周易参同契 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《周易参同契》，相传为东汉魏伯阳所著。

《周易参同契》是历史上非常著名的一本炼丹著作,向来被誉为“万古丹经之王”。

关于这部书何以名之为“周易参同契”，历代注家对之也作出了解释。明《正统道藏》洞神部众术类原题汉阴长生注《金碧五相类参同契》，首句即有“昔说魏君《参同契》”一句，其注称：“参者，离也。同者，通也。契者，合也。”以“参”为离的意思，“同”为“通”的意思，“契”为“合”的意思，此注虽然不是直接注解《周易参同契》，然经文提及“魏君《参同契》”，故其对“参同契”的解说，应该与魏伯阳《周易参同契》相关。

《周易参同契》结合《周易》之理，探讨天道及其表现；结合《周易》之理，对金丹炉火之术的药物、火候、鼎器等问题作系统说明；《周易参同契》还将大易、黄老相结合，以体用的方式贯通道体与器用，沟通形上与形下，从而建构起一个有体有用的独特丹道哲学理论体系,并广泛征引中国古代天文、律历、阴阳五行、御政、冶金、医药、服食等知识。其内容广泛涉及炼丹、冶金、天文、律历、御政、医药、养生、服食等诸多方面，对中国文化产生了深远影响。

前言

卷上

乾坤者易之门户章第一

牝牡四卦章第二

朔旦屯直事章第三

既未至晦爽章第四

春夏据内体章第五

赏罚应春秋章第六

天地设位章第七

以无制有章第八

言不苟造章第九

易者象也章第十

于是仲尼章第十一

圣人不虚生章第十二

复卦建始萌章第十三

十六转受统章第十四

壬癸配甲乙章第十五

元精眇难睹章第十六

御政之首章第十七

文昌统录章第十八

日合五行精章第十九

辰极受正章第二十

黄中渐通理章第二十一

上德无为章第二十二

知白守黑章第二十三

金为水母章第二十四

采之类白章第二十五

旁有垣阙章第二十六

是非历藏法章第二十七

明者省厥旨章第二十八

《火记》不虚作章第二十九

金人于猛火章第三十

子午数合三章第三十一

巨胜尚延年章第三十二

胡粉投火中章第三十三

世间多学士章第三十四

若夫至圣章第三十五

《火记》六百篇章第三十六

以金为堤防章第三十七

捣治并合之章第三十八

推演五行数章第三十九

名者以定情章第四十

卷中

乾坤刚柔章第四十一

君子居其室章第四十二

聊陈两象章第四十三

二至改度章第四十四

动静有常章第四十五

晦朔之问章第四十六

昴毕之上章第四十七

循据璇玑章第四十八

朔旦为复章第四十九

临炉施条章第五十

仰以成泰章第五十一

渐历大壮章第五十二

夫阴以退章第五十三

乾健盛明章第五十四

媚始纪序章第五十五

遁世去位章第五十六

否塞不通章第五十七

观其权量章第五十八

剥烂肢体章第五十九

道穷则反章第六十

玄幽远渺章第六十一

将欲养性章第六十二

阴阳为度章第六十三

类如鸡子章第六十四

阳燧以取火章第六十五

耳目口三宝章第六十六

世人好小术章第六十七

太阳流珠章第六十八

子当右转章第六十九

不得其理章第七十

五行相克章第七十一

河上姹女章第七十二

物无阴阳章第七十三

坎男为月章第七十四

金化为水章第七十五

丹砂木精章第七十六

刚柔迭兴章第七十七

关关雎鸠章第七十八

卷下

惟昔圣贤章第七十九

法象天地章第八十

升熬于甑山章第八十一

阴阳得其配章第八十二

先白而后黄章第八十三

补塞遗脱章第八十四

大《易》情性章第八十五

枝茎华叶章第八十六

象彼仲冬节章第八十七

会稽鄙夫章第八十八

务在顺理章第八十九

审用成物章第九十

附录

鼎器歌

赞序

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书籍介绍

《周易参同契》，相传为东汉魏伯阳所著。

《周易参同契》是历史上非常著名的一本炼丹著作,向来被誉为“万古丹经之王”。

关于这部书何以名之为“周易参同契”，历代注家对之也作出了解释。明《正统道藏》洞神部众术类原题汉阴长生注《金碧五相类参同契》，首句即有“昔说魏君《参同契》”一句，其注称：“参者，离也。同者，通也。契者，合也。”以“参”为离的意思，“同”为“通”的意思，“契”为“合”的意思，此注虽然不是直接注解《周易参同契》，然经文提及“魏君《参同契》”，故其对“参同契”的解说，应该与魏伯阳《周易参同契》相关。

《周易参同契》结合《周易》之理，探讨天道及其表现；结合《周易》之理，对金丹炉火之术的药物、火候、鼎器等问题作系统说明；《周易参同契》还将大易、黄老相结合，以体用的方式贯通道体与器用，沟通形上与形下，从而建构起一个有体有用的独特丹道哲学理论体系,并广泛征引中国古代天文、律历、阴阳五行、御政、冶金、医药、服食等知识。其内容广泛涉及炼丹、冶金、天文、律历、御政、医药、养生、服食等诸多方面，对中国文化产生了深远影响。

• 作者：第欧根尼的桶 发布时间：2020-06-07 16:09:45

  玄之又玄。。。不知为不知。。。。

• 作者：文孟先生 发布时间：2024-03-18 05:36:27

  经典。

• 作者：万人如海一身藏 发布时间：2020-04-26 13:35:20

  绝了！结合前段时间学先生的周易、中医，不能更赞~

• 作者：孟诸 发布时间：2022-04-28 23:11:48

  图书馆碰巧遇到的，122页“或”前面不应该用顿号。医学编辑，对自然科学也有参考价值，人文社科就少一些。

• 作者：smile 发布时间：2017-07-08 20:12:49

  本书向来被誉为万古丹红之王，其内容涉及炼丹、冶金、天文、律历、御政、医药、养生、服食等诸多方面，是中国古代非常重要的一部典籍。

  春生万物，天之行赏；秋杀百草，犹天之行罚。炼丹时，鼎炉中阴阳之气潜藏飞跃，进退加减，皆随春生秋杀之理；其一日昼夜所用之火候，与一年寒暑变化之理亦不相违背。

  木代表春，居东方，色青；火代表夏，居南方，色赤；金代表秋，居西方，色白；水代表冬，居北方，色黑。青赤白黑各居一方，唯土居中央，木得土而旺，火得土以息，金得土以生，水得土以止，木火金水四者皆因禀受中央土气，而得以成其功用。

• 作者：支离疏 发布时间：2019-02-18 17:34:30

  也只是不求甚解地看了一遍，其实并不懂。

• 意识源自信息整合的整体互动关系

  作者：pansin 发布时间：2017-08-31 00:11:59

• 《千只鹤》｜好色、物哀、幽玄，川端康成的美学思想

  作者：尘字书 发布时间：2020-05-19 14:23:58

  川端康成的文向来写的极美，这一点在我早些年拜读《雪国》时就已有所体会。

  昨日略有闲暇，又读了《千只鹤》，这部作品的名气远没有《雪国》那般大，但同样是川端康成一生的代表作品之一。1968年，此部作品与《雪国》、《古都》一同帮助川端康成斩获了诺贝尔文学奖。

  在本篇小说中，川端康成的美学思想依旧得到了充分体现。深刻把握日本审美理念的川端康成，用笔将美浸透在自己所书写的故事中，以至于尽管描写的是两代人乱伦这样的禁忌题材，却也依旧让人深陷其中，难以自拔。

  

  今天，我将从好色、幽玄、物哀三个审美理念出发，全面剖析川端康成的美学思想在《千只鹤》中的体现。

  1、突破常规束缚的爱恋，纯粹而自然的“好色”

  “好色”在日本是一种审美理念，而非我们日常所认为的滥情、淫乱。在日本的审美思想中，好色强调的是对于纯粹自然的恋爱情感的赞扬，这种恋爱因其纯洁性，往往会不顾道德的约束和世俗的评价，

  因此在某些方面难以得到我国人的理解，这一点在川端康成的《千只鹤》中也有展现。

  川端康成的好色思想体现在主人公菊治与已故父亲的情妇太田夫人的交往上。

  从常理来看，和已故父亲的情人交合，本质上也算是一种乱伦，作为一种违背道德的行为，理应得到唾弃。

  但根据川端康成的好色思想来看，菊治与太田妇人的爱恋并非出于蛊惑或是引诱，而是两人的一厢情愿，这样的感情纯粹而又自然，所以川端康成才要塑造这样一段畸形的爱恋。

  “菊治安心地进入梦乡了。在似梦非梦中，传来了小鸟的鸣啭。在小鸟的啁啾中醒来，他觉得这种经历好像还是头一回。活像朝雾濡湿了翠绿的树木，菊治的头脑仿佛也经过了一番清洗，脑海里没有浮现任何杂念。”

  这样的恋爱关系在不考虑道德因素的前提下，令菊治觉得身心舒畅，十分放松。除此之外，菊治在与太田夫人交往的过程中对太田产生了一种母亲似的依恋，

  在川端康成看来，母爱散发出的光辉难以遮掩，近乎圣洁，也是其好色审美的观念之一。

  

  川端康成的“好色”思想直接表现在太田夫人自杀身亡后。

  前往悼念的菊治在太田夫人的灵堂前思索，太田夫人究竟是因为忏悔还是因为罪孽自杀，但最终菊治并没有得出一个明确的结果。在太田夫人死后，菊治只觉得她更加美了。

  “菊治觉得，太田夫人辞世后，自己才开始爱上了她。”

  避开忏悔或罪孽，川端康成挣脱世俗道德约束，只描述那份自然流露而出，超越现实的纯真之美。所以菊治几经思索，最后加深的反而是对太田夫人的爱。

  川端康成对于“好色”美学的认可，由他本人的自述可看出一二。“

  恋爱因而便超越一切，成为我的命根子。

  ”而川端康成对恋爱这般执着，与他本人的经历密切相关。

  ①恋母情结

  川端康成的童年无疑是不幸的。2岁，父亲去世；3岁，母亲去世；7岁，祖母去世；10岁，姐姐去世；14岁，相依为命的祖父也撒手人寰。

  

  亲人的不断离世使得幼年的川端康成极度缺爱，这样的缺失使他十分渴求一种无微不至的关爱。所以在川端康成的小说中，男主人公经常会喜欢上一些类似于母亲角色的女人，这其实是川端康成本人内心缺爱的映照。

  ②突破禁忌的爱恋

  川端康成经常描述一些突破道德约束的禁忌之恋，这与他本人的第一段恋情分不开。

  川端康成在中学时，认识了一位叫小笠原的师弟。因为二人同住一间宿舍，所以两人平日里互相关照。师弟无微不至的体贴与关怀打动了缺少关爱的川端康成。

  在川端康成本人的自述中，他把小笠原当做自己的初恋。但在那个年代，两位同性的男子根本不可能走到一起，也无法搭建起爱之巢穴。

  所以在川端康成对恋爱的描写中，他不断地突破常规约束，标新立异，尤其以乱伦这种极端的恋爱关系来表现他对纯洁感情的赞美，也许每当他提起笔来，脑海中总会浮现出往昔的少年。

  

  ③几经坎坷的爱恋

  川端康成的恋情很不顺利，他的一生一共遇到四个名叫千代的姑娘，但无一例外都成为了他记忆中的泡影。

  无论是单方面的爱恋，还是现实影响下导致的分手，坎坷的经历让川端康成本人更加痴迷于对爱情的体验。

  在他的笔下，爱情虽然有时虚幻飘渺，捉摸不透，但却永远散发着纯洁的光辉，令人心生荡漾。

  川端研究家长谷川泉认为

  “虚弱的体质，在没有女性气氛的家庭成长”

  使得川端康成对“好色”的美学思想理解的极为透彻。

  也因此他才能毫不避讳，在一次次对世俗伦理的挑战中，把我们的焦点从道德转移开，用他独一无二的笔触让我们沉醉在各异的爱恋之中。

  2、虚幻飘渺，朦胧迷蒙的幽玄之美

  日本的幽玄审美意识起源于和歌，后逐渐扩展到俳句，融入文学之中。

  大西克礼在《物哀.幽玄.祭》中这样形容幽玄。

  “幽玄，体现在文字上，就是以精简的文字表述丰富的含义，体现“情”而非以逻辑能辨明的“理”，也是意在言外的余音绕梁之感；体现在艺术上，就是犹抱琵琶半遮面的朦胧美感；体现在人与自然的关系上，就是诗人与自然、读者与自然合二为一的体验，不仅仅是简单的寓情于景，似乎是认为景中本身就含有情，并且从景色中解读出无限的情感，并诉诸纸上。”

  尽管大西克礼的幽玄理论，适用对象为诗歌。但如果要研究川端康成本人对于幽玄理论的应用，也许可以从此得到启发。

  

  ①朦胧的景色

  川端康成的小说中，景色描写是常客。在《千只鹤》中，川端康成对景物的描写极富有朦胧美感，体现了幽玄美学对他的影响。

  “星光在云中闪耀，更显得那颗晨星很大，闪光的边缘仿佛被水濡湿了似的。”

  虽然此处川端康成很自然地描写出了星光的闪耀，但他却非要在最后加上一句。当星星闪光的边缘被水濡湿，那么星星的轮廓就会变得模糊，在这样一种对明亮的描写中，加入一些水汽弥漫的朦胧，不难令人体会到川端康成的幽玄美学思想。

  ②虚幻的故事情节

  与菊治一夜情的太田夫人早早地自杀离世，而菊治把对太田夫人的感情转移到她的女儿文子时，文子选择了与他一刀两断，仓皇的从菊治的生活中逃离开来。

  川端康成用“死亡”、“逃脱”作为感情的终结，给人产生一种求而不得的虚幻美感。

  

  而本文的标题“千只鹤”，意指菊治的另一心动对象——雪子小姐。雪子小姐身上总是带着印有千只鹤的包袱，

  在日本，鹤是美学的象征，而雪子小姐也就顺理成章地成为了小说中美的化身。

  纵览全文，菊治与雪子小姐仅见过两面，却三番五次地想起雪子小姐。

  对于菊治来说，纯洁的雪子小姐似乎可望而不可即，令人难以触摸。

  在《千只鹤》的续作《波千鸟》中，菊治即便跟雪子结婚，也依旧因为雪子的纯洁美而感到不真实。

  可以说雪子与菊治的经历，带有虚幻的不真实感，是幽玄美学思想的又一体现。

  ③富有幽玄气息的背景设定

  “茶道”在全文经常出现，跟茶道有关的物件也一直浮现在行文中。

  故事的一开始，就是菊治去近子家参加茶道会。而与全文主要人物几乎都有关系的织部茶碗，也是跟茶道息息相关的。这个茶碗，先是太田夫人丈夫的，他丈夫去世后转交给菊治父亲，菊治父亲去世又转手给他的另一个情人近子。

  文中对与茶道有关系的插花描写也不少。

  最终被文子摔碎的志野彩陶，摔碎之前就一直被菊治用来插花。

  除此之外，文中还提到了歌仙宗于。

  宗于是日本三十六歌仙之一，创作了许多和歌。

  而在日本，茶道和和歌都深受幽玄美学的影响，川端康成对背景的设定，无形之中就带有一种幽玄的氛围了。

  

  日本的幽玄美学由于受佛教和禅宗影响，其本身就如名字一般，只可意会，不可言传。以我寥寥几语恐怕难以详尽描述川端康成笔下的幽玄美，所以还需各位读者亲自体会一番。

  3、见万物而生悲，萦绕左右的物哀之情

  物哀起源于紫式部的《源氏物语》，从广义上讲，物哀指主体个人在面对客观事物时产生的或喜悦或悲伤的心情。但由于日本民族天生有一种焦虑之感，所以在体会客观事物带来的感情时，尤以伤感为主，故名为物哀。这种哀愁，在川端康成的小说中体现的最为强烈。

  ①从头至尾的哀伤基调

  川端康成的《千只鹤》，从头到尾都笼罩在一股哀伤之中。

  故事的开头从菊治父亲的葬礼说起，一上来便以死亡起笔，足以见到川端康成的哀愁。而菊治与太田夫人的爱恋，尽管流露着真情，但囿于二人身份，自然也不可能会有好的结果。可以说当二人相爱的一刻，分别的哀伤就已经伴随左右了。

  

  《千只鹤》的结尾也是令人伤感的。

  文子在寄给菊治一封信后，不辞而别，故事就这样以菊治踏上寻找文子的旅程而告终。令菊治心动不已的雪子小姐，则因为太过圣洁，始终与菊治相隔甚远，令菊治不敢轻易触碰。

  就这样，整篇小说都被一种爱而不得，求而不能的忧伤笼罩。

  ②雨泪交杂的伤悲

  《千只鹤》中物哀美学体现的最明显的部分，要属太田夫人瞒着女儿，在雨天偷偷到菊治家里来见他那一段。

  “太田遗孀连雨伞也没打就过来了。菊治以为她的脸被雨水濡湿，却原来是泪珠。因为从眼眶里不断地涌流到脸颊上，这才知道是眼泪。夫人依然热泪潸潸，菊治竟又以为是雨滴。”

  在夫人到来之前，菊治已经许久没见过她，此刻心中的思念已如潮水一般难以抑制，所以这场相遇的背景设置在下雨天。而在太田夫人到来之后，

  菊治对泪水和雨水分辨不清，代表着情感与景致的交融。即便下雨本身并不悲伤，但一见泪水，忽然间觉得落雨也充满了伤悲，这就是物哀。

  

  ③被摔碎的志野彩陶

  志野彩陶原本是太田夫人用来喝茶的茶碗，上面甚至还残留着她的口红印。在太田夫人去世之后，女儿文子将茶碗送给菊治，菊治将它留在家中，用来插花。

  但太田夫人死后，菊治对太田夫人的爱慕之情转移到了作为女儿的文子身上，而文子本人也对菊治暗藏芳心。但苦于上一代人犯下的过错，再加上母亲与菊治错乱的关系，文子在痛苦中纠结不已，最终在到菊治家中作客时，将志野彩陶摔碎在地。

  被摔碎的志野彩陶，意味着文子想要与过去一刀两断的决心。而茶碗摔碎后，菊治怅然若失，在星夜里找寻残片。无论是对于菊治来说，还是对于文子来讲，志野彩陶都代表着一种回忆。陶器本身不可能是回忆，从物哀的角度看，还是二人将主观情意强加于志野彩陶，从而使得志野彩陶成为了情感的载体，只不过于文子而言，意味着伤悲，于菊治而言，则代表着幸福。

  大概是早年深受《源氏物语》的影响，川端康成对物哀的理解达到了极致。

  细细品读他的任何一部作品，都会发现哀伤感犹如摆脱不掉的苍蝇一般，萦绕左右。但也正是这样的哀伤，让人感受到不一样的美感。

  

  诺贝尔文学奖颁奖词曾这样评价川端康成，“

  川端康成用那种笔端常带哀伤，兼具象征性的语言来表现自然界的生物和人的宿命

  “。

  川端康成的一生都在践行日本的美学思想。

  他的三部代表之作中，《雪国》是川端康成物哀思想的完美体现，《古都》中则主要强调的是川端康成对幽玄的感悟，而《千只鹤》则是好色、幽玄、物哀三种美学观念的融合。

  就连他最终的离去都如他笔下的文字那样干净纯粹。没有遗书，没有遗言，他如平常一样对家人说了声“我散步去”，然后悄然离开，仿佛一切都本该这样。

  还能说些什么呢，大概到最后只剩下了一句话。

  如果你想了解日本美学，那么我推荐你川端康成。