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• 作者：未下 发布时间：2011-12-23 08:57:23

  ...用五行相生相克分析金庸的小说还是蛮有意思滴

• 作者：沉默的白 发布时间：2023-04-18 08:46:30

  作者同名一本假书，把我看笑了

• 作者：沐东 发布时间：2020-02-22 14:46:00

  商场如战场，无论是什么年代，有亏有赚都是商人要经历的。能赚钱不是本事，能赔得起才是王道。

• 作者：薄熊事务所 发布时间：2014-08-21 17:18:35

  很多灵性方面的书和电影

• 作者：秋月夜 发布时间：2020-08-01 16:44:04

  物之美

• 作者：M.L 发布时间：2012-05-25 21:37:15

  好书！ 技巧讲解的很好！

• 四百年后，我们依然仰望——永远的莎士比亚

  作者：阿蕖 发布时间：2017-12-14 12:28:51

  无论戏剧如何划分类别，有一种戏剧，叫“莎士比亚戏剧”。无论在文学中戏剧相较于小说、散文、诗歌多么边缘化，有一种文学，叫“莎士比亚文学”。四百年前，它成为高峰；四百年后，我们依然仰望。

  喜剧与悲剧

  英国伊丽莎白时代进入尾声，正是资本主义初兴、封建和神权走向没落的时期，文化艺术也随之向中世纪神学统治的教会文艺思想发起冲击。在文艺复兴的背景下，愈发关注人性，提倡自然。莎士比亚戏剧也正是在这样的历史转折中，在复杂而剧烈的社会矛盾和冲突中诞生，同时这也必然成为其反映的主题。

  莎士比亚戏剧以悲剧最为称道，其实他的喜剧同样伟大，使喜剧脱离了较为低级的单纯的滑稽、嬉闹的表现形式，承载了更加丰富的内容和意义。当时悲剧被视为崇高庄严的艺术，中低层民众的生活和情感更多地反映在喜剧中。而在莎士比亚笔下，喜剧中的人物不再是单纯的笑料，而是更加贴近现实生活，人物的性格、情感也是多面的。如《威尼斯商人》中的夏洛克，不是脸谱化的喜剧人物，而是个较丰满的艺术形象。莎翁喜剧中呈现的讽刺意味，以及人物使人产生的纠结和无奈的情感，而不是单纯的可笑或厌恶的情感，也使喜剧能够反映较为深刻的人的和社会的现实问题，敲击读者和观众的心灵，并产生社会教育意义。

  在《仲夏夜之梦》中，有对爱情和婚姻的思考。在《第十二夜》和《皆大欢喜》中，有对女性冲破桎梏，追求应有的、应被正视的情感和地位的鼓励和赞颂。这里不得不提一下莎翁喜剧中的女性形象，如薇奥拉、罗瑟琳，她们女扮男装，将自己的情感和理想借由男子的身份大胆地表达出来。罗瑟琳应该是莎翁笔下最美好的女性形象，她美丽、聪慧、机智、俏皮，在女性社会地位低下的现实中，勇敢地追求爱情和一切美好的向往。要知道在当时女性无法登台表演，往往由男性反串的时代，使女性角色成为一部戏剧的中心是多么难得。

  当然，历来悲剧比喜剧更被看重也确有其因。悲剧对人性、对人生、对命运、对社会现实的反映和反思，及其所产生的心灵震撼和审美快感，是任何时代都需要的。这种审美快感，体现在人们与悲剧人物的共情中，有对善的渴望，有对心灵的拷问，有对在命运面前自身力量如此渺小的悲叹，有对即便面临失败但仍坚持抗争的勇气的赞美。在悲剧引发的恐惧与怜悯中，产生崇高的、备受鼓舞的巨大力量，促使人们形成对人生、生活更加深刻的理解。

  所以悲剧的真正意图，并不是为了悲观而悲观、为了毁灭而毁灭。它不是打击，而是更为深刻的打动；不是要去恐吓，而是带来激情和愉悦。正如尤金•奥尼尔所说：“人在无望的奋斗中得到希望，这是莫大的精神安慰，他比任何人都更接近星空彩虹。”这是悲剧的永恒魅力。

  莎士比亚的悲剧诞生于并反映当时的时代，而其伟大之处正在于超越时代。诚然，其笔下的悲剧主人公仍然倾向王公贵族——这是新型“市民剧”出现之前的传统，渴望婚姻自由已不再是当前社会的主要问题，那种大段的独白在现今的戏剧中也出现得越来越少……但令人惊奇的是，我们在各个时代都能捕捉到他的影子，他的戏剧作品如同永不干涸、滋育万流的源泉。

  就像在意大利剧作家皮兰德娄的著名悲剧《亨利四世》中，那个从真疯，到主动装疯，最后不得不被动装疯，永远只能躲藏在 “亨利四世”面具下的主人公，那个如哈姆雷特一样的“清醒的疯子”，如我们一样的生活中的弱者，在八百年前虚幻的王族身份与现实的平凡身份之间不断地进入和出离，我们看到了同样的孤独、悲哀和绝望，悲剧并没有因时空的变化、身份的转变而有所减损，而且我们也很容易将哈姆雷特的身影与他重叠。有了莎翁悲剧给予的感知能力和情感经历，我们对这位没有自己名字的主人公的理解和怜悯也更深了一层。当他在装潢如亨利四世时期王宫的城堡中，一边模仿着悲剧主人公的神情和动作，一边说出“在这样的一间大厅里，一个人可以毫不费劲地像悲剧中的人物那样踱来踱去”时，重叠的影像压向我们，悲哀、怜悯之情从心底漫涌而出。

  莎士比亚给予我们的，远远超过我们感受和想象的。

  开放与无限

  彼得•布鲁克，是谈起二十世纪戏剧必然绕不开的名字。他导演的莎翁名剧《仲夏夜之梦》、《李尔王》、《哈姆雷特》等具有里程碑式的意义。布鲁克曾说：“在现实生活中，悲剧和喜剧总是你中有我我中有你；精神和肉体也同样如此。如果戏剧是现实生活的反映，那么在戏剧中什么都可能发生。唯一能将一切都把握住的作者是莎士比亚。”

  戏剧作品终是要搬上舞台的。从这位为舞台而生、于实践中走出的戏剧导演、理论家那里，能看到更多我们没有发现的东西。

  布鲁克认为，拉辛是“严格形式”戏剧的代表人物，“他将自己的戏剧限制在自己的狭隘、私人的世界中”，而莎士比亚的剧作同现实世界一样，是开放性的。就像一副巨大的人的纸牌，虽然纸牌与纸牌之间其身份已定，但却是抽象的，“所以仍然可以被重新洗牌和发牌，每一个地点，每一段上下文，每一个历史时间都有无穷的排列组合方式”。这无疑言中了莎士比亚通过不断地自我拷问及对人生和生活的感悟所呈现的近于无限性的深邃和广博。“如果你没有意识到，你正在经历我们称之为形而上学的疑问，那么你就不可能进入莎士比亚。”它不只属于某个时代，而属于每个当下。

  当包括伏尔泰在内的一些戏剧理论家对莎士比亚剧作提出“粗野”的质疑时，布鲁克则看到了其中“粗俗和神圣无法调和的对抗” ，布莱希特和贝克特互不妥协地共存于莎士比亚身上，这种强烈的矛盾带来了巨大的力量，蕴含着神圣的崇高和粗犷的活力，并使我们在震撼中深深铭记。

  所以在布鲁克导演的戏剧中，我们看到了大量台词改编之后的《暴风雨》，看到了删减版的、改变了结尾的、连“生存还是毁灭”都变了位置的《哈姆雷特》。当我们口口声声念着“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，并沾沾自喜于自己的理解也当是特别的那一个时，布鲁克的“唯一发现莎士比亚的方式是忘记他的存在”如同当头棒喝。其实对我们中国人来说应该并不难理解，这正是传统文化中“得其意而忘其形”的体现。只有这样，我们才能感知其开放性和无限性。

  “莎士比亚剧作的力量就在于，它们同时表现了人的一切方面。”它如此丰富和广博，不同阶层的人物，复杂多变的情感，跌宕起伏的情节，引发思考的深刻，可以粗粝，可以细腻，可以高雅，可以平俗，能发出最哀伤的悲鸣，也能说出最动人的情话，有对真理的探问，也有对内心的剖白……他的戏剧足以构成一个世界，且超越时空，成为永恒。

  回归文本

  我们仍然要回归文本，回归莎士比亚最直接的语言，并在心中构建属于自己的莎翁戏剧的天地。在文本中，我们能够感受到布鲁克所说的“开放性”。就像悲剧《麦克白》，麦克白夫人崩溃前在梦游中一遍遍地重复着洗手的动作，并自语出重压在心头的罪恶真相，此时恐怖和焦虑如同从纸面跃出，使我们很容易地在头脑中生动地构建出这一场景。甚至可以想象以默剧的形式，掩去语言，只留动作来表现，恐惧和震撼完全无损，很可能还会不减反增。金庸的《连城诀》不知是否对此有借鉴，其中有个类似的场景：万震山将戚长发“杀死”并砌入墙中，此后一到深夜便在梦游中重复着砌墙的动作。每读到此便会不寒而栗。文本中简短的几段话，一个简单的场景，竟然能激发出这样真切的想象和情感，能衍生出这样强大的表现力和感染力，着实令人赞叹。

  回到文本，就不得不面对莎士比亚作品的翻译问题。尤金•奥尼尔也曾为这个问题困扰：“作为一个作者，我确实担心剧本在向另一种语言和环境过渡与转变的困难过程中会歪曲或失去它自己的内在精神。这种难以说明的基本特征对于剧本的作家说来是何等的重要，因为在他看来这是他作品的灵魂。”在不同的语言和文化背景之间转换，损失是不可避免的，唯有“内在精神”的契合，可以无限贴近原作。莎士比亚作品以朱生豪先生的中译本最受赞誉，原因也正在于此。首要保持原作神韵，其次以明白晓畅的字句忠实传达原文意趣，绝不拘泥于字句，这何尝不是翻译角度的“得其意而忘其形”？

  朱生豪先生的莎翁剧作译本，已由多家出版社编校并出版过若干版本，作为读者，非常感谢编校者们的努力，也相信他们的专业能力。不过一瞻作品的原貌，往往是读者的一种痴愿。就像阅读点校过的古籍更为方便，其中一些可能存在的问题已由专业人士校改，但我们还是希望能看到原书图象，以最亲近的距离，感受那种面对面般的交流，哪怕明知它是不完美的。而且在一些问题的处理上，我们也希望在对比中形成自己的判断。《莎士比亚悲剧喜剧全集》最大程度地保留了原汁原味的朱译，对读者的这种痴愿来说，实是一种成全。

  永恒价值

  莎士比亚出色地完成了他的剧作家的任务，朱生豪先生也出色地完成了他的翻译家的任务。而我们是否能够从中领悟到其意义和价值，以完成作为读者的任务呢？尤其对于悲剧，是否还能够去共情，能够体会其深意呢？1887年瑞典著名剧作家斯特林堡的剧作《父亲》首演，在阿道尔夫一步步被逼向崩溃，最后穿上疯人紧身衣时，四分之一的观众愤怒离场。虽然在越来越强调理性的今天，我们未必会采取这样直接的情绪表达方式，但这种质朴的情感，这种将自我放开而去全心感受的共情能力，我们是否还拥有呢？

  卢梭说：“我们之所以心爱人类，是由于我们有共同的苦难。”悲剧是人类永恒的主题。

  伊丽莎白时代后期，主要是资产阶级与走向没落的封建阶级之间的矛盾冲突，包括戏剧在内的文艺作品主要反映的也是冲破中世纪漫长黑夜，追求人性的解放，这是人文主义闪光的时期，诞生了莎士比亚戏剧这座高峰。启蒙运动时期，以伏尔泰、莱辛为代表的剧作家更强调戏剧的道德教育意义，而莎士比亚戏剧的现实主义和人民性在这一时期也体现着它的价值。两次世界大战时期，戏剧更多地聚焦和平与反战话题，包括为何人们被拖入互戮的灾难中的思考。现代悲剧不再以王公贵族为主角，而是反映普通人的精神和情感，人与人的关系，包括家庭这个基本单位内部的冲突，以及对现代社会的反思，直面权力和欲望给人们带来的痛苦。如尤金•奥尼尔带有自传性的剧作《进入黑夜的漫长旅程》，反映了家庭成员之间想爱又无力， 暗自猜度中自怜与自卫同在，剖白袒露中互谅与互伤并存；让-保罗•萨特的《禁闭》，正点中人性的死穴，是“他人即地狱”哲学思想的注释；哈罗德•品特的荒诞悲剧，以人与人之间沟通的障碍，反映现实中人们的冷漠、隔阂……

  在越来越物质化的今天，精神缺失是人类的一大顽症，也是悲剧的关注焦点。科技发展了，社会进步了，但我们发现矛盾只是转化了形式，本质并没有变，仍然摆脱不了贪欲和权力对人性的扭曲，摆脱不了相互伤害和走向毁灭。这何尝不是人类最大的悲剧？

  虽然悲剧作品在反映现实的同时，未必会直接给出答案，但它的意义在于对人的、社会的诸多问题的揭示，折射人们的精神世界，并由此引发读者和观众对自身精神状态和人类生存现状的思考。

  现实试图让我们相信悲剧是永恒的，喜剧是短暂的，仅是散落其间的碎片而已。即便如此，人类仍然有着不愿妥协、顽强抗争的意志。在悲剧中，人类的渺小和抗争精神的伟大同在。这样的徒劳无功，这样的无奈和无力，这样的失败和毁灭，仍然以一种崇高的姿态，唤起人们心灵深处最强大的力量。这是悲剧的永恒价值，也是人类的永恒价值。

  当我们还愿意欣赏、还能够懂得悲剧时，人类才是有希望的，喜剧也才能够成为喜剧。

• 证明岁无懈可击，但是好繁琐

  作者：enjoy100enjoy 发布时间：2015-03-18 20:31:50

  我刚在看希尔伯特空间，也就是第一章，矢量空间的证明感觉是按部就班的，虽然是无懈可击的证明但是感觉好繁琐，就是觉得很踏实但是不巧妙。每下一步的正经都严格套用上一步的证明，感觉是为了用上一步证明而用，其实不用很简洁的。。。嘿嘿