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本书从比较系统地实用角度去探讨桥牌竞叫中所遇到的实际问题，以及处理这些问题有效的方法。 该书是唯一能详尽、透彻、全面地讨论竞叫问题的专著。书中十三个章节，从敌方所可能采取的手段及各手段之破坏性，到我方可供选择的防范措施及各措施之利弊，依次展开。

第一章 有争议的叫牌过程

第二章 敌方在一阶争叫

第三章 敌方在二阶争叫

第四章 敌方技术性加倍

第五章 敌方争叫强无将

第六章 敌方弱跳争叫

第七章 敌方双套牌争叫

第八章 支持性加倍和再加倍

第九章 同伴应叫后敌方叫牌

第十章 每个人都在叫牌

第十一章 除了应叫方，大家都叫了牌

第十二章 开叫方的右手敌方作平衡叫牌

第十三章 其它不寻常加倍

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书籍介绍

本书从比较系统地实用角度去探讨桥牌竞叫中所遇到的实际问题，以及处理这些问题有效的方法。 该书是唯一能详尽、透彻、全面地讨论竞叫问题的专著。书中十三个章节，从敌方所可能采取的手段及各手段之破坏性，到我方可供选择的防范措施及各措施之利弊，依次展开。

• 作者：叶志強 发布时间：2016-01-11 01:34:46

  桥牌书

• 作者：飞行官小北 发布时间：2012-09-04 22:35:52

  刘震云就是个祥林嫂，除了「一句顶一万句」能顶一万句，其他小说，一万句也顶不了一句。

• 作者：丁达尔效应 发布时间：2021-03-19 10:13:36

  我和作者比命长？

• 作者：西江 发布时间：2024-01-07 15:32:05

  删减的太多了……

• 作者：O_o煎饼果子 发布时间：2021-06-15 14:41:47

  2021.6.15@书单链接。海伦的那封信的确可爱又蓬勃生气，因为一个故事重新爱上一个学科，因为好奇心、因为热爱、因为一个雕塑的光影，而再次碰触到这个世界。cf.派可爱星。

• 作者：MIAOME 发布时间：2020-02-29 17:18:53

  学习阶段最爱的学科，地理一直都在

• 《移花就镜》序二 周松芳

  作者：广东人民出版社 发布时间：2020-08-20 09:42:26

  罗韬兄大著《移花就镜：二十四品诗书画印通释》即将付梓，命序于我，因得以先睹为快，一时浮想联翩，欲有千言万语待抒发，却滞于才疏学浅之瓶颈，只能就读后所感，写出聊作介绍。

  一

  探讨文艺创作规律的传统途径，是在创作的基础上，不断加以系统化、理论化的总结提升，并以期指导和提高创作实践。总结提升的方式，在西方，主要体现为文艺理论和批评及其理论化和系统化，在中国古代，则常常体现为印象式的评点；评点之学，也正是近年来中国古代文艺理论研究的重点之一。中国古代之所以盛行印象式批评，窃以为未必是因为理论思维与术语不发达，而是在几乎人人能诗的士人世界，以诗一般的语言作出评点，更符合特定的氛围乃至优美的追求，而且在当时的语境中，无论批评者还是创作者，皆可会心。再则，当时的批评或研究者往往同时身兼创作者，批评、研究与创作有着良好的互动关系。

  与此相较，我们目下的批评和研究，不仅与创作分离的趋向比较明显，更出现批评的批评与研究的研究，甚至后退几层，至于批评的批评的批评、研究的研究的研究……，如此，则不仅于创作难有补益，于接受也颇感困难；其中，对《二十四诗品》的研究，可谓典型。《二十四诗品》世传为唐人司空图所作，虽然陈尚君和汪涌豪于1996 年提出《二十四诗品》作者并非司空图，而是明人伪托，但却无害于其经典性。从某种意义上说，还更能增强其经典力，因为它实可视为中国诗学发展到明代所形成的一个伟大的结晶；明代以来的种种研究成果及其意义，并不会因为作者的关系而受到否定或质疑，反而应该有助于研究的进一步深化与拓展，因为其总结的对象和基础得到了进一步的扩大和拓展，也理应有更多更好的成果加以体现。我的朋友罗韬兄的新著《移花就镜：二十四品诗书画印通释》，就是这样一部建基于《二十四诗品》，涵盖诗书画印各门类各时期的不可多得的文艺评论和理论佳著。

  受罗韬兄的影响，我颇找了些时人关于《二十四诗品》研究的著述来研读，但老实说，多数作品难以卒读，因为这些著述基本上都很难避免与文艺创作相疏隔之弊，长篇累牍，回不到文学，回不到艺术，如镜中花、水中月，犹在“镜”中，犹在“水”中，令人捉摸不着，且不说于文艺创作和研究无甚裨益，即便于文艺批评与研究的促进作用，也非常有限。其实，钱锺书先生早已指出《二十四诗品》存在

  从抽象到抽象

  的问题。如在《谈艺录》中大赞清人李元复《常谈丛录》中批评《二十四诗品》是

  “以镜照镜”

  ；又在《管锥编》中批评《二十四诗品》“纵极描摹刻画之功，仅收影响模糊之效，终不获使他人闻见亲切”；也曾在1985年6月19日给汪荣祖的信中说，该书谈艺而无实例，“大类盲人之有以言黑白，无以辨黑白也”。所以有关《二十四诗品》的研究方向，不是一个向上作抽象寻绎的问题，而是一个需要向下与文艺现象作互证的问题。

  而罗韬兄之有异于时流，他说他是服膺钱锺书所说的“现象学”研究的（见钱氏1983年7月23日《致朱晓农》），这个“现象学”当然不是胡塞尔那个现象学，而是警惕驰骛于稀薄的抽象理论，而重视文艺具体现象，以作品为基本出发点的研究。有鉴于此，罗韬便发愤要变“以镜照镜”为“移花就镜”，不仅以恰切的诗例释证各品，更兼推之于书画印等其他艺术门类，于是乃有此作，因之也可名之为《二十四诗品》的现象学研究。

  《二十四诗品》主要从诗歌风格上来总结、区别、评价、指导诗歌创作，这种风格论的特征，在中国古代诗中有画、画中有诗的传统之中，如果学力修养足够的话，是完全可以移诸书画及篆刻的。而现实中的风格学研究，却往往并非指向对文学作品与文学风格之间关系的讨论与研究，即便如此，因其研究殊为不易，故历来佳作甚少，且重点仍多属批评的批评，令人不餍于心。在这个背景下我们来讨论罗韬先生的新著《移花就镜：二十四品诗书画印通释》，就觉得真是创见迭出，弥足珍贵了。

  罗韬兄少年时书法篆刻即得到过钱君匋先生的指教，诗文也得到钱锺书先生、刘逸生先生、余英时先生的赞赏。近年我与之深交，我把他的作品呈业师黄天骥教授阅读，也深得黄师激赏。他是一个有创作实践的研究者，研读《二十四诗品》，常常自觉不自觉地联想到相应的具体的文艺作品，久之，至于表达纯熟，常常语惊四座，令人叹为观止；“移花就镜”——以具象可感的诗歌以及书画篆刻与每一诗品相印证，实证目的也日益自觉，历来读者和研究者的抽象困惑，在罗韬的笔下涣然冰释。

  二

  《二十四诗品》之模糊感，缘于它除了一些核心性描述，更有许多边缘化描述。而罗韬兄在每一诗品的诠解，每每先抓住一些关键描述加以评说，然后又在例举具体作品时加以深化。从对第一品“雄浑”的诠解，即可窥其功力。作者对开篇第一句“大用外腓”的“腓”的新解，确实令我们对雄浑风格有进一步的感悟。他说，他所见各家注本都解错了这个“腓”字，包括郭绍虞《诗品集解》，而此字的正确诠解又十分关键，几乎可以视为理解传统美学的一个密码。“腓”, 诸家多解作“改变”，甚至有解为“腓肌”的，实不能通；“腓”应该解释为“病弱的样子”。再联系次句“真体内充”，体与用乃是一对概念：“体”为内质，属阴，“用”表现于外，属阳；既有充实的内质，而其外表，又何妨示弱？乾卦说“潜龙勿用”，苏轼说“大勇若怯”、“守骏莫如跛”，都是这个意思。夫如此，下面各句才能通释。“积健为雄”，雄无疑是刚健的。但《二十四诗品》作者对刚健之道的理解深了一层。老子说“大直若屈”、“大辩若讷”，这是老子的“守柔示弱”之道。当其充分表现，发扬蹈厉，具备万物，无所不在。到最后，又复归于“匪强”，力量不尽用、不尽显，回到“守柔”之义，也即“腓”、“弱”同义。所以，雄浑不是雄悍，不是雄放，而是知雄而守雌，能强而知敛，“大用”而“外腓”。

  了解“腓”字的底蕴，不仅有利于我们了解“二十四诗品”的底蕴，乃至有利于了解中国美学的底蕴。中国传统美学讲“无往不复”，注重美是复合体，不能单向思考。钱锺书曾说，中国的诗与外国的诗相比，声音不高，色彩不浓，气势不够，即便是最豪放的部分，在外国人看来还是含蓄的。其原因就在中国美学都存在“大用外腓”式的矛盾思维，兼涵作用力与反作用力，而不会一往而不复。如“绮丽品”说“浓尽必枯，淡者屡深”，也是这个道理。

  再则，罗韬兄的例证，也不仅止于诗歌的风格，像曹操的《观沧海》，固能较好地例证雄浑，但在魏晋南北朝这一“文学的自觉时代”，更有文学史转捩的考量。罗韬认为，正是这个时代奠定了中国南北文化的二元结构——如汉魏文学与齐梁文学、建安体与永明体、魏碑与晋帖、幽燕气象与江南风韵，于是，近两千年以还，北雄南秀，北气南韵，二者从互异、互补到互转，衍化出无穷精彩。方此之际，曹操无论是政治还是文学，都是“收束汉音，振发魏响”的关键人物，是汉魏文学中幽燕之气的最好体现者。这首《观沧海》，在他先于“官渡之战”战胜河北强手袁绍，然后北伐乌桓，扫平袁氏余孽，肃清北方，班凯旋之师，途经碣石，一览沧海，横槊赋诗，歌以咏志，“开三百篇未有之奇”，何其雄浑！

  更进一步，罗韬兄于每一品均选取从古到今各个时期的代表性诗篇以为例证，纵向的史的观念是非常自觉的，所引近百首诗，其中多有不常见者，也可见作者对传统诗歌浸淫之深广。又每一诗，必知人论世，及于其特定的时代背景、写作的特定事件与特别心绪，更显作者识见之高明。为了能更清晰透彻地说明，作者还不时举出反例或旁例。比如讲到唐诗之雄浑，或会令人想起李白的“秦王扫六合，虎视何雄哉！挥剑决浮云，诸侯尽西来”，喜其气势慑人，雄风拂面。但仔细辨读，就觉得未免虚张落俗，雄而不浑，终是骑驴的想象骑马的，毕竟隔了一层；由此而引出杜甫气象雄浑的七律《登高》，其参差对照之妙，自不待言。再如他论“纤秾”一品，认为桃源主题适合以纤秾来表现，便举王维、刘禹锡、王安石、汪藻的《桃源行》以及韩愈《桃源图》，异代同题比较，也是另一种诗史意识的体现。

  三

  论诗如此，移书法、绘画、篆刻之“花”以就各品风格之“镜”时，作者也无不站在各体艺术史的高度，以胸次通观而得精见卓识。只此，前贤也早有论断。如刘熙载《艺概》说：“司空表圣之《二十四诗品》，其有益于书也，过于庾子慎之《书品》。盖庾《品》只为古人标次第，司空《品》足为一己陶胸次也。此惟深于书而不狃于书者知之。”故诗品之所以同时为画品、书品、印品，其根本不止是诗之风格，乃人之胸次投射。罗韬迥出时流，目顾恺之《洛神赋图》为高古之代表，就是这个道理。

  他对顾恺之的这幅名作赏析的过程中，对于“水不容泛，人大于山”这一著名画评作了全新的解释，令人耳目一新。所谓“水不容泛，人大于山”，这一评价来源于唐代张彦远的《历代名画记》。后世多以为是对画作不成比例的批评，但罗韬认为这是一个肯定性评价。从《洛神赋图》这一幅“戏剧连环图”来看，它是以曹植《洛神赋》故事来展开的，人物和情节是其中最重要的元素，山水动植，都是背景，是次要元素，不必强调，理应弱化。所以作者大胆取舍，人物显得最突出，山与水都作了弱化处理。这类手法，后来只在京剧中保留和发展。京剧凭一桌一椅代替繁缛的厅堂，一鞭代鞍马，一桨代船艇，四丁演千军，这种“达意高于状物”的审美观，是“人大于山，水不容泛”的内在依据。

  后世的美术史家简单地把“人大于山”作为贬词来看，这是不对的。张彦远随即解释：“详古人之意，专在显其所长，而不守于俗变。”对“人大于山”的评价是很高的。这正是一切艺术所要紧记的要诀，知所隐才能知所显。这是顾恺之此画的“高古”之妙；后来的京剧，再后来关良的戏剧人物画，同此妙谛。这样就为 “高古”开出别径，从某种意义上堪称对中国古代美学的一种新贡献。

  罗韬论书法与篆刻的雄浑，也是别具只眼。比如论隶书的雄浑，《鲁峻碑》与《张迁碑》、《衡方碑》等都称得上，而尤以《鲁峻碑》为最——此碑用笔丰腴，而刀法峻整，横笔与捺笔则舒展而有逸气，形成了雄浑而宽绰的风格。这种雄浑风格的呈现，是书者、刻者和千年风雨共同作用而成的，人力与自然力结合，自觉与不自觉交替，与晋唐以后书法之成，皆凭一笔，趣味迥异。这就是所谓“金石味”的魅力所在，也是不同于唐人雄浑书法之所在。那后人在颜真卿之后，何以重开雄浑之境？以何绍基临《鲁峻碑》为例，他除了通过想象力追摹原书者的笔道外，还领略苍莽的刀味、石味和沧桑感，以思补笔，以笔追刀，以纸师石，以墨见千年风雨，这就为书法史开出了前所未有的新境界。

  书法如此，篆刻亦然。像汉“朔方长印”，该印是朔方郡（今山西地区）的官长之印，气势雄浑，与其地气悉相呼应，几乎可以作为印学“南北印风不同论”的最佳例证。唐人所谓“江左宫商发越，贵乎清绮；河朔词义贞刚，重乎气质”，这方印真有河朔气象。它的线条以方为主，方中寓圆；方则易见雄朴，而圆则使之免于板滞，故称之为雄浑。雄浑作品的一大特点是，即使把它放大了，气势也不会弱，反而越大越好，越大越壮，这方印可以说足以当之。邓石如篆刻，其实多从这一路中来。

  由此我们可以发现，诗书画印，的确可以合论，也实在应该合论，特别是对于“二十四诗品”这种表面形象而实质抽象的议论，本是建立在综合艺术之上的，如果确为明人伪托，更是如此。而且，罗韬会通诗书画印来例证每一品，是每一例均具体而微到技法特征，还从其历史发展的规律上来引伸拓展，由此增强了论证说服的力度，给我们以艺术史和艺术理论等多方面的真知灼见与创新启迪。比如他释“沉着”，绘画则以钱松喦《泰山六朝松》为例。钱松喦的作品有两大得力点：一是线条厚拙沉实，有如铁铸；一是设色奇艳脱俗，真幻相生。这令他的作品，既有北派山水之浑厚壮美，又有南派山水的秀逸自然，二者圆融一体，成就其独特风貌。这幅《泰山六朝松》，一松占满全部画面，如苍龙盘屈，气势非凡。松树的线全是以点和短线积成，这既表现了千年老松的鳞甲质感，更表现了笔墨的沉郁奇崛之致，这是“屋漏痕”的极致性表现。而钱松喦山水技法，得力于石溪处最多，而其对古法的真正悟入，是在登上牛首山之后，藉江山自然之助始得，并能自出风格，就像董其昌过洞庭看到秋湖暮云而大悟米家点法、王原祁目睹伊洛山色才真正领略黄公望勾勒之妙一样。古人之法，必源于造化。不从造化之中去理解古人，是未真知古人。这也可谓罗韬兄的“悟入”。

  罗韬兄更进一步也是更高一层的理论上的思考是，中国古代文艺发展的一种规律，正在于以复古为革新。这种对高古的崇尚，前人论之甚详。罗韬则更广泛细致地探讨下去，便先发现“古”或曰“高古”本身，又可一分为二，有“自觉”与“不自觉”之别：“不自觉的高古”，如上古壁画和上古诗“断竹，续竹。飞土，逐肉”等，它们多产生于文艺的起源点，充满了人类心灵的稚拙之趣；“自觉的高古”，则产生于文艺自觉之后，属于作者对抗时俗、反朴归真的主动选择。古质而今妍，高古往往与朴拙、稚拙相表里。文化进程总是文质交胜的，朴久思华，华极反朴；高古，就是朴对华、质对文的反拨，也即自觉地向“不自觉”回归。

  高古必新。复古以开新，乃扭转时风的开新之法。它有不俗之韵，有独往之怀，在文学上，更有愤时之气。高古之高，在于它俯视时俗，或自我作古，有意无意都采取远交近攻之策：近攻，反抗时下风气；远交，从古老的源头上寻找可以生新的基因。像韩愈《琴操•将归操》、孟郊《吊国殇》、章太炎《题亡国惨记》，让我们看到，从孔孟，到韩孟诗的风骨，到黄宗羲的《明夷待访录》，再到章太炎的千年之问，复古主义是包含着一种革命基因的。这种高古之风不仅仅是艺术形式问题，所谓“古”，更多是寄予一种理想。它并非复陈腐之古，而是借复古以开新，这其中有不满于当时、桀骜不俗的胸怀在。高古的“高”，都有一种孤独感，有一副硬骨头。高古必新，这是一种孤独的新。“以复古为革新”，在罗韬的这种论述中，便有了新的面目。

  而罗韬把“旷达”一品由第二十三品，移作结穴一品来论述，则别具深意。这是由于经过雄浑、冲淡，经过绮丽、豪放以后，最终面对人生的终极问题，面对困苦死亡，也面对终极思考的超越，中国人不寄托于彼岸的拯救，而仍归于现世的旷达境界，无论儒、释、道三家，都同以此为结穴。他经过对陶潜、苏轼等人诗作的品赏，对巨然、齐白石山水画的赞叹，对陈白沙、王阳明书法的揣摩，最后归结到对马一浮“廓然无圣”印的解释，他说：“马一浮先生印风宽博静穆，刻‘廓然无圣’四字，境界全出。此语为菩提达摩名言，意即一旦觉悟，一扫执着，无一切生死、高下、圣凡的分别。无差别心，是为廓然、豁然。”并对马一浮学行作了简括通明的总结，最后以“廓然无圣，大道甚夷”八字结束全书。其实，这是提醒读者，既要从文艺风格的差异去理解美的多样性，又要以无差别心去理解美的境界之会通。读罢掩卷，顿有廓然澄明之感！

• 本书里最新鲜的无非2个关键词“背景对话”、“诱饵”

  作者：筝小钱 发布时间：2018-08-06 09:56:00

  最近家里战火四起。

  前几日，公公丢了一部手机，因此，他被婆婆和先生轮番轰炸。

  早上，我跟孩子还没起床，就听见公婆在客厅大声争吵，公公喊着：“用你手机怎么了，天天藏起来，再把手机藏起来我就给你摔了。”婆婆也不甘示弱：“丢了你都不知道，藏起来也不给你用。”

  俩人剑拔弩张。

  这样的场景大家肯定都不陌生，尤其在地铁里，恨不得每天都有人争吵。

  在家跟家人因小事拌嘴，在公司跟同事因项目辩论。

  总想证明自己是对的，总认为对方故意跟你对着干。

  真的是这样吗？

  最近读了一本书，霸占电商新书排行榜Top1好几天的

  《高难度沟通》

  ，评论量2.9万，恰好能解决这些沟通难题。

  

  · 01 ·“背景对话”

  让你愤怒不已的，不是那个对话的人，而是你假想了个“背景”。

  先生经常口腔溃疡，某日，我又提醒他多吃蔬菜，连水果都洗好了放在他手边，但是第二天早上一看，他还是没吃。过两天他又犯病了，我出口就是“让你多吃水果你不吃，你就活该烂嘴。”其实我本意是想劝他以后多吃水果，但是就因为全两天他没按我期待的做，这个“背景”在我心里“阴魂不散”，所以我喷出来的话就很难听。

  回想起5年多的婚姻生活，每次都冲突都是“倒小肠”，或者“倒前两天不满意的事。”所以这场冲突的原因，本不是“当下发生的事”，而是“过去的某个背景”。

  书中第三章提到“了解你的表现”，别让谈话卡在个人背景、个人状态上，要做到快速识别自己的状态，试着从旁观者角度观察自我，抓对对话中“真实”的部分。

  如果我能在先生说病痛时，先了解自己想发飙的状态，并在沟通时偷偷抹去那种傲慢且没有实际效用的语气，不那么尖酸刻薄，先生少上点火，可能病痛很快就好了，以后也许会记得多吃水果。

  · 02 ·“诱饵”

  小时候喜欢捕鸟，在院子里放一个大筐，拿根棍子支住，下面放点谷子，一会儿就有麻雀过来觅食，趁机拉绳扣住雀儿。谷子就是抓捕麻雀的诱饵。

  沟通过程中也有诱饵。

  你费了很大力气做完一个活动方案，觉得非常完美，你很兴奋地去找领导批复，结果被驳回了。你特别愤恨不平：傻X领导，根本就不懂运营，我这么努力，领导却看不到，哼，我要离职。

  这种“壮志未酬”的感觉想必你也有过。其实真相是，

  你牢牢抓住“我做了方案我有功”这个诱饵不放，非得逼着对方认可你、称赞你。

  一旦遭到拒绝，你就很想辩驳，拼命给自己找理由论证自己就是对的。领导又没空跟你解释那么多，再加上你情绪一上来，结果可想而知了。

  作者在第五章中列举了诱饵发挥作用的常见生活场景，自以为正确、自以为代表正义、自以为确定无疑、自以为安全……守着这些诱饵不撒手，导致沟通陷入僵局。

  这些诱饵除了满足你的私心，还有其他作用吗？只是，你很少能注意到它们。

  · 03 ·接受冲突

  冲突，无非来自两个人之间的矛盾，或者两种利益之间的矛盾，利益又源自于双方关注点不同。

  我们在职场里习惯于刻意回避冲突，抱着一种“无所谓，公司的事也不是我的事”的态度，大不了让对方赢。但是这种心理并不会让你好过，你内心还是想赢，于是，这口闷气憋在心里，或改日发作，或带回家里让家人遭殃。

  在《团队协作的五大障碍》一书中，作者详细介绍了职场冲突的建立、过程疏导、结果处理。结合本书第七章“接受冲突”一起学习，能够帮你找到新的解决思路。

  解决冲突分三步：

  第一，承认矛盾，读懂别人的潜台词，分析双方的关注点；第二，梳理你的思路，想出一个满足双方利益的方案3；第三，多关注未来的可能性，而非只是关注当下的妥协。

  大家不妨试试这个三步法。

  讲沟通的书很多，一般我更推荐外国作者的，逻辑和条理性更强，干货度也更密集，今天推荐的这本就是如此，希望能够解决你的沟通困扰。