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• 作者：贺新 发布时间：2022-04-16 10:08:42

  其实只是对BEPS的15项行动计划做了概述。然而仅仅是概述，就写了550页。要想更深入地了解，需要进一步阅读大量的论文等文献资料。

• 作者：Jean4you 发布时间：2011-04-03 20:40:41

  小学时候看的，大概是接触得最早的漫画之一。连主角的名字什么都记得，当时真是翻来覆去地看……因为没有别的啊～

• 作者：六月雪 发布时间：2024-04-12 16:41:52

  1. 由于中国传统社会以农业为本，注重亲缘关系与等级身份的特性，所以饮食既是人与人社交沟通，联络感情的重要载体，也是人与人之间等级地位差别的体现。

  2. 中国饮食有三个显著的特征：

  首先是极端重视食材的搜集，留下丰富而翔实的分类记录；并且在不断接受华夏文明圈之外的烹饪方法与食材，与中国传统文化兼容并包，不断消化外来文明成果的特性非常一致。

  同时，由于中国传统社会人口众多，以农业为本，中国饮食文化极为强调对食材的贮藏，以便应对气候灾害和其他突发事件。

  最后，中国传统文化中的诸多道德观念和社会组织方式，也反过来影响了中国人的烹饪与就餐习俗。

• 作者：宜诚 发布时间：2020-04-20 21:52:15

  论故事情节的丰富程度，《纳尼亚传奇》适合小学生，《哈利波特》适合初中生，《魔戒》适合高中生或大学生。这几部作品的主题都有相似之处，赞美正义、勇气、自由。不过《纳尼亚传奇》到了后来，作者心中的宗教感情似乎超过了创作一部有趣的儿童小说，即就后面两部《魔法师的外甥》与《最后一战》而言，分别对应了创世纪与末日审判，较为无聊。真正有趣的是前面几部，尤以《黎明踏浪号》、《银椅》、《能言马与男孩》为最，其中《银椅》的悬疑色彩最浓，《黎明踏浪号》的探险氛围最足，《能言马与男孩》的成长内涵最为突出。

• 作者：k-pax 发布时间：2012-08-06 10:25:44

  敬天爱人，温故知新。

• 作者：海子 发布时间：2023-03-18 18:30:10

  模仿之作

• 《秋籁居琴音》音乐欣赏笔记（完整版）

  作者：七木琴社 发布时间：2009-11-28 22:33:48

    《秋籁居琴话》摘选了成公亮先生数十载古琴生涯的研琴、创作、打谱、交流等方面的纪实性学术文汇。而《秋籁居琴音》书中的附带CD，书碟合一的形式于此书来说，是完美的结合，CD既是感性与立体地认识与理解《秋籁居琴话》一书的补充，又可纯粹作为成公亮古琴音乐发烧欣赏的浓缩型好碟。

      至今，成公亮已完成并演奏出版的打谱曲目有《文王操》、《遁世操》、《忘忧》、《凤翔千仞》、《孤竹君》、《桃源春晓》和《明君》共七首；成公亮古琴艺术的创作曲目有《袍修罗兰》套曲（《地》、《水》、《火》、《风》、《空》、《见》、《识》、《如来藏》）和《沉思的旋律》共九首；记谱整理曲目有查阜西打谱的《洞庭秋思》、刘景韶传授的《归去来辞》和陈长林打谱的《龙朔操》；以及改编曲目古琴曲《太阳》、《听松》等。

     《秋籁居琴音》在选曲上类型丰富，从历年成公亮先生的经典古琴CD中，精选出7首，既有传承曲目如老一辈琴家张子谦传授的经典琴曲《忆故人》；有依传统古谱打谱的《文王操》、《凤翔千仞》、《桃源春晓》；还有结合古琴语感交流特点与古琴音律心灵哲思双重特色的音乐改编新作《太阳》和新创作琴曲《沉思的旋律》；以及古琴、长笛与吟唱组合的即兴创作演奏作品《太湖与风车的对话》等等。

  在阅览着《秋籁居琴话》经典、严谨的琴著时，聆听《秋籁居琴音》所播放的古琴音乐，在音律时而细腻、时而感怀、时而哲思的回响与流淌中，感受真挚、深厚的成公亮古琴音乐艺术，令人心旷神怡。

      首先要提的是《秋籁居琴音》第一首——选自《西麓堂琴统》由成公亮先生打谱的《桃源春晓》。稍具古琴读谱知识、懂得古琴基础指法的习琴朋友，都可以尝试习弹。此曲轻灵、动感丰富，泛音较多，有很浓的清雅之气，曲境应其名，让人的感受如在晨曦的暖日里，闲情逸步于春风桃花间、手舞心悦……

      《秋籁居琴话》一书的第二章——“《桃源春晓》打谱后记”一文，有详细的关于《桃源春晓》打谱缘由、曲子意境以及弹奏提示的指导。可以正确指引喜欢《桃源春晓》的琴友习弹此曲，唯一遗憾的是书中没有附上《桃源春晓》曲谱，但可以在成公亮古琴网上下载。

   

      接着要提的是《秋籁居琴音》第二首——选自《理琴轩琴谱》由老一辈琴家张子谦传授的《忆故人》。一直很喜欢成公亮老师弹奏的这首《忆故人》，也会跟很多习琴或者非习琴的友人提起或者推荐他们听此曲，但自己虽然喜欢却不敢常听，原由是成公亮老师的《忆故人》忆得太真、太深、太耿，荡气回肠的丝丝忆韵，是心血的流动，是情丝的绵延，一声声的重复、一幕幕的追忆，往事不堪，岁月静好……

     

      在《秋籁居琴音》中要重点推荐的当属《沉思的旋律》和《太阳》。《太阳》是德国海纳·格兰钦于2001年创作的钢琴曲，成公亮于2006年将其改编成古琴曲。将通体散板的钢琴曲改编成古琴曲，不得不说是一大创举，在《秋籁居琴话》第三章有“两个太阳——从钢琴曲《太阳》到中国古琴曲《太阳》一文，文章详细讲述了古琴曲《太阳》的创作缘起，创谱过程。两个太阳，很有意思，可以从二个方面来说，第一个方面，是东西方乐器表现风格上的差异；第二个方面是东西方乐器在同一首作品，所表现出来的东西方美学艺境的差异。第一方面针对东西方乐器的表现风格来说，其实可以具象说成是乐器特点与演奏风格的总体感，在成公亮古琴网上有《太阳》此曲的钢琴曲，可以与古琴曲对比来听。“古琴太阳”具有中国传统艺境日出东方山云间的壮美气势，又有朝阳初升前霞光千丈的秀丽风雅，而“钢琴太阳”则具有西方神学背景下的轻灵仙境之美，与音律的优美。“古琴太阳”中多次泛音的巧妙运用，给人的是一幅于山峰云端间，一束束射向天际的阳光与星星点点的穿透云层的霞光交相呼应的美景，这又如中国传统文化中的含蓄与中庸之美；而在“钢琴太阳”中，则有太阳突破黑暗，带来光明的冲击力，那生生不息的力量，那黎明前的心灵激荡……

   

      在《秋籁居琴音》中最强调旋律性，强调与旋律相结合的、细腻多变的腔韵变化的是琴曲《沉思的旋律》。在《秋籁居琴话》第四章琴乐的现代创作，有两篇论述此曲的文章，分别是“为《沉思的旋律》标题作解”，以及“《沉思的旋律》创作随记”。摘引上述两文的部分内容如下：

      摘引1、旋律一词有时也会越出音乐范围的意义，作为文学意义而被借用，比拟一种事物的状态、过程，一种流动的、优美的、曲折和变化的事物形态。

      摘引2、中国传统音乐中更有特色的是使用大量的“韵”，而非“旋律”——无论是与语言直接相关的声乐作品还是与语言没有直接关系到的器乐作品，都是如此。一个音的出现有“声”有“韵”，声韵表达着种种细微的变化。

      摘引3、我更信奉古人“琴者心也”的美学，这是对琴乐的抒情功能、张扬人性美的肯定，并具有更加生动宽广的艺术内涵和力量。传承下来的古谱，题材多数是生动的人和大自然之间的对话，充满着道家哲学的美丽想象力，对自由的追求、向往，充满着浪漫、人性之美。因此，我并不固守上一代琴家那种理性的、约束自我的弹法，而在或者温润柔美、或炽烈激情的弹奏中抒发内心情感，在追求音韵细微变化的同时，又追求琴乐旋律的表达，并充分发挥出旋律的热情功能，亦即它亲切的人情味的表现力，力求显现传统琴曲原本存在的旋律美感。

      《沉思的旋律》虽然创作的时间不长，但在琴人中流传的速度却很快。于2009年4月在厦门古琴文化周的龙人琴韵古琴音乐会上，青年琴家董文静弹奏了此曲，对于青年一代的琴友来说，习弹《沉思的旋律》有很好的感同身受的学习意义，弹完了，弹好了，心里有什么收获就自知了。

      习琴之人喜爱弹习成公亮作品的为数不少，在今年的厦门古琴文化周的二场龙人琴韵音乐会上，弹奏成公亮老师打谱、编创曲目的就有三位青年琴家共四个曲目。分别是张俊波演奏了《文王操》与《龙朔操》，董文静演奏《沉思的旋律》和林建辉演奏《水》。

   

      《太湖和风车的对话》是《秋籁居琴音》中的第五首，是成公亮先生和荷兰长笛音乐家柯利斯·亨兹的即兴合作。这首曲子对现代人来说会觉得很亲切、很人性，较容易接近与理解，你会想不到古琴艺术可以这样随和随性的展现，从个人的角度来理解这个曲子，我觉得它最大的特点就是气贯全局，一脉绵延，实虚相应，起承转合如行云流水，随性洒脱。很适合在打太极时作为背景音乐，对运气、贯气、行气都是极好的辅助型音乐，是行太极至无极之境的艺境音乐。《秋籁居琴话》在第四章东西方音乐的对话中，有专门谈论此曲的文章——《太湖与风车的对话——古琴即兴演奏、古琴与长笛、古琴和摇滚乐》一文，现对其中片段进行摘引：

      摘引1：我和柯利斯先生在各自演奏时，又在相互聆听中自然而然模仿对方的音调和回答对方的“问话”，形成用音乐语言进行的“交谈”、“回答”。当我在作一些固定的重复时，他演奏出许多活跃动人的旋律。反之，在他吹奏一些作为陪衬的重复乐句时，我则弹奏出句句曲折流动的音调。……音乐不仅在“随意”地抒发，也在“随机”变化、延伸。

      摘引2：柯利斯先生要我为这首乐曲起一个曲名，这时我才重新客观地审视刚才完成的作品，像中国古琴谱中必备的“解题”那样用一些具体描述来说明这首乐曲的曲情内容。我说我们演奏中的许多流水般的音乐和一些抒情优美的旋律，有许多我们各自对大自然的感受。中国的太湖是我的家乡，您的家乡则以风车著名，这首乐曲又有那么多对答式乐句的音乐，曲名就叫《太湖和风车的对话》吧！

      摘引3：由此带来的即兴作曲演奏者心境朴素而真切的流露、毫无雕琢的自然之美、毫无打扮的修饰艺术个性竟也那么动人，这两个乐器之间有着那么多的音调、音阶和文化背景的差别，而正是这种差别和浑然一体的演奏创造了一个超越时空的奇异的意境，真可为谓是妙不可言。

   

      《凤翔千仞》是《秋籁居琴音》的第六首，是成公亮于1999年应南京博物院委约创作弹奏的，是一首古琴独奏，箫、编钟编磬助奏的协奏曲，南京博物馆并破例用珍贵文物战国编钟为其伴奏。当时这套编钟缺了两片，本无法演奏，天意巧合，徐州新发掘的古墓中有套编钟，从中取了两片，竟然音阶相配，浑然天成。这套国宝级编钟由部队战士押送至录音棚演奏，一连录了好几天。因此，在成公亮演奏的《凤翔千仞》中，我们能听到来自远古的编钟之声，它与成公亮的古琴曲达成了完美结合。

       《凤翔千仞》是一首美仑美奂的曲子，是一首极具乐舞遗风的曲子。此曲舞境浓郁风格清丽，《西麓堂琴统》中题解有：“……凤凰翼翼而来，彩云卷卷出岫。徘之徊之，鸣之舞之。傍挟日月，嬉游于天地之外；追摩星汉，翱翔于六合之间……”曲中以凤的凌空翱翔寄托古人对理想的精神境界的追求。那种舞蹈的画面感，犹似一古典独舞。形象造型为凤的舞者，舞动着飘逸的长线条，上下飞舞，立于高处，飞在空中，俯瞰天下，若有所思，那种凌空翱翔的气势、那种跌宕自由的欢快，真得很美！

   

      《秋籁居琴音》的最后一首是《文王操》，成公亮的《文王操》有两个版本，一个是纯独奏的，一个是交响伴奏版，纯独奏的版本更空灵、更宁静些，而交响版就气势磅礴、抒怀显志。无论哪个版本的《文王操》从旋律感上来说是现代音乐旋律，但体现出来的是传统人文的艺境，从通曲结构来说艺术地展现古人的哲思，是音乐的艺术，但是表现出来的又是醇厚、沉稳、大气、安详的中庸之道。想想会微微笑一下，那种感受太神奇了，此处在“琴曲《文王操》打谱后记”一文中有率真的写照：

      摘引1：我虽受到典籍的启示，但演奏时却常常暂离理性的认识，更不去有意对应典籍中的某一故事情节，而是在乐谱的引导下进入某种境界后的感性表述。当我凝神静虑端坐琴前，拨动那浑厚的隆隆如钟的空弦时，我们这个古老民族、恢弘的黄钟大吕即使人进入一种肃穆而神圣的氛围。

      摘引2：鼓此曲令人荡涤邪秽，消融渣滓。”这里已把对宇宙、人生的认识——“天道”与文王统一起来……文王是孔子最崇敬的圣贤，也是他最高理想人格的象征。《文王操》的音乐正是孔子这样伟大的思想家曾梦寐以求的理想社会和理想人格的颂歌。

   

      听完《秋籁居琴音》，就想再放一遍《沉思的旋律》，觉得《沉思的旋律》就是成公亮，是成公亮一生古琴艺术的沉思的缩影，是成公亮古琴艺术语言的展现，是成公亮古琴音乐的人文、艺术、洒脱与沉思……不禁又翻起“为《沉思的旋律》标题作解”一文的结尾：

     “沉入内心深处之思、之想，……沉思的内容总是人生的大题：历史的、哲学的、宗教的、生命的观照、情感的大爱大恨……正因为是人生的大题，人之沉思常常无果而终。绵绵不尽的思绪萦绕于脑海，沉坠于心灵深处……思想者在这个过程中感知劳累、痛苦、快乐，而智慧，亦终为思想者所积累……”

• 读书笔记

  作者：沉默的导航 发布时间：2010-04-12 23:40:23

  一、龙飞凤舞

  新石器时代的艺术，与其说审美，不如更多的说是图腾。

  早期传达的更多是活泼、生动、纯朴、天真。是一派生机勃勃、健康成长的童年气派。

  晚期则转向沉重、恐怖、神秘和紧张。

  原因是母系社会逐渐转向父系社会。进入早期的宗法制，大规模的杀戮开始。艺术更多表现权威的统治力量。

  陶器的红黑相间的锯齿纹是基本纹饰。神秘怪异。并成为青铜器的前身。

  二、青铜饕餮

  青铜器，他们呈现给你的感受是一种神秘的威力和狞厉的美。

  他们之所以美，不在于这些形象如何具有装饰等等，而在于以这些怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的，原始的，还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想，配上那沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功的反映了“有虔秉钺 如火烈烈”那进入文明时代所必经的血与火的野蛮时代。

  历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前行。

  饕餮形象，一方面是恐怖的化身，另方面又是保护的神邸。

  在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，沉淀了一股深沉的历史力量。它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美。

  同时早期宗法制和原始社会毕竟不可分割，这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气。从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。

  青铜器的四个阶段：

  滥觞期：简陋、乏美可赏。

  勃古期：成熟期，青铜艺术的美的标本。

  开放期：走向解体。

  新式期：新的趣味、观念、标准和理想在勃兴，但是技巧有余，厚重不足。

  书法：

  毛公鼎、散氏盘达到了金文艺术的极致。它们或圆或方，或结体严正，章法严劲儿刚健，一派崇高肃毅稚气；或结体浑圆，似疏而密，外柔内刚，一派开阔宽厚之容。

  通过结构的疏密，点画的轻重，行笔的缓急，就如同音乐艺术从自然界的群声里抽出乐音一般。成为真正“有意味的形式”

  书法由于接近于绘画雕刻，而为可等同于音乐和舞蹈。并且不是书法从绘画而是绘画从书法中吸取经验、技巧和力量。运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律、净化了的线条如同音乐旋律一般，它们竟成了中国各类造型艺术的表现艺术的魂灵。

  三、先秦理性精神

  儒道互补：

  儒家对后世文艺的影响主要在主题内容方面，道家则更多的在创作规律方面，也就是审美方面有了很大的影响。

  建筑艺术：国外建筑和中国建筑的比较。

  国外建筑：主要是供养神的地方，高耸入云、指向神秘上苍。

  中国建筑：是为活着的君主服务的。平面铺开、引向现实的人间联想。

   

  国外建筑：阴冷的石头。

  中国建筑：温暖的木质。

  国外建筑：获得紧张的神秘、紧张的灵感，悔悟和激情。 一下子被扔进一个巨大幽闭的空间里，感到渺小恐惧而寻求上帝的保护。

  中国建筑：提供某种明确、实用的观念情调。 使人慢慢游历一个复杂多样的楼台亭阁的不断进程中，感到生活的安适和对环境的和谐。

  四、楚汉浪漫主义

  楚汉时期更多描绘的是人鬼神共存的世界。天上、人间、地下连成一气。

  人间生活的兴趣并没有因为向往神仙世界而零落凋谢。相反，是更为生意盎然，生机蓬勃，使天上也充满了人间的乐趣，使这个神的世界也那么稚气天真。

  汉代艺术的气势与古朴，没有细节，没有修饰，没有个性表达，也没有主观抒情。相反，突出的高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，是异常单纯简洁的整体形象。笨拙的不合现实的比例，却非常合乎展示出运动、力量的夸张需要。汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量和气势，是后代艺术所难企及的。

  五、魏晋风度

  人的主题：魏晋时期，人们津津有味的谈论的并不是功臣名将的赫赫战功，相反，更多的倒是手执拂尘、口吐玄言，扪虱而谈，辨才无碍。重点展示的是内在的智慧，高超的精神，脱俗的言行，漂亮的风貌。所谓漂亮，就是以美如自然景物的外观，体现出人的内在智慧和品格。

  两汉五彩缤纷的世界（动的行为）让位于魏晋的五彩缤纷的人格（静的玄想）。“言不尽意”“以形写神”“气韵生动”作为美学理论和艺术原则在这一时期被提出。

  阮籍和陶潜：如此潇洒不群飘逸自得的魏晋风度却产生在充满动荡、混乱、灾难、血污的社会和时代。表面看来潇洒风流，骨子里却潜藏深埋着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。陶潜和阮籍在魏晋时代分别创造了两种迥然不同的艺术境界。一超然事外，平淡冲和；一忧愤无端，慷慨任气。它们以深刻的形态表现了魏晋风度。

  六、佛陀世容

  宗教是异常复杂的现象，它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中；另方面广大人民在一定历史时期如醉如痴的吸食它，又经常是对现实苦难的抗议和逃避。

  北魏、隋、唐、五代、宋，不同的时代有着不同的神的世界。

  分3个时期来谈：

  魏： 黑格尔谈论宗教艺术时说过，这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对它们的喜爱，愈长久不息地观看自己的舍弃，便愈发感受到把这种考验强加给自己身上的心灵的丰富。

  舍身饲虎、割肉贸鸽等故事因咯爱宣扬忍受痛苦，自我牺牲，悲苦冤屈也不要忿怒反抗。以换取屡世苦修成佛。现实生活是如此的悲苦，生命宛如朝露，身家毫无保障，命运不可捉摸，生活无可眷恋，人生充满着悲伤，惨痛，恐怖，牺牲，事物似乎根本就没有什么公平和合理，也毫不遵循什么正常的因果和规律。于是人们把因果寄托于轮回，把合理委之于来生和天国。

  北魏的佛像秀骨清相，长脸细颈，衣褶繁复而飘动，神采奕奕，飘逸自得。似乎去尽人间烟火，形成了中国雕刻艺术的理想美的高峰。人们把希望，美好和希望都寄托它身上。它是包含各种潜在的精神可能性的神，内容宽泛而不定。它并不显示出仁爱，慈祥，关怀等神情，它所表现的恰好是对世间一切的完全超脱。尽管身体前倾，目光下视，但对人世似乎并不关怀或动心。相反，它以对人世现实的轻视和冷漠，以洞察一切的睿智的微笑为特征，并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画的悲惨世界中，显示出它的平静、高超和飘逸。似乎肉体越摧残，心灵愈丰富；身体愈消瘦，精神愈高妙；现实愈悲惨，神像愈美丽；人世愈愚蠢、低劣，神的微笑愈睿智、高超。在巨大的，智慧的，超然的神像面前匍匐着蝼蚁般的生命，而蝼蚁们的渺小生命居然是建立起如此巨大而不朽的“公平”主宰，也正好折射着对沉重现实苦难的不可奈何的强烈情绪。

  隋唐：由于长时间的和平和稳定，佛像开始有了明显的变化。隋塑的方面大耳、短颈粗体、朴达拙重到唐代的健康丰满的形态。

  菩萨不再向前倾，而是安安稳稳的坐着或者站着。菩萨也有了分工。形象具体化，世俗化。天上和人间不是以彼此对立而是以相互接近为特征。奏出了一曲幸福存梦想，以引人入胜的幻景颂歌。

  盛唐后：神像越来越小，人的形象却越来越大，壁画开始走向现实。欢歌在今日，人世即天堂。禅宗开始盛行，开始陶醉在思辨和信仰相结合的独特意味中。

  宗教雕塑，魏以理想胜，宋以现实胜，唐以两者结合胜。

  七、盛唐之音

  盛唐之音在诗歌上的顶峰当然应推李白。无论是内容还是形式，都如此。因为这里不只是一般的青春、边塞、江山、美景。而是笑傲王侯，蔑视世俗，不满现实，饮酒赋诗，纵情欢乐。庄子的飘逸和屈原的瑰丽，在李白的天才作品中确已合而为一，达到中国古代浪漫文学交响音诗的极峰。

  “草圣”张旭，旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。那如走龙蛇，刚圆遒劲具有弹性活力的笔墨线条，那奇险万状、绎智遗形、连绵不断，忽轻忽重的结体、布局，那倏忽之间的变化无常，急风骤雨不可遏制的情态气势，盛唐的草书不正是这纸上的强烈舞蹈吗？

  杜诗颜字韩文：如果说以李白、张旭等人为代表的盛唐，是对旧的社会规范和美学标准的冲决和突破，其艺术特征是内容溢出形式，不受形式的任何束缚拘限，是一种还没有确定形式、无可仿效的天才抒发；那么以杜甫、颜真卿等人为代表的的盛唐，则恰恰是对新的艺术规范、美学标准的确定和建立，其特征是讲求形式，要求形式和内容的严格结合和统一，以树立可供学习和效仿的格式和范本。

  八、韵外之致

  中唐文艺不象盛唐之音那样的雄豪刚健，光芒耀眼，却更加的五颜六色，多彩多姿。真正展开了文艺的灿烂图景，普遍达到了诗书画各艺术的高度成就。

  在美学理论上突出来的就是对艺术风格，韵味的追求。文艺中的韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。

  更重视作品中的空灵、含蓄、平淡、自然的美。如同宋瓷，细洁净润，色调单纯，趣味高雅。

  苏东坡是这个时期的代表人物。他诗文书画无所不能，异常聪明敏锐的文艺全才。他在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃人世的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟得哲理高度。对后期的传统美学有着深远的影响。

  九、宋元山水意境

  如果说雕刻艺术的高峰在六朝和唐，那么绘画艺术的高峰则在宋元。这里讲的绘画主要是山水画。

  中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术。人与自然那种愉悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调。

  宋元山水画经历了三个阶段：

  无我之境：代表人物，董源和范宽。一写江南平远真景以浓厚的抒情性的优美胜（董）。一写关峡峻岭，以具有某种戏剧性的壮美胜（范）。所谓无我，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露。甚至在艺术家创作中也并不自觉意识到。它主要通过纯客观的描写对象，终于传达出作家的思想情感和主题思想。从而这种情感和思想也就更为宽泛、广阔、多义而丰富。

  细节忠实和诗意追求：优雅而精细的趣味在南宋达到最高水平。在颇为工致精细的、极有选择的有限场景下、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。被称为“残山剩水”的马远、夏珪便是典型代表。马远的山水小幅中，空间感非常突出，画面大部分是空白或远水平野，只一角有一点点画，令人看来辽阔无垠而心旷神怡。

  北宋浑厚的、整体的、全景的山水，变而为南宋精巧的、诗意的、特写的山水。前者以雄浑、辽阔、崇高胜；后者以秀丽、工致、优美胜。两美并峙，各领千秋。

  有我之境：倪云林比黄公望和王蒙更加能代表这个时期；形似和写实迅速的被放在很次要的位置，极力强调的是主观的意兴心绪。在元代，画上题词作诗，以诗文来配合画面成为主流。一方面使书、画两者同样俄线条美来彼此呼应。更重要的一面，通过文字所表达的含义，加重画面的文学趣味和诗情画意。倪元林的作品，几棵小树、一个茅亭、远抹平坡、半枝风竹，这里没有人物，没有动态，然而在这极其普遍而常见的简单景色中，通过精炼的笔墨，却传达出闲适无奈、淡淡哀愁和一种地老天荒式的寂寞和沉默。

  诗、词、曲：诗境深厚宽大、词境精工细巧、曲境酣畅明达、直率痛快。诗境厚重、词境尖新、曲境畅达。各有其美，不可替代。

  十、明清文艺思潮

  小说戏曲为代表的明清文艺反映是世俗人情。高雅的趣味让位于世俗的真实。情爱成为流行而突出的题材或主题。

  明代版画的辉煌，戏曲小说的插画所放射出来的光彩是史无前例的。

  绘画在明末清初，以朱耷、石涛为代表，转入另一个阶段。风格上继续发展着徐渭，简练的构图，突兀的造型，奇特的画面，刚健的笔法。构成了他们作品的独特风貌，强烈的感染着人们。这是直接抒发强烈悲痛愤恨的绘画。