刀爸有画说 72幅名画读懂世界 后印象派—现代主义 慕容引刀 北京少年儿童出版社 9787530159347 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

“刀爸有画说”系列共6册，作者以艺术研究者的身份，用一种生动活泼的讲述风格，向小读者讲述了东西方世界艺术家和世界名画背后的文史故事，带小读者走进艺术之旅，体会中国和世界艺术之美。本册所讲内容为印象派-现代。

1凡·高：

燃烧生命的痴人/3

高更：

生活不只眼前的苟且，

还有诗和远方/13

塞尚：

现代艺术之父/22

劳特累克：

站在艺术肩膀上的巨人/32

蒙克：

我能画出我的痛苦/43

马蒂斯：

自由地作画就是在天堂/51

康定斯基：

抽象世界也热情/59

毕加索：

一部浓缩的艺术史/71

达利：

在梦中无所不能/82

杜尚：

摇动了艺术的“神圣”根基/91

安迪·沃霍尔：

没有艺术，只有艺术家/100

慕容引刀，笑起来非常温暖的漫画家，早年从事动画工作，曾为诸多海外动画片担任动画导演。2002年创作了“刀刀狗”漫画形象，并成为了中国治愈系漫画的先行者。十多年来，已经出版“朋友刀刀”系列绘本十余本，另绘制有《时光的旅行--跟着刀刀去旅行》系列旅行绘本。他所创造的刀刀狗的形象伴随了许多人的成长，并将继续温暖更多人的心灵。

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书籍介绍

“刀爸有画说”系列共6册，作者以艺术研究者的身份，用一种生动活泼的讲述风格，向小读者讲述了东西方世界顶级艺术家和世界名画背后的文史故事，带小读者走进艺术之旅，体会中国和世界艺术之美。本册所讲内容为印象派-现代。

• 作者：哈利.皮特 发布时间：2016-01-29 21:09:02

  彩票

• 作者：荒原梁 发布时间：2021-08-11 20:36:32

  什么寓言和精神史诗，半点没看出来。山羊就是山羊，惦记的始终是进食和交配。女性的苦难？波纳奇从来不可能有抗争的机会，生杀予夺全凭人类。

• 作者：土啊豆啊 发布时间：2023-07-16 21:56:20

  开始读这本是因为想慢慢入门了解绘画。这种少儿读物对于培养兴趣和科普还是挺有用的。浅浅理解了什么是后印象派和现代主义，但对于抽象派、立体主义等各分类的层级关系不太清楚，还需要后续读一些更专业的书。读完发现了一些自己的绘画审美，要么是特别荒诞脑洞大开的比如达利和杜尚，要么是特别能反映思想或情感的比如毕加索和蒙克。

• 作者：Anrean 发布时间：2013-07-14 22:19:43

  啦啦啦~拿到签名本必须得瑟~

• 作者：小肉丸子 发布时间：2013-06-13 12:30:18

  收尾太草了。虽然猎奇帝喜欢看这种东西。

• 作者：多苯环芳香烃 发布时间：2020-02-25 22:53:38

  我读的是题源报刊经济学人

  151页第一段第二句漏翻译

  174页问题二的解析 不明所以 语句不通

  全书翻译中很多地方读的不太顺 还有一个缺点是 后面给的核心词汇的翻译明显跟文章分家

  随便举个例子：P171 undermined翻译成了潜行 文中是被削弱的意思 潜行？？ wtf

  这种东西一堆 懒得举例 但仍然是伟哥粉丝 摇滚爱好者+1

• 私人理解：寻找自己

  作者：Clumsy Girl 发布时间：2016-10-30 00:40:35

  看完书已经很久，在把书收起来之前，还是应该写几句。

  有两句话，我感觉特别深。

  “人性中有很多比自私自利严重得多的缺陷，比如人的贪婪、阴险，比如专制者的残暴”（p.51）

  “但也只有在偶然、不公和悖谬的世界里，才谈得上品性。如果一份品性定可换来这个世界的一份福报，那拥有品性就太合算了。”（p.212）

  两句话都让人深思，第一句话是鞭子打在脸上，第二句话是一股力量，注入内心。这两句话都值得常常读。

  另外，有一个非常有意思的地方，P.154，“哲学家哈里斯（Sam Harris）...说...如果你与其中一个[罪犯]有着同样的基因、相同的生活经历以及相同的大脑，你就会做出和他完全一样的举动。”

  我真是太惊讶了，我觉得这是我一直以来都持有的观点，我从来不敢指责别人，哪怕是罪犯，我读《金瓶梅》的时候，也一直是这种抱之以理解的心情，不敢也同时觉得毫无资格，从伦理上指点。我很怯于评价别人，我觉得人唯一能做的，只是去理解。

  然而人都太渺小和有限，一辈子能够细细了解的没有几人。这是很遗憾的事，却也使那些了解的人，无论是遥远的跨时空的，还是近在眼前的，都弥足珍贵。

  这也有一个缺点，我有时候觉得自己没有能量再交新朋友了，经常需要封闭自己，整理自己。

  这当然是很奇妙的发现，作者提示，这种思路很常见（我无知到现在才第一次读到），跟自由意志、决定论、还原论有关，我准备再做一些了解。

  不过读书并不是为了找到自己体验的描述，不然总是囚禁在自己的牢笼。然而读书至今，发现答案往往不在引出问题的书中，还是要靠自己去寻找。从这个意义上来讲，读书还是在寻找自己，不过是行动中的寻找，而不是停滞的翻找。

• 虚幻的不是梦境，是眼前这世界

  作者：Cléo林真棒 发布时间：2017-08-27 17:36:14

  摇滚乐始终是一代代青年人言说自我、成就激情的语言。这种语言常伴以叛逆的标签，其原因在于这种表达方式叛逃了理性，也否定了未来。无论是“我希望在变老前死去”，还是“与其苟延馋喘，不如从容燃烧”，在摇滚乐的唱词中，释放激情从来都是当下的事儿，它既没有退路，也不等待未来，而是以成就当下的坚决向世人宣告：当下的激情若无法得到成就，那么存活便不过是场慢性的死亡，未来更是虚幻的泡影。

  这是朋克精神对青年的教养，也是日本当红小说家——平野启一郎在《一月物语》中试图呈现的主题。

  对于平野而言，摇滚与文学的联系并不牵强。值得一提的是，这位23岁就荣获芥川奖、被认为是“三岛由纪夫转世”的天才作家，同时也是日本摇滚乐坛的“速弹名手”。在大学期间就凭借处女作《日蚀》斩获文坛新人奖的平野，以一头栗色长发、佩戴耳钉的摇滚青年模样出现在公众和媒体面前，就此在文坛展露手脚，一跃成为日本当代最具话题性的作家。

  同为摇滚乐的信徒，平野自然也歌颂当下、宣扬自我与激情，只是这一次承载起平野激情的不是悠扬躁动的和弦而是古典婉转的文字。

  在《一月物语》中，平野自春秋战国借来“庄周梦蝶”中那只似真似幻的蝴蝶，任其在日本明治三十年间静谧的山中振翅，在蝴蝶欣然舞动间，梦境与现实的边界悄然模糊，在梦与真之间的奇幻境界中，一场充满东瀛特色的爱情传奇神话油然而生。在虚实难辨的彼时，虚幻的梦境折射出的却是现实世界中确实存在的困扰：理性对激情的扼杀与钳制、灵魂深处本我的拷问与折磨，一系列现代人的精神病症逐一浮现、日渐清晰。而以上困扰也正是摇滚乐一直以来渴望克服的时代诟病、试图揭露的精神痛点。

  在小说中，平野借“激情”与“理性”这一组此消彼长、相互作用的力量，向读者展现了这些精神痛点运作时的内在肌理：

  “在激情即将付诸行动的那一瞬间，真拆必定会缩回那已经伸出去的手，退后一步，注视着自己方才想要触碰的那个地方。然后左思右想。考虑是不是真有触碰的价值，考虑触碰的后果。在那过程中，激情分分秒秒冷却下去。”

  理性对人类最大的教益就是教会我们权衡利弊，而这种利弊大多是关乎尚未到场的未来的，在这场对未来的利益计算之中，当下的激情逐渐被理性产生的顾虑消磨。于是，我们只能不断将“成就激情”这一任务交给未来，不断地等待着激情能在未来的某日被兑现，而让其无数次在当下委曲求全。这般对“激情成就之日”的等待，无异于“等待戈多”。

  基于此种对成就激情的渴望，平野提出：“世界上只有想要去爱这一种激情，想要被爱这种愿望绝不该称为激情！”他也曾在TED演讲中提到：“爱，就是因为他人而爱上自己。”诚然，爱虽是某种对外倾泄的情感，却常常能反哺自身，让人找到自我的存在与价值、唤醒诸多潜在的本质，比如：彻底点燃那份无数次被理智浇灭的激情。

  耐人寻味的是，平野将自身对“激情”与“爱情”的思辨放到梦境与现实的夹缝间去讨论。

  “蝴蝶栩栩然舞动着，在梦与真之间。”日本明治时期浪漫主义诗人北村透谷自杀前留下的绝句成了整部小说的隐喻和线索，一生奉“恋爱至上”为信条的透谷那激昂而又闷郁的形象也成了小说主人公的原型。

  小说中，梦中赤裸着的女子那月光下闪闪发光的后背、直达腰间的黑发、洁净如雪的肌肤，无一不猛烈燃烧着井原真拆灵魂深处的激情，极端感性和原始欲望如洪流般冲毁了理智的堤坝，终于喷涌而出。那在梦境中燃烧着的激情、燃烧着的自我是如此真实，纵使那不过是虚幻的梦境，也足以使惨淡的真实世界在这场对比之中自惭形秽、败下阵来。

  那只是梦境和虚幻吗？可那场梦境中的燃烧让真拆对“自我存在”的感知前所未有的强烈，梦醒之后才是现实吗？可“我”深处这真实世界之中却无时不承受着虚无的煎熬。昔庄周者梦为蝴蝶，那蝴蝶过分艳美，以至庄周梦醒之时竟忘却了自己庄周的身份，这场关乎梦境与现实的迷惘、关乎自我存在的怀疑跨越了时空的局限，降临到了明治年间这位青年诗人的身上。

  梦境无疑是平野推演这场“激情的自我成就”的重要利器。自超现实主义降生以来，梦境就成为作家和艺术家们挑战真实世界的绝佳药方，因为梦既与人的潜意识相连，也与某种原始欲望相连，而这些长期被理性与经验掩盖的意识恰恰是成就激情的关键。这自然也是平野耗费笔墨编织梦境的原由。

  进入梦境就意味着脱离现实，而脱离现实常常能使我们重获某些曾经一度拥有、后遭物质文明阉割的能力：释放原始激情的能力、对真实世界最纯真的感知力，在我们中间，小孩、瞎子、原始人、精神病患者似乎是最后保有这些能力的人。而正常人若是试图重获这些能力就需要一定的牺牲和舍弃。

  俄狄浦斯割掉双目之时，仿佛有一个声音在其耳边回荡：“眼睛阻碍我看见真实。”平野在《一月物语》中也提出，双目失明的盲人在面对世界时往往具有超出常人的感受力，尤其是面对“当下”时，他们的感知往往比常人更为深刻、真实。

  在平野笔下：身体健全的人往往生活在视觉的预告中。“例如在走路时，如果看到百步之后依然有路，那么可以说已经预告了前方的世界，这个时候，人往往会将这种对空间的预告错当成是对自身存在的预告。”“而盲人的世界却只有当前。世界绝对无法被预告。在接触到的那个瞬间，世界才显示出它的样子。”

  我们习惯消耗“当下”去预告“未来”，这常常使我们无暇感受当下的真实，使当下沦为为预告服务的瞬间，而凭理性与经验预告出的未来也未必真实。

  平野像是基于这样的形而上哲思向人们宣告：未来不过是一场由理性与经验搭建起的虚空的骗局，而我们却因这幻如泡影般的骗局消耗着当下、扼杀了激情。然而，理性与经验却偏偏是人类得以安全存活的根本，若是试图粉碎这二者构建起的骗局，则不得不承担起相应的代价。

  “为了感受真正的生存，就不能期望在经年累月之后终于在最后有所收获的这种生活，而是要追求瞬间的超越......必须要体验一击之下即要打破全部生活、不再回首的那种猛烈的冲动。”

  可见，在平野看来“成就激情”依旧是将自我从这场虚空中解救出来的关键药剂，只是这“激情”绝非某种心灵鸡汤式的温和沸腾，而是一种极具破坏性的高潮瞬间，那瞬间的代价极可能是毁灭性的。平野在小说中借神话不可抵抗的力量给主人公降下难题：若是试图通过奔赴炽热的爱情来成就激情，真拆必须交付出其全部生命作为代价。

  平野刻意以极端的形式将兑现激情的代价推高至毁灭的程度，其目的倒不是劝人们放下激情这块烫手山芋，而是试图向青年人强调存在的另一种品质，一种在摇滚乐中同样以极端形式被呈现的品质：激情的代价——牺牲。

  在舞台上，摇滚乐手们往往会以极端、具有毁灭性的舞台效果来直接演绎“激情的代价”，他们歇斯底里地怒吼、砸琴、敲破鼓面，宛如世界末日前最后的狂欢，在这种极端情绪中，过去不再回首、未来付之一炬，世界只剩当前。但事实上，乐手们呈现这种“毁灭”的目的倒不尽是为了彰显乖张与叛逆，而更像是一种致敬，用毁灭的代价向每一个绝对真实的“此刻”致敬，更向不计代价成就此刻激情的勇气致敬。

  朋克鼻祖们用尽一切极端形式向青年人诠释了：“No future”，引来无数信教者与朝圣者。可既没有未来，我们又该如何活着？或许摇滚乐没有讲明的道理，都以另一种形式在《一月物语》里潺潺流淌。