面上摆脱着“嘻哈式”的束缚走向自由——关于世代交接不断推进的这五年间的嘻哈界
长谷川 x 中译本 x 大和田
美国嘻哈现在发展到了一个怎么样的状况？为了了解这个问题，我们特别请到了《别再问我什么是嘻哈①》（文化系のためのヒップホップ入門，2011年，ARTES PUBLISHING）的作者大和田俊之和长谷川町藏，让他们就这五年间（从对当下乐坛具有深远影响的2013年到现在的2017年）的情况痛快畅聊了一番。
【注意：本文包含严重“剧透”，强烈建议在阅读本文前先行阅读
《别再问我什么是嘻哈①》
】
Kendrick Lamar的企划力
大和田：Kendrick Lamar的新专辑
《DAMN.》
，你觉得怎么样？
长谷川：Kendrick固然是位超一流的说唱歌手，但是我觉得其实他作为企划，也可以说是极其优秀的。简单来说，他很清楚要怎么做才不会在乐坛的潮流中落后于他人。第一张专辑里他不是用了很多南部的伴奏吗？但是到了第二张
《To Pimp A Butterfly》
，他就偏偏不用了，我觉得这大概是想要表现出“自己是个很特别的说唱歌手”的意思。况且第二张从内容上来看，是用音乐来表现从黑人民权运动到现在的正统历史，所以说不定也有“南部什么的放进来多添乱啊”（笑）这方面的原因。不过到了
《DAMN.》
，这次他又翻回头去，启用了Mike WiLL Made-It这一类制作人。这张专辑就像是他为了要证明：“再次杀回到说唱游戏中去的话，老子在这个领域同样还是No.1！”所以它是非常有策略性的一张作品，从实际结果来看，也比前一张还要畅销。
Kendrick Lamar《DAMN.》（2017）
大和田：不过确实，单曲
《HUMBLE.》
竟然都火都那种程度了。前作里他还是在“代表”（represent）自己的出身地西海岸……
长谷川：对，然后这回就变成了走当下标准化声音的路线，而且不是纯粹走王道的主流路线，他还更进一步发挥自己的企划品味，叫来了James Blake和U2。
大和田：关于U2的参与，无论如何都不能不问问长谷川町藏的感想（笑）。
长谷川：U2的歌声响起来的瞬间，0分，但这首歌整体上我觉得给80分也不为过吧，因为完全不是Bono的那个调调。
大和田：的确，没有变成所有人都很害怕的那种感觉。“因为U2的加入糟蹋了一首嘻哈歌曲”，像这种感觉的歌，太容易了想象了不是？但是结果并没搞成那样，这可能就要归功于Kendrick的企划力了。
Kanye West工坊
大和田：Kanye到底最近是怎么搞的啊？
长谷川：他还是很有趣的嘛。是个有意思的人，词自己也不写了，音乐自己也不做了，这不是相当厉害的人嘛（笑）？
Kanye West
大和田：就像工业产品一样，Kanye West工坊。
长谷川：是持有 “Kanye West”这个品牌商标的人。
大和田：然后在那个品牌之下有很多专属的设计师（笑）。
长谷川：超级多设计师。一看歌曲作者名单，呼啦一下就有差不多二十个人的名字。他真是在做一件不得了的事情。
大和田：这和日本的漫画家什么的很相似。
长谷川：比如说“斋藤隆夫制作”（笑）。
大和田：本人就只负责给眼眶里画个眼珠子（笑）。【译注：六十年代剧画时期出道的漫画家，以同时进行多部作品连载且很少休载闻名，最著名的作品是
《骷髅13》
（ゴルゴ13）。传说后期除了眼珠之外的部分全都是由助手来画。由于一路跟来的助手和他年纪也差不多大，最近几年陆续开始退休或离世，所以斋藤自己画的部分又重新开始增多，据说苦不堪言。】
长谷川：Kanye的品牌性非常强。大家对他的认知常常是“Eminem之后最受摇滚乐迷爱戴的说唱歌手”，但却不太了解Kanye其实相当依赖于外包制这一事实。
大和田：的确。给人一种摇滚领袖人物式的感觉，那种破坏性，或者说破灭性。
长谷川：对对对，不就是那种“以自我为中心的没用的我好酷啊”的感觉吗？
大和田：虽然我觉得可能已经不是“没用的我”的程度了（笑）。
长谷川：“没用”过头了吗（笑）？尽管如此，但是他接下来要怎么办呢？他跟Jay-Z的关系好像也闹僵了。
大和田：Jay-Z的新专辑
《4:44》
你听了吗？
长谷川：听了，正统式的好嘻哈啊，同时却又不怀旧。要是现在再来一张像
《The Blueprint》
一样的东西，就会被人当做是老头子了，所以能感觉得到是在相当程度的深思熟虑之下做出来的。另外他还公开了自己的母亲是同性恋这件事，也终于让大家明白了Frank Ocean出柜的时候为什么他会立刻站出来表态支持。
Jay-Z《4:44》（2017）
大和田：Jay-Z站出来确实够早，而且感觉只要Jay-Z这么一发话，大家也就都跟着这么说了。
长谷川：说话有分量。
大和田：外遇那事他好像也跟Beyoncé道歉了？
长谷川：提起道歉，他曾经说“差一点就要变成跟Halle Berry分手后的Eric Benét那样了”，搞得Benét现在还在生气呢（笑）。
大和田：这流弹不得了（笑）。
长谷川：Eric Benét明明在和Prince的前妻结婚之后事业上咸鱼翻身了，竟然还会为了这么一句话发火。
大和田：Jay-Z的话，大概只是为了跟前后句里的“away”还有“say”押韵，所以才冒出的“Benét”这个名字（笑）。不过话说回来，不觉间Jay-Z就已经有了那么大影响力了，就像江户时期幕府的总监察一样。
长谷川：因为在1960年代出生的说唱歌手里，能一直稳居TOP位的就只有Jay-Z了吧。现在就连1970年代前半出生的人，相当程度上都正在从乐坛退下来。
大和田：
《别再问我什么是嘻哈①》
（文化系のためのヒップホップ入門，2011）发行的时候，我印象特别深，町藏兄曾说过类似于“虽然不是特别高超巧妙，但不管玩什么，最后都会变成是’Jay-Z的说唱’”这样的话。这就像是木村拓哉一样了，演技也不是特别的好，但是不管演什么最后都会变成是木村拓哉（笑）。
长谷川：而且直到现在也仍然还是
《HERO》
时期的木村拓哉（笑）。
空中战和征兵制
大和田：前些天有机会跟一位多伦多的学者朋友聊了聊天，他说对于多伦多的人来说，儿童演员出身是他们眼中的Drake最最重要的元素。不是说接所谓多伦多本土的地气……而是说他原本作为儿童演员在国内给人的印象就是大明星（笑）。
Drake
长谷川：在一部像
《Beverly Hills, 90210》
一样的电视剧里出演过受欢迎的运动系高中生，根本就不是什么“从底层往上爬”（Started from the Bottom）嘛【译注：Drake的
一首歌名
】（笑）。而且Drake的制作人Noah 40也是个童星出身。两个人还都有犹太血统，也就是说是“犹太童星同盟一起奋斗过来”这么一个感觉。
大和田：童星可能是会给人一种微妙的名人感。
长谷川：稍微有那么一点点冒出头，不过又让人感到轻飘飘的。Drake的声音，要是认真去听的话就会给人一种……该说是不足呢还是什么地方差点意思的感觉，但是在Spotify上听的话就极为舒爽。
大和田：你这是想得罪Spotify吗（笑）？
长谷川：难道音质不是不怎么地吗？我觉得他的音乐怕不会就是专门为这种载体进行过“最优化”处理的音乐吧？
大和田：成为Spotify付费会员之后，音质就会变好的（笑）。
长谷川：就前一阵，我把1980年代的音乐CD翻录到磁带上播放，一听感觉声音还真是不错。也就是说，1980年代那种听起来稀稀拉拉带有回声感的音乐，就是专门为了让你在用挂了压缩器播放磁带的时候显得更突出而设计的。如果这样的话，按1960年代的7寸小唱片、1970年代的黑胶LP唱片、1990年代的CD这么来思考一圈的话，那么我觉得，Drake在做的不就是流媒体时代的声音吗？
译注：Pitchfork也曾有专文《What It Means When Spotify has Nothing to "Recommend" But Drake》
大和田：的确，他那是一种仿佛没有焦点一般的音乐，但是是不是为了Spotify进行的最优化处理我可就不知道了（笑）。
长谷川：就结果来说的话是吧。不知道像Berry Gordy那类高层人士，会不会特地跑到Spotify上播来听，边听边觉得“嗯，不错不错”（笑）。
大和田：说到流媒体，Chance the Rapper的
《Coloring Book》
，不是作为史上首张入围了格莱美奖的仅在流媒体发行的作品引起了好大的话题吗？但是对于我们听众而言，相对于流媒体，更重要的是免费吧。Chance现在正在做的就是：用不需要等价回报的mixtape的形式来制作专辑。
Chance the Rapper《Coloring Book》（2017）
长谷川：是作为演唱会的宣传品了嘛。其实K-Pop也是这样子的，在YouTube上积累人气，然后突然开个演唱会，观众就能填满整个东京巨蛋。这差不多已经是一种商业模式了，也只有日本还在卖什么握手券之类的东西。美国嘻哈的话可搞不了握手券，搞这个的话得死好多说唱歌手（笑）。
大和田：说唱歌手的握手券，那也太屌了（笑）。
长谷川：仇家啊、有beef的人之类的肯定会来吧？言归正传，Chance没有往Drake生存的圈子挤，而是选择了通过互联网来发展。其实Wiz Khalifa也是这样，不过他是因为自己所在的地域基本都是白人，根本不存在什么圈子的缘故。通过互联网来吸引粉丝让买卖成立，我觉得这是网络时代以来的一大方向，就像是“空中战”一样。不过要是没有近来基础设施的完善，那就算是Chance也不可能会成功。
大和田：话说回来，“Drake”加“多伦多”，好像就没有亚特兰大那些人给人的那种地域感啊。
长谷川：在过去，“把本地的伙伴们集结起来”这种方式是主流对吧？但是这样做的话，大家的风格就会极为相似，然后就只可能产生缩小化再生产的说唱歌手了，这样子，就突显出了师徒制所能达到的极限。而后在某个时期里，Lil Wanye开始使用“将具有自己所没有的才华的人作为手下招进Cash Money厂牌里”这样一个方法论，从加拿大招来受女孩子欢迎的Drake，从纽约招来Nicki Minaj等等，组织起了一支最强的团队。之后这种好像组建棒球队，或者说是征兵制一样的形式就逐渐成形了。
Future式的某种事物
大和田：虽然有Kendrick也有Drake在，但是在我看来，过去这五年的中心是Future。
长谷川：Future，又或者说是Future式的某种事物。
大和田：从跟风者的角度来说，Future的影响力是压倒性的。
长谷川：Future起用的制作人也会大火。
大和田：没错，由此不知不觉间就成为了潮流引领人。不管是Kendrick、Chance还是Kanye、都是作为个体的存在感特别强，而Future就给人一种相对于个体而言，Future式的某种事物在不断增殖着的感觉。
Future
长谷川：像是Lil Yachty之类的。说起来，头上好多发珠的那些人，都挺有宽松世代的感觉啊。
大和田：美国可没有“宽松世代”这么一说（笑）。
长谷川：嗯，Future就是真正的代表性选手。不是有个“Kendrick=草莓蛋糕上的草莓理论”吗？
大和田：什么啊，那是（笑）？
长谷川：要是把嘻哈比作是蛋糕的话，Kendrick就是立于顶点的草莓。虽说草莓是点睛之笔，但是光有草莓的话，可没法管这东西叫蛋糕啊。就是这样的一个理论。所以啊，作为草莓下方主体的就是亚特兰大了，而Future就是作为蛋糕主体的材料，或者说黄色的那一部分，不断膨胀扩散着。
大和田：外表骨碌碌打着圈的奶油就是他的小弟们。
长谷川：头发上绑着发珠（笑）。
Lil Uzi Vert
Lil Yachty
XXXTentacion（访谈时还活着）
大和田：一个接一个地不断往出冒。Lil Uzi Vert、XXXTentacion等等等等。大家的头发还都是五颜六色，要么就挂着珠子。
长谷川：不知为什么有种和日本辣妹（gal）近似的色彩感。亚特兰大明明是不怎么潮的南部但却不接地气的那种文化，从Outkast的时候就有了。对于André 3000的那种奇特品味，Erykah Badu就说过”那是亚特兰大男子的美学“之类的话。André也穿过裙子，Young Thug的女装也包含在内。我觉得就是“倾奇者”【译注：日本战国时代后期至江户时代初期的一种社会风潮，指喜好异风、穿华丽衣着以及有着超越常识行为的人。代表性人物是战国名将前田庆次，
《北斗神拳》
作者原哲夫就曾以他为主人公创作过漫画
《花の庆次》
】那么样的一种感觉吧。
大和田：南部的说唱歌手们最先开始涌现出来的时候，还被大家非难过，说他们是黑脸滑稽戏（minstrel show）。黑脸滑稽戏就是决定好了各种各样的黑人角色，然后那些角色就被刻板化，成为了夸张式的记号了。现在南部的这些年轻说唱歌手，就像是在那个的延长线上遭遇了日本二次元文化加日本辣妹一样的感觉（笑）。
亚特兰大与trap
长谷川：制作人Zaytoven最开始是住湾区的，后来才搬到亚特兰大。在一个访谈里他曾经被问到两地的区别是什么，他回答说在湾区你不做让flow比较容易搭上去的东西就不行，但是在亚特兰大就自由得多了。就算是在湾区因为不好搭flow而不被采用的伴奏，好像到了亚特兰大之后大家也会说：“这个不错嘛！”
大和田：亚特兰大那群人做的已经不是东岸西岸那些人所指的那种“说唱”了。声音经过加工，旋律也很平常地加进去，给人一种并有没在继承所谓的“嘻哈说唱”的flow的感觉。
长谷川：Timbaland和The Neptunes的时期还能感觉到是受到dancehall reggae之类的影响，但是现在就完全变成了与之不同的一种独有的音乐，简直都已经可以放在黑人蓝调/爵士乐的脉络上来讨论了，变成了非常了不得的音乐。
大和田：比方说modern jazz、bebop在1940年代出现，到了1970、1980年代之后，bebop、hard bop这些名词就已经给人一种时代转过去一轮了的感觉一样，我觉得嘻哈从1970年代诞生到现在，也差不多该有些新的音乐流派名词出现了吧？我感觉trap就正在逐渐向着这个方向发展吧？
长谷川：Lil Yachty说了“2Pac和Biggie的歌我最多就知道五首”之后，可是被大家狂骂啊（笑）。
大和田：所以说把它当成另外一个流派来思考的话，双方都会变得幸福不是？“另一个流派”那一方的年轻人，反而更多是喜欢Kanye的
《808s & Heartbreak》
。
长谷川：历史说不定正在从那张专辑还有Kid Cudi、Drake他们开始揭开序幕。Travis Scott去年宣布说新歌要邀请一位“传奇说唱歌手”客串，大家还在猜测是谁，结果出来的是Kid Cudi，让他唱了两句
《Day 'n' Nite》
里的歌词（笑），可把人吓了一跳。现在就是这样的一个时代啦，就像是只知道Sex Pistols之后的音乐的Oi! Punk们一样。
大和田：“这个世代的最初的英雄就是Future”，可能就是这么样的一种感觉，大家在自己的所在地做着Future那种音乐。
长谷川：Trap真的是一种非常有意思的音乐。创作者本人是把它当成让人嗨起来的派对音乐来做，但是局外人听起来就变成了一种既阴暗又内省的声音，给一种仿佛是迷失在了冷冷清清的日本夏夜街头民俗舞会中的感觉，闭塞感超强烈。乔治亚州这片地域，明明黑人人口基数那么大，但是民主党胜出的几率却极小，在这种情况下黑人们的内心会是怎么样的一个感觉？我觉得trap大概就是他们内心景象的一种表现吧。这些人经常会被人批评说“不够政治”，但是在政治上绝对行不通的地方，要怎样才能行进行自由的表现？我觉得这就是trap在做的事情，它理应得到更加公正的评价。
美国地图（红色为乔治亚州）
大和田：虽然不包含明显的政治讯息，但它确实表现出了奥巴马政权下，尤其是后半期里“Black Lives Matter”的那种闭塞感。
长谷川：事先声明我没有贬低他的意思，但是Common去年的专辑
《Black America Again》
，不知怎么就给人一种只触及问题表面的感觉。Common当然是不错的说唱歌手，制作也很用心，但越是这样越突显出他的问题所在。反而是啥也不懂的Lil Yachty的专辑
《Teenage Emotions》
的封面，更能让人感觉到一丝希望。
Lil Yachty《Teenage Emotions》（2017）
大和田：就结果论而言，相对于Common在白宫进行的乐观性表演，愈发荡漾着一种酩酊感的亚特兰大之声对于黑人社会来说才更具有批判性，这一点已经逐渐开始明朗化。我觉得流行音乐本身就是这样一种东西，创作者本人能在多大程度上客观地认识政治状况，这其实并不是必要条件，但是他们的作品在无意之中就会表现出该时期最最尖锐的政治性，从这个意义上来说亚特兰大也是让人觉得意味深长的。
【译注：关于trap对2010年代流行音乐的影响，可以进一步参照此处的另一篇文章：
《说唱音乐改变了世界的耳朵》
】
不断推进中的历史化
大和田：所以这样看下来，J. Cole什么的就真是挺努力的了。
J. Cole
长谷川：是啊，J. Cole算是“嘻哈”那边的了嘛。还有A$AP Mob呀Big Sean什么的，也是一只脚探进trap里，另一只脚还踩在嘻哈这边。稍微年轻一点的还包括像Joey Bada$$这样的人。
大和田：回归复古一样的感觉。
长谷川：这家伙，给人一种“让人惊艳的民谣少年”的感觉啊，从东北跑出来的（笑）。
大和田：让人惊艳的民谣少年（笑）。
Joey Bada$$
长谷川：但是说到“纽约说唱”的话，它就真的只能是像歌舞伎那样发展下去了吧？他们有种“保持我们这样就是最好”的意识在，所以我觉得，之后可能就不得不一直这么继承下去，最后说不定就会搞成“第二代Nas”之类的，必须走袭名制的这种路子了。
大和田：像日本传统艺能一样在自己职业生涯中不断更换名号吗（笑）？那最高阶的名号会是什么呢？
长谷川：最高阶就是2Pac和Biggie了吧？跟“团十郎”差不多【译注：日本江户时代就开始世代相传的歌舞伎世家，历代座主袭名“市川团十郎”，到2013年已经传承到了第十二代】。
大和田：“第五代2Pac名号继承仪式”（笑）。
长谷川：不过Joey Bada$$也很受年轻人欢迎的。这就像是冰川清志（氷川きよし）一样，让年轻人也能从古老的风格里听到新鲜感。就算是对音乐不是那么了解的人，也同样能够感受到冰川清志那种不可撼动的风格和美感吧？喜欢Joey Bada$$的年轻人大概也跟种感觉差不多？
氷川きよし
大和田：他在排行榜上表现也不错。
长谷川：嗯，非常厉害。
大和田：Run the Jewels也有种古典式的感觉吧？
长谷川：Run the Jewels也卖得非常好啊，年龄也不小了，而且还是桑德斯的支持者。
大和田：Killer Mike和桑德斯在哈林区还做了对谈。
长谷川：传说桑德斯以为Killer Mike真的杀过人，在见他之前还有一点点发憷，因为名字里有个“Killer（=杀人者/杀手）”（笑）。
Bernie Sanders + Killer Mike
大和田：说到这五年，将嘻哈历史化的进程也不断在推进。
长谷川：要说起来，我觉得这还是奥巴马政权的遗产。这反映出一种，黑人成为总统这件事总算是开始被人认同的感觉。
大和田：连续剧和电影也都开始追溯嘻哈的起源。
长谷川：连续剧有
《少年嘻哈梦》
（The Get Down）、
《卢克·凯奇》
（Luke Cage）和
《黑胶时代》
（VINYL），另外关于2Pac的电影也上映了。Netflix出品的
《卢克·凯奇》
，配乐是由Adrian Younge和Ali Shaheed Muhammad以碎拍为中心制作的，故事讲的是身为黑人的英雄主人公守护哈林区的和平。Method Man以本人的身份出场，Biggie的肖像挂在剧集里的墙上……简单来说，全剧充满着对1990年代纽约嘻哈的浓厚的怀旧情结，所以也可以看做是1990年代已经被归入历史彼岸，获得了好评之后被镌刻下来彻底成为了过去。
大和田：
《嘻哈帝国》
（Empire）拍得也挺不错。
《Empire》（2015-2020）
长谷川：那部剧是在篡改音乐的历史喔。主人公的设定明明是位资历差不多和Jay-Z一样老的说唱歌手，但是初期开始他的歌伴奏就是南部风格，而且他的设定明明是费城出身。不过这也表明了，南部的伴奏现在已经成为美国嘻哈的主流。
大和田：因为音乐总监根本就是Timbaland嘛。
长谷川：对，这点本身就很奇怪了。但是反过来想的话，要是里面都是按剧情的真实情况制作伴奏的话，那也会很奇怪。年轻的观众们又会纳闷：“玩这样的音乐的人怎么可能成为巨星？”我觉得说不定又会出现这种状况。
大和田：所以
《少年嘻哈梦》
被腰斩而
《嘻哈帝国》
继续拍了下来，这本身也是象征性的。接着刚才的话题来说的话，就是不管你表现得再怎么酷，
《少年嘻哈梦》
的音乐听起来也不是现在的声音了。
《The Get Down》（2016-2017）
世代交接、放眼未来
长谷川：在历史化进程被推进的同时，世代交接也在不断地进行着，所以这就让人感觉到嘻哈的历史还远未终结。2012年左右的时候，Black Hippy和A$AP Mob崭露头角，现在二十多快三十岁的世代，像J. Cole啊Big Sean也是同时期成为明星。那时候南部还是Lil Wayne和T.I.的天下，但是现在他们也往下退了一步，完全进行着世代交接。现在决定潮流走向的人，差不多是2013年的时候开始聚到台面上的。我个人是仿照“松坂世代”【译注：和日本棒球明星松坂大辅差不多年份出生的棒球选手的总称】，给他们起了个名字叫“Kendrick世代”。
大和田：（笑）。这五年间的确又能看到一些全新的潮流。
Black Hippy
A$AP Mob
长谷川：开始变得不像以前那么看重钱了吧，逐渐变成了追求自己活得舒不舒服。Trap的歌手们，MV好多都是废墟系的，在废墟里以不怎么高昂的气势轻轻摇摆之类的。而且还不是那种“我要从这里开始往上爬”呀“别看我现在住在这么个破地方”那种套路，而是不知道为啥就在那个环境里很自足的感觉（笑）。以往是住在豪宅里啊，泳池里穿着比基尼的辣妹在身旁服侍什么的，现在变成了全然不同的作风。
大和田：而且还喜欢管自己叫“艺术家”之类的，好像作为说唱歌手的身份认知也不是那么强了。
长谷川：我感觉某种一直支持着嘻哈走到现在的东西，开始不断不断地一点点在变化。不知道现在亚特兰大的那群音乐人，是不是已经不再对Puff Daddy式的成功抱有当年那么强烈的憧憬了。
大和田：上一代人看了之后可能会责备说他们太缺乏上进心，但那些年轻人确实就是给人一种这样的氛围。
长谷川：千禧世代嘛，守护自己的世界，守护自己的价值观，这是比其他什么都重要的事。要是变成了有钱人的话，那些东西也可能就会全部失去，因为稍微一不留神可能就跟Kim Kardashian结婚了（笑）。Chance the Rapper对Kanye可是无比尊敬，但是像Kanye那种人生道路，我觉得他是绝对不会走的，一定不会。所以说，这代人在精神上反而和独立摇滚什么的逐渐接近。
Kanye & Chance
大和田：“我要变成大人物！”这种动机不在了。Chance的话，看起来是这样的，亚特兰大看起来也是这样。
长谷川：虽然大家都说“嘻哈是有（游戏/比赛）规则的”，但现在这个规则已经松动了。随着亚特兰大人随性创造出了自己的规则，嘻哈也开始逐渐变成另外一种运动项目。
大和田：从各种意义上来说，都是逐渐摆脱着嘻哈式的束缚走向自由啊。
长谷川：不由得让人浮想联翩，明年即将在哈林区开幕的嘻哈博物馆里最后一个展厅会是什么样子的，说不定会是以Nas的
《Hip Hop Is Dead》
来作结吧？结语写道：“虽然那种叫做trap的新流派诞生了，但是它并没有继承嘻哈魂。不过我衷心地期盼，总有一天，一定会有一种继承了嘻哈魂的全新的音乐诞生。”
Hip Hop Hall of Fame Museum
大和田：说到底还是Joey Bada$$吗（笑）？还有就是Kendrick Lamar，他也背负着呢。
长谷川：像他那种人要是不存在了的话，嘻哈就真的会彻底变成传统艺能了，干净利落。
2013〜2017年嘻哈专辑重点推荐（46张）
《别再问我什么是嘻哈》系列作者长谷川町藏 x 大和田俊之 2017年对谈同刊附录
选碟：高桥芳朗
文字：池城美菜子、高桥芳朗、长谷川町藏、二木信、和田哲郎、渡边志保
A$AP Rocky《Long.Live.A$AP》
A$AP Rocky
《Long.Live.A$AP》
ASAP Worldwide/Polo Grounds/RCA (2013)
因被各家厂牌争抢而成为话题的主流大厂牌出道作。2013年年初发行后，整整一年间我在乘交通工具时都在听这张，有种被热爱艺术又兼具模特气质的Rocky的帅酷给俘获了的感觉。从有Kendrick和Drake参与的接力说唱歌曲《Fuckin' Problems》开始到《Fashion Killa》一气呵成，堪称完美。和Skrillex合作的《Wild for the Night》也是被低估的了杰作。（池城）
Danny Brown《Old》
Danny Brown
《Old》
Fool's Gold/Goliath (2013)
以具有特色的声音和缜密的flow而散发出独特存在的MC，交由A-Trak率领的Fool's Gold唱片发行的第三张专辑。因为经常被拿来和Ol' Dirty Bastard进行比较，所以专辑最初预定的名称是《ODB》。常被人形容为“另类”或“前卫”，但其实不过是时代终于开始追赶上了二十多岁时没能出头、受尽磨难后开花结果的他而已。在看过他的现场并对他进行过采访后，我对于他的感想是：一个脑子转得飞快的变态。（池城）
Childish Gambino《Because the Internet》
Childish Gambino
《Because the Internet》
Glassnote (2013)
同时还身为脱口秀艺人和演员的Donald Glover以说唱歌手的名义发行的第二张专辑。引用了deep funk经典《Space Funk》片段的《II. Shadows》，简直让人看到了可以被形容为“progressive rap”的歌曲发展。专辑中几乎全部曲目的制作和创作都由他自己动手，他甚至还在网上公开了类似于专辑剧本一样的东西。Jhené Aiko和Azealia Banks等人也参与了专辑录制。（二木）
Earl Sweatshirt《Doris》
Earl Sweatshirt
《Doris》
Odd Future/Tan Cressida/Columbia (2013)
放到以恶趣味歌词为拿手好戏的Odd Future里也算是笔锋最凶残的作词人，但这件事败露后，被他妈送到南太平洋岛国萨摩亚的寄宿制高中度过了一年半。Odd Future最年少成员在19岁时发行的主流大厂牌出道作。除了Odd Future领头人Tyler, the Creator之外，专辑的制作人还包括了The Neptunes、The Alchemist、BadBadNotGood、RZA等超级大牌。不过尽管如此，里面由他本人自己担任制作的另一半歌曲水平也是一样的棒。（长谷川）
Vic Mensa《INNANETAPE》
Vic Mens
a《INNANETAPE》
Closed Session (2013)
Chance the Rapper所属的团体Savemoney旗下的一员。在从属的乐队发表了专辑《Traphouse Rock》之后，以个人歌手身份推出了这张处女作专辑。边说边唱的风格和Chance有些许相似，但如The Pharcyde般充满灵魂乐感的声响，比起Chance的处女作《Acid Rap》还要更让人感到亲切。现在他从隶属由Jay-Z执掌的Roc Nation。（高桥）
Pusha T《My Name Is My Name》
Pusha T
《My Name Is My Name》
G.O.O.D./Def Jam (2013)
The Neptunes的弟团Clipse的两位成员之一，在Kanye West的G.O.O.D. Music下发表的个人处女作。专辑中几乎所有歌曲都经过了Kanye之手，而他也为烘托Pusha的说唱技巧提供了比他自己的专辑更加精炼讲究的伴奏。结果就是诞生了一张以只有鼓和效果音的《Numbers on the Boards》为代表的、放在Kanye的职业生涯中也能算得上是他的最棒制作的作品。（长谷川）
Run the Jewels《Run the Jewels》
Run the Jewels
《Run the Jewels》
Fool's Gold/Big Dada (2013)
由纽约的说唱歌手/制作人El-P和亚特兰大的说唱歌手Killer Mike组成的双人组。他们经常会被人拿来和The Bomb Squad加Ice Cube的组合相比较，而他们的这张作品也经常会被比作后者的杰作《AmeriKKKa's Most Wanted》。极具攻击性的韵律、马克思主义声明和凶恶用词及态度进行了组合，同时也是称得上噪音美学的喧嚣与缜密编排的融合。（二木）
Ab-Soul《These Days…》
Ab-Soul
《These Days…》
Top Dawg (2014)
Kendrick Lamar所属的洛杉矶团体Black Hippy成员的第三张专辑。除了队友之外，专辑的参与者还包括了Rick Ross、Danny Brown、J. Cole、Action Bronson以及专辑中大部分作品录制场地的拥有人Mac Miller等等，豪华的阵容首先让人惊叹。而在点击了播放键之后，又会立刻被他比Black Hippy里的任何人都要更加内省并具有超自然气质的说唱不断吸进去。（长谷川）
Freddie Gibbs & Madlib《Piñata》
Freddie Gibbs & Madlib
《Piñata》
Madlib Invazion (2014)
Freddie Gibbs将本作称为“音乐版的黑人剥削系（Blaxploitation）黑帮电影”，这真是非常巧妙贴切的比喻。就算完全听不懂歌词，光是聆听Madlib充满灵魂乐和放克感的伴奏以及印第安纳州出身的Freddie那粘性十足的flow和从口中倾泻而出的单词，也足以召唤起听者的想象力。Raekwon会参与《Bomb》这首歌也是非常可以理解了。（二木）
J. Cole《2014 Forest Hills Drive》
J. Cole
《2014 Forest Hills Drive》
ByStorm/Columbia/Dreamville/Roc Nation (2014)
专辑的标题代表的是J. Cole青少年时期的住所地址。曾经因为抵押欠款被卖出去的房子，在他作为说唱歌手成功之后又买了回来，这件事也成为了一桩美谈。厌倦了好莱坞式生活的J. Cole，在专辑的引子里不断追问什么是真正的幸福和自由。这张专辑中没有任何其他歌手的客演，完全是由精选出来的伴奏和经过反复锤炼的、极具表现力的说唱间产生的化学反应结出的精妙绝伦的硕果。（渡边）
Logic《Under Pressure》
Logic
《Under Pressure》
Visionary/Def Jam (2014)
拥有黑白人双重种族身份的马里兰州说唱歌手首作。作为一部描述自己虽生于恶劣环境中却品行端正地成长起来的自传性作品，其精湛的叙述技巧常被拿来与Kendrick Lamar的《good kid, m.A.A.d city》相比较。而从下一张专辑开始，Logic就变成了以制作能够发挥自己科幻情结的高完整性作品为目标。最新专辑《Everybody》爬上了全美排行榜的第一位。（高桥）
Nicki Minaj《The Pinkprint》
Nicki Minaj
《The Pinkprint》
Young Money/Cash Money/Republic (2014)
作为女性说唱歌手在2010年代一路独胜而来的【译注：这篇文章出来时还没Cardi B什么事】Nicki的第三张专辑。虽然一向以娴熟的人设操作和话题炒作开路，本作却是一张脱掉了假发修整到流行路线上来的作品。专辑标题效仿Jay-Z的《The Blueprint》，专辑中甚至还有照扒Biggie式flow的曲子。由Young Money的相关人士、Beyoncé、Ariana等人组成的客席阵容异常豪华，但因为唱功了得，所以由Dr. Luke制作的《Pills n Potions》等由Nicki一个人完成的曲子反而显得精彩。（池城）
Schoolboy Q《Oxymoron》
Schoolboy Q
《Oxymoron》
Top Dawg/Interscope (2014)
Black Hippy成员之一的主流大厂牌出道作。相对于Kendrick，他的风格更接近于以往的西海岸说唱歌手（也就是说有种匪帮说唱歌手的感觉），伴奏也是亢奋类的居多，所以听起来没有什么门槛。专辑汇集了Pharrell、Mike WiLL Made-It、Tyler, the Creator和2 Chainz等当红男人帮，同时邀请Raekwon和Kurupt等老牌实力派说唱歌手这一行为本身也能让人一窥他的根源之所在。（长谷川）
YG《My Krazy Life》
YG
《My Krazy Life》
CTE/Pushaz Ink/Def Jam (2014)
和DJ Mustard共同构筑起2010年代西海岸之声的YG，在本作中也祭出出了超豪华迪厅热曲《Left, Right》、因Lil Wayne等人参与的混音版而成为话题的《My Nigga》以及证明了和Drake关系保持融洽的《Who Do You Love?》等等让人感受到无上妙趣的杰作。骇人而纯正的匪帮唱腔与2Pac、The Game一脉相承，同样是颇富魅力。（渡边）
Action Bronson《Mr. Wonderful》
Action Bronson
《Mr. Wonderful》
Atlantic/Vice (2015)
纽约出身、阿尔巴尼亚裔、伊斯兰教徒、前厨师……不断抛出人设的白人说唱歌手AB的主流大厂牌出道专辑。然而尽管人设炒作繁多，他的说唱不但不像搞笑综艺节目，反而是被评价为犹如Ghostface Killah一般纯正。Mark Ronson和The Alchemist以采样为中心，制作出1990年代东海岸式伴奏为其保驾护航。Chance the Rapper也以客席身份参与了录制。（长谷川）
Big Sean《Dark Sky Paradise》
Big Sean
《Dark Sky Paradise》
G.O.O.D./Def Jam (2015)
隶属于G.O.O.D. Music却一直处于放任状态的帅哥，终于在主流大厂牌第三张专辑的时候迎来了Kanye认真的制作，于是成就了这张重量级作品。专辑中收录了在DJ Mustard制作的伴奏上添加Kanye夸张味道的《I Don't Fuck with You》以及有Kanye West和John Legend参与演唱的充满庄严气息的《One Man Can Change the World》等杰作。可以说Big Sean正是以这张专辑为契机，才变身为了背负起乐坛一角的重要人物。（长谷川）
Donnie Trumpet & The Social Experiment《Surf》
Donnie Trumpet & The Social Experiment
《Surf》
self-released (2015)
由小号手Donnie Trumpet和Chance the Rapper为中心集结起来的一群芝加哥/洛杉矶音乐人制作的供免费下载的作品。虽有Erykah Badu、Janelle Monáe、Busta Rhymes、J. Cole、Big Sean等人组成的豪华客席助阵，但将juke、说唱、福音音乐、灵魂乐、bubblegum pop融为一炉的一曲《Sunday Candy》所展现出的包容性，却是比其他任何东西都要更加精彩。（二木）
Jay Rock《90059》
Jay Rock《90059》
Top Dawg (2015)
和kendrick Lamar、Schoolboy Q、Ab-Soul同样身为Black Hippy成员的说唱歌手Jay的第二张专辑。虽然和Kendrick、Schoolboy相比知名度较低这一点经常被人拿出来说，但其实本作呈现出的，在对伴奏进行完全性利用的前提下倾吐歌词的叙事性说唱音乐，才是Black Hippy的一大核心。与Busta Rhymes合作的《Fly on the Wall》是名曲。（二木）
Kendrick Lamar《To Pimp a Butterfly》
Kendrick Lamar《To Pimp a Butterfly》
Top Dawg/Aftermath/Interscope (2015)
个体与社会、康普顿与美国、种族与历史……在交替切换着各个相对性视点的同时，以极富个人性和戏剧性的色彩进行倾诉的史上一大重量级说唱专辑。其中的《Alright》成为以“Black Lives Matter”为代表的一连串运动的颂歌。专辑对当代爵士和放克乐的手法进行了鲜活的运用，而高潮部分对Lamar自身最大的偶像2Pac进行的架空采访这个点子也不禁让人想要脱帽致意。（渡边）
Fetty Wap《Fetty Wap》
Fetty Wap《Fetty Wap》
RGF/300 (2015)
纽约的邻州新泽西虽然常被人说老土，但却定期性地涌现出擅长唱抓耳hook的华丽型说唱歌手。2015年以跟老家伙伴们创作的一曲《Trap Queen》旋风似登上乐坛后，接下来又以《679》和《My Way》两曲打进排行榜前二十位的Fetty Wap也是这个谱系中的一员。突出因青光眼而失明的左眼的外型充满了诱惑力。大量使用Auto-Tune导致现场表现稍有些不稳定，但从专辑后半R&B向的曲子来看，FW似乎还留有后招。（池城）
A Tribe Called Quest《We Got It from Here... Thank You 4 Your Service》
A Tribe Called Quest《We Got It from Here... Thank You 4 Your Service》
Epic (2016)
因成员Phife的去世被看作陷入了绝境的复出专辑，最终带着致敬的意味顺利面世。排第四的成员Jarobi虽然在，但Ali Shaheed Muhammad却并没有参与，所以声音方面可以看作是Q-Tip的个人作品。在Tribe那毫无空隙的声音世界里，André 3000、Lamar、Kanye等人一边玩耍，一边用幽默感斩开日趋保守化的美国社会。Elton John和日本键盘手BIGYUKI的参与也成为话题。（池城）
Chance the Rapper《Coloring Book》
Chance the Rapper《Coloring Book》
self-released (2016)
以可供免费下载的mixtape来决胜负的Chance the Rapper的第三张作品。专辑顺利获得格莱美最佳说唱专辑奖，揭示了音乐的存在方式已经来到了一个全新阶段。在创作着吸收了福音音乐和爵士乐的流畅而华丽的歌曲的同时，与Justin Bieber合作的曲子中引用R. Kelly也彰显出Chance的一片玩心。如煲晚间电话粥般若无其事调调的flow同样充满魅力。一张绞尽脑汁制作出来的作品。（池城）
Common《Black America Again》
Common《Black America Again》
ARTium/Def Jam (2016)
理想式职业生涯跨越了四分之一个世纪的Common的第十一张专辑。J Dilla、?uestlove、Kanye、No I.D.等人都曾被放在主制作人的候选席位上任由其挑选，而这回他选上的是身兼爵士乐鼓手的Karriem Riggins。这个选择很正确。邀请John Legend、Bilal、Stevie Wonder、Robert Glasper参与录制的同时，将现今作为一个成熟男子该说的话用说唱表现出来的姿态也是异常理想。与Syd合作的《Red Wine》特别精彩。（池城）
Drake《Views》
Drake《Views》
Cash Money/Republic/Young Money (2016)
Drake在北美的人气强到了异常的程度。街头和迪厅里不停播放他的曲子，可谓红透了。歌词直接翻译过来的话，就是个男子在不断嘀嘀咕咕，不禁让人有些愕然，但是跟着一起唱的话，就会感到无比畅快。单曲《Hotline Bling》先行爆红的本作，爆发力非常惊人。《Hotline Bling》是从D.R.A.M.拉丁风的《Cha Cha》获得灵感，《One Dance》则是铺排了dancehall reggae的代表性节奏，然后再加入当下的流行性元素，这也可以看作是OVO阵营的一大惯用绝技了。（池城）
Kevin gates《Islah》
Kevin gates《Islah》
Bread Winners' Association/Atlantic (2016)
路易斯安那州巴吞鲁日出身的Kevin Gates的出道作。以虔诚的穆斯林身份为人所熟知的KG，为专辑取的名字“Islah”正是他女儿的名字，同时也是阿拉伯语中“更好”的意思。充满哀愁气息的方式唱出的旋律性flow大受欢迎，描写帮派生活的《2 Phones》和《Really Really》也成为了常年热门金曲。专辑在公告牌排行榜上获得了第二位的好成绩。（渡边）
Kamaiyah《A Good Night in the Ghetto》
Kamaiyah《A Good Night in the Ghetto》
self-released (2016)
将住在贫民区里的年轻人的心情直截了当表现出来的《How Does It Feel》公开后不久，Kamaiyah发行了这张mixtape，一举抓住了听众的心。驾驭着湾区坚实伴奏的纯熟flow、慵懒休闲的穿着风格、既邻家又闪现着智识的歌词，使得她散发出比任何其他女性说唱歌手都要高出一筹的充满个性的魅力。（渡边）
Lil Uzi Vert《Lil Uzi Vert vs. the World》
l Uzi Vert《Lil Uzi Vert vs. the World》
Generation Now/Atlantic (2016)
出身于费城的说唱歌手的主流大厂牌第二作。伴着由主力后援Don Cannon和Metro Boomin等人打造出的王道trap之声，LUV抛出这张讲述自己为了恋人而与黑子们大战的故事的概念性作品。专辑灵感来自于受《猴子也能学会的漫画教室》（サルでも描けるまんが教室）影响而创作出来的邪典漫画《歪小子斯科特对抗全世界》（Scott Pilgrim vs. the World），也可以说是一张证明了trap和日本文化之间的奇妙亲和性的作品。（长谷川）
Lil Yachty《Lil Boat》
Lil Yachty《Lil Boat》
Quality Control/Capitol/Motown (2016)
自称“青少年之王”的说唱歌手的出道mixtape。说唱技巧的匮乏虽然已通过在freestyle视频中的表现而众人皆知，但是为抓耳的伴奏点缀上纯粹表现自身欲求的歌词的作风，也为乐坛吹进了一股新风。在SNS上获得的压倒性支持和来自于时尚圈的狂推，将其一举推上了2016年代表性面孔之一的宝座。说唱乐界准入门槛的降低与当下混沌状态的产生，都和这个人的存在有着莫大的关联。（和田）
Mac Miller《The Divine Feminine》
Mac Miller《The Divine Feminine》
REMember Music/Warner Bros. (2016)
和Wiz Khalifa一同将匹兹堡浓墨重彩写入美国嘻哈势力图的白人说唱歌手MM的第四张专辑。专辑发行前夕，媒体忽然曝出他和Ariana Grande正在谈恋爱，所以大家便可以理解，为何整张专辑呼应着作为主题的“广义的爱”这一概念，听起来洋溢着一种统一性的温炯色调。专辑中除了Ariana之外，还有Kendrick Lamar、Anderson .Paak等人参与客演，是一张充满歌心的力作。（高桥）
No Name《Telefone》
No Name《Telefone》
self-released (2016)
在以枪击事件多发而闻名的芝加哥地区的水泥丛林中盛开的一朵玫瑰，No Name。因和Chance the Rapper等人合作而开始为人所知的她，原本是位现代诗人，所以她的说唱风格是一种更接近于诗朗诵的东西。使用原声乐器打造出的丰盈声响，和表现凄惨现实的歌词形成对照。这是一张在怀旧加上新鲜的同时，追求着现实主义的EP。（渡边）
Anderson .Paak《Malibu》
Anderson .Paak《Malibu》
ArtClub/Empire/OBE/Steel Wool (2016)
用司空见惯的方式来介绍的话，身兼创作人/说唱歌手/歌手的这位男子的这第三张专辑，可以说是就如《To Pimp a Butterfly》一般，是最能够体现美国黑人音乐在2010年代的当下的“动态共通性”（the changing sameness）【译注：黑人学者/评论家LeRoi Jones对黑人文化的传承和活力提出的造词，详见已由耳田 a.k.a. mimida 译著完成的下一本书《流行音乐与资本主义》，敬请期待】的作品。专辑在邀请到Madlib、9th Wonder的同时，还聚集了Pino Palladino、Chris Dave和Robert Glasper等器乐高手，不过所有的一切，都是为了更加完美地烘托出Paak本人的表现。（二木）
Post Malone《Stoney》
Post Malone《Stoney》
Republic (2016)
2015年以一曲《White Iverson》一举获得瞩目的曾身为摇滚乐手的异色说唱歌手PM的出道专辑。在伴着干爽的原声吉他进行情绪化演唱的《Go Flex》等歌曲的缝隙间显现出自身根源所在的同时，也切实地将射程扩展到了trap声响的领域。为如雨后春笋般涌现出来的“另类摇滚”说唱歌手们打好了头阵，是一张纪念碑式的作品。（和田）
Rae Sremmurd《SremmLife 2》
Rae Sremmurd《SremmLife 2》
Ear Drummer/Interscope (2016)
2014年的时候，来自密西西比州的兄弟组合Rae Sremmurd的《No Type》和trap感与之相近的Bobby Shmurda的《Hot Nigga》相继走红。因为两边的名字很相似，于是Bobby被逮捕时不少人都在纳闷到底被抓的是哪一个。这张作品中兄弟二人最大的魅力：让人上瘾的美声的完全绽放。有Gucci Mane助阵的《Black Beatles》完成度高得惊人。专辑后半变成了歌曲演唱路线，很对我个人的胃口。（池城）
Isaiah Rashad《The Sun's Tirade》
Isaiah Rashad《The Sun's Tirade》
Top Dawg (2016)
Black Hippy所属的TDE厂牌下少见的南部出身（田纳西州）说唱歌手的出道专辑。反映了其出身地风格的旋律性说唱，配着充满浮游感的伴奏，整张专辑听得人非常舒服。但实际上，这却是一张在与抗焦虑药物和酗酒进行的战斗过程中完成的作品。除了Kendrick等同门艺人外，The Internet的Syd等人也作为客席助阵。（长谷川）
Travis Scott《Birds in the Trap Sing McKnight》
Travis Scott《Birds in the Trap Sing McKnight》
Grand Hustle/Epic (2016)
就综合评定来说最能让人感受到“当下”的说唱歌手。在演唱着于Kanye/Drake之后开始变得越发成为主导的旋律性说唱的同时，展现出他经过反复锤炼的身体的现场表演却异常凶暴，一头栽进舞台下冲撞区的“跳水”姿态与摇滚明星别无二致。在这汇集了豪华客席阵容的第二张专辑中，借着合成器的音色和精心处理过的说唱人声，Travis Scott再次构筑起了一副奇诡的世界观。虽有《Pick Up the Phone》等热门单曲，但整张专辑完整听下来让人感到不可思议的情绪高涨。（池城）
21 Savage & Metro Boomin《Savage Mode》
21 Savage & Metro Boomin《Savage Mode》
self-released (2016)
如果去问问当今日本的年轻说唱歌手“喜欢的美国说唱歌手都有谁”，大家的答案里差不多100%会提到这个人的名字。红到如此程度的亚特兰大的21 Savage【译注：他出身于英国的新闻当时还没有爆出来】，与同样来自亚特兰大的顶级制作人合作发行了这样一张概念性作品。在仿佛撇除了一切多余成分、犹如无机质般坚硬的伴奏之上，21那不慌不忙犹如拿冰锥刺过来一般冷峻而猎奇的说唱贯穿始终。八首歌的专辑长度本身也很当代。（和田）
Kanye West《The Life of Pablo》
Kanye West《The Life of Pablo》
G.O.O.D./Def Jam (2016)
是疯子还是天才？在网络上发表后继续着进行曲目的更换和追加，一张作为前所未闻的“永远都在完成过程中的进化型艺术形式”的音乐专辑。除了宗教、家人等话题外，一如既往地掺进无意义的黄笑话，共同掺杂构成了宏大的Kanye史诗。一张将从福音歌手Kirk Franklin的布道到对Taylor Swift的嘲弄全部搅和到一起的混合型大作。（渡边）
Young Thug《Jeffery》
Young Thug《Jeffery》
300/Atlantic (2016)
当今亚特兰大的代表性说唱歌手将自己偶像的名字作为曲名、将自己的真名用作专辑名创作出来的作品。独一无二的flow在这回依旧引入入胜，但最让人惊艳的还得属封套设计吧？Thug这张身着由设计师Alessandro Trincone受日式和伞启发设计出来的斗笠帽和连衣裙的照片，毫无疑问是是嘻哈圈里的一件划时代性事件。（和田）
Joey Bada$$《All-Amerikkkan Badass》
Joey Bada$$《All-Amerikkkan Badass》
Pro Era/Cinematic (2017)
敢于在2017年还让大家听到纯粹的布鲁克林式韵律的勇气首先就值得赞叹！1990年代的东海岸嘻哈仍然作为亚流派存在着，而证人就是JB和他的团体，Pro Era大家庭。17岁开始受到瞩目，在当地人气不断攀升，22岁的时候终于在本作中大幅度转舵到社会性/政治性词作上。J. Cole、Styles P、雷鬼乐人Chronixx等客席歌手的挑选也显出稳健之风。日本三十岁以上的乐迷大概都会喜欢。（池城）
Future《Future》
Future《Future》
A1/Freebandz/Epic (2017)
亚特兰大顶级时尚美男子Future突如其来于两周内连续发行的双专辑的前一张。和作为后张的《Hndrxx》形成对照的，这张专辑是以跟以往别无二致的、充盈着阴暗的trap主义的歌曲为中心。光是《Mask Off》的爆红就可以说明一切了吧？抓耳的迷幻hook成功地使这首歌成为他职业生涯中最成功的单曲。和Kendrick Lamar合作的重混版本也是尖货。（渡边）
GoldLink《At What Cost》
GoldLink《At What Cost》
RCA (2017)
华盛顿DC这片土地是不是有着什么特殊的磁场？此地出身的说唱歌手GoldLink的处女作是一张在顺应当下流行的伴奏的同时，从头到尾将吸收了爵士乐和R&B传统的cosmic放克铺排开来的作品。Sa-Ra的Taz和Matt Martians作为制作人参与了专辑录制。从Wale和Mýa等当地前辈的露脸支援也可以感受得到，华盛顿对他是多么地寄以厚望。（长谷川）
Kodak Black《Painting Pictures》
Kodak Black《Painting Pictures》
Dollaz N Dealz/Sniper Gang/Atlantic (2017)
以电影《月光男孩》（Moonlight）上演的舞台为大家所了解的南弗罗里达出身的Kodak，是个从十几岁的时候开始就频繁进出少管所、经常吃官司的顽劣家伙。不过映照在他双眼里的景色却异常鲜活，而他也将这种景色以生动的词句誊写了下来。极强的旋律性和节奏感同样堪称娇艳欲滴。向种族主义和非暴力提出质疑的MV异常精彩的单曲《Tunnel Vision》，成为了2017年的代表歌曲之一。（渡边）
Kendrick Lamar《DAMN.》
Kendrick Lamar《DAMN.》
Top Dawg/Aftermath/Interscope (2017)
在拿出一张像《To Pimp a Butterfly》那样的超级杰作之后，创作的压力究竟得有多大呢？如果说前作是以放克和爵士乐为武器面朝着社会=外部的作品的话，那么本作可以说就是一张内省式的、深入挖掘内在面的作品。当然宗教=基督教在这里也占据着重要的位置。专辑虽有Rihanna、U2等人助阵，但客席阵容里一个说唱歌手也没有。不禁让人期待下一张专辑他又会拿出什么样的东西来。（二木）
Migos《Culture》
Migos《Culture》
Quality Control/YRN/300 (2017)
正如《Bad and Boujee》、《T-Shirt》等热门单曲所表现出来的那样，在将节奏和flow彻底简单化之后全方位进行抢耳式升华，成就了这张让Migos一炮而红的作品。在不断重复演唱歌词的同时，三人将单词像串珠一样接连报出的即兴插话也异常多变多彩，在世界范围内把亚特兰大产的说唱音乐推上了另一个新阶段。美国第一的销量完全可以理解。（渡边）
Playboi Carti《Playboi Carti》
Playboi Carti《Playboi Carti》
AWGE/Interscope (2017)
2017年最受期待的处女作，同时也拥有着最棒的标题。在刻意轻视过往乐史脉络的年轻说唱歌手辈出之际，这位新锐乐人不但向说唱行家老手辈出的Magnolia住宅区致敬，还声称自己拥有《XXL》杂志的全部过刊。然而他的音乐听起来却毫不传统，荡漾着一种前所未闻的浮游感。这两者之间的平衡，也使得他的风格胜出其他所有人一筹。（和田）
Vince Staples《Big Fish Theory》
Vince Staples《Big Fish Theory》
Blacksmith/Def Jam (2017)
出身于长滩、与Odd Future关系很铁的Vince，在由Damon Albarn（Blur）、Justin Vernon（Bon Iver）等人担任制作人的本作中获得了巨大的成长。在铺排开浩室〜高科技舞曲向的犀利先锋电子声响的同时，还能让人倾听歌词，要完成这样一张说唱专辑绝对不是一件简单的事，会吸引Kendrick Lamar、A$AP Rocky、Ty Dolla Sign等人组成的VIP阵容助阵，也就完全说得通了。（长谷川）
《别再问我什么是嘻哈①》“延长线上”播单：
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ENJOY!
处处是中心，无处是边缘
作者：下里巴人发布时间：2007-03-09 02:14:13
这是一本大学里少数读了若干遍的书，除了专业的原因外，更多地是我被他里面透露出来的思想所深深吸引。太多太多的传播学上的见解如今都在一一印证着：如“人人都出书”，“我们都是巴里人”等。而令我印象最深刻的便是那句“处处是中心，无处是边缘”。这不正就是现在互联网时代人们的真实写照吗？