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《董事局(DVD光盘5张)》是光盘。当您遇到疑难汉字之时，您需要的是“新华字典”；当您遇到公司治理问题之时，就可以在“公司治理标准”中找到原始解释，并以此为依据，结合企业实际状况，制定出解决方案……遵照国际惯例，世界各国的董事学会作为公司治理标准化机构制定的“公司治理标准”，在欧美地区的资本家和企业家群落中被视为公司治理之“圣经”。

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书籍介绍

《董事局(DVD光盘5张)》是光盘。当您遇到疑难汉字之时，您需要的是“新华字典”；当您遇到公司治理问题之时，就可以在“公司治理标准”中找到原始解释，并以此为依据，结合企业实际状况，制定出解决方案……遵照国际惯例，世界各国的董事学会作为公司治理标准化机构制定的“公司治理标准”，在欧美地区的资本家和企业家群落中被视为公司治理之“圣经”。

• 作者：大奇特(Grinch) 发布时间：2014-12-21 15:11:03

  就像电影《催眠大师》开篇徐峥讲色彩的催眠暗示一样，这本书也有这层意思。它会让读者在今后观影时开始思考如何把色彩作为视觉线索，来推动叙事和情感。第一篇文章就介绍了《绿野仙踪》中不同色彩的含义与暗示，很具有启发性。

• 作者：图图的理想国 发布时间：2023-07-17 10:10:49

  有方法，有指导，有实践。是该多读一读这样的专业理论书籍。

• 作者：兜 发布时间：2016-01-19 15:30:11

  其实病症就是小孩子用来应对不安全感的病症，是一种习惯。这个观点给我提供了更多视角，很棒。

• 作者：忙碌的小猪 发布时间：2013-10-28 20:26:11

  内容很全面，但是不够细致，只讲了笼统概念，可利用性太小

• 作者：肉肉他爹 发布时间：2020-02-03 20:12:58

  读库这版配图和印刷没得说了……

• 作者：禾木 发布时间：2022-11-20 23:33:14

  还是比较喜欢知否

• 答北京人民广播电台李湘麓老师问

  作者：蒙木 发布时间：2020-07-10 09:22:08

  1、看完全书，您认为这本书最大的特点是什么？能引发人们哪些思考？

  这本书最让我感慨地是，真是好看，么书仪老师，清晰雅洁，文采斐然，她这本书是非常有学术价值的著作，很多本来严肃的考论，写来这么好看，可以说是一部京剧史，也可以作为一本京戏小百科看，读来毫不枯燥，还可以随翻随看。对于我个人来说，读这本书最让我思考的就是艺术和时代的关系问题，这个很复杂。为什么京剧在晚清民初达到了它的辉煌顶峰？我觉得这个问题的答案可能见仁见智了。

  2、什么是封箱戏、义务戏和堂会戏？

  有钱没钱，回家过年。春节是中国最为看重的一个亲人团聚假日。四处漂流，辛苦一年的伶人们要回家团圆，把演习的服装道具装箱，贴上“封箱大吉”。在此之前，拿出自己平时多藏而不露的戏码，答谢老主顾。这就是封箱戏。封箱戏，后来很多属于反串戏，展示出名伶们更丰富多彩的一面。

  年底了，名伶要过年，那些为戏班子的服务人员、贫苦同行都要回家过年，没钱怎么办？梨园公会每年腊尾组织演一场，明伶不拿报酬，所得全部用来周济同行，对于名伶来说这是义举、义务，所以这戏叫做义务戏。后来义务戏不断增多，因为不仅周济同行，还有很多为了社会公益事业，赈灾扶贫，其实就是今天的义演。

  有权有钱人，喜欢戏，家眷又不好公开去戏院，于是把戏班子请进家里来演出，有些家庭条件不具备，就包饭庄等地方来演出，这叫堂会戏。其实多属于私人庆贺演戏。

  3、票房一词的由来，下海是什么意思？

  按照齐如山说的说法，清朝入关，网罗一批说书的人说自己的好话，给他们薪水，派他们到各地演出的时候发一张“龙票”，各个地方见到龙票就要好好招待这些说书人。这些带着统战任务的说书人，叫票友，培养他们，给他们发龙票的机构就叫票房。唐鲁孙说，龙票本是发给机构的，不是给个人的。但康熙以迄乾隆，八旗子弟在承平日子里闲着也是闲着，所以他们被鼓励加入票房，增加些正当娱乐。

  今天来说，票友就是粉丝，票友们研究、学习戏曲的业余组织，叫票房。当然，票友不一定出自票房。学戏的途径还是很多的。

  票友正式加入戏班子，以演出为职业了，这叫下海。

  4、现在常说的“科班”一词，在梨园行里是什么意思？

  科班，其实就是培养戏曲演员的私立寄宿学校。好的科班，都有一套很严苛的培养体系，出了很多人才，往往被视为伶人的正途。我们现在还常说，科班出身，意思是经过正规训练的。在实践中学，在学习中实践，所以科班也是戏班子，科班往往没有自己的舞台，所以要和戏园子合作。

  5、当时戏单的编排有什么讲究？为什么以前不说看戏说听戏？

  戏单就是戏曲演出的节目单，也是广告，为了吸引观众。所以这是需要设计的，很像以前报纸画版面，或者杂志封面，一定是很讲究的。它的编排主要考究就在于突出大戏、名伶。例如演员的名字有大有小，有躺着的，是大腕，有坐着的，也多名角，有站着的，多是小角色了。各个戏目名也是有大有小，有的甚至还有剧情说明。

  为什么以前多说听戏，不是看戏。因为清代明令京城禁止夜唱。又规定各个戏馆子不允许带灯演戏，也就是说没有灯光设备。每天开戏大概从12点左右开始，每天十几出，时间不够用，最好的戏又往往安排在最后压轴。普通戏园子光线不好，尤其是冬季天短，黑得早，一般都是点几个火把。普通观众哪里看得清演员的模样呢？所以，对于大家里说，就只剩下听戏了。

  6、在书中对谭鑫培、杨小楼、梅兰芳三人的艺术成就、个人经历等介绍中，哪些让您最有感慨？

  他们都是京剧殿堂级大师，早年发奋好学，后来名扬天下，非常励志，非常正能量，最让我感慨是他们的后世。谭鑫培在西太后时代备受恩宠，但在军阀时代被迫带病演出，然后就卧床不起，很快死掉了。杨小楼舞台失火，晚年拮据，死时才六十岁，因为人缘太好，生前盛誉，死后哀荣，但身后凄凉。梅兰芳是结果最好的，因为年轻，在中华人民共和国受到了应有的待遇。但我们往往忘记了他虽然是所谓名伶世家，早年也是非常困苦，这本书毫无忌讳地书写了梅兰芳早年的堂子生涯，很艰辛。我认为这个不需要忌讳的，说明我们这几位大艺术家都是从苦难走向辉煌的。

  7、在清末和民国初年时期，京剧演员是如何培养的？

  科班一般来说被认为是正途。我觉得科班教育很多都是严酷教育。这个棍棒之下出孝子，严师出高徒的教育模式，究竟孰得孰失，我觉得值得教育界仔细思考。当然我不是提倡打学生，但我们今天都是鼓励式教育，不能说孩子不是，做老师的还需要多才多艺，学会卖萌耍贱，需要拿糖果哄孩子，真是真是。这个需要思考。

  8、京剧演员成为了名角之后，他们的收入有何变化？

  天壤之别。目前演艺界也是如此，大名星和跑龙套肯定天壤之别。

  9、京剧是如何从北京走向上海的？京派和海派京剧在舞台上和表演形式上以及观众的审美趣味上有哪些不同？

  这当然是晚清上海政治经济地位上升引起的。在北京京剧已经很成熟了，戏班竞争激烈。而上海虽然有很多戏园子，昆、徽、绍、粤等诸腔杂奏。利益驱动，便有北京名伶看到上海的市场，到上海走穴。上海是一个时髦的地方，舞台照明设备先进，所以上海观众从一开始就是实在实在的“看戏”。北京多是听戏，主要推崇唱工，崇尚优雅，把娱乐弄得很有学问似的；对于伶人丑俊都无所谓的，上海就特重伶人的容貌、身段，和花哨活，追求新奇，所以京派代表传统，而海派多改革家，像汪笑侬、潘月樵。后来把京剧融入话剧，从事传统戏曲改革的余上沅、欧阳予倩、田汉都是南方人。

  10、当年京剧演员的地位是如何一步步上升的？和哪些因素有关？您认为，当前京剧的传承面临哪些现实因素的制约？

  在清代，京剧演员地位的上升，肯定是来自上层的提倡，尤其是宫廷的热爱。这个我们真要感谢满族，没有多元一体多民族的创造力，关于京剧的辉煌是不可能的。京剧传承面临的现实因素的制约，我作为外行，不好妄言。总之，时代风尚不同了，京剧自身培养体系变了，戏曲追求宗旨变了，传承自然就需要不同以往的智慧了。

• 当前浪以晚熟的名义涅槃成后浪——读莫言新书《晚熟的人》

  作者：王云峰 发布时间：2020-08-02 19:38:36

  2012年拿到诺贝尔文学奖后，除了人们理想中期待的长篇作品未出现之外，莫言的笔其实没有停下来。7月31日推出的《晚熟的人》收入12个中短篇作品，创作时间起自2011年12月，其中的《红唇绿嘴》写于今年6月，可以说还带着刚出锅的余温，而2019年发表的《一斗阁笔记》等并未收入此书。

  《晚熟的人》举行了隆重的线上发布会，人民文学出版社首印10万册，“晚熟的人”有可能成为近一时期的流行语。用两天时间读完此书，感觉八年的等待没有失望，莫言扎根高密东北乡的沃土，捕捉当下最新的生存状态，继续着乡土中国的莫氏书写。

  

  一、作者深度介入小说，用静观自嘲切入现场

  《晚熟的人》是一部短中篇小说集，这些本不相关的作品，因第一人称的写法和作者实际的介入，如同一根竹签串起了糖葫芦，具备了整体的关联性，显现出长篇小说的一些气象。在新书发布会上，莫言坦陈：“这部小说，我是作为一个写作者同时作为作品里的一个人物，深度地介入到这本书了。”

  这12篇作品中，除《天下太平》外，作者都以第一人称的叙述方式，参与到故事的进程之中，而《晚熟的人》《红唇绿嘴》《表弟宁赛叶》等作品中，更是以莫言获诺后的真实身份加入，恍然有纪实文学的味道。在客观记述获诺奖后，自己给高密东北乡带来的影响，乡人各种各样反应的同时，莫言特别运用了自嘲、反讽的笔法，写出了近年来面对的尴尬和无奈。在《表弟宁赛叶》中，莫言借宁赛叶之口说道：“你写出了《黄玉米》，骄傲了吧，目中无人了吧，尾巴翘到天上去了吧？但是，我根本瞧不起你，我们要超过你，我们要让你黯然失色。”《等待摩西》中的柳向阳说：“三哥您这张脸，太有个性了。”当作者挑明不妨直接“说我丑不就得了”，柳向阳竟称：“您不丑，您是咱高密东北乡的美男子，我们单位有几个小伙子想整成您这模样呢。” 《晚熟的人》中，提到有人假冒莫言的书法骗钱，蒋二口无遮拦地称：“我哥的字无论多么丑，那上面也有我哥的气息，那就像臭豆腐，无论多么臭，那也有人喜欢。”气得“我”说：“闭嘴，蒋二，没有你这样夸人的。”

  这些真真假假的细节，反映了莫言获诺奖后面对的世相人情，读者大概会莞尔一笑，对成名所累多一分理解。名人在荣耀的光环下，总面临着莫名其妙的攻击和敌意。备受困扰的余秋雨专门写过一篇论小人的《历史的暗角 》，在近年的文章中，反复提及自己受到的非难与围攻。和余秋雨颇多抱怨的表达不同，莫言通过小说，把遇到的一些冷嘲与攻击展示出来，以幽默反讽的方式，揭露并消解着这些俗世问题。

  二、故事聚焦当下世情，冷眼道尽人间百态

  莫言的深度介入只是一种写法，增添了趣味性，《晚熟的人》毕竟是文学作品，不能当纪实作品看。读过本书12篇作品可以发现，对于高密东北乡，莫言已逐步走出对历史的挖掘与阐释，而是以知识分子还乡的角度，关注当下的乡村社会状态，讲述身边光怪陆离的世态万象。莫言在新书发布会上称：“因为2012年诺奖这个事件，使我作家的身份添加了一重更加复杂的色彩。在当今一个商业社会里，在当今这样一个网络信息社会里，这样一种身份的人回到故乡他所遇到的人、遇到的事，又比过去要丰富得多了。”莫言以知识分子还乡所见的角度，展示着当下中国乡村的风俗画。

  在分析本书故事特点之前，先说段趣事。网络盛传的《平安经》，成为一时笑谈，而在此期间，收入本书的《诗人金希普》中，因主人公“馒头诗”类似《平安经》的表达，也成了热搜的目标。据此，有网友称莫言是预言家，莫言最新作品的现实性由此可见一斑。

  书中反映当下题材的，包括《晚熟的人》《红唇绿嘴》《天下太平》《澡堂与红床》等，涉及消费名人、网络红人、混世文痞、眼高手低、社会风俗等等，极具现实感。《晚熟的人》写的是作者家乡的蒋二，一个晚熟的人，在莫言获奖后瞅准商机，在莫言旧居处建起五间大房，当前浪以晚熟的名义涅槃成后浪，其创造力瞬间爆发，招揽生意风光一时，从“傍名人”生发出那么多奇思妙想，不能不让人感叹高手在民间，乡村的智慧未可限量。谈到消费名人，让人不由联想起因星光大道而出名的“大衣哥”，也是山东人，被老乡们无底线地消费着，这成了信息社会突飞猛进阶段，发生在乡村的流量和利益争夺战吧。《红唇绿嘴》则写了一个外号“高参”的乡村妇女覃桂英，娴熟地进行网络操作，俨然成为意见领袖，不断制造着事端并从中渔利，这种民间的“大神”，也成了当下网络世界一种怪诞顽强的存在。《天下太平》叙述了老鳖咬住孩子手指的故事，里面提到环境污染、乡村治理、警民关系、信息网络对生活的深度介入等话题，从一件民间趣事反映出种种世情，故事在众人“天下太平”的呼声中结束，让人感慨万千。这些关注现实的作品，接地气，有温度，重幽默、寓褒贬，读来饶有趣味。

  

  莫言旧居

  《诗人金希普》《表弟宁赛叶》《贼指花》也是当代题材，都与文人或者说作家有关。《诗人金希普》是一个文痞，拉大旗作虎皮四处招摇撞骗，却有着他的生存空间。《表弟宁赛叶》是一个自视很高、牢骚满腹、对他人的成功充满羡慕嫉妒恨的负能量角色，也是现实生活中一种典型存在。《贼指花》的故事跨越几十年，写了一群作家的相聚重逢的故事，松花江上笔会的情节和钱包失窃的桥段，如同阿加莎《尼罗河上的惨案》之类的写法，最终也不知盗贼是谁，反映出文人之间复杂的人际关系和多元的利益纠葛，颇具先锋作品的特点。

  《左镰》《火把与口哨》《等待摩西》《斗士》《地主的眼神》等作品延续莫言传统的创造特点，着力刻画人生的荒诞与悲苦。《左镰》写孩子间发生冲突后，因孩子的谎言和大人的暴戾，造成了残缺的人生，结尾田奎敢娶欢子，恰似冤家聚首，让人读出《边城》的哀愁味道。《火把与口哨》中的三婶，因家庭出身被人欺负，丈夫死于矿难，儿子被狼吃掉，女儿因被家人误会喝农药自杀，在多难的命运面前，三婶制定了自己的复仇计划，在杀死一窝狼之后，决绝地死去，其命运之悲苦比祥林嫂、比《丰乳肥臀》的母亲不遑多让，让人泫然欲涕。《等待摩西》写信奉基督的男女主人公非主流的爱情，《斗士》写一个不怕死混世的乡村痞子，《地主的眼神》写一个地主生前死后的故事，个体人生在变动世事面前被无情播弄，大有白云苍狗之慨。

  活在当下的强烈现实感，让这本书从总体风格上趋向民间讲故事的朴素表达，天马行空的魔幻笔法在此止步，我者的介入参与和他者的冷眼静观相结合，在冷热交叠中，展现出生活本身阴晴冷暖的万般气象。

  三、语言保持灵动幽默，越发趋向沉潜老道

  评论家谢友顺2012年曾发表《莫言的国》的演讲，分析了莫言小说的创作特点，其中特别提到，莫言的小说“无论精神指向，还是叙事风格，都是先锋的、独异的、非主流的。”并提醒莫言“警惕一种打滑的文风”。

  如果从当代作家的作品中抽出一段文字，让人们猜作者的话，莫言、贾平凹、金宇澄等人，应是辨识度较高的。民间化语言的汪洋恣肆，是莫言的写作特点，极具个性，《檀香刑》《蛙》等作品可谓发挥到极致。读《晚熟的人》可以感觉到，莫言充满乡土野趣的晓畅文风依旧，但“打滑的文风”不再明显，语言更加收束端谨，透着脚踏实地的平实气息。从本书所收作品看，无论是哪种题材，除了在人物直接引语表达人物性格需要时，有些滔滔不绝的一套嗑出现外，叙述的行文总体比较简捷。未收入本书的《一斗阁笔记》，由几十篇小品组成，文字越发精减，如《怪梦》《神迹》等，仅几百字，颇有些《聊斋》的韵致了。

  由李白式的“飞流直下三千尺”，到杜甫式的“巫山巫峡气萧森”,莫言的文风越来越老道。

  

  拍摄《红高粱》时的主创人员合影。《黄玉米》即《红高粱》的谐趣表达。

  四、关于“晚熟”的莫氏解读

  对于《晚熟的人》中的蒋二，故事中可以感觉到善意的讽刺，这种将民间智慧发挥到极致的人，在当下并不鲜见。对此，莫言在新书发布会上有专门的阐述：“晚熟这个概念也是一种来自民间的智慧。农村称一些智力水平不太高的人为晚熟，就间接地说他是一个傻子了。有的人在农村，大家都叫他傻子，但他实际上是在装傻，他一装可能装几十年，他在装傻当中体会到了一种乐趣，而且他得到了装傻的利益。所以农村确实有这么一种人，他在装傻，大家都说他晚熟。那么当到了一个合适的时代，出现了能够让他表现自己才华的舞台，他才会突然焕发出光彩来。也就是说在一个不太正常的社会环境里，有很多人的个人才华是被压住了，没有舞台让他展示。当后来社会进步了，人们自由度越来越大了，社会能够为更多的人提供展示他们自己能力的机会，那么好多当年看起来普通的人、平常的人，突然就干出了一番事业。所以在我的小说里就有这样一些人，当年都被说是傻子，结果过了几十年机会来了，他表现得比谁都厉害，这也是一个角度。大概我想，晚熟是一个正面的褒义的词，代表了一种求新、求变、不愿意过早的故步自封的这么一种精神。”看来，作者对蒋二不是一种批判的态度，对于他的聪明和投机，保有一份理解和宽容。

  

  新书发布会

  读者对莫言新长篇的期待可以理解，从八年来莫言的创作看，这些短篇在延续莫氏创作风格的同时，在关注当下和表达方式方面有很多新探索，从故事到语言更加稳健从容。笔者注意到，2020年5月，浙江文艺出版社引进了2018年诺奖得主波兰作家奥尔加•托卡尔丘克《怪诞故事集》，是托卡尔丘克最新的作品集，也是收入10个短篇。

  苏东坡写道：“余晚闻道，梦幻是身。真即是梦，梦即是真。”《晚熟的人》体现了作家晚熟的气质，也预示着作者还会有更好的作品出现。

  

  

  

  《意林.作文素材》2020年11月上半月刊