我问心理学：行为背后的心理秘密 迟毓凯　主编 中国发展出版社【正版】 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

轻松探索隐藏在行为背后的心理秘密，以心理学理论剖析生活常见行为及社会现象，揭示其中所蕴含的有趣心理学知识，认识越多越能避免心理疾病，进而善用心理技巧，无论自我洞察、完善心灵或人际相处都更臻圆满。

暂无相关目录，正在全力查找中！

暂无相关内容，正在全力查找中

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：我问心理学：行为背后的心理秘密 迟毓凯　主编 中国发展出版社【正版】在线阅读

在线听书地址：我问心理学：行为背后的心理秘密 迟毓凯　主编 中国发展出版社【正版】在线收听

在线购买地址：我问心理学：行为背后的心理秘密 迟毓凯　主编 中国发展出版社【正版】在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

编辑推荐

奖励也有过分的时候吗？为什么我总担心自己会出丑？为什么老大很强势，老幺很叛逆？什么时候上当会感到愉快？你也害怕人多吗？为什么我会受他人影响？不可理喻的服从是怎么产生的？印象有没有欺骗你？为什么险境更容易产生恋情？你有没有妨碍自己成功？压力多少是合适的？

　　……

　　打开《我问心理学》，打开心理学问号！

• 作者：无辜== 发布时间：2017-10-06 07:32:56

  看起来不错，但是懒得做

• 作者：梁渡 发布时间：2022-08-17 16:01:54

  看的电子版,有些Django版本差异读者要注意下,另外电子版好些code的排版,命名有错误.

• 作者：天狼星公主 发布时间：2022-03-29 16:51:41

  正在实践，很有帮助~

• 作者：AIMIERD 发布时间：2021-10-01 03:30:16

  包容性设计理论阐述

  通用性与包容性比较与渊源

  包容性设计的两种可参考方法与程序：挪威设计委员会（四阶段与八活动）与剑桥大学工程设计中心（循环迭代使用的包容性设计轮）

  针对具体项目而言给出《Active Life Village的服务品牌化战略研究》这一案例作为对工具方法和程序的讲解，与包容性关系不大有点遗憾。

  全书后半部分的项目（设计与教学）和文献资源展示见仁见智，作为档案而言很到位了，研究人员列出也还不错。

  跋最后“……爱是根本，是包容性设计的最高境界”。

  （老龄化研究！）

• 作者：巴伐利亞酒神 发布时间：2018-03-26 16:22:41

  因为意犹未尽，才值得反复回味。但凡经典之作，总逃脱不了如此循环的宿命。这部曾获安古兰国际漫画节最佳系列奖的大作，以恢弘大气的叙事手法，写实又个性斐然的画风，将过去和未来错乱交织在一起，纵横捭阖。在悬念丛生的紧迫感下，一种传统黑帮大片的史诗情怀，拔地而起。即便与《教父》、《美国往事》或梅尔维尔的黑色冷峻相比，《法国往事》在结构和精神内核上也不遑多让。

• 作者：㊣叨叨 发布时间：2015-08-26 19:22:06

  对于初级销售还是很有帮助的

• 希利尔的“语言艺术”

  作者：benben 发布时间：2022-09-13 11:30:33

  记不得什么时候看到有人推荐“希利尔讲历史”什么的，貌似有一整套，碰巧上周看见一本《希利尔讲艺术史》，立刻借回来看。

  

  书评前，有必要说一下我自己的评价标准：一般看过头几页，我就会有个初步的阅读印象：文字是书面的还是口语化的；内容组织按照何种逻辑；是休闲娱乐读物还是严谨的学术研究；作者是作为什么角色出现在书里：专家/学者/师长/朋友/entertainer... ...这个第一印象，还是颇可信任的；这不是玄学，就像和一个陌生人初次见面，打个招呼寒暄几句... ...用不着多长时间的交流，就可以形成个大概的印象，——更何况和人相比，与书交流，信息密度可大多了。有不少书是看了两三页就击节赞叹，读下去再自然不过，但也有些书，开篇阅读感觉就不好，这种情况我总是有点儿犹豫，许是我自己知识储备的问题，所以往往会再读读看，之后的结果有好有坏。

  好了，接下来进入这本《希利尔讲艺术史》的书评/阅读体验记录环节。

  读了三四页，就感觉不太好：

  这本书讲艺术史，分成绘画、雕塑和建筑三大类，每一类下按照时间的顺序介绍大约25组艺术家，体量很大，总共306页，字体较大，行距也宽，所以密度并不大；但这是本面向小读者的书，这些也算不上缺陷。

  第一章第一篇《原始人的绘画作品》，文字描述了法国拉-马德冷洞里原始人的石壁画，配图是西班牙阿尔塔米拉洞窟的岩画，——事实上，这也是这本书的特点之一：文字描述艺术家A或者艺术品A，图片展示艺术家B或者艺术品B。这种安排让我在读的时候忍不住怀疑：艺术的形式本身就是艺术及其价值的重要组成部分，作为一本艺术普及类的书，这种编排是否不太合适；如果是成书年代久远，不方便呈现图片，那再版时能否补充相应的图片呢？如果涉及到版权问题，我在读其他书的时候见过的处理方法是，书中相应位置提供可以欣赏原作的位置信息或查阅信息，无论如何不应该是仅凭几行文字让读者自行想象。

  这本书里的文字比重远多于图画，传递的信息量亦如是。文字不光是客观的描述，还会表露出作者的情感态度，前者是书里传递的知识，可以学习可以验证，而情感态度不易察觉，尤其是面对小读者，所以我在看这类书的时候总忍不住关心下作者是个什么风格。

  可以说，这本书的第一句话就让我膈应，“画画是人的本性，就连浑身毛茸茸的原始人都有画画的冲动。” 这个“就连......都......” 是不是透着种居高临下的架势，好像原始人不配、不应该画画似的，去掉亦无不可。

  

  

  这一篇结尾也是让人读得莫名其妙，“穴居人到底为什么要作画？”（开头不是说此乃人之本性吗？）“谁知道呢！我对此并不十分关心，”（那写这篇干嘛？交作业吗？）

  第二篇《古埃及人的墓地装饰图》背景叙述写到 “古埃及人对生前居住的地方不太在意，却很在意死后葬身的坟墓和供奉神灵的庙宇。”

  一句话看出我十万个为什么：这里的古埃及人指的是全体古埃及人还是某些阶层的古埃及人呢？古埃及人的居住环境到底是什么样的？是“不在意” 凑合住住？还是根据气候做出的调整？或者这种居住环境是否是受到当时生产力的限制？书里没有任何的事实证据，也没有一句解释，就这么一竿子打沉一船（古埃及）人。那这样写会不会让读者产生错误的认识，觉得古埃及人邋遢又迷信呢？这似乎不在作者的考虑范围之内。

  

  

  “古埃及人的图画非常有有特点，他们并怎么讲究画面色彩的搭配，而是想怎么画就怎么画，把人物的脸画成鲜红色、绿色都是非常自然的事情。”

  这话听着就有点儿像某些大人看到小朋友涂鸦之后的点评了，——“太阳怎么能涂蓝色呢？人脸怎么怎么能涂红色呢？... ...真是想怎么画就怎么画呢！”

  那有没有可能是小朋友的想法就是不一样？艺术就是忠实地复制现实吗？艺术家的想法可能才是重点呢？读到这里忍不住想：秉持着这种观点的作者，要是看到京剧的脸谱，会不会也觉得“不讲究画面色彩的搭配”，“想怎么画就怎么画”呢？

  读了两章，我已经开始觉得小读者可能不太会喜欢这位大爹，哦不，大人希利尔了。

  第十二篇《裁缝的儿子和光影大师》随着历史不断接近近代，和泛泛论之的原始人，古埃及人的艺术相比，我们能获得的史实和资料也越来越丰富，作者开始写单个儿的艺术家，除了作品，还有一些生平轶事。比如在这篇里：

  

  “安德烈-德尔-萨托是文艺复兴时期意大利的著名画家......安德烈一生中最大的不幸就是娶了一个自私的妻子。那个女人......漂亮的像一朵娇艳的鲜花，但是，漂亮花朵下面通常藏着尖锐的刺。自私自利的性格是这个女人身上的毒刺，被扎伤的安德烈多次身处困境。”

  这种在事实叙述中交叉个人观点的写作手法我已经熟悉了，这次作者的观点颇具时代性，——“漂亮女人&糟糕性格”，简直已经是固定搭配了，连自然界都忙着照应：“漂亮花朵通常带刺”！

  好吧好吧，先不论这个“通常”到底对应多大的百分比，往后迅速退一万步，咱就说这个部分花朵带刺是为哪般？是预备主动出击还是被动自保？答案应该是常识了吧。回到本体，“漂亮女人是不是总自带糟糕性格”，若非“不美不丑” “不男不女”之人，怕都不敢妄加评论。

  那么这个意大利 “红颜祸水” 是怎么“祸祸” 我们的画家呢？

  八卦继续，“......法国国王邀请安德烈到法国做客。没过多久，安德烈的妻子就写信催他回去。回国之前，法国国王给了他一笔钱，请他帮忙在意大利买画，并希望他早点回来。可是，在安德烈回到意大利后，一切都改变了。妻子要求他建一座漂亮的房子，要知道他根本没有那么多钱！（作者你是跳起来了吗？）

  为了满足妻子的要求（画家你要学会说No啊~），安德烈竟然动用帮法国国王买画的钱。当然，在这之后，他再也不敢到法国去了（哼，都怪她！）。

  

  安德烈的每幅画里几乎都有以他妻子为原型的人物，... ...通过这个细节，不难看出安德烈是多么在乎她。（很多画家都以妻子儿女为原型人物，都在向家人传情达意吗？有没有一种可能是这样比随时找模特更方便呢？毕竟画一幅画要好长好长时间呀。）可悲的是，后来安德烈感染了瘟疫，在他最需要照顾的时候，那个漂亮女子毫不遮掩地露出了毒刺，她竟然因为害怕自己被传染，选择了离开。（哼，就该照顾老公至死方休嘛！），

  最后，“裁缝的安德烈”在病痛和孤单的折磨中溘然长逝。”

  这段故事让我疑心此刻看的是书还是手机，虽然间隔五六百年，这情节未免也太人间真实了。

  第十七篇《三位伟大的西班牙艺术家》中作者对伟大画家的评价：

  

  “一般人第一眼看到埃尔-格列柯的化作，都不会觉得有多么出色。因为他的画作不是单纯地呈现静态的事物，更多的是在表达一种精神和观念，这和人们看到的真实景物有很大差别。” “其他画家是用眼睛和手在绘画，但想象力才是埃尔-格列柯的画笔。他会按照自己的喜爱随意涂抹... ...完全不像真人，颜色也和其他人的作品有所不同。”

  咦，看着很眼熟啊，“按照自己的喜爱随意涂抹，完全不像，颜色也... ...” 赶紧翻回去，是不是漏掉了古埃及人的 “伟大 ”？

  我现在的感受就是，还好这本书是借的可以还。

  但立刻又有个念头悠悠浮上来：这本书似乎藏着某种深不可测的大智慧，学会了就可以在这世上左右逢源游刃有余... ...

  Sorry，还是读不下去。

• 梵高的身边人

  作者：Firework 发布时间：2019-05-04 09:21:16

  从不同的角度，认识不一样的梵高。 ——2019-05-04

  之前只是知道梵高的「星月夜」和「向日葵」以及他的「割耳自画像」，其余好像也没有过多的了解。这次看这本图像小说，算是对他生命的最后几年有了初步的探索。

  一直以来，包括我在内，大家对梵高的艺术天赋津津乐道，并认为梵高为绘画史留下了一笔珍贵万分的财富。当然，这是事实，梵高在绘画艺术上的见解，我们望其项背。夸赞梵高的文章不胜枚举，因此想从身边人的角度来看待这个问题。

  梵高的成功真的离不开提奥的支持，梦想的实现也离不开家人的理解啊。

  首先是物质上的支持。梵高的生计都是靠提奥才得以维持，包括他一心想要创办的「艺术家之家」，也是提奥经济上的支持才得以维持一段时间。

  其次是精神上的支持。在梵高的画风还没有在画界流行起来的时候，是提奥一直鼓励梵高，并帮忙出售梵高的画，提奥算得上是梵高的经纪人了。在梵高画中的思想没能被世俗接受的时候，也是提奥一直在鼓励他，宽慰他。甚至提奥希望自己的孩子小文森特能够像梵高一样顽强不息。

  除却提奥这个最亲近的人以外，大多数生活在梵高身边的人对他的评价都是消极的。

  包括高更，艺术家之家之于他只是一个暂时落脚的地方，但是梵高却对他赋予重望，希望高更能够撑起整个艺术家之家。高更只是来这里生活，梵高同他聊的话题却是围绕着梵高对绘画的畅想、对艺术家之家未来的美好愿想。在艺术上，高更不及梵高思想的高度。在生活上，梵高烦扰了高更。

  梵高的生活就是围绕绘画展开的，他把自己眼中的世界通过画笔留存下来。但是不是所有人能够理解的。我一直在想，如果我是提奥，能否一直在精神上相信梵高，支持梵高。只能说，梵高是幸运的。

  1、繁星的景象常让我想到地图上代表城镇和乡村的黑点，要触碰到繁星我们只能搭上死亡的列车。在我看来，霍乱、肺痨、癌症不啻为天上的交通工具，而蒸汽船和火车就是凡间的交通工具。

  2、如果你的愿景里有永恒的元素，那么你的生命就有存在的意义。

  3、梵高：只有当我站在画架前作画时，我才感觉自己活着。

  4、提奥：我们将会托犁前行，直到动不了为止。届时我们会带着惊艳之情凝视雏菊，刚犁好的土块，春天的新芽，静谧清朗的夏季蓝天，秋天的厚厚层云，冬天的枯树，还有太阳、月亮和星星。无论发生什么事，都是属于我们的。