音乐逸事 （英）菜布雷希特 著,盛韵 译 生活.读书.新知三联书店【正版保证】 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

本书为爱乐者而作，充满了乐趣与启迪，堪称趣闻逸事的盛宴。同时揭示了的作曲家和演奏家最为人性化的一面。

这里有尴尬场景（勃拉姆斯在李斯特演奏时睡着了）。有咄咄怪事（布鲁克纳的狗儿被训练成能够对瓦格纳的音乐号叫）。这里也有值得记忆的片段。比如斯特拉文斯基告诉普鲁斯特自己如何厌恶贝多芬。威尔第绞尽脑汁把一“女人善变”的旋律变成机密；这里更有古怪的策略（威尔第觉得街头的管风琴整日演奏他的歌剧中的咏叹调十分恼人。便租下了所有的管风琴锁在房间里）。有音乐家的慷慨大度（海顿称莫扎特“是我认识的最的作曲家。不管是通过本人还是名字”）。以及冷嘲热讽（有人问托马斯。比彻姆爵士：“您听过施托克豪森的音乐吗？”“没有。”他回答。“但我可能踩过一些。”）。

这些逸事来自于成百上千的书籍、文章。未刊发的手稿（附录中提供了材料的来源），保存了原有的叙述方式，为那些音乐厅中广为人知的形象增加了新鲜的光彩。不论是对音乐厅常客、唱片买家、歌剧迷、八卦爱好者还是一般爱乐者，不论你的目的是浏览、细读、研究或娱乐、阅读本书都是一种绝妙的享受。

中文版序

序

阿雷佐的奎多（1991年后-1050年前）

彻斯特兰·德·库西（约1160-1203）

纪尧姆·德·马肖（约1300-1377）

若斯坎·德·普雷（约1440-1521）

马丁·路德（1483-1546）

罗朗·德·拉絮斯（约1532-1594）

唐·卡洛·杰苏阿尔多，维诺萨亲王（约1561-1613）

克劳迪奥·蒙特威尔第（1567-1643）

海因里希·许茨（1585-1672）

让-巴蒂斯特·吕利（1632-1687）

亚历山德罗·斯特拉德拉[1638（9）-1682]

阿尔坎杰洛·科雷利（1653-1713）

·马雷（1656-1728）

亨利·珀塞尔（1658-1685）

弗朗索瓦·库普兰（1668-1733）

安东尼奥·维瓦尔第（1678-1741）

乔治·菲利普·泰勒曼（1681-1767）

让-菲利普·拉莫（1683-1750）

约翰·盖伊（1685-1732）

乔治·弗里德里克·亨德尔（1685-1759）

……

注释

译后记

诺曼?莱布雷希特（Norman Albrecht），1948年出生于伦敦。他曾为《每日电讯报》写了10年古典音乐专栏，现任《标准晚报》的助理编辑、专栏作家及BBC广播3台乙Lebrecht Live栏目主持人。他的十余本关于音乐的著作被翻译成13种语言，其中包括全球热销的《大师的神话》和《

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一天晚上大家聚集在沙龙，李斯特演奏了一首肖邦的夜曲，并且加了一些装饰音。肖邦那张精致的面孔仍旧带着近日微恙的痕迹，看起来很不安。最后他终于克制不住了，用一贯冷静的口气说：“亲爱的朋友，求您了！下次您赏脸弹我的作品时，能否按照原谱呢？或者就干脆不要弹。”“那么你自己弹吧。”李斯特从钢琴前站起，看来有些愠怒。“我很高兴。”肖邦回答。这时一只飞蛾掉进了烛灯里，把蜡烛弄灭了。大家正准备重新点燃蜡烛，肖邦叫道：“不用，熄灭所有的灯光吧，有月光就够了。”然后他开始即兴演奏，弹了将近一个小时，那是怎样的即兴演奏啊！简直无法描述，因为肖邦魔术般的指尖流淌出的感情早已超乎语言的表达能力。

当他离开钢琴的时候，听众们黯然流泪；李斯特深受感动，他拥抱着肖邦说道：“我的朋友，你是对的。像你这样的作品是不容侵犯的，别人的改动只会毁了它。你是一个真正的诗人。”“噢，这没什么，”肖邦兴高采烈地回答，“我们各有各的风格。”

五天后朋友们再次在同一时间同一地点聚会，李斯特让肖邦演奏，而且熄灭了所有的烛光，拉上了窗帘。当肖邦正要坐到钢琴前时，李斯特与他耳语了几句，然后代替他坐了下来。他演奏了上次肖邦弹过的曲目，听众们再次入迷。当表演结束时，李斯特划了一根火柴，点燃了钢琴上的蜡烛。当然大伙儿又是一阵惊诧。

“您觉得如何？”李斯特问他的对手。

“我想说的也是所有人都想说的；连我都相信这是肖邦弹的。”

“看，”这位演奏家提高了嗓门，“李斯特在他高兴的时候就可以成为肖邦，而肖邦能成为李斯特吗？”

有一个将他从钢琴边拖开的方法屡试不爽——那就是让他弹一首在波兰发生灾难之后而作的葬礼进行曲。他从不拒绝演奏，但每次演奏完，他就会戴上帽子离开。

一群乞丐经常发出一串不和谐的哀求声，这让巴赫很感兴趣，他觉得也许这里面包含了某种有趣的音程。首先他装出想给钱但是又找不到钱的样子，当乞丐们的哀求声的频率渐渐升高时，他就拿出一点点钱来降低那些叫声，如此熟饭。最后，他突然拿出一大笔钱——令他非常满意的是，他制造了一个完整的和声和一个精彩纷呈的结束句。

辛德勒告诉我们，贝多芬抄写了三句埃及铭文，“为它们镶了框，罩上玻璃，挂在工作台上”。前两句是这样的：

我便是存在。

我是现在、过去、将来的一切。没有一个凡人揭开过我的面纱。

第三句：

他孤身一人，正是这种孤独成就了万物的存在。

他的祖母用她指导过弟弟查尔斯·达尔文的同一本书教他识字。.................《圣经》告诉我们上帝花了六天创造世界，而你的太叔叔认为实际时间要长得多。

书籍介绍

本书为爱乐者而作，充满了乐趣与启迪，堪称趣闻轶事的盛宴，同时揭示了伟大的作曲家和演奏家最人化的一面。

这里有大胃王（亨德尔吃三人份的晚餐），有尴尬场景（勃拉姆斯在李斯特演奏时睡着了），有咄咄怪事（布鲁克纳的狗儿被训练成能够对瓦格纳的音乐嚎叫），也有爱的奉献（一位仰慕者不惜为普契尼宽衣解带）。这里也有值得记忆的片断，比如斯特拉文斯基告诉普鲁斯特自己如何厌恶贝多芬，柴可夫斯基的第一通迷糊电话，德沃夏克对于鸽子的奇特迷恋，威尔第绞尽脑汁把“女人善变”的旋律变成最高机密。

这里还有绝妙的日常琐事（贝多芬喜欢喝十个生蛋做的“面包汤”），古怪的策略（威尔第觉得街头的管风琴整日演奏他的歌剧中的咏叹调十分恼人，便租下了所有的管风琴锁在房间里），音乐家的慷慨大度（海顿称莫扎特“是我认识的最伟大的作曲家，不管是通过本人还是名字”），以及冷嘲热讽（有人问托马斯?比彻姆爵士：“您听过施托克豪森的音乐吗？”“没有，”他回答，“但我可能踩过一些。”）

这些逸事来自于成百上千的书籍、文章、未刊发的手稿（附录中提供了材料的来源），保存了原有的叙述方式，为那些音乐厅中广为人知的形象增加了新鲜的光彩。不论是对音乐厅常客、唱片买家、歌剧迷、八卦爱好者还是一般爱乐者，不论你的目的是浏览、细读、研究或娱乐，阅读本书都是一种绝妙的享受。

• 作者：白色的蓝 发布时间：2010-09-20 10:22:02

  基本上厕所看完的。是不是这本书太好卖了，然后Lebrecht把结构一变，又来了本《永恒的日记》http://book.douban.com/subject/3697498/

• 作者：凯撒kaysar 发布时间：2008-09-16 21:40:43

  音乐

• 作者：tata 发布时间：2014-08-24 20:39:05

  古典乐界 段子手

• 作者：噼里啪啦 发布时间：2021-08-10 18:55:44

  远远不够！给初中生写的历史其实可以更深入点，讽刺的是，初中历史的体系都比高中科学。历史书不怕深与难，最忌讳乱。不知道编课本的看不看豆瓣。

• 作者：Charles Rosen 发布时间：2007-08-10 19:25:16

  挺好玩的。没看完。留着有空翻翻吧。

• 作者：junepig 发布时间：2008-02-26 23:41:09

  充满了天才生活中的一切迷人的要素~

• 译后记

  作者：Verve 发布时间：2019-05-03 16:52:29

  译后记

  我和这本书还是很有缘分的。

  自从看了英国著名乐评人诺曼·莱布雷希特写的《谁杀了古典音乐》之后，我就成了他的专栏、广播节目的忠实读者和听众，后来在亚马逊网站上查到他编过一本《音乐逸事》，乃是西方大音乐家的逸事集锦，爱好八卦如我便迫不及待买了回来。事实证明这本书名副其实，妙趣横生，那些大作曲家的令人忍俊的举动使得他们不再那样高高在上，反而像是成了我们的老相识。于是我立刻给当时《万象》的编辑陆灏先生写信，告诉他我发现了一本宝贝书，并选译了“布鲁克纳的哈巴狗儿”逸事一则让他先睹为快。他翌日就嘱我就此写篇文章，于是有了《天堂才是星星待的地方》。当时我还为这样有趣的书竟然没有中译本而可惜，巧的是没多久便接到北京三联书店樊燕华女士的电话，说刚谈好版权，正在着急找译者的时候恰好看到了《万象》上的文章。剩下的便只有四个字可以形容：一拍即合。

  翻译常被人看成是吃力不讨好的活儿，译文雅致与否姑且不论，译对了是本分，译错了却是一定会遭谴责的。而幽默，当属两种不同语言文化之中最难翻译的部分。英国人的幽默不同于美国人，亦不同于德国人，西方的幽默不同于中国，而每个人的幽默方式也有不同。我不得不遗憾地说，本书中存在不少依托英语语言的幽默，实在超出了翻译可及的范围。比如第50则逸事里的两位先生，一位是剧作家John Gay，一位是剧院经理John Rich，两人名字都叫John，而他们的姓氏Gay和Rich在英文中分别表示快乐和富有。Gay写了一部歌剧被Rich看中赚了大钱，于是该歌剧“made Rich gay and Gay rich”，巧妙地利用了二人姓氏的双关，译成中文就像掺了水的牛奶，淡而无味。

  时至今日，《音乐逸事》中文版问世已经整整十年，受到了许多读者的喜爱。因为此书是我的第一本译作，错漏相当多；又因读者厚爱，总觉芒刺在背。此番终于借重版的机会逐字逐句修订旧译，纠正了许多新手易犯的幼稚可笑的错误，也改善了之前翻译腔较重的字句，希望能为读者提供一个更准确流畅的译本。

  十年中莱布雷希特先生来中国三次，我去伦敦拜访数次，对他和他的家庭的了解也与日俱增，他的人生、写作是如此丰富多彩，下面就撷取一些老莱的逸事与读者分享。

  专栏作家诺曼

  老莱在《旗帜晚报》写了七年专栏并兼职助理主编掌管艺术板块，把这份小报的文艺版面办得别开生面，他一上任就解雇了九个批评家，得了个“伦敦屠夫”的绰号。虽然他后来又雇用了十二位批评家，但不管多雇多少人，名声也没救回来。

  2009年俄国大亨、前克格勃亚历山大·列别杰夫象征性地花1英镑收购了《旗帜晚报》64%的股权（据说是买给他爱社交的儿子的生日礼物），导致主编和首席记者都辞职明志，老莱也跟同事共进退，宣布退休。列别杰夫买下报纸后，决定不再收费，在伦敦地铁中免费发放，这虽然迅速增加了报纸的读者群，但包括老莱在内的许多英国媒体人相信优质内容必须通过付费获得。

  老莱是英国报业生态的典型产物。在美国，一个大城市一般只有一份大报，所以大报肩上承担的责任就特别沉重，万一文艺批评不得体或者不准确， 就会对艺术机构造成伤害。那些大报的评论人总是很四平八稳，很少有出格言论。伦敦则不同，这个城市有许多大报和小报，有日报、周报、双周刊、月刊，每份刊物都有自己的立场和声音，它们对同一场演出的评价可能完全不同，无原则吹捧和公报私仇的评论会互相抵消影响，读者自会选择判断，艺术机构和艺术家也不会因为一两篇负面评论就伤了自尊。

  《旗帜晚报》是著名的小报，已有近两百年的历史，现任主编是英国前财政大臣乔治·奥斯本。手里有小报的一大好处，就是可以无底线地攻击政敌，窃听、诽谤、挖黑历史、人身攻击都是小报惯用的手法，奥斯本治下的《旗帜晚报》成了炒他鱿鱼的首相特蕾莎·梅的噩梦——他说不将梅“碎尸万段塞进冰箱”决不罢休。比起高眉大报的正襟危坐，小报风格十分活泼伶俐，用的都是老百姓喜闻乐见的表达。微博大号“英国那些事儿”基本上搬运的都是英国小报的内容，比如《每日邮报》《太阳报》《旗帜晚报》上各种煽情、狗血、猎奇的故事。英国退欧公投成功，少不了《太阳报》的摇旗呐喊。小报稿酬亦较大报丰厚，能邀请到好作者供稿。

  老莱经常说：我是个作家，古典音乐正好是我选择的写作对象而已。他在涉足艺术之前，学习的是《塔木德》经义辩论，这段人生经历与思考他后来写进了处女小说《名字之歌》中，拿了惠特布莱德文学奖。

  老莱很敬仰的乐评前辈是《纽约时报》的首席乐评人哈罗德·勋伯格。我在翻译勋伯格的《伟大指挥家》期间曾经问过老莱一个很傻的问题，犯了很多无知年轻人容易犯的时代错误，我问他：“《伟大指挥家》里有些段子跟你的《音乐逸事》一样，是不是勋伯格借鉴了你的书？”完全没有意识到勋伯格的书早在老莱之前。老莱没有立即指出我的愚蠢错误，而是很狡黠地眨眨眼说：“这么说吧，我们在一个池子里游泳。”

  犹太人诺曼

  有一年我去伦敦，老莱说：“周五来我家吃晚饭吧。”我并没有多想，也没怎么收拾打扮，穿着便装就去了。进门之后，便立刻感受到了underdress的尴尬。客厅里还有两三对犹太夫妇，都穿着非常正式，好像在歌剧院里一样。后来我才搞明白，周五的安息日晚餐是犹太人每周最隆重的一餐，从周五日落到周六日落是安息日，在安息日是不能工作的，严格遵守教义的犹太人不能生火、不能开关电器、不能出行、不能写字——上帝也要休息的日子，人类自然要遵嘱。

  晚餐前先是唱安息日歌，一般是男主人领唱，宾客跟随，老莱天生好嗓音，又精通音律，自然带头吟唱。我不懂希伯来语，无法得知圣歌的内容，它们听上去没有太多旋律，有些像中国古诗文的吟诵，靠吟诵者的抑扬顿挫和一定的节奏把握来传达效果，有绵绵不绝循环往复之感。唱完圣歌，主人举杯，邀请客人共饮葡萄酒。

  接下来进入一个奇特的环节，大家突然不再说话，打手势示意去隔壁房间；我一头雾水地跟着大家依样画瓢，走到水池前，在左右手掌分别倒了三次水，完成了洗手仪式。回到餐桌上，主人将面包分好，蘸上盐表示祝福，大家这才可以说话。原来这是安息日专用的“哈拉面包”，来自犹太人在摩西带领下出埃及的典故。

  安息日晚餐极为丰盛，客人们还为我解释了符合犹太教义的食物要求：只有带裂蹄并能咀嚼反刍食物的动物，即家禽和牛、羊之类可以食用，猪肉、兔肉和野味等绝对禁食；水产品中只有带鳍和鳞的鱼类可食用，贝类和黄鳝之类不能吃；肉类和奶制品也不能同餐进食，这两类食物只能分别食用，而且必须间隔6小时以上。老莱夫妇尤其爱吃冰激凌，所以当日晚餐以鱼为主菜，没有肉类。老莱的客人都是住得很近的朋友邻居，他们都是律师和医生，这是犹太人最爱从事及尊敬的两项职业。老莱几次来中国，因为往往不能确定吃的是什么，就只吃素。他和太太爱尔碧对素菜荤做的功德林、枣子树等餐馆赞不绝口，恨不能顿顿都去大快朵颐。每次吃完，夫妻俩就会念叨：要是伦敦能有这样的中式素菜馆多好啊！

  虽然我不信教，但也能够体会到宗教为何对犹太人如此重要。两千多年的离散，在不停融入非犹太社会的过程中，如果丢失了信仰，便很难保持身份认同。宋代在河南开封生活的犹太人，由于未能坚持宗教信仰，融入汉族社会几百年后几乎完全被汉化了，渐渐地不再说希伯来语，与中国女子通婚后，便再也无法在中国的父系社会中保持犹太教的母系传承。英国的犹太人很多是二战期间来避难的德国犹太后裔，还有19世纪来自西班牙、葡萄牙的一支，他们聚居在伦敦西北区的梅达谷，老莱也把家安在那里。老莱有三个女儿，近年来添了许多外孙外孙女，每到节假日家里就成了热闹的幼儿园。他平日的工作区是一个极为低矮逼仄的顶层阁楼间，堆满了唱片和他收藏的各种音乐会古董节目册、明信片等等，阁楼能给他与世隔绝的片刻清净。

  不锦上添花，只雪中送炭

  老莱的博客Slipped Disc是全球古典音乐社群的新闻港口，月点击量百万以上，因为他大名在外，完全不用自己去挖新闻，每天会有各种匿名的实名的消息自动送上门来。他每天早上会花两三个小时处理各种信件，从各种新闻线索里选出值得采用的内容编辑发布。全球各大音乐机构人事变动尽在他掌握之中，音乐家结婚、生子、离异、生病、去世也不会错过，谁取消了音乐会、谁顶替救场，自然逃不过他的法眼。如果你常年关注老莱，就会发现他很少追捧那些占据最多资源的权势人物，他痛骂卡拉扬是独裁的老怪物，指责捷杰耶夫与普京交好，微讽西蒙·拉特尔带不动柏林爱乐，对几大歌剧院的老板、几大豪门经纪公司的掌门从没有好话。

  相反，他一直致力于帮助年轻音乐家、低收入的乐团乐手，你看他不吝溢美之词的往往都是新秀、唱片业里的小众厂牌、票友歌剧节，那些平时没人帮衬、缺乏关注的边缘群体。不锦上添花，只雪中送炭，大概可以概括老莱的评价框架。

  Slipped Disc里有两块内容很受关注，一块是跟踪报道各大航空公司对乐手随身携带的乐器的野蛮处理，因不符合登机行李尺寸规格而被碰碎、压扁的乐器比比皆是，航空公司的无知粗暴简直触目惊心，让人深深同情乐手出门巡演的不易和艰辛。另一块报道是各大音乐学校的性丑闻，音乐教师利用地位引诱或胁迫学生的事情老莱绝对是零容忍，全部指名道姓上照片，将衣冠禽兽晒到网上，以免继续祸害他人。因为英国文化对此类事件有大事化小、小事化了的倾向，校方通常躲在律师团身后不愿出头承担责任，性侵案件真的上了法庭又很难举证，性侵者往往逍遥法外，而受害者则在法庭交叉盘问中受尽屈辱心力交瘁，更有年轻人不堪忍受选择结束自己的生命。在法律无法完美解决此类棘手问题之时，老莱坚持不懈地曝光性侵者，的确是极有勇气的义举。

  争议人物诺大嘴

  哪怕跟老莱亲近的好友，有时候也不得不承认他写得太快，难免会有调查不周、小错不断的问题，有时他为了达到效果，也会刻意采用夸张的说法来博眼球。爱看热闹的爱乐者叫他“诺大嘴”。

  拿索斯唱片的老板克劳斯·海曼把老莱的出版社告上法庭，大概是最有名的例子。老莱在写唱片业兴衰的书《大师、杰作与疯狂》中，用了几页篇幅攻击克劳斯·海曼，大意说他压榨年轻音乐家录制廉价唱片，赚的钱在新西兰买豪宅。海曼十分愤怒，将企鹅出版社告上法院，说我买房子的钱是别的生意赚的，在唱片业我可是好人。企鹅出版社不得不召回已售图书，致歉并捐款给慈善机构，老莱在美国版问世时也主动要求修订相关部分的文字。我读硕士时曾一度在日本著名的古典经纪公司梶本音乐兼职，与海曼先生有过接触，他虽然有私人秘书，可是所有的工作电邮都亲自回复，非常务实敬业。

  除了事实错误的硬伤之外，也有很多口水仗出于私人恩怨。比如2015年俄罗斯钢琴家索科洛夫被授予意大利的克雷莫纳音乐奖，但他拒绝领奖，还在网站上发表了公开信，说因为2014年莱布雷希特也得过该奖，他不屑与此人出现在同一名单上。好事者猜测，大概是索科洛夫的妻子去世时，老莱先在博客上说老索的妻子其实是他姑母，在有人指出错误后又改口说是他堂兄弟的寡妇（这点大概不错），引得老索非常不悦。其实除了这事，恐怕积怨早已埋下，老莱曾多次提过索科洛夫是被高估的钢琴家，还说他指力虚弱。被老莱批评过的人，好像很少有宽宏大量的。

  老索的公开信发表后，老莱在博客上回应：钢琴家尽有权利选择他的同伴。没有人能被所有人喜爱。

  推特上有一个帐号叫假诺曼·莱布雷希特，多年如一日专黑老莱，在他的博文里挑刺，日子久了倒也成了一种行为艺术。真老莱有一万八千多粉丝，假老莱也有八千多粉丝呢。不过这个账号不知为何停更了，会让好事者有点失望吧。

  在老莱眼里，争议肯定是好事。他的《大师神话》出版时，《泰晤士报文学增刊》发表了歌剧评论人迈克尔·坦纳的酷评：“这可能是我读过的最恶心的书。”老莱在上海书展的对谈活动上还拿这事当例子：“那天是我女儿小学毕业典礼，大家都兴致勃勃的，没想到看到这样一篇文章，真是当头一棒。写书评的人是一个

  德国

  研究专家，这位德国专家一定读过尼采的《查拉图斯特拉如是说》和希特勒的《我的奋斗》，他竟然还说我这本书是最糟糕的。后来出版商把这段话放在平装本封底，这本书就卖了二十五万册，到现在还畅销不止，可能和这篇评论也有关系。”他还说过：“你宁可收到一篇说你不好的但是写得很好的评论，也不愿意收到一篇讲你好的，但是写得中不溜秋、很温和的评论。”

  盛韵

  2018年1月

• 古典音乐的八卦指南

  作者：outlawman 发布时间：2013-07-12 22:54:03

  作为一个真正的古典音乐迷，不但要对大师的作品烂熟于心，还要对他们的私生活了如指掌。比如，柴柯夫斯基死亡的真相；柏辽兹在停尸间的奇遇；乔治桑如何勾搭上肖邦；瓦格纳如何抢走彪罗的老婆；勃拉姆斯如何地鄙视施特劳斯；海顿如何地崇拜莫扎特；勃拉姆斯在李斯特的精彩演奏时不客气地睡着；斯特拉文斯基的《春之祭》又是如何在首演时引发了暴动；拉赫玛尼诺夫与托尔斯泰闹翻的原因；肖斯塔科维奇痛苦地与斯大林周旋；还有舒伯特的狂饮无度；亨德尔的饕餮暴食等等逸闻趣事。

  毫无疑问，知晓这一切，才能更深入地触及到音乐的灵魂，感受到节奏的脉动，才能听出这些大师们乐章里每一个跳动的音符是多么的亲切，多么的悦耳，又是多么的意味深长。音符并非凭空从墨水瓶里诞生，乐章也不是自动从印刷机里流淌，无论是舒伯特的《圣母颂》，还是罗西尼的《灰姑娘》，威尔第的《茶花女》，还是李斯特的《浮士德》，皆来自大师们的人生经历，感情波折，只有熟悉真实的生活，洞察写作的动机，才能识得华彩的真谛，步入音乐的殿堂，而这关键的一点，诺曼.莱布雷希特所著的《音乐逸事》，恰似侦探界的福尔摩斯，为我们提供了破案的方向。

  诺曼.莱布雷希特先生便是一位真正的古典音乐迷，他不仅是古典音乐的行家里手，陆续出版了如《谁杀了古典音乐》、《大师的神话》等一系列广受欢迎的作品，还难能可贵地用一颗专业狗仔的心——这一点提示我们，永远重要的都是态度！——并加上他那令人赞叹的广博知识，为我们不辞辛苦地整理出这些令读者感到欢愉的精彩段子。当我看到扉页上的介绍“这些逸事来自于成百上千的书籍、文章、未刊发的手稿”，我就由衷对作者产生类似乐迷爱戴贝多芬或莫扎特似的崇高感情：因为我理解这工作的繁重与琐碎，仅仅是要靠着出版社提供的微薄稿费是无济于事的，必须还要靠着一份矢志不渝地坚持与如痴如狂地热恋，才能在文字的海洋里谱出一篇篇华丽的篇章。

  正如一位音乐家在技艺上必须先经过千垂百炼，才能演奏出美妙的音符。诺曼.莱布雷希特用他独到的眼光，高尚抑或世俗的品味，为我们精选出音乐史上各大名家的稗官野史，使音乐欣赏这种听觉的享受，延伸到视觉的品尝。他拉近了凡人与大师们的距离，使得他们在音乐的殿堂里不再高高在上；又或是通过他文字的加持，使得我们的身形高大起来，能与他们并肩而立甚至还高出那么一点，能够意带玩味地俯视着这些芸芸众生。可不要小看这一点便利，须知这些早已被乐迷、乐评家、艺术理论家吹捧到天上并戴上重重光环的人，甚至在某些时代表示一点异议就要受到人身危胁的人，在诺曼的书中笔下却被还原成有血有肉的普通人，性格各具，品质不一，脾气迥异，观点多样，七情六欲俱在，吃喝拉撒一样，感情生活丰富，逸闻趣事迷人，如何不让人有一窥邻家八卦的兴趣，打听街坊隐私的冲动呢？

  所以要感谢诺曼先生，在书中大师不再是大师，在文字的还原下，已没有音乐的豁免，名人的特权。他们是酒店里的醉鬼，马路上的流浪汉，舞会上的绅士，剧院里的表演者，学院里的教授，失恋的情人，破产的倒霉鬼，政治的狂热者，生意场上的商人，宫廷里的艺术总监，交响乐团的指挥，狂热的罗马天主教徒，不可救药的自大狂，深怀怜悯的好心人，臭名昭著的情场浪子，行为怪异的精神病患者，保险业巨头，诺贝尔和平奖得主等，各自呈现出真人本相，干出各种可悲或可笑，可怜或可恨，可叹或可敬，可爱或可鄙的事情来，其妙趣横生，精彩好玩，不仅可让读者翻开书卷不释手，合上书意犹未尽，而且对鉴赏音乐的审美品味，友人闲聊时的谈吐水平，都甚有助益，堪称古典音乐的八卦指南，音乐大师的逸事宝典，如何不是好书一本，值得向国人郑重推荐呢？更何况先富起来的中国权贵们已不再满足PRADA、LV、CHANEL这些皮相，而是懂得由外向内的气质升华，本书绝对是一道色香味俱全的精神大餐，可以让学习过程不用艰苦的那么雷锋，这对于爱附庸风雅的人来说，想必也是特别重要。