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本书汇聚了作者15年的紫砂壶收藏经验，书中详细介绍了紫砂壶孕育、诞生和发展的历史，分享了作者珍藏的多把佳壶， 有作者独创的紫砂艺人分类法，有助于初涉此行的读者明晰近代紫砂 制壶艺人及其门脉关系，在此基础上 进一步，可以在紫砂收藏、鉴赏道路上走得 顺利。

紫砂的历史发展脉络及代表人物 001

紫砂壶孕育诞生的三个条件 001

紫砂壶的文化属性 002

紫砂壶的历史发展脉络及代表人物 003

紫砂壶历史发展脉络简图 008

紫砂壶的分类和典型壶型 010

现当代紫砂 制壶艺人 013

紫砂七老门脉之内较 制壶艺人 015

紫砂七老门脉之外较 制壶艺人 021

在拍卖市场具有一定认可度的 制壶艺人 024

紫砂壶收藏价值评估 035

概　述 035

紫砂壶价值评估参考 037

紫砂壶藏品赏析 039

概　述 039

名家赏析论述 040

五把茗壶重点赏析 042

五十二把茗壶赏析 054

壶与茶说 111

附录：部分壶艺大师题字 114

参考文献 117

江赤光，职业经理人及 工程师，曾先后在武汉钢铁集团公司、瑞士ABB集团中国公司、意大利达涅集团中国公司和中晶环境科技股份有限公司任中、 职位。中国收藏家协会会员，爱好并收藏紫砂壶近20年，并于2018年在《东方收藏》杂志发表过两篇关于紫砂壶收藏的专业论文。

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自　序2005年春天，我到成都出差，工作之余去逛了一个工艺美术小商品市场。在一个卖紫砂壶的摊位上，我从几十把壶中相中了一把方壶，老板开价500 元，我稍做还价后即买了下来。当时我还不太懂紫砂壶，只是觉得那把壶看着舒服、大气，这就是本书中要介绍的，由踪德林紫砂作坊制作的大彬六方（四君子）壶，后初步考证此壶应为 时紫砂作坊流行时期的作品。由此我走上了爱好紫砂壶、收藏紫砂壶之路。我相信不懂的事情不能去碰，特别是在收藏领域。打定主意要收藏紫砂壶后，我就决定先通过阅读相关书籍去了解紫砂壶的来龙去脉，前前后后仔细阅读了十多本与紫砂壶有关的书籍，之后又走遍了北京大部分紫砂壶经营店。大量的阅读和实际看壶、识壶，奠定了我对紫砂壶深入了解的基础。同时我也深刻感受到，紫砂壶的历史虽然只有600年左右，但要梳理出一个关于紫砂壶历史发展、现当代紫砂流派及紫砂艺人的清晰脉络是何等的不易！因为我所读过的紫砂壶书籍几乎都是用平铺直叙的方法按年代列举该书作者认为 的作品和艺人，而极少能给出有逻辑性的分析和提纲挈领的概括。结果是，藏友们捧着书本时似懂非懂，放下书本后 是满脑子问号，这种感觉对于希望清楚了解现当代紫砂艺人和紫砂作品的藏友 加突出。《紫砂笔记》的基础资料是我这些年来在收藏和阅读过程中做的笔记和注释，我对这些素材进行整理和提炼，断断续续花了近两年时间， 终完成了这本薄书。对零碎的阅读笔记素材进行梳理的过程也是逻辑归纳的过程，笔记中的一些要点如下：1. 概括出可供自己和藏友们方便快捷查询的“紫砂壶发展历史脉络简图”，使仅从一张图了解紫砂壶简明历史脉络成为可能。2. 归纳出方便自己和藏友了解纷繁复杂的现当代较 的紫砂艺人门派和脉络，按“紫砂七老门脉之内”和“紫砂七老门脉之外”的思路区别分类，并形成“现当代紫砂壶艺人门派及脉络简表”。3. 浓缩出让自己和藏友们可快速查阅各层级紫砂壶艺人作品价值参考范围的“紫砂壶价值评估参考图”。提炼笔记素材、编写此书的初衷是对自己走过的十多年紫砂壶收藏历程作一个清晰的梳理，从而使自己能在紫砂收藏这条路上 踏实地走下去。如果在做自我小结的同时，亦能给其他有兴趣的藏友们提供一些紫砂壶收藏的简明参考经验，避免藏友们重复走自己当初辛辛苦苦走过的弯路，我当然就 加心满意足了。由于经验不足，认识和资源均有限，书中错误在所难免，敬请藏友、行家及读者们不吝赐教！ 浙江大学人文学院周少华教授应邀在百忙之中为本书撰写了精辟的、概括性的序言，我谨在此深表谢意！ 江赤光2018年写于北京大兴西斯莱公馆

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书籍介绍

专业、创新、实用。一张图总结各时代紫砂发展水平；独创按紫砂七老门脉内外归类寻踪当代紫砂脉络方法；简明紫砂壶壶型分类表 紫砂壶价值评估参考图。文学鉴赏、艺术收藏、知识分享。从诗、画、工艺角度鉴赏数十把私人珍藏佳品；名家题字、推荐欣赏；集作者15年紫砂收藏经验，让同好少走弯路。

本书汇聚了作者15年的紫砂壶收藏经验，书中详细介绍了紫砂壶孕育、诞生和发展的历史，分享了作者珍藏的多把佳壶，更有作者独创的紫砂艺人分类法，有助于初涉此行的读者明晰近代紫砂著名制壶艺人及其门脉关系，在此基础上更进一步，可以在紫砂收藏、鉴赏道路上走得更顺利。

• 作者：择仙人 发布时间：2017-02-09 12:08:22

  本书描绘了一个不为人知的微观世界，也把一些关乎微生物的知识传递出来，特别是乱用抗生素的章节写的还是比较浅显易懂的，但是，全书有“王婆卖瓜”的嫌疑，肠道微生物目前确实是研究热门，但现在就下一些过于肯定的结论也却有推销理念之嫌

• 作者：烽烽今天很快乐 发布时间：2023-08-17 23:05:45

  高铁上一口气看完厂长新书《AI超级个体》

  此刻超级激动与期待未来！

  大模型的崛起

  带来了前所未有的AI超级时代～

  粗略来看，接下来会有两类人

  一类是「有杠杆的人」

  另一类是「没有杠杆的人」

  我们可以用AI加什么杠杆？

  1/ 效率杠杆✅

  拥有一位助理，辅助现有工作

  2/ 知识杠杆✅

  拥有一位顾问，加速知识获取

  3/ 成长杠杆✅

  拥有一位教练，引导个人成长

  当然，还有很多杠杆…

  AI遇强则强

  科学的想象力+提问的逻辑力会不断拔高人与AI协作的上限～

  AI超级个体、AI超级时代

  未来，已经到来

• 作者：九猫锵锵 发布时间：2020-09-07 12:07:31

  前面关于紫砂壶发展脉络的图表清晰明了还不错，关于一些著名制壶艺人，师承关系的介绍了解了解也蛮好，后面大部分的个人收藏的壶的赏析感觉一般，可能喜好不是一类风格也体会不出那些好处～还有定价偏高～

• 作者：Columbium 发布时间：2023-05-30 11:50:15

  翻译不大行，减一星。

• 作者：柒面 发布时间：2023-07-10 21:37:08

  这本不读也罢，里面选来鉴赏的壶毫无审美可言

• 作者：無负今日 发布时间：2021-11-09 23:34:47

  还不错，作者有理工思维。

• 复古与风尚——读扬之水先生《奢华之色》小感

  作者：迁徙的追忆 发布时间：2010-06-23 01:42:08

  事实上关于名物与图像纹饰演变的考证是扬之水先生深厚学识功力的专长所在，作为一个考古后生，对于这样一种渊博的考证只能作为新知认真地学习，通读这本书是我用若干个夜深人静的夜晚完成的，手不释卷、爱不释手。可是从学术上来说我自己真的说不出什么更深入的东西，不如从我还比较熟知的时尚入手，说说我的一些感想。

  　　

  无论是谁，都对奢华魅力的东西有一种喜爱、向往和追求，在任何一个时代都是如此。而金银首饰自然成为时尚女性拼美斗富最好的资本和武器。在今天依旧，不过似乎更为突出表现为对品牌的狂热追求吧。当然不仅仅是女性，还有众多的真男性和伪男性朋友，后者好像最近有个专门的名字叫“伪娘”，这个不重要，重要的是在任何一个时代，人们对自身美丽的追求都是通过对外在装饰的狂热追求中表现出来的。而服装、首饰、妆容便成了一个时代风尚最好的风向标，表现最丰富、变化最迅速，对人们内心审美的把握十分地敏感，这其实很容易理解，你想，谁会去生产大家都不在喜爱的产品，谁又会专门去买过时货啊。

  　　

  在读这本书的同时，我还在看孟晖女士的《潘金莲的发型》，于是对所谓风尚有许多感触。如今时尚中的复古风潮，这在今天的T台上真是屡见不鲜，复古风绝对是时尚圈永恒的话题之一，而时尚也在复古与幻想的轮流交替中大步前进。夏奈尔小姐的黑白双色鞋，迪奥先生冲破萧条时代的奢华A字裙，伊夫圣洛朗挑战裙子权威的女裤和解放女性美丽的内衣，还有华伦天奴先生那一抹浓艳的中国红......过几年就会被重新演绎一次，每一点改变都成为的新的风潮。这似乎并不稀奇，从书中可以看到许多这样的例子，元人对宋人风尚的模仿和改变往往成为惯例，而从宋到元对前代风尚的追思中加入时人的理解也是从来没有改变过的创新模式，同样的样式稍作改动就又拥有了新的魅力，步摇、梳背通通如此。

  　　

  可是不知道为什么，如今的时尚仿佛是避不开巴黎、米兰、纽约、伦敦甚至东京的事情，中国的设计师所谓的才思仿佛都与他们有关，终于走出一个所谓中国风的设计师，也往往是旗袍、图案元素或者民族风，在整体的时尚构架上从来都没有自己的特色，中国几千年的时尚史走到如今却成了跟着欧美、日本的亦步亦趋。要知道，特色才能成为潮流，跟随永远成不了气候，你看能在三大时尚周上亮相的中国本土设计师有几人，有那么少数的几个也一定是有那么点特色的，可是这样的特色又显得太过单薄。你再看日本时尚走向世界的三宅一生、山本耀司等等都是在在用日本人的眼光去检视时尚。几个在世界时尚界闻名的设计师比如安娜苏、维拉王，前者的娃娃、公主、梦幻，后者的唯美与奢华的婚纱，都是充满了自己的风格，可是，她们都是完全美化的香蕉人。

  　　

  当国内的时尚人士大谈国际时尚舞台上又有什么中国风的时候，有没有想一下那种旁观者的观察甚至曲解，那种简单的运用都可以引起轩然大波，而自己作为中国人却只能再跟着他们跑，连自己的东西都要通过外人的诠释而跟着挪用有没有觉得可笑和脸红。

  　　

  如今中国的设计师基本不懂时尚史，具体一点说根本不懂服饰史，而研究服饰史的人似乎又从不设计，而搞时尚的人似乎又有点觉得自己有多了不起，自己代表着时代的前沿和奢华的尖端，从不知道什么叫虚心、什么叫学习，却在外国设计师的每一次动作时尖叫艳羡。

  　　

  要知道，法国、意大利包括英国不可撼动的时尚地位不是一个两个新潮设计师开创的，他们走过的多久的历程？！而欧洲历史上每一个时期的风尚都被那些顶级设计师了如指掌，伊丽莎白时代、路易十四时代甚至古罗马时代的东西都能被他们应用得得心应手。而中国的设计师除了知道旗袍，有几个人知道明人、元人、宋人、唐人都穿的是什么衣服？我看知道的不多。

  　　

  当麦当娜内衣外穿、D&G的胸衣轰动全球时尚界，可知道早在五代、北宋，中国的妇女就是这样穿的，一件抹胸本来是穿在里面，却硬生生地被爱美的女士套在外面，并且一呼百应，仿佛一次女性解放，这样的装饰迅速出现在市井巷陌，也出现在文人的笔下和画家的丹青。

  当Gucci的宽腰带成为时尚的标志，有谁知道元人的潮流服饰有一种叫作辫线袍。

  当Chanel的宽手镯以廉价的原料刻上双C标志天价出售的时候，有谁知道中国古代有一种首饰叫钏。

  而又有谁知道吊带百褶裙本是魏晋时期不羁的文人雅士的休闲装，而你穿裙在不想太过裸露而套在外面的半透明小衫早在宋代就有了所谓的“褙子”。

  而Dior经典的A字裙绝对能在明代早期的妇女身上找到痕迹。

  　　

  再看当卡地亚、蒂芙尼、施华洛世奇风靡珠宝界的时候，中国的首饰品牌有什么特色可言？从新时期时代的玉玦到中古时期的步摇簪钗、镯鋜金钏到方牌滴露式的耳环，从来都没有出现在中国首饰店的柜台里，可是我想，只要这些被今人看到，绝对会引起无限的惊艳。

  　　

  我当然不是说这些国际时尚经典跟中国古代风尚有什么直接的关系，但夏奈尔小姐曾说过一句时尚领域永恒经典的一句话：“时尚多变，而风格永存。”这种风格有时候就是对自己文化的一种积淀和认同。

  　　

  我不是矫情，但我真的希望中国的设计师稍稍地停一下追随的脚步，静下来读一点书、看一点中国古代的艺术作品，也许就是那一点点的发现和灵感就能让你成为永恒时尚经典的缔造者。我希望能看到那一天的到来。

• 站在哪？

  作者：1 发布时间：2008-09-05 17:24:17

  《学徒》让你感受最深的是什么？ 最近连续看这部电视剧，蛮刺激的。电视剧很好地展现了领导艺术、团队艺术、推销技巧。我们可以看到高学历、丰富的职业背景都不能保证选手拥有这些被广为推崇的技巧，更重要的是拥有这些技巧的人也不一定成功。看完节目感觉最深的是：要站到资源最集中的地方，这比增进那些技巧更重要，因为资源决定规则。

  如同节目中Trump是自愿的掌握者，他可以决定解雇谁，可以决定雇佣谁，他可以决定 是英国佬赢，还是美国式的牛仔风格胜——只要节目卖座。

  这是我的一点感想。大家呢?