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“剑桥少儿英语”经过10多年的蓬勃发展，如今已成为中国英语教育培训市场的*品牌。在这期间，无论是“剑桥少儿英语教材”还是“晨风剑桥少儿英语学习与考级辅导图书”都得到了剑桥少儿英语培训学校、老师和家长的支持和厚爱，作为出版者，除了表达我们由衷的感谢之外，亦不敢有半点懈怠之心，惟有不断开发和拓展新的选题和培训项目，希望以我们持续探索的精神、大胆的创新和不懈的努力来满足剑桥少儿英语培训市场及广大读者的需求，以回报读者。

单元 英语国际音标简介

元音分类

辅音分类

发音器官

第二单元 单元音

前元音

中元音

后元音

第三单元 双元音

第四单元 辅音

爆破音

摩擦音

破擦音

鼻音

舌边音

半元音

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• 作者：恋秋一族茶颜酱 发布时间：2013-04-04 12:37:29

  这本炒鸡棒！~细节和隐喻很有意思~

• 作者：Orpheus+ 发布时间：2018-07-03 17:55:48

  刑法修毕，依然完全看不懂，太黄太厚太恐怖

• 作者：Fal Conde 发布时间：2017-12-22 19:57:04

  冷饭炒炒 么啥意思

• 作者：星辰大海 发布时间：2024-03-23 15:02:22

  很有价值的税务书籍

• 作者：青狐蛮妖 发布时间：2023-10-27 22:21:17

  抛开出人意料又纷至沓来的故事情节转变，给人以毫无逻辑的惊喜，单就图画来说，旁帝也够得上一位大师，鲜明的绘画风格独树一帜，还在创造出许多奇特的小生物。

• 作者：老年阿欢 发布时间：2022-05-13 16:18:18

  目标→阻碍→努力→波折→意外→转折→结局。这就是一个完整的故事轮廓。

• 与阿布拉莫维奇对视

  作者：ehongbo 发布时间：2014-03-01 18:37:44

  玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）已经66岁了，这位自诩为“行为艺术老祖母”的前南斯拉夫籍艺术家最近突然很红，尤其是Youtube上有一段她与曾经的灵魂伴侣乌雷（Ulay）四目相对并潸然泪下的视频，无数人为之感动并将其疯转了上百万次，传到国内更是变本加厉：她与乌雷在MoMA的相遇被说成是“意外到场”，且“1988年在中国长城分别后在也没从见过对方”——事实上，她与乌雷在《情人·长城》（The Lovers: The Great Wall Walk）分手之后，不到半年又相遇了，且地点仍然是中国长城；他们不但隔三差五就相遇，甚至一度为共同作品的归属权相互争执、憎恨，然后在她五十岁的庆生会上两人就达成了和解（而不是在MoMA），他们还重新合作过作品呢。

  所以，他来见她，也并非一场意外，而是她事先邀请好了的。这在HBO于去年推出的纪录片《玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场》（Marina Abramović: The Artis is Present）中有非常完整的呈现。这部片子记录的是2010年阿布拉莫维奇在MoMA举办的近年最具标志性的作品《艺术家在场》（The Artis is Present）的前后经过，以及她那绝无仅有的40多年的行为艺术生涯。阿布拉莫维奇那次为期3个月中的展览中，身着红白蓝3种不同颜色的长裙，每天在展厅中岿然不动地坐上7个小时，眼神镇定而空洞地与任何一个愿意坐在她面前的人相互对视。这个总共716个小时的作品令展厅变成了一个类宗教性的场所，很多人——包括Björk, Lady Gaga, James Franco等众多明星——跟她对视不到10秒，就崩溃而哭，大部分人掐不过20分钟，就因各种情绪而潸然泪下，后来人们干脆建了网站，名为“阿布拉莫维奇令我落泪”（Marina Abramovic Made Me Cry），每日点击量据说达80多万。这一作品吸引的观众之多，不但在MoMA历史上空前的，在行为艺术不长的历史中也是绝无仅有的，舆论普遍视其为近年最具标志性的艺术作品。

  所有这一切：Youtube视频带来的几百万普通观众，HBO的纪录片在各大电影节上的频频获奖，MoMA的展览所造成了轰动效应……都烘托出一个行为艺术正在回潮的新现象，这在以前是无法想象的。“我希望在我死之前，行为艺术能够变成一种真正的艺术。”阿布拉莫维奇说，她年逾古稀却动作频频，试图令强调“现场”、“偶发”、“不可重复”的行为艺术能获得延续性，成为主流艺术。

  而中国刚刚出版的《玛丽娜·阿布拉莫维奇传》（When Marina Abramović Dies: A Biography），也普遍被视为一个艺术事件，它可能会改变公众对行为艺术长期以来固有的印象，从而使行为艺术变得能够理解，可以被公众讨论，乃至被接受。

  此书作者是库哈斯的OMA撰稿人James Westcott，2002年，他第一次见到阿布拉莫维奇，在纽约的肖恩·凯利画廊中，她正在进行《海景房》（The House with the Ocean Sea）的行为表演，在挂在墙上的三个完全敞开的盒式房屋中，她不能说话，不能阅读，不能写作，不能吃饭，要整整饿上12天，还不能走出这三个房间，即使半夜观众不在场。除了睡觉，站着，走动，沐浴，更衣，小便，抹平衣服上的折痕，她几乎什么都没做，就像在慢慢等死。这个只维持了简单存在的作品，让Westcott意识到:“她把自己当成屏幕，投射出观众的各种精神活动，但也正如一个屏幕，她本身却不受这些精神的影响。”在接下来的5天，他天天都去画廊，痴迷地观看阿布拉莫维奇的表演，然后为她写了一篇评论并寄给她。不久后他接到一个带有“浓厚乡音”的电话，阿布拉莫维奇邀请他见面。她带给他一个石榴作礼物，并给Westcott算了一下星盘，然后就邀请他“帮她做点事”，于是他变成了她的“娘家人”，处理各种电邮、杂物，以及撰写这本以遗嘱作序的传记。

  这本书的英文版出版于2010年，当时MoMA展览正在进行，因此在书中并没能呈现这部分内容。但Westcott还是去现场与阿布拉莫维奇对视了约10多分钟，“我顿时愣住了，”他在《卫报》中写道，“不是因为她凝视的强度，而是因为其脆弱。她脸上有一丝蒙娜丽莎式的微笑，接着开始流泪。不知何故，我反而强化了我的凝视。我不得不成为一座山。大约10分钟后，我开始沉浸在无言的对话中，然后，突然而不由自主地，我低下了头，就像是阿布拉莫维奇给了我一束激光，某个时刻结束了。”

  阿布拉莫维奇的身边一直有很神奇的东西。小时候她的床头出现的怪书，29岁离开南斯拉夫前以土耳其咖啡占卜前程（“那个男人会是一场灾难”），父亲去世时的一道光，以及澳洲土著部落的巫师神奇地治好她的顽疾偏头疼，包括巨石艾尔斯令她5分钟之内失去所有的记忆和身份——她开始相信有种神秘的能量传递给她，此后“能量”成为她使用频率最高的词汇之一，虽然听起来有像星球大战系列电影中的“原力”，但正是这种来自于原始土著和西藏佛教的中的精神力量，成为了她作品的核心，也使得她的作品带有很强烈的宗教和通灵的成分，甚至是有催眠术的成分（她和乌雷确实学习过催眠术，而她后来的男友也曾担心自己会陷入她“虚构的催眠式的奴役之中”）。

  在书中Westcott一再提及阿布拉莫维奇的论断：“在21世纪的艺术中，没有东西在艺术家和观众之间，只有能量的直接传递。”这种能量传递，最明显的例子就是她的《艺术家在场》、《海景房》以及《海上夜航》（Nightsea Crossing），后者是她和乌雷的从1981年就开始的静坐系列：两人坐在桌子前，一动不动地盯着对方，如此断断续续对视了90天，长达8年，场地遍及全球各个城市。有意思的是，几乎每次，乌雷都抗不过剧烈的疼痛而先行撤离，剩下阿布拉莫维奇一个人（乌雷说，“她有大屁股”，撑得久），眼神仍旧岿然不动地凝视着，“就好像乌雷一直都在”，朋友说，“她没有让能量随着他的离开而散去”。——这几乎预演了后面的事情：乌雷不但从她的视线中离开，甚至从她的生活中也彻底消失，只是她仍然凝视着，就好像乌雷一直都在。凝视，或者对视，是后期作品的主要特征，也符合她的“21世纪艺术作品只有能量的直接传递”这样的看法，同时“对视”所包含的对抗意味，也一直贯穿在她40多年的行为实践之中：在早期，她在艺术作品中与自己对视，遇到乌雷之后，就开始与乌雷对视，1988年之后她与观众对视。这也是评论者注意到的，阿布拉莫维奇早期的作品大多惊世骇俗，热衷挑战极限，但是后来这种刺激性的行为越来越少，作品越做越安静，也越做越直指人心。

  不过是有一条是始终不变的，就是她总是将自己放置在一个极其危险的关系之中。在她著名的第一个行为作品《节奏10》（Rhythm 10）中，她将自己的手掌摊开，轮流用10把刀扎向手指之间的缝隙。Westcott认为，这个作品与俄罗斯轮盘（Russian Roulette）之间的渊源表明了她的斯拉夫传统以及个性中对危险游戏有着“近乎痴迷的兴趣”。整个节奏系列都可以被看做不断将自己的身体推向死亡边缘的实验：跳入燃烧的五角星，差点因缺氧中毒而死；服用精神病药丸而令身体痉挛失控；摆出72件物品，任由观众处置自己，差点命丧枪下。即使遇到乌雷之后，危险不仅仅对准自己，更是对准了男女之间的关系：赤身裸体地撞击另一具裸体却被屡屡被对方撞倒；然后两厢拼命撞墙，试图使墙体变形……乃至使空间扩大，使自己失声，使自己晕厥，将弓拉满以方便箭头对准自己——Westcott说，“那是她最接近死亡的一刻”，虽然只有4分10秒。

  她和乌雷另外有一个《无量之物》（Imponderabilia）同样简洁有力，影响巨大，但似乎并不危险：两人赤身裸体面对面地站在门口，观众为了穿过他们，不得不选择侧身面对某一方。这是很有意思的，几乎所有男人和大部分女性，都选择面对这阿布拉莫维奇，不仅仅是因为她比较柔弱（相对于乌雷而言），还因为她有着不可抗拒的魅力。这本书交待了阿布拉莫维奇一生的各个阶段：在共产主义南斯拉夫的出生、成长及早期艺术实践；1975年底遇到乌雷并开始了长达12年的刻骨铭心的关系；以及在中国长城分手之后独自一个人的舞台。在整个叙述中，始终挥之不去的是她那份美丽（对了，她竟然做了个作品反抗自己的美丽）、坦率、亲切、幽默、勤奋等等数不尽的魅力。Westcott在书中交待了一个情节：他们分手12年后，乌雷的一位女性朋友仍处于疑惑之中，问了他一个天真的问题：“你为什么跟阿布拉莫维奇分手？她是世界上最有魅力的女人。”乌雷回答：“我想我没有那么多魅力。”

  不过也好，隔了20多年之后，那段情事已如隔世，虽然遇见还是会落泪，但阿布拉莫维奇如今已是祖母封身，有着共产主义的身体，有着巴尔干式的魔力，她不得不成为一座山。她仍然美丽，仿若刚过三十，她焦虑重重却干劲十足，带着行为艺术轰轰烈烈地地往前走，就像带着自己的孩子，培养他，给他勇气，令他强大，让他探索，促他进入新的世界，一个她死后的世界——就像这本书的英文原名：When Marina Abramovic Dies.

  撰文/易洪波

  删节版发表于《艺术新闻/中文版》2013.7.7

• 温尼科特：《涂鸦与梦境》掌记

  作者：君山 发布时间：2019-04-27 21:10:08

  看了还是很久了吧。温尼科特基本是通过涂鸦、梦境（特别是反复出现的梦境）述说，探索出儿童部分潜意识内容，从次级主题到核心主题可能需要一段时间。所以他基本建议是不着急进行诠释，以免限制其他解读的可能。我们可以注意到一些图画中人物异常的特征，如身材过小、手指肿大、身体破碎、不完整等等以及父母形象的变形出现的重要意义。由孩子独自创作出的涂鸦作品更值得注意，特别是那些孩子用大号纸张画出来的作品。对于孩子心理上的解离，我们需要帮助孩子找到曾经失去的东西（乳房——被剥夺的母爱），最终使得解离停止作用。