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• 作者：白衣 发布时间：2019-01-14 03:29:04

  直接翻到最后几页看总结就差不多了

• 作者：懂一点幽默 发布时间：2024-01-01 17:52:24

  实用工具书。

• 作者：廿四格影 发布时间：2020-11-06 09:53:08

• 作者：水音 发布时间：2023-12-08 00:11:27

  想起我小时候背的三字经，是更现代更社会主义现代化的版本？虽然也没背全？

• 作者：杰武芳飞 发布时间：2014-12-05 16:28:34

  经典武学书籍

• 作者：海浪 发布时间：2021-12-14 15:39:45

  还行是对印刷和装帧的评价，但原文的版本选得不太好。比如“画虎画皮难画骨，知人知面不知心”，“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”……这些经典名句都没有。

• 笔记

  作者：徐栖 发布时间：2021-03-10 12:55:16

  1913年写成。作者是从“什么是美”/“什么是艺术”的问题出发，站在本质主义的立场上，写成的这本书。我们需要注意这本书但事实的对话对象，以及当时艺术领域激烈的“战斗”氛围，才能理解这本书。

  一、一、审美假说

  研究美学，我们需要同时具有感性（艺术的敏感性）和理性（清晰的思维能力）。作者不接受现成品艺术（P1），因为在他看来，艺术首先是美的艺术。作者的逻辑链是，艺术作品作为一个种类唤起了我们某种独特的情感，这种情感我们叫审美情感。这种审美情感的对象、艺术品的根本属性是“有意味的形式”。[假说1]同时需要注意的是，色彩也是形式的一种；同时，有意味的形式指的就是形式之间的关系和组合。“美”这个概念不如有意味的形式好用，因为美包括自然美和与艺术美。贝尔认为，这种审美情感和非审美情感的界限是相当分明的。那么，现在的状况是，已经不分明了？还是从里啊没有分明过？P9贝尔认为摄影不是艺术。

  P10 艺术作品是表达善的直接手段。

  →因此未来主义的、政治的绘画不是艺术。艺术是自足的，“将艺术与政治联系起来常常是个错误”（P11）原始作品作为一个艺术例子：没有再现、没有技巧、只有“有意味的形式”→因此再现是艺术中重要的一个问题，但不是关键的、根本的属性，再现甚至是“有害”的，可能会妨碍有意味的形式。→因此绘画的主题也是不重要的（音乐为例子）。

  二、美学与后印象主义

  P21 人们为什么再现？贝尔的回答是“赞助者和公众的要求”。贝尔和丹托一样，都在强调艺术有单一的本质，而后印象主义只是揭示了这种本质，而不没有改变艺术的本质。贝尔持有非常鲜明的“时代精神”观念[假说2]（是否来自黑格尔？），认为后印象主义艺术之所以如此灿烂，是因为这是一个伟大的时代。贝尔坚称技术不重要，可是，表现力/唤起情感和绘画技术无关吗？P24-25 后印象主义绝对不是人们所认为的那种野蛮的艺术革命，事实上，它乃是一种回归，不是回归到某种特定的绘画传统，而是回归到视觉艺术的伟大传统。后有印象主义者们把原始艺术呈现在自己面前的理想呈现在了每位艺术家面前。需要说明的是，后印象主义是破坏性的，但这种破坏性是积极的而非消极的。

  三、形而上学的假说

  为什么有意味的形式（特定的形式安排和形式组合）能够如此强烈地打动我们？①形式表达了创作者的情感。②艺术家创作并不是为了唤起观者的情感，而是要把他们的特定感受/情感物化。我们对待椅子是功用的，但是艺术家创作的时候看椅子，看的是形式。艺术家把某物看做目的本身。（此处加上时代精神，感觉是康德和黑格尔的混杂体）③答案是P30-31“因为在线条和色彩的组合中，艺术家们可以表达他们在那种通过线条和色彩显现自身的现实中所感受到的情感”艺术家情感→艺术→观者感受到情感P34 复制品不是艺术，如果链条不成立即复制者没有情感，那么就不能成为艺术。如果复制品是艺术，那么只能说明仿制者倾注了情感。（感觉此刻应该有一个实验，一幅仿制的作品，贝尔是否能够鉴定出来？）好情感不一定导向好形式，但是好形式一定来自好情感P35

  P39 对纯粹形式的专注引发了一种非同寻常的快感，并使人完全超脱生活的利害之外。

  1.艺术与宗教

  生活不影响艺术，但是艺术影响生活。P41艺术作为获得情感的一种手段。普通人用眼睛收集信息，艺术家用眼睛理解世界。宗教和艺术是相似的“孪生兄弟”，都是“个体对世界的情感意味感的一种表达”P43但艺术不是宗教的一部分（一种表达形式）P44，但是艺术是人的宗教感的表现形式P50人的宗教感指的是他的终极现实感。科学与宗教的辨析：宗教不重视起因，科学倾向于相信知觉而非情感。科学常常存在偏见，宗教也一样只信奉科学的人没法感受艺术，要像剑桥理性主义者们那样把两者结合起来。艺术史不妥协的，不来自于物理世界2

  .艺术与历史艺

  术历史和宗教历史中有根本性的联系P51 艺术和宗教的沉沦艺术的历史中可以找到人类精神的历史（黑格尔）想要了解历史，需要了解艺术；想要了解艺术，无需知道历史→不能对艺术进行历史批评。但同时，艺术运动与社会精神状态的变化是一致的，艺术和时代精神是有关联的3

  .艺术与伦理问

  题：艺术在道德上有什么理由吗？艺术是最直接达到善的手段

  P57 艺术创作必须有其道德伦理上的合理性...因为人类的一切活动都必须有其伦理上的理由。

  P57 性质是不可定义的P59 愉悦和善并不相同

  四、基督教坡段1.基督教艺术的兴起

  对艺术进行分段（尽管不甚清晰）但是有其合理性。每一段中前端陡峭，后面平缓这一段是宗教的精神，是热情心理状态的产物P71贝尔认为文学不是艺术，很少是纯粹情感的表达。P88写诗歌美是因为其中的形式【开始】圣索菲亚大教堂、6世纪的教堂和拉文纳的镶嵌画

  2.伟大成就及其衰落

  【第二阶段】西奥多拉摄政王时期（842），圣象得以恢复，在巴西勒王朝以及克姆里尼拜占庭时期【下坡路开始】①哥特式建筑（没有审美快感）②乔托的顶峰（走向模仿）

  3.古典文艺复兴及其弊端

  【终结的开始】文艺复兴文艺复兴造成不同阶层的精神发生分离（P89)不再是上帝子民人人平等这一阶段的再现和客户的要求有关文艺复兴艺术使得：①稀有混同于美，人们觉得稀有的就是好的②产生了喜欢考古的坏毛病【终结期】17世纪初到19世纪中期。整体艺术水平低

  4.从一物滋生另一物

  19世纪末20世纪初是破坏者的世纪。评价前拉斐尔主义P106：本心是好的，但结果是考古者。高度评价印象主义（但是讨厌莫奈）P109【P112 基督教坡段的略图可能还是终结于印象主义者。】

  五、运动1.塞尚的功绩

  启发了当代艺术运动。这是一个破坏性的时代用作者的逻辑，“这幅画究竟好在哪里”的问题是不是不能得到解答了？因为永远的回答都是“这个形式有感情”。比如，塞尚到底好在哪里？

  2.简洁和构图

  解释时代精神：P125“某个特定时期的艺术家会喜欢特定的形式”后现代主义运动第三个特征：简洁（形式和色彩）

  P130 为了保证构图成功，艺术家们把简化当作他们首先要关注的东西

  构图很重要，是我们判断绘画好坏的开端P132，而同时“强调构图或许是这场运动最明显的特征。”P134

  3.情感的误置

  艺术表达的是普遍的感情。但同时艺术是时代精神的索引；时代精神的具体内容P138

  六、未来1.社会与艺术

  社会不直接但是间接地对艺术起作用贝尔认为应当解放艺术，取消艺术买卖应当取消国家对艺术的资助P142，官方资助对艺术是有害的（在前面，他一方面说艺术的标准好像是显而易见的，美好的艺术作品是能够通过传达感情显著地区分于不好的艺术作品的；但另一方面，他又说国家体制完全没有欣赏什么是好的艺术作品，因为每个人的选择不同，而且人们会为了私利而放弃艺术的标准——这一方面说明作者不信任制度对于人的约束，但另一方面也仿佛印着了“好艺术与坏艺术的标准即使在上层社会也并不那么显而易见”这件事情。）所以艺术家们吃什么呢？贝尔认为答案是福利国家，保障每一个人的基本生活需求，艺术家应当脱离社会而生存。要将审美从博学的专制中解救出来；从教养中解救出来；

  2.艺术与社会

  P155 艺术能够为社会做点什么呢？它可以给它施加潜移默化的影响，甚至是拯救它，因为社会是需要拯救的。

• 借《人民的名义》告诉你：如何告别无效的营销？

  作者：兔牙Yuki 发布时间：2017-04-15 19:03:06