新时代大学生入党培训教材 : 图文版 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

 本书主要内容包括党的基本知识、大学生入党基本知识和附录三部分内容。党的基本知识部分，阐述了当代大学生的历史使命，提出大学生加入中国共产党是正确的人生选择，介绍了中国共产党的历史和辉煌的历程，阐述了中国共产党的性质、宗旨、纲领、指导思想，以及组织观念、优良作风。入党基本知识部分，阐述了大学生申请加入中国共产党的自愿性、正确的目的性，入党的条件要求，以及积极分子到成为预备党员、正式党员的程序。附录部分包括党章、发展党员工作细则等之外，还特别介绍了大学生入党常用文书的写法，提供了参考范文。每章后面都有学习测试题，并提供了参考答案。结构合理，图文并茂，针对性和实用性较强，可作为大学生入党培训教材。

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书籍介绍

 本书主要内容包括党的基本知识、大学生入党基本知识和附录三部分内容。党的基本知识部分，阐述了当代大学生的历史使命，提出大学生加入中国共产党是正确的人生选择，介绍了中国共产党的历史和辉煌的历程，阐述了中国共产党的性质、宗旨、纲领、指导思想，以及组织观念、优良作风。入党基本知识部分，阐述了大学生申请加入中国共产党的自愿性、正确的目的性，入党的条件要求，以及积极分子到成为预备党员、正式党员的程序。附录部分包括党章、发展党员工作细则等之外，还特别介绍了大学生入党常用文书的写法，提供了参考范文。每章后面都有学习测试题，并提供了参考答案。结构合理，图文并茂，针对性和实用性较强，可作为大学生入党培训教材。

• 作者： 发布时间：2024-01-21 14:52:25

  还以为最后一个苹果落到了牛顿头上…

• 作者：王北㵘 发布时间：2023-03-05 22:14:31

  挺详细 关键 易懂

• 作者：fish 发布时间：2022-01-02 10:17:53

  可能是六七十年前的书的缘故吧，需要吧简单直接的道理写的这么拗口。。。感觉仿佛在和更强大的无形力量对抗一样。就好像如果在以前说日心说，可能需要特别费劲，还不一定说的明白，现在说地球围着太阳转，会觉得这不是废话么，怎么需要这么绕？？所谓存在之勇气，焦虑的三种类型，收获最大的大概是那个“罪疚和羞愧”的焦虑吧，老觉得冥冥之中有个声音在批评，不够好，不够努力，不够优秀，不配活着。。。好像好多人脑子里都住了个挑剔的教导主任。而对抗这个声音，告诉他们我们就是这样的存在，的确需要很大的勇气。

• 作者：naturaller 发布时间：2010-01-24 21:32:47

  看哭了的画书，那么自然，那么安静

• 作者：QILINLONG 发布时间：2024-02-15 13:50:11

  为英国维多利亚女王歌功颂德的传记。

• 作者：萨内 发布时间：2010-03-20 17:42:08

  很一般

• 《艺术哲学》读书笔记

  作者：叶铭 发布时间：2010-06-07 21:52:12

      这是艺术概论课的平时作业，老师给了个有关美学、艺术的书目，选一本写读书笔记，恰好有《艺术哲学》，也是我一直想看的，就借来读，读后写了这个，作为作业~~

  《艺术哲学》读书笔记

      

      由于对西方艺术了解不多，很多细节具体事实并不能很好记住，所以有关例证的那三编印象不深，倒是第一编和第五编的理论令我印象深刻些。首先是第一编，主要论述艺术品的本质。对此，丹纳的出发点在于，认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。因此他从艺术品追溯到艺术家的风格，再到艺术流派。而艺术流派的形成无疑来自于它所属的风俗习惯、时代精神。而对可以被称为时代精神的事物，丹纳也做了解释，即“某个时代大多数人的思想感情”。因此，要了解艺术品、艺术家、一群艺术家（艺术流派），就必须正确设想他们所属时代的精神和风俗概况。“不但这个或那个大师的生平，便是每个大的艺术宗派的历史，也证明模仿活生生的模型和密切注视现实的必要。一切宗派，我认为没有例外，都是在忘掉正确的模仿，抛弃活的模型的时候衰落的。” 因此丹纳举出很多具体的例子来说明模仿的重要性，甚至在这一节结尾得出“整个艺术就在于正确与完全的模仿” 的结论。

      然而读到这里我不得不发问，艺术确实源于生活回归于生活，但艺术也有颠覆生活超越时代的可能，比如卡夫卡的小说，梵高的绘画，都是不符合、或者说超越、颠覆它们所属时代的大多数人思想情感的趋向的。那么绝对模仿是不是艺术的目的呢？我提出了与丹纳接下来提及的同样的质疑，“倘是这样，那么绝对正确的模仿必定产生最美的作品。然而事实并不如此。” 丹纳依旧是举出丰富而有力的例子来论证，进而说明艺术的目的应当是“力求形似的是对象的某些东西而非全部”。因此，艺术品的本质在于“把一个对象的某些基本特征、至少是重要的特征，表现得越占主导地位越好，越明显越好”。“艺术品的目的就是要把这个特征表现得彰明较著；而艺术所要担负这个任务，是因为现实不能胜任。在现实界，特征不过居于主要地位；艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工，但是不充分。特征的行动受着牵制，受着别的因素阻碍，不能深入事物之内留下一个充分深刻充分分明的印记。人感觉到这个缺陷，才发明艺术加以弥补。” 由此，丹纳最终对艺术品的目的得出了完善的结论：“艺术品的目的是表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，比实际的事物表现得更清楚更完全；为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相关联的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑，绘画，诗歌三种模仿的艺术中，那些总体是与实物相符的。”

      接下来，丹纳要讨论艺术品的产生。从前文就可以看出，他认为艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。他的结论主要来源于两种证据：以经验为证，以推理为证。他在第一编的篇末引用的歌德的话，就很好的说明了这个观点：“不论你们的头脑和心灵多么广阔，都应当装满你们的时代的思想感情”。 因此，由这种观点出发，丹纳开始分别讲述了意大利文艺复兴期的绘画，尼德兰的绘画，希腊的雕塑。他细致而生动讲述，正如他自己所说，将它们看作显著的例子，“使我能够在你们面前应用这条规律，证实这条规律。”这个规律便是“作品与环境必然完全符合”。

      然而对于丹纳所举例子的论述，傅雷先生在译者序中的一段话很客观的点出了他的局限所在：“……他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素，但所揭露的时代与环境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，风俗人情，总之是一切属于上层建筑的东西。他没有直接触到社会的基础，他考察了人类生活的各个方面，却忽略了或是不够强调最基本的一面——经济生活。《艺术哲学》尽管材料如此丰富，论证如此详尽，仍不免予人以不全面的感觉，原因就在于此。古代的希腊，中世纪的欧洲，十五世纪的意大利，十六世纪的佛兰德斯，十七世纪的荷兰，上层建筑与社会基础的关系在这部书里没有说明。作者所提到的繁荣与衰落只描绘了社会的表面现象，他还认为这些现象只是政治、法律、宗教和民族性的混合产物；他完全没有认识社会的基本动力是在于生产力和生产关系。”

      在漫长的三编“显著的例子”之后，丹纳继续阐释他的美学，谈及“艺术的理想”。首先说明，什么是艺术的理想。前文已经提过，艺术品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。“艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物。经由这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了。”可见艺术家根据他的观念把事物加以改变而再现出来，事物就从现实的变为理想。“他体会到并区别出事物的主要特征，有系统的更动各个部分原有的关系，使特征更显著更居于主要地位，这就是艺术按照自己的观念改变事物。”

      然而，什么是好的艺术品，怎样给艺术分等级，评价它们的价值?这就涉及到对艺术的判断标准问题。丹纳在这一编的第二节中作出了如此论述：“……后世所下的最后判断，可以用判断的过程证明判断的可靠。先是与艺术家同时的人联合起来予以评价，这个意见就很有分量，因为有多少不同的气质，不同的教育，不同的思想感情共同参与；每个人在趣味方面的缺陷由别人的不同趣味加以补足；许多成见在互相冲突之下获得平衡；这种连续而相互的补充逐渐使最后的建议更接近事实。然后开启另一个时代，带来新的思想感情；以后再来一个时代；每个时代都把悬案重新审查；每个时代都根据各自的观点审查；倘若有所修正，便是彻底的修正，倘若加以证实，便是有力的证实。等到作品经过一个又一个的法庭而得到同样的评语，等到散处在几百年的裁判都下了同样的判决，那么这个判决大概是可靠的了；因为不高明的作品不可能使许多大相悬殊的意见归于一致。” 这段论述，初看貌似很有道理，但细一思考，从我个人角度看来，便有了些许质疑：首先，从“与艺术家同时的人”来说，他们共处一个时代，按照丹纳前文的观点，他们个人的价值观以及他们的作品所蕴含的思想，都是民俗习惯与时代精神共同促成的。那么同一时代的人必定有相近的价值观，同一时代的作品思想也大致有相通之处。这其中拥有不同思维，乃至颠覆当时时代潮流的人毕竟是少数，而这“少数”在“互相冲突”之中很难得到中和，大部分时候的结果是被“多数”所湮灭（好比政治上的“多数人的暴政”），一个时代的趣味缺陷在这个时代中未必能够“加以补足”，各种各样的成见相互冲突的结果也未必是“平衡”，但的确，无可置否的是，强烈的少数观点会对主流声音造成一定的冲击，并引发更多的人思考，对“开启另一个时代”是有促进作用的。另外，从“每个时代”的角度看，“每个时代都根据各自的观点审查；倘若有所修正，便是彻底的修正，倘若加以证实，便是有力的证实。”这却是无可厚非，但是“等到散处在几百年的裁判都下了同样的判决”，这个判决也未必是可靠的。因为，这个“几百年”到底是几个百年呢？到底要过确切的多少时间，确切的几番修正，得到结论才能被认为是定论呢？我们今年可能看到某些艺术品、艺术家已得到了定论，但谁能保证我们今天的结论不会被后人修正、乃至颠覆呢？这样的例子不必多举——我们对于前人的结论修正的还不够多吗？如果认为我们今天的一切都还不是定论，那么什么时候才有定论呢？还是沿用丹纳的观点，每一个时代的时代精神和民俗习惯都有与前代大相径庭的地方，，每个时代人的价值观也会有诸多差异，那么审美眼光和评判标准可能就完全不同，我们认为美的也许下一个百年就是丑的，这是很正常的。那么如此推断，便陷入了无穷，即我们的结论下一代能够修正、推翻，那下一代还能被下下一代修正，那么下下一代也可以继续被修正被推翻……无穷无尽，永远没有定论，永远。

      所以，我认为，艺术本身就不该有定论，每个人都可以有自己的看法，每个人都有自己的分析角度，欣赏思维。而对丹纳来说，他认为“艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位”，因此，他所认为的对艺术的判断规则即是：“一件作品越接近这个目的越完善；换句话说，作品把我们提出的条件完成得越正确越完全，占的地位就越高。”这条件是什么呢？丹纳也清晰的列出：“我们的条件有两个，就是特征必须是最显著的，并且是最有支配作用的。” 继而丹纳论述了“特征的重要程度”，用以说明作品的重要程度取决于特征的重要程度。然后论及“特征的有益程度”，仍然同上文论述的部分相当，先从精神生活，再提文学作品，继而是肉体生活，最后是造型艺术。得出的结论便是：要在自然界中观察特征的重要与益处，得到现实与艺术的高度协调。本书到此已近尾声，但丹纳显然不甘心于此，最后的部分又说到“效果集中的程度”：“特征本身已经考察过了，现在要考察特征移植到艺术品中以后的情形。特征不但需要具备最大的价值，还得在艺术品中尽可能的支配一切。唯有这样，特征才能完全放出光彩，轮廓完全突出；也唯有这样，特征在艺术品中才比实物更显著。”而要做到这一点，就“必须作品的各个部分通力合作，表现特征。” 因此，丹纳在此提出“集中的程度决定作品的地位；所以衡量艺术品的价值，在以上两个尺度 之外还有第三个尺度。” 接下来，便又是一番精神生活、文学、人体、造型艺术的举例，并且最后还是通过举例证明了上述规律 决定了艺术史上的各个阶段，由此说明这个规则的普遍性，至此，全书结束。

      正如丹纳在序文中所说：“我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的；的确，艺术家创作的时候只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭露这些条件和规律应当是有益的。” 在我看来，通过这本书，他给予了我们这些有益的东西，他的目的达到了。但我们也应该看到他所作的研究局限所在。傅雷先生对此作了比较辩证且全面的分析：“有人批评他只采用有利于他理论的材料，抛弃一切抵触的材料。这是事实，而在一个建立某种学说的人尤其难于避免。要把正反双方的史实全部考虑到，把所有的例外和变格都解释清楚，决不是一个学者所能办到的，而有待于几个世代的人的努力，或者把研究的题目与范围缩减到最小限度，也许能少犯一些这一类的错误。”“……但丹纳至少已经走了第一步，用他的话来说，已经做了第一个实验，使后人知道将来的工作应当从哪几点上着手，他的经验有哪些部分可以接受，有哪些缺点需要改正。”

  参考资料：

  丹纳. 艺术哲学[M].傅雷译,天津：天津社会科学院出版社，2007

• 不光是创作的指南，更是欣赏漫画的指南

  作者：tiiiiin 发布时间：2018-05-14 18:04:39

  # 一

  不客气地说，对于大部分读者来说，仅仅凭这本书是没有办法成为漫画家的。而已经成名的漫画家，试图通过这本书就一下子打通任督二脉，成为荒木飞吕彦老师一样的名家，其实也不太现实。而从另外一个角度来说，这本书的大部分读者也并不是什么漫画家或者希望成为漫画家的人，更可能只是漫画爱好者，或者仅仅是jojo系列的拥趸。所以，“漫画术”什么的没什么太大的价值。

  而这部书呢，虽然名义上是“漫画术”。荒木老师也希望能为后来的漫画家们提供“王道漫画的画法”，提供一份“指南”。不过作为单纯的漫画爱好者的读者来说，这本书同样非常重要，因为它提供了一种欣赏评价漫画的实用标准。

  # 二

  现在能够接触到的漫画是越来越多了。之前还受制于出版商的选择，但是有了海淘与电子版之后，一瞬间，时间所有的漫画都触手可及。那么问题就来了，面对着书山书海的漫画，如何去评价它们的质量呢？

  有一个最简单的办法，就是看别人的评分。分数越高自然就越好。还有就是各种榜单，它们也都是各自领域的佼佼者——实际上也是另一种分数，不过只显示排名而已。对于寻找漫画的人来说，这两种办法似乎已经很足够了。能将高分名榜的作品都刷一遍，绝对是非常了不起的壮举。不过看完了之后，如何评价这些漫画呢？如何来表达自己心目中的感觉呢？只是用一个“爽”来表达么？又是怎么向别人介绍自己慧眼发掘的新漫画呢？

  荒木飞吕彦老师在这本书里面所说的四个标准：**“人物”“世界观”“剧情”和“主题”**。在这其中，人物和世界观是最为重要的两个要素。

  # 三

  有了这四个标准之后，就可以对现在的漫画进行一番评价了。这四点并没有超出人们的直觉，但是当有人明确地说出来的时候，还是觉得非常有道理。只要是热门漫画，无不是在这四点中的一点或多点上做到了极致的优秀。这其中尤其是**人物”，更加的重要。

  书中举了**《龙珠》**的例子，也确实如此。为什么孙悟饭无法成为第一男主角？为什么沙鲁篇之后还要强行续连？为什么时隔二十多年，《龙珠》依然是热门？难道关注的是最后稀松无聊的注水剧情么？还有人不知道最后的结果一定是孙悟空取得胜利么？但是为什么还要一直看下去呢？还不是以为读者们喜欢孙悟空这个人物，为他的遭遇担心，为他的失利揪心，为他的取胜开怀？不过分地说，只要是热门的长篇漫画，人物的塑造都是优秀的。是他们的命运牵动着读者的心，而不是剧情或者其他。所以，即便遇到漫画后期剧情无力的时候，谁还不是边骂边看，一边厌烦鸣人的口炮，一边还希望他当上火影；一方面骂着久保带人骗钱，一方面还吹着他是诗人。这些人物已经超出了漫画的限制，已经可以独立的存在。是他们影响了漫画，而不是相反。

  而世界观也是如此。在这个书里面，世界观也是一种设定。像是《jojo》的设定，就是很多人有了替身，他们互相吸引，以此战斗。当然，第四部中的“世界观”描述是最为详细的。它就是描述了拥有替身的普通人，如果不战斗的话，会有什么样的生活。而像是最近在看的《迷宫饭》，它的妙处也是设定。如果说剧情的话，就是龙与地下城一样的打怪，顺便搜寻一个很重要的法术。但是这些东西并不重要，要寻找的法术甚至是在第四本单行本中才出现。这说明即便没有这个东西，读者们还是乐意看下去。而这本书的设定，就是勇者在打怪的过程中吃怪物。所以，对怪物的打击，在迷宫的探险，都成为了寻找食材烹饪食材的过程。所以也就被誉为了“舌尖上的地下城”。哪怕这本书最后烂尾，但是光看勇士们每一次都有新的怪物可以吃，就很有意思了。

  剧情这个东西，其实非常不重要。尤其是长篇漫画中，真正不烂尾的，几乎没有。很多大长篇，最终的结尾都可以称得上是不了了之。《乱马》的结尾是什么？《幽游白书》呢？《孔雀王》呢？只要作者想画下去，这些漫画就可以一直都无限循环的连载下去。虽然最后可能变得又臭又长，得不偿失。最后成为《死神》或者《蒙面光速侠》这样为人诟病的作品。但是总体来说，剧情并不十分重要。

  至于说是主题，将它放在最后，也可见他的重要性。大多数的漫画而言，尤其是主流的连载漫画，他们的主题都是弘扬真善美，所以并没有太多的扩展性。对于人性的阴暗面可以挖掘，对于社会的复杂行也可以呈现，但并不是关键。所以也就不值得大谈特谈。即便是读了也有一些漫画，在“主题”上面让我印象深刻的，恐怕也只有松本大洋的一些青年漫吧。不过他的作品也算是另辟蹊径，是不是能归类在一般的类型漫画也不好说。

  掌握了这四个标准，对于一部漫画的评价差不多就有了一个标准。对别人推荐也好，接受别人的推荐也好，也都能用这几个标准有一个打分了。

  # 四

  漫画毕竟也是“画”出来的。画面如何呈现也很重要。在这本书中，同样的，有大量的微小的标准，可以让读者更加的细化评分。而这四个标准，其实用来评价一般的畅销小说，也是很贴切的。尤其是一些长篇的网络连载小说，其实也没有跑出一半连载漫画的框架，也就可以无障碍的适用这四个标准。

  这本书是一本创作指南，但是想在“看”漫画，“评”漫画这上面有所作为。这本书照样是案头必备。更不用说，书的第二部分还有一个细致的评价的案例，看了之后更会觉得醍醐灌顶。