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　　Covering the dramatic rise of German science in the nineteenth

century, its preeminence in the early twentieth, and the

frightening developments that led to its collapse in 1945, this is

the compelling story of German scientists under Hitler’s regime.

Weaving the history of science and technology with the fortunes of

war and the stories of men and women whose discoveries brought both

benefits and destruction to the world, Hitler’s Scientists

raises questions that are still urgent today. As science becomes

embroiled in new generations of weapons of mass destruction and the

war against terrorism, as advances in biotechnology outstrip

traditional ethics, this powerful account of Nazi science forms a

crucial commentary on the ethical role of science.

List of Illustrations

Acknowledgements

Introduction: Understanding the Germans

PART ONE: Hitler's Scientific Inheritance

 1. Hider the Scientist

 2. Germany the Science Mecca

 3. Fritz Haber

 4- The Poison Gas Scientists

 5. The 'Science' of Racial Hygiene

 6. Eugenics and Psychiatry

PART TWO: The New Physics I918-I933

 7. Physics after the First War

 8. German Science Survives

PART THREE: Nazi Enthusiasm, Compliance and　Oppression I933-

I939

 9. The Dismissals

 IO. Engineers and Rocketeers

 11. Medicine under Hitler

 12. The Cancer Campaign

　……

　　John Cornwell is an award-winning journalist and the author of

numerous novels and works of nonfiction. The director of the

Science and Human Dimension Project at Cambridge University,

Cornwell lives in Cambridge, London, and England.

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在十七世纪末，有一名叫做巴西亚的神父决定召集墨西哥城所有的妇女，将她们送到贝伦的女修道院，这样一来她们便永远也不会出去或者被男人们看到了。毫无意外，巴西亚神父只能集合众多妓女、女演员以及马戏团表演者。然而当他刚刚把人关进修道院时，她们的情人便试图将她们救出并杀死巴西亚。男人们包围了修道院，女人们逃走时告诉善良的神父，如果这就是天堂，那么她们更中意地狱。神父疯掉了，并试图把含有圣水的栓剂塞进自己的直肠来自杀。

阿拉贡的住民确实粗犷顽固，有时甚至粗鲁，但他们同时也是隐秘的梦想家。（阿拉贡也是同时代的电影界戈雅，路易斯·布努埃尔之故乡。）

她们（弗莱明戈舞者）永远不会宽衣解带，但起舞之时她们的头发必然会像美杜莎的头发一样分开，向前跃动。她们举起双臂，去朗达看她们跳舞的里尔克写到，“就像受惊的蛇”。

与此同时，凯尔特——伊比利亚灵魂的酵母被放入了罗马法律、语言以及哲学的熔炉中。

西班牙，一片圣人、画家、诗人与勇士的土地，已然无止境地重复了斯多葛主义的诸种真理——尤其是，让我马上把它讲出来——在塞万提斯的《堂吉诃德》中，主人翁必须通过回到故乡，回到自身，回到自己的死亡来遏止自己疯狂的冒险。

Along with the move ment of the Christian armies, villages became towns, and some towns became cities. One can distinguish, though. the city conceived for mil itary delcnse and the city that, even if originally a fortress town , soon developed on commercial impulses. Avila is the supreme example of a city built for military defense: impregnable , turreted ,moated . Not for nothing is it the highest city in Spain , a citadel made by man and nature to watch over the wide spaces of Castile, the land of the castle, the castellum, which means "high place. " Equally wide are the walls of Avila: ten feet thick, protected by eighty-eight round towers and nine fortified gates. Its town fathers were renowned warriors who went to fight and came back with cattle, treasure, and slaves.

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• 作者：桔粒咕噜 发布时间：2023-07-13 10:51:56

  情节跌宕起伏、一环扣一环，让人忍不住一直读下去！既有冒险刺激的故事，还有一点儿间谍小说的特点，强推！

• 作者：夜衣三三。从前有位姓章的年轻人 发布时间：2008-04-29 17:35:55

  哎呀呀。。。

• 作者：檬七檬七 发布时间：2020-08-08 12:39:14

  这位哥的画风比第一本也过于奔放了吧

• 作者：momo 发布时间：2024-01-11 17:37:33

  一个无毛的猿类打了一个五星好评

• 作者：草草在豆瓣 发布时间：2022-12-13 10:10:58

  读的2022版的，这种书的优势就在于知识的密度高，字也是真的密

• 作者：典路 发布时间：2024-01-06 00:49:57

  非常喜欢上个世纪前期的成都、重庆的城市景象，前段时间看了王笛关于成都茶馆的描写，今天又看了20世纪初期老重庆的图像。可以直观感受到，那个时候的重庆样貌，未被西方文化全面影响。但是这个书籍也有不足之处，如果仅仅作为一个图像的罗列，有种单薄之感，例如涉及到建筑、采耳这样具有地域特色的风俗艺术的时候，能够介绍以下其与重庆的关系，乃至发展演变过程，就更好了。

• 东方的反问

  作者：聆雨子 发布时间：2006-04-09 23:40:44

  （先说明一下，本文发于2006年、写于2003年，是我大一时作为课程作业的一篇读书笔记，那时幼稚、虚浮、狂狷———当然，现在可能还是如此———所以文中诸多想法，只代表彼时彼地，各位不必过于当真）

  也许仅仅是一次纯粹意义上的附庸风雅，这些天一直跟着丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，然后为欧罗巴博大的艺术沉淀而震撼和陶醉。总以为艺术的本源该是相通的，而东西方并不相近的价值取向也该在文化的层面上找到契合点。所以品读《艺术哲学》的时候，总是想为作者代劳，在自身熟悉的国土上寻找论点的证明。但当我带着所有作品本身给我的感悟回头审视古老的华夏文明时，却发现许多东西并不象丹纳所想当然的那样适用。或许是西方的哲人不了解东亚文明，因而忽视了来自中国的取证。但当一种艺术规律范畴的原理无法适用于所有的艺术种群时，至少表示这种原理的提出仍存在商榷的可能性。

  《艺术哲学》一书的本质性主线主要围绕着三方面展开，即：艺术的定义，艺术的产生发展，艺术品的价值评判。下面笔者试图从中国艺术自身的特色现象上判断丹纳关于这三者的解释，作为学术上的漫议。

  在艺术的定义方面，丹纳认为艺术品的最启蒙形态便是对事物的或多或少的模仿，而在这种模仿中跨越表层达到对本质，规律，逻辑的深度把握则决定了艺术的理智性。他把艺术家在创作中的作用概括为认识事物各组成之间的关系，通过创造性的改变突出事物的主要特征。换而言之，艺术的核心便是对主要特征的描绘。这一结论就在一定程度上偏离了东方艺术的性格。主要特征的提出是相当富有创造性的，但这里有一个对象上的前提，即艺术的描摹对象必须是一件事物。但对中国艺术家来说，纯粹的客观实体是难入法眼的。也可以说西方人在务实精神上的领先已经外化到了艺术范围。但的的确确中国文化更注重的始终是意境和情绪，这两者与事物的定义肯定不同，诚然我们也能在这当中找到一点本质性的主要特征。但情绪的流动比之外物实在是太快了很难作出明确的把握。至于意境原本讲究空灵，空灵中又如何去寻访特征呢？所以中国的艺术更偏重对心灵的关注，而不是模仿的艺术。就如同工笔画在中国始终只是宫廷画师们粉饰宫殿的选择，大写意才是精髓。西方的客观事物也有其特定的艺术含义，但只是从其自身散发的气质而来的，比如力量，稳定，优雅，恬静等等。但在中国客观是为主观的烘托服务的，几乎每一种物体都会找到一个象征的对象，西方人写一泓江水，仅仅表达一种静谧，到了李后主眼里，就成了问君能有几多愁的情感寄托。西方人画几竿细竹，或是有一种雅素，到了郑板桥口中，又具备了竹解虚心是我师的道德含义。因此很难用描绘什么来概括中国文化人的创作动机。如果也要定义的话，只能说是用一切抒情的载体表露着自身对生死，天地，情感，玄理的思索和看法，是一种内心的本质力量对象化。当然这并非可以成为否定丹纳学说的依据，毕竟后者在欧洲艺术发展的趋向上是得到过证实的，只能说东方的特殊情状让这一学说发生了些许的不完备。中国毕竟不是尼德兰，意大利或法兰西，就好象那些天籁之音般的宫廷音乐中我们听不出蓝色多瑙河或是维也纳森林的故事一样，在中国，一切景语皆情语，理想的模仿只是为了理想的抒情。

  艺术的产生与发展取决于周围风俗和时代精神的产生和发展，这是丹纳哲学中最值得探讨的地方。丹纳在论证这一学说时反复采用类比法，用植物界适者生存的原理来对称说明艺术与周边的联系，这一说明法则看似相当符合逻辑，实则缺乏足够说服力，因为谁也不能肯定类比的双方一定能相提并论。艺术当然不是孤立的，它肯定也有着普遍联系。但把联系等同于决定，又仅仅把决定框在风俗和时代精神的范围内未免失之偏颇。以下是中国艺术的反例：

  1 在中国，时代的根源精神很难明确界定。这不像欧洲，从头到尾依次登场的禁欲主义，人本主义，自由主义，拜金主义和民主主义是一个取代与占据的过程。一个时代的确只有一种精神独占鳌头。但在中国尽管统治阶级本着罢黜百家独尊儒术的精神希望把时代精神固定下来，但事实上儒与道，入世与出世，虚与实，情感与形式，骈文与古文的斗争几乎持续了五千年，且在每一个时代都会有几种力量相当的精神杂称，艺术风格也随之多样化，那又该说取决于哪一种精神呢？以现代文学为例，在百废待兴的20世纪80年代，中国大陆流行的是五种文学体式：讲究精神关照的朦胧诗派（北岛），讲究玩世不恭的痞子文学（王朔），讲究英雄情愫的武侠小说（金庸），讲究时代反思的伤痕文学（梁晓声），讲究才子佳人式复古的新鸳鸯蝴蝶派（琼瑶），又怎么把这五种很不相同甚至有所抵触的处世心态筛选出真正的时代精神呢？

  2 中国不同于欧洲的另一点是艺术的掌握力量问题。在中国官与民都是不太尝试高雅艺术的，真正的创作者大多是一群漂泊不定的名士文人。这些人大多自命清高地不屑与时代精神为伍。也就是说中国的艺术是由一些乌托邦思想严重的高于世道者完成的，要他们为时代代言无疑不可能。当然也可以说他们的思维状态也是一种深层次时代精神的反映，那么丹纳的时代精神命题究竟是主流的，官方的还是民间又或学术界的呢？那就是定义不清问题了。

  3 丹纳对时代精神的说明大多停留在政治即上层建筑范围内，如希腊城邦民主对艺术的影响，中世纪教会对艺术的影响，大革命对艺术的影响，君主立宪对艺术的影响，而没有或基本没有讲到经济基础的重要地位。这在城市文明占主体的欧洲或许问题不大，但在中国，政治体制倒是相当稳定的，骨子里的贫穷却使经济的现状对艺术的影响更大。远古的歌行体到汉代的赋，两晋的田园小品，唐人的诗和传奇，宋代的词，元的杂剧，明清的小说，都是在经济变化下变化的，封建专制却贯穿始终从未更换。以宋为例，在辽金西夏的逼仄下政治空气相当压抑，但艺术呢？唐宋八大家独占六席，清明上河图的辉煌是谁缔造的？还不是商品经济高度发达的产物么？

  4 中国艺术始终有两条并行的主线，阳春白雪和下里巴人，俚的美学不容忽视。在部分艺术门类中，比如音乐，戏剧等，民间艺术更是占据绝对优势的。如果说时代思维态势的变迁对文人的心态还会有一定程度的影响的话，那些善良的百姓们总是有自己的主题的。在改良的时代，分裂的时代，禁锢的时代和革命的时代，粮食的采集者们是不加关注的。他们的艺术甚至没有情绪上的东西，只是表达一种愿望，对风调雨顺的向往，从远古时代就未更换过，与时代和风俗的变化关系不大。哪怕今天，我们仍能看到诸如：秧歌，口技，年画和类似莲花落二人转等地方曲种在博物馆艺术的名义下闪放出原始的生命力，这就是很好的证明。

  5 中国不比欧洲在精神状态和风俗习惯上的大致统一性。尽管也有亚利安人高加索人吉普塞人和小亚细亚人在心理素质上的微妙差异，但好歹一本圣经的共同信仰就能代表整个西方。中国的多民族尤其大杂居的分布规律，使一个环境内甚至一户家庭乃至一个人身上就会有多种风俗习惯的作用力，因此更难判定哪种风俗习惯决定了艺术的创作。

  综上所述，丹纳在艺术的产生发展上作出的推论的确存在一些不完善。艺术有自身的规律，它更多是移情即集体无意识的产物。周边的风俗与时代会有影响，但决定力似乎不在这上面。此外，我们更应看到，艺术在更多时候在影响甚至决定着时代精神，而不是反过来受其制约。

  最后来看看第三点，关于艺术品价值的判断。《艺术哲学》书中把这一标准定为效果的集中程度即主要特征的具象表现上，这就又回到了第一点的争论上。效果与意境和虚实的差异至少在丹纳那里是显而易见的。丹纳的效果更多停留在描摹后对感官的直接刺激上，如视听觉上的冲击力。但用东方的含蓄观来进行审美关照，太强的直观总是不高明的。当然在这一点上西方的反例也很多，比如意识流小说，印象派画作，先锋荒诞剧等，效果即使有也是相当分散的。中国情况更甚。效果或主要特征最显性，被丹纳认定为艺术最鼻祖阶段代表的雕塑在中国的地位很尴尬，甚至不被列入艺术范畴。雕塑在中国常见于陵墓，寺庙或房粱上，术的成分大于艺，使用审美的成分大于艺术审美。在文人眼中，越具有冲击力也就是主要特征越明显的雕塑越接近奇技淫巧，是难登大雅之堂的。效果太集中的不完美，这一说法是否正确当然有待商讨，但至少说明丹纳的见解在东方不适用。相反，中国有一种西方不具备的艺术来取代雕塑的位置：书法。欧洲人也会评判字的好坏，但哪怕象形文字也只是符号，太玄乎了，太不具备主要特征了。中国人不同地捣鼓出一个妙在似与不似之间的理论，评判书法的优劣则完全是悟的成分在起作用，谁能说颜真卿的楷书，王羲之的行书甚至毛泽东的狂草谁更具有效果呢？就好象你能说齐白石的两只虾有什么效果？八大山人的翻白眼的鸟又有什么效果呢？

  丹纳的《艺术哲学》的确在见解上有相当的可取之处，但对于以上所有中国的范例，归根结底只有一句话。丹纳的艺术学说无法解答东方审美中的意境问题。中国艺术美学中虚的成分太多，不是用客观事物和主要特征更不是用时代风俗就能解释得了的。

  当然，本文只是因为笔者太痴迷中国传统文化从而在阅读时作了太多的自我关照以至产生一些古怪的念头。学力所限，很多东西仅仅是一种吹毛求疵的质疑，并不具备太多学术价值。对《艺术哲学》的文化尊崇是笔者未敢推翻的。毕竟所有的目的只是为了让我们对艺术的认识与探求更加完满。行文的最后，只想请丹纳先生原谅晚辈的无知和卖弄。

• 即兴演讲速成白宝书

  作者：纯阳书评 发布时间：2018-06-23 10:47:19

  这是一本如果作者能把前25%删掉的话，会更好的一本好书。原因很简单，前25%说的全是废话。本书不同于《高效演讲》、《魏斯曼演讲圣经》等名作，全面阐述演讲，谈到了演讲的方方面面，恨不得在内容上无所不包，把作者知道的都倾泻在书里头，而本书则不是这个风格，剑走了偏锋，缩小了视野，只关注即兴演讲这个特殊的情景，因为聚焦，反而可以心无旁骛的说深说透，这一点正是本书相对于其他书籍的一个显著特色。话说回来，为什么说前25%全是废话呢，依据很简单，作为一本讲即兴演讲的工具书，就应该上来就开宗明义的向读者传授自己的方法论，或者是思路框架，而不应该花25%的篇幅大谈特谈即兴演讲的重要作用、意义和威力什么的，道理很简单，但凡买这本书的读者显然是知道即兴演讲的重要意义的，如果真不知道的话他也不会去买，再退一万步讲，即使读者真不懂即兴演讲的重大意义，作者花几页讲一讲就可以了，至于花25%篇幅吗？颇有杀鸡用牛刀之嫌啊，不过好在瑕不掩瑜，这本书接下来的75%还是有好货的，所以整体上来看，还是好书一本。

  接下来看价值分析，重要的价值点还是一个：作者提出了一个很赞的即兴演讲框架。

  作者的即兴演讲框架很棒，回想自己即兴演讲、发言和沟通，但凡无意中大致遵循了这个模式，往往效果就比较好，但凡没有与这个模式相距甚远的，则效果就差多了，自己下来反思的时候总是懊悔自己没有说好。具体来讲作者的框架包括四个部分，分别是抓手、要点、结构体和呼吁。所谓抓手其实就是一个把听众注意力抓过来的一句话，告诉大家我要发表意见了，大家要注意了。要达到真正抓住听众注意力，就需要发言者结合所在场景在抓手的措辞上下功夫，做到吸引人，激起别人兴趣。成功引起听众注意之后，最为关键的就是要点，发言者要在第一时间开宗明义的表明自己的要点，因为是要点，这句话一点要简洁而有力，清楚而明晰，真正做到先声夺人。通过要点表明了态度和看法，接下来就是用结构体来为要点提供支撑，提供依据，说清楚为什么你提出的要点是值得听众重视的，结构体一般可以有4种形式，分别为说明原因、说明步骤、说明方式和情景反应方式。其实作者所说的这4种形式是什么本身并不重要，真正重要的是在这里边安排的内容能够为要点提供依据，做到发言既有观点又有根据就好。而且我们也可以在作者这个框架上合理的拓展延伸，结构体本身也可以是多个要点，而这些要点下边又可以有自己的结构体，这种结构就成为了一种嵌套结构，但是考虑到人们有限的思考能力，如果太复杂的话，就超越了一般听众的理解能力，所以即使要谈论的问题很复杂，这种嵌套结构深度最好不要超过2层。最后一个部分就是呼吁行动，这一块的话，就是体现一下对下一步的安排或者倡议，大家也经常用，老生常谈了，不说也罢。

  这个框架简单易用，可以轻松上手，日后遇到没有任何准备即兴演讲的时刻，记住先找一句有意思的话做个抓手，迅速形成要点，接下来就围绕要点开始现场发挥吧，结尾时再呼吁一下下一步的行动，这个即兴演讲就可以打完收工了。